每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術涂料 藝術字體在線生成器篇一
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑，然后就是仔細經營。
當然，并不是每個人都支持村上隆。中國藝術圈里也有不少反對商業(yè)化的人士。但是那些口頭上反對商業(yè)化、產業(yè)化的藝術家也令人懷疑，有一位二十年如一日地重復一個系列的國產藝術家批評村上隆說：“藝術產業(yè)化，這個詞太邪惡。”其實這位批評者自己正是日復一日地重復著“藝術的產業(yè)化”。別的藝術家一輩子畫1000幅畫，而這位藝術家一輩子只畫了1幅畫，然后重復了1000次，這不是“產業(yè)化嗎”？
如果國家可以用藝術來掙錢，那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術涂料 藝術字體在線生成器篇二
我的愛好很多，精通的藝術也有很多門，其中我最擅長的是繪畫，如素描，國畫，兒童畫，漫畫等，或略打草稿，或細描，我都樣樣精通。但是最使我記憶深刻的卻是“書法”。
最開始是我的母親提建議讓我去學書法，我對書法充滿了好奇也便同意了。第一學期，我剛進教室便驚奇的眨了眨眼睛，只見室內掛著一只毛筆，與我母親身高差不多的長度，原來毛筆還有這么大的！
我的老師是一位已五十多的人啦，他姓王。剛開始的時候，老師很和藹可親，我心里充滿了好奇與興奮，不覺得毛筆有太大難度。到了后來級別越來越高，老師慢慢變得嚴了。我的手肘要抬平，腰要挺直，毛筆不能斜也不能太抖。我每周日都在練書法，提，按，回風，有時候會因為燥熱而心情煩躁起來然后越寫越快，越寫越煩，一二三，一二三，一二三，于是我的桌上呈現(xiàn)出一堆又一堆的紙張……可是書法最講究的就是意境與靜！你越燥，你越沒用?？粗约簩懙淖指蠋煂懙淖趾喼本褪翘觳畹貏e，如果說王老師的字是龍飛鳳舞，那我寫的就是扭動的毛毛蟲……我已經很努力了，怎么還是這樣，我很無奈。
我沒有吳霜的毅力，我想過放棄，也曾跟母親談起過，她聽了眼神黯淡了許多，跟我說：“我給你一年的時間自己先好好想想，靜一靜吧……”
一次上課，老師看我無精打采，似乎想到了生么便對我說：“葉米琪，你對書法的熱情消失了，你還不怎么懂書法的奧妙，書法這東西只有堅持不懈才能更進一步，半途而廢那就會前功盡棄……”我聽了低下了頭，不知道怎么辦了。
后來，我有一年時間沒有練書法了，心里有點不是滋味。我鼓起了勇氣去告訴母親，我要繼續(xù)學書法，我要不懈努力打開屬于自己的藝術之門，走向自己選擇的藝術之路！母親同意了我，臉色也看了很多。
我現(xiàn)在可也是一名著名的小書法家了，出了一幅又一幅的作品，立志將來當個大書法家！大家支持我哦！
藝術涂料 藝術字體在線生成器篇三
我坐在汽車之上，靜靜的坐在座位上，聽著音樂，聽著那優(yōu)美的旋律，而此時的我根本沒有那么多的雜思。
音樂是人類文化藝術作品，是從古至今流傳下來的精華，不過我在這時候并不是聽著古時候的樂曲，那些高山流水，那些二泉映月，而都是如今的流行音樂，不過在這個時候我還是很喜歡的。
有人說過，音樂是無國界的，即使是種族不同，語言表達不同，可是面對音樂還是會有一些共同的表現(xiàn)，這就是音樂的魅力所在。
也有人說，音樂是陶冶情操的方式方法，對于一個人培養(yǎng)獨特的氣質有很大幫助，據說聽鋼琴演奏對于嬰兒成長發(fā)育有很大的幫助，不過我也不知道是不是這樣，不過學習鋼琴的人看起來就有一種獨特的氣質，這是長久以來被音樂熏陶出來的。
我覺得音樂同樣可以使人放松心情，我在過去幾天干農活的時候就是一直在聽音樂，在這個時候我就感覺自己離不開歌曲，這可以使得我在這里忘記勞累，這也可以使得時間過得快一些。
正因為音樂魅力無窮無盡無邊際，才會有這么多人喜歡，這是人們在歷史長河中歷經數(shù)千篩選出的，這是所有人的智慧結晶！
藝術涂料 藝術字體在線生成器篇四
路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎圣禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。
然而，從1450年代到17世紀初，法國并沒有出現(xiàn)一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。
法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。
激烈的宗教戰(zhàn)爭撕裂著法國，圣巴托羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉(xiāng)的石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發(fā)明了隨筆，盡情地表達著探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不確定性，正是現(xiàn)代世界的意識形態(tài)與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數(shù)百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。
路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰(zhàn)爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！
普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當著背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止于此。牧羊人指著墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。
盛裝的路易十四注視著你，神采奕奕，活像只自負的孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控著一切。幾何伸展的花園，一覽無余。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照著太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產著全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的'準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規(guī)定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯著路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。
1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰(zhàn)而碎裂頹敗茫然無措的法國。華托為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰(zhàn)爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛欲中，逃開現(xiàn)實。
狄德羅借藝術評論批判著腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。
被壓迫的人民終于接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！
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