在生活中，總結(jié)是一種重要的學(xué)習(xí)方式。怎樣應(yīng)對(duì)壓力和挫折，保持積極向上的心態(tài)，持之以恒地追求目標(biāo)？閱讀一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，可以幫助我們提高自己的總結(jié)能力和水平。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇一
每當(dāng)我聽(tīng)到越劇名段《天下掉下個(gè)林妹妹》時(shí)，我的眼前就會(huì)浮現(xiàn)出這樣一幅畫面：鶯歌燕舞，鳥(niǎo)語(yǔ)花香，樹(shù)木從生，百花爭(zhēng)艷，清澈見(jiàn)底的潺潺流水，雍容華美的亭臺(tái)樓閣。這是寶黛初見(jiàn)的地方——賈府。你們一見(jiàn)如故，相互傾慕。而我更加喜歡你——黛玉。
“天上掉下個(gè)林妹妹”，你本是三生石畔一棵絳珠草;“嫻靜猶似花照水”，你恬靜嫵媚;“行動(dòng)好比風(fēng)拂柳”，你搖曳生姿;“心較比干多一竅”，你冰雪聰明;“病如西子俏三分”，你柔弱嬌美?！盎ㄖx花飛花滿天，紅消香斷有誰(shuí)憐”，你觸景生情，感懷孤獨(dú)，于是提鋤挽籃，收起一方落紅，扶柳灑淚，送走一池飄絮。詩(shī)社比賽中，一句“半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆”，一聯(lián)“偷來(lái)梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，令人贊嘆不已。你才華橫溢，多愁善感，天生麗質(zhì)，清雅脫俗。你是天上的精靈，你是凡間的天使。
你有著雙重的性格：你有時(shí)聰明可愛(ài)，善解人意;有時(shí)卻尖酸刻薄，高傲孤獨(dú)，總帶著淡淡的憂傷與哀怨。大觀園里正是由于你的存在，才變得生機(jī)勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失敗。你幼年喪母，早年離父，寄人籬下。你的清高與驕傲，被眾人視為尖酸孤僻。你卻依然我行我素，帶著你一身的清高與驕傲，走完你短暫的一生。你是封建禮教的異端，是腐朽王朝的犧牲品。于是，你變成劃破黑暗夜空的光芒，雖短暫但耀眼，留了凄美的愛(ài)情篇章，讓后世傳唱。
洗一身清潔，染一池靈動(dòng)，追一方夢(mèng)想，你用自己的行動(dòng)詮釋了“質(zhì)本潔來(lái)還潔去，強(qiáng)于污淖陷渠溝”的信念?！疤焐系粝聜€(gè)林妹妹，似一朵輕云剛出岫。嫻靜猶似花照水;行動(dòng)好比風(fēng)拂柳……”那優(yōu)美的聲音久久回蕩在耳畔，繞梁三日。黛玉，你這誤入人間的精靈，帶著遺憾又回到了天上，留在人間的是永恒的美麗，千古的絕唱!
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇二
中國(guó)的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國(guó)戲曲的種類繁多，全國(guó)許多的地方都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信？我們這天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧！
中國(guó)現(xiàn)有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更就是驚人：能夠以萬(wàn)數(shù)計(jì)！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨(dú)特的演變過(guò)程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉?jiǎng)〉鹊?。而且中?guó)的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時(shí)它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”就是指扮演性格，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之后就是不就是覺(jué)得搞笑呢？此時(shí)其實(shí)還有很多呢！我國(guó)戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們?cè)陔娨暽夏軌蚩吹竭@京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。主角和命運(yùn)就是京劇一大特點(diǎn)，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡(jiǎn)單講，紅臉內(nèi)含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。
看了上方的介紹感覺(jué)不錯(cuò)吧！中國(guó)的戲曲文化就就是這么精彩，此時(shí)要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說(shuō)不完呢！期望未來(lái)的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇三
摘要：每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂(lè)、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂(lè)消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂(lè)文化和教育功能處于被忽視的地位，中國(guó)的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂(lè)節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播
進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢(shì)媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個(gè)畫面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動(dòng)的聲音和畫面皆備的“視聽(tīng)藝術(shù)”。河南電視臺(tái)創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚(yáng)河南戲曲文化，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個(gè)性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時(shí)間，戲迷擂臺(tái)賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺(tái)也不斷推出以擂臺(tái)賽為主的電視欄目，如洛陽(yáng)電視臺(tái)的《河洛戲苑》、漯河電視臺(tái)的《戲迷俱樂(lè)部》、葉縣電視臺(tái)的《昆陽(yáng)藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂(lè)部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實(shí)地方戲曲藝術(shù)對(duì)于平民百姓來(lái)說(shuō)是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對(duì)平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗(yàn)和文化的傳播?！独鎴@春》傳播的是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國(guó)中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國(guó)的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對(duì)生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾?！独鎴@春》向周邊地區(qū)乃至全國(guó)輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評(píng)劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺(tái)，普通大眾通過(guò)電視戲曲舞臺(tái)就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇。孔瑩成為了《梨園春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂(lè)會(huì)在悉尼歌劇院成功演出，是中國(guó)電視戲曲欄目首次走出國(guó)門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國(guó)電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂(lè)課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂(lè)老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過(guò)對(duì)京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛(ài)京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見(jiàn)得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法就非?？茖W(xué)，用電視平臺(tái)這株“梧桐樹(shù)”引來(lái)很多民間的“鳳凰”來(lái)。用《梨園春》這個(gè)電視舞臺(tái)把發(fā)自內(nèi)心對(duì)戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺(tái)，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹(shù)”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身?xiàng)l件和偏愛(ài)，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵(lì)戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法去激勵(lì)和吸引戲曲愛(ài)好者主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索，使我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國(guó)內(nèi)甚至國(guó)外傳播和發(fā)展。每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
參考文獻(xiàn)：
[1]于小飛.傳統(tǒng)戲曲文化的推廣與傳播——以《梨園春》為例[j].大舞臺(tái),2011(1).
[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺(tái)《梨園春》為例[j].媒體時(shí)代,2012(8).
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇四
戲曲，是我國(guó)的國(guó)粹!
今天陽(yáng)光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來(lái)到學(xué)校聽(tīng)?wèi)蚯Ｎ衣?tīng)老師講戲劇中最主要的四個(gè)角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會(huì)武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。
我還知道五大戲?。狐S梅戲、越劇、京劇、豫劇、評(píng)劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個(gè)河南人，我非常的驕傲和自豪。
接下來(lái)，演出開(kāi)始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對(duì)話。這個(gè)節(jié)目一開(kāi)始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長(zhǎng)，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺(jué)。所以，我非常的喜歡這個(gè)節(jié)目!
通過(guò)這個(gè)活動(dòng)，我更深一步的了解了我國(guó)的國(guó)粹——戲曲，同時(shí)，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動(dòng)!
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇五
今天我們上了一節(jié)有意思的課——走進(jìn)京劇。通過(guò)這節(jié)課，我了解了許多跟京劇有關(guān)的知識(shí)。
京劇，源于1790年，距今已有兩百多年的歷史，是世界最古老的戲劇藝術(shù)中的一個(gè)。京劇有四大行當(dāng)：生旦凈丑。也有四門功課：唱念做打。了解這些并且掌握是每一位京劇演員必須會(huì)的。
爺爺告訴我：藍(lán)臉代表剛強(qiáng)，勇敢。紅臉代表赤膽忠心。黃臉代表兇殘狡詐。白臉代表陰險(xiǎn)，狠毒。黑臉代表正直勇猛，紫臉代表威武，不屈權(quán)貴。綠臉代表粗獷，莽撞的綠林好漢，而金銀灰臉則代表神仙鬼怪話題作文。京劇臉譜的顏色眾多，就是為了讓觀眾能區(qū)分人物。
京劇不僅只在中國(guó)流行，也深受外國(guó)友人的喜愛(ài)。有些外國(guó)人因?yàn)闊釔?ài)中國(guó)的京劇，不遠(yuǎn)千里而來(lái)，學(xué)習(xí)中國(guó)的文化。在足球比賽中，許多觀眾都運(yùn)用了京劇臉譜的形式，把自己的臉涂成了喜愛(ài)球隊(duì)的顏色。
京劇是中國(guó)古老的文化，我為中國(guó)有這樣的文化而驕傲！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇六
端一杯清茶，守一盞孤燈，回溯時(shí)光的長(zhǎng)河。在那熠熠生輝金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打開(kāi)那扇神秘的“文化”之門，遠(yuǎn)方飄來(lái)一股清香。我定睛一看，是芍藥花。
芍藥花帶給了我一份饋贈(zèng)，是層層葉片背后更隱秘的那個(gè)世界，竟滋養(yǎng)著戲曲的繁花。我瞬間被吸引了，當(dāng)我走近那芍藥花，我顫抖著，猶如臨近那雷霆的水，猶如板塊移動(dòng)的丼，又如五十只飛鳥(niǎo)同時(shí)飛離離后的村。從此，我便一直追尋這中國(guó)戲曲的腳步，欣賞，熱愛(ài)著。熱愛(ài)可抵歲月漫長(zhǎng)，縱然南風(fēng)索夢(mèng)無(wú)期。
遇見(jiàn)你的眉眼，如清風(fēng)明月，在似曾相識(shí)的凡世間，一半青澀，一半初見(jiàn)。遇見(jiàn)戲曲是在一檔自制的節(jié)目《國(guó)風(fēng)美少年》，從此，我與戲曲便深深的捆綁在一起。云霞生異彩，山水有清音。我邁過(guò)繁華都市，燈火闌珊，來(lái)到了勿忘亭旁，紫荊灼灼。看見(jiàn)了一個(gè)站于群山之間，碧草之下的飄逸少年，身著長(zhǎng)衫，吟唱著《西廂記》：“俺曾見(jiàn)宮殿樓閣鶯啼曉，秦淮水榭花開(kāi)早，哪知如此冰消？眼看他起朱亭，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！碧苔青瓦堆，俺曾睡風(fēng)流覺(jué)，將五十年興亡看飽。那烏衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺(tái)棲梟鳥(niǎo)?！眲?dòng)人悠長(zhǎng)的清音回蕩在山谷之中，令我心醉神迷。
席慕蓉說(shuō)：“夢(mèng)想是可遇而不可求的。”三毛說(shuō)：“心中的夢(mèng)想是棲息的地方。”戲曲就是我心中始終堅(jiān)守的夢(mèng)想。那獨(dú)一無(wú)二的唱調(diào)，服裝，形式，是無(wú)可比擬的。但，愁似太行山隱隱，新愁似天塹水悠悠，風(fēng)流猶拍古人肩，寂寞梧桐深院鎖清秋。
還是給我一朵云吧，擦去晴朗的時(shí)間，我的眼睛需要淚水，我的太陽(yáng)需要安眠。我緩緩走向那位白衣少年，對(duì)他說(shuō)：“我可以學(xué)習(xí)戲曲嗎？”他讓我唱：“整山河，待后生。頭通鼓，戰(zhàn)飯?jiān)?；二通鼓，緊戰(zhàn)袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交?！边@是很有名的《定軍山》，他緩緩地將眼睛睜開(kāi)，對(duì)我搖了搖頭。我的心一下跌倒了谷底，落花隨水流，閑愁萬(wàn)種無(wú)語(yǔ)怨東風(fēng)。我沒(méi)有天賦學(xué)習(xí)我所熱愛(ài)的戲曲，這也許是命中注定。但我后來(lái)明白了，我熱愛(ài)戲曲，并不是一定要唱得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，而是繼承和傳揚(yáng)這份傳統(tǒng)國(guó)粹的精神，以之為目標(biāo)，朝之前進(jìn)，整個(gè)世界都會(huì)為了你的初心與堅(jiān)持而讓路。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盞孤燈，冀望著我所熱愛(ài)并欣賞的中國(guó)戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇七
京劇是我國(guó)戲曲的杰出代表，也是文類文明產(chǎn)物中的瑰寶。我對(duì)京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動(dòng)的臉譜，第一次在美術(shù)課畫它時(shí)就被它深深吸引住了。當(dāng)我聽(tīng)到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認(rèn)識(shí)京劇。我發(fā)現(xiàn)京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動(dòng)作，這很好的給臺(tái)下觀眾足夠的想象空間，是一種無(wú)聲中的巧妙互動(dòng)。它也有一個(gè)很好的東西就是社會(huì)的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛(ài)好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀(jì)較長(zhǎng)的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動(dòng)中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會(huì)有有名的劇團(tuán)。有些劇團(tuán)里面的一些國(guó)家一級(jí)演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛(ài)祖國(guó)，對(duì)祖國(guó)的文化念念不忘，也會(huì)組建一些劇團(tuán)，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛(ài)流行文化，但潮劇已經(jīng)潛移默化到我記憶里面了。
中國(guó)戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對(duì)它們只有深深地敬意。因?yàn)閼蚯鼨M古今影響了一代又一代中國(guó)人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇八
今年五一假期回老家，最讓人難忘的是爺爺向我講述的他小時(shí)候的故事：他說(shuō)，以前的每年五月份，家鄉(xiāng)總要唱幾天戲的，而這一傳統(tǒng)直到現(xiàn)在也是如此。
到了天將暗的時(shí)候，已經(jīng)把戲臺(tái)裝扮好了。在戲臺(tái)的中央，掛上了幾層幕布，旁邊還吊著幾盞燈，戲臺(tái)兩側(cè)的樹(shù)枝上安上了兩只大喇叭，臺(tái)底下早已坐滿了人。小孩子們坐在最前面，卻不安分，不停地在人群里追逐打鬧。
聽(tīng)爺爺說(shuō)，那個(gè)時(shí)候演得最多的就是《竇娥冤》和《金沙灘》這兩出戲。演出的時(shí)候，爺爺他們一群小孩誰(shuí)也沒(méi)有耐心將一部戲完整地看完，不過(guò)，爺爺說(shuō)他最喜歡看《竇娥冤》里張?bào)H兒父子滑稽逗人的表演了。他一邊說(shuō)著，一邊還做出動(dòng)作：兩個(gè)丑角互相指著對(duì)方，腦袋像公雞似的有節(jié)奏地伸。讓我也不禁向往了很久。
爺爺為什么還喜歡看《金沙灘》呢？他說(shuō)，是因?yàn)槔锩嬗性S多武打場(chǎng)面。在兩軍打仗之前，幾個(gè)小兵先要翻一會(huì)兒筋斗，耍一陣兒花槍。這個(gè)時(shí)候，小孩子們連眼都不愿眨一下，生怕錯(cuò)過(guò)每一個(gè)精彩的瞬間。爺爺說(shuō)他非常佩服?；尩奈渖?jiǎn)直將花槍耍得出神人化了，他們即使將旋轉(zhuǎn)的花槍拋到空中，也會(huì)穩(wěn)穩(wěn)地接住。后來(lái)，爺爺央求他的父親給他也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就變成了一根花槍了。于是，爺爺便開(kāi)始認(rèn)真地練習(xí)?；屃耍吣木毮?。
可惜，有一天祖母拿著那根花棍趕驢推磨時(shí)，被驢踩斷了，害得爺爺傷心了好幾天。
這些事情雖然已過(guò)去幾十年了，但是，爺爺說(shuō)起來(lái)的時(shí)候，似乎就發(fā)生在昨天，歷歷在目。我也因?yàn)檫@樣，而經(jīng)?？粗醒肱_(tái)的戲劇頻道，有時(shí)候還能哼出幾句臺(tái)詞呢！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇九
全國(guó)許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個(gè)地方的戲曲，都具有自己獨(dú)特的地域文化風(fēng)情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉(zhuǎn)，可以說(shuō)一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進(jìn)民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內(nèi)涵，去品味它悠長(zhǎng)的韻味吧。
我國(guó)的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據(jù)統(tǒng)計(jì)，全國(guó)現(xiàn)有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。很多劇中，都有其獨(dú)特的演變過(guò)程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調(diào)與湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來(lái)的；東北的吉?jiǎng)?，是由民間說(shuō)唱藝術(shù)二人轉(zhuǎn)衍化而來(lái)的。
中國(guó)的戲曲與西方戲劇不同，他有自己獨(dú)特的審美觀念與表演體系。比如我們經(jīng)常在洗禮看見(jiàn)的大花臉，那就是戲曲中的一個(gè)行當(dāng)。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)來(lái)充任。表演上也具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的協(xié)議特點(diǎn)，比如用幾個(gè)龍?zhí)妆硌菥痛砬к娙f(wàn)馬，舞臺(tái)上開(kāi)門關(guān)門等也往往用虛擬的動(dòng)作來(lái)表下。
中國(guó)的戲曲，真是幾天幾夜也說(shuō)不完。
“戲曲”對(duì)我來(lái)說(shuō)是個(gè)陌生的詞，只是一個(gè)上代人愛(ài)看的節(jié)目，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及現(xiàn)代的動(dòng)畫片，所以我從來(lái)沒(méi)有看過(guò)，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。
“戲曲”這個(gè)詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十
戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。
俗話說(shuō)：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國(guó)別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原來(lái)我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國(guó)人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國(guó)人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀！我們?cè)跄芡浰鼈儯咳缃竦纳鐣?huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏?？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十一
事、唱詞、唱腔，對(duì)于我來(lái)說(shuō)早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會(huì)是一名黃梅戲的票友?！短煜膳洹窞榘矐c黃梅戲戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。內(nèi)容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹(shù)下與董結(jié)為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹(shù)下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經(jīng)典，是因?yàn)槠鋭∏?、唱腔、唱詞、演員表演等無(wú)一不是經(jīng)過(guò)千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統(tǒng)曲目，解放前就已經(jīng)在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國(guó)文化團(tuán)體對(duì)其進(jìn)行改編版，同時(shí)也造就了嚴(yán)鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國(guó)引起了轟動(dòng)，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國(guó)人民都能夠欣賞黃梅戲藝術(shù)精華。所以說(shuō)，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當(dāng)于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
《天仙配》的劇情非常簡(jiǎn)單，角色也不多，但故事情節(jié)卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達(dá)意深刻，故事情節(jié)悲喜交加，簡(jiǎn)潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關(guān)孝子董永的傳說(shuō)演變而來(lái)，孝道是中國(guó)傳統(tǒng)文化的`重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過(guò)民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛(ài)情故事，其本義也就是宣揚(yáng)孝道、盡孝能夠感動(dòng)上天，給自己帶來(lái)好運(yùn)。五十年代經(jīng)改編后的劇本，并沒(méi)有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財(cái)主”的反面角色，將整個(gè)劇情改編成包含“勞動(dòng)人民追求幸福生活，與封建制度(統(tǒng)治勢(shì)力)做斗爭(zhēng)”寓意，既保留了傳統(tǒng)的文化精華(“孝道”)，又貼近時(shí)代的特點(diǎn)(反封建)，滿足時(shí)代進(jìn)步文化的要求，所以該劇本在藝術(shù)性和思想性上達(dá)到了高度統(tǒng)一。
戲曲絕對(duì)是一種以音樂(lè)為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂(lè)絕對(duì)是戲曲的靈魂，不同風(fēng)格的戲曲音樂(lè)也就造就了中國(guó)不同的地方戲，黃梅戲被譽(yù)為“山野吹來(lái)的風(fēng)”，可見(jiàn)其戲曲音樂(lè)風(fēng)格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息?！短煜膳洹返膽蚯魳?lè)，不論從詞或是曲來(lái)看，都是非常地樸實(shí)，就和家鄉(xiāng)的百姓一樣淳樸。《天仙配》的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒(méi)有一點(diǎn)文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說(shuō)其中背廣為傳唱的“樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)”唱段，很通俗地告訴大家，勞動(dòng)人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛(ài)、家庭和諧，體現(xiàn)在具體的表象上就是“你耕田來(lái)我織布”、“你挑水來(lái)我澆園”，很簡(jiǎn)單但又非常真實(shí)，不需要過(guò)多的華麗詞藻、不要過(guò)多的典故來(lái)裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒(méi)有過(guò)多的花哨、技巧，沒(méi)有像京劇、昆曲那樣有復(fù)雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂(lè)”的情緒，當(dāng)然，黃梅戲這種音樂(lè)特點(diǎn)，也在某種程度上限制了其本身的發(fā)展，也就是說(shuō)有些曲目，比方說(shuō)武戲等，就不太適合黃梅戲來(lái)演繹。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十二
由于我國(guó)教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進(jìn)行了改革。從教材方面來(lái)看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點(diǎn)，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時(shí)，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進(jìn)行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點(diǎn)為基礎(chǔ)，針對(duì)不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對(duì)理論講解方面更是增加了實(shí)踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對(duì)舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進(jìn)設(shè)置。
身韻課程的改進(jìn)主要在于身體運(yùn)用技巧和韻律的掌握能力，身體運(yùn)動(dòng)技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機(jī)結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價(jià)值和審美特征。在身韻課程的改進(jìn)中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動(dòng)作元素貫穿到身韻課中，并且強(qiáng)調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進(jìn)設(shè)置中，可以從“跑圓場(chǎng)”開(kāi)始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運(yùn)用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場(chǎng)可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊(duì)形和位置，同時(shí)不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過(guò)這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運(yùn)動(dòng)技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進(jìn)設(shè)置。
在舞蹈武功技巧課程的改進(jìn)方面，可以針對(duì)學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進(jìn)行訓(xùn)練，特別是對(duì)腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過(guò)以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運(yùn)動(dòng)，要求學(xué)生達(dá)到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過(guò)舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來(lái)練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動(dòng)作要輕、飄、柔，在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時(shí)要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說(shuō)是舞蹈動(dòng)作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動(dòng)作十分相似，常見(jiàn)的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對(duì)此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤(rùn)、充實(shí)、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗(yàn)。
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過(guò)程中也更加的'科學(xué)、合理，對(duì)新課改后的教學(xué)成果的檢驗(yàn)，有以下兩方面：
1.因材施教。
對(duì)于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對(duì)基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對(duì)接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵(lì)學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對(duì)中差學(xué)生進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容和項(xiàng)目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來(lái)促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡(jiǎn)單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高》的實(shí)施，為舞蹈教學(xué)帶來(lái)了一定的推動(dòng)力量。教師在教學(xué)過(guò)程中能夠更多的將學(xué)生的需求放在主位，然后根據(jù)改變傳統(tǒng)教學(xué)方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實(shí)施“身韻”教學(xué)，將課程內(nèi)容分層、分級(jí)的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學(xué)生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來(lái)促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平，能夠有效保證學(xué)生的舞蹈技巧掌握能力。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十三
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機(jī)論”
對(duì)于如何看待、吸引觀眾的問(wèn)題，眾說(shuō)紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實(shí)際上現(xiàn)今的社會(huì)早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛(ài)好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運(yùn)用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭(zhēng)議，有話題就會(huì)有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對(duì)于戲曲文化來(lái)說(shuō)無(wú)疑是無(wú)奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個(gè)觀點(diǎn)得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長(zhǎng)足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動(dòng)參與的熱情，鼓勵(lì)演員與觀眾的情感互動(dòng)。甚至在舞臺(tái)或劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)上也花了不少心思，搭建伸出舞臺(tái)、圓形劇場(chǎng)等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時(shí)今日，一個(gè)劇團(tuán)面臨的觀眾不再像過(guò)去一樣局限于一個(gè)地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會(huì)，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺(tái)，走遍全國(guó)各地巡回演出，甚至走出國(guó)門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對(duì)的是不同地域、不同國(guó)家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴(kuò)大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團(tuán)體就要區(qū)別對(duì)待。為了讓中國(guó)戲劇走出國(guó)門，一開(kāi)始作為嘗試，為了避免文化及語(yǔ)言不通，將動(dòng)作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國(guó)舞臺(tái)；之后戲曲劇團(tuán)又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國(guó)的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國(guó)藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場(chǎng)“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭(zhēng)、作家白先勇等人也為中國(guó)戲曲的推廣和傳承做出貢獻(xiàn)。我國(guó)明朝時(shí)期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說(shuō)法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒(méi)有變過(guò)了，乍遇時(shí)代變革，整個(gè)戲曲界驟感危機(jī)，措手不及。所謂“危機(jī)”，危則思變、變則生機(jī)，有了危機(jī)感，就會(huì)想到改革，也就有了創(chuàng)新的機(jī)緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過(guò)程中也有許多爭(zhēng)論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來(lái)，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁?jiǎn)⒊瑸榇?，提倡編寫以時(shí)事、時(shí)裝為主體的新型劇本；之后國(guó)人又針對(duì)“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國(guó)人用中國(guó)材料去演給中國(guó)人看的中國(guó)戲”的“國(guó)劇運(yùn)動(dòng)”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對(duì)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個(gè)層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說(shuō)明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來(lái)支撐。當(dāng)時(shí)也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評(píng)劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開(kāi)始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個(gè)劇種。中國(guó)戲曲界開(kāi)始打破多年不變的僵局，不過(guò)也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來(lái)當(dāng)中國(guó)戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來(lái)后，就開(kāi)始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強(qiáng)自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚(yáng)長(zhǎng)避短，追求“美好的自我”。中國(guó)戲曲的各個(gè)劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！?、黃梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽(yáng)溝》等具有時(shí)代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨(dú)特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長(zhǎng)足的發(fā)展和良好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過(guò)程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國(guó)古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評(píng)劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國(guó)民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國(guó)人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長(zhǎng)河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨(dú)樹(shù)一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來(lái)文化充斥的社會(huì)環(huán)境中，本國(guó)的文化與多種外來(lái)文化沖擊碰撞，與外來(lái)文化磨合共融的過(guò)程中，國(guó)民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國(guó)家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國(guó)家的“精神殖民地”。我國(guó)具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國(guó)人的保持和傳承，特別是從青少年時(shí)期就要培養(yǎng)國(guó)人正確的世界觀和價(jià)值觀，以保證國(guó)民的文化和精神獨(dú)立。在與他國(guó)文化融合的過(guò)程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國(guó)國(guó)民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時(shí)，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過(guò)程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進(jìn)，讓中國(guó)戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十四
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一門最具中華民族特色的藝術(shù)形式,是最不受外來(lái)文化影響的民族藝術(shù)，劇中人物的臉譜、服裝、色彩、飾物等等，是中國(guó)審美觀念在文化藝術(shù)發(fā)展長(zhǎng)河中具有個(gè)性的藝術(shù)形式。國(guó)內(nèi)多有以借鑒戲曲藝術(shù)的形式內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的畫家。在中國(guó)天津楊柳青、濰坊楊家埠、江蘇桃花塢的年畫內(nèi)容中也發(fā)現(xiàn)有許多類似的作品。筆者借鑒中國(guó)戲曲藝術(shù)的元素，表達(dá)中國(guó)文化的審美意境，試圖用戲曲元素傳達(dá)作者的審美情感和對(duì)民族藝術(shù)的弘揚(yáng)。以戲曲藝術(shù)服飾和色彩創(chuàng)作具有當(dāng)代視覺(jué)結(jié)構(gòu)的油畫作品。油畫表現(xiàn)樣式和風(fēng)格是多樣的，借鑒戲曲藝術(shù)豐富當(dāng)代油畫的表現(xiàn)語(yǔ)言是當(dāng)下中國(guó)油畫值得走下去的一條路。
戲曲元素為題材的繪畫形式有其各自的表現(xiàn)特點(diǎn)。許多油畫家在油畫表現(xiàn)的技法上運(yùn)用了某些戲曲形式的特征，完善自己的油畫形式，涌現(xiàn)出一批批的油畫戲曲佳作，從而產(chǎn)生了新的具有當(dāng)代精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
在筆者的作品繪制過(guò)程中，翻閱借鑒了很多當(dāng)代油畫家的作品和相關(guān)的藝術(shù)著作，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法、畫面效果等方面吸取營(yíng)養(yǎng)。筆者在過(guò)去的作品中多借鑒學(xué)習(xí)印象派畫家的色彩表現(xiàn)手法，著重對(duì)色塊與環(huán)境的安排和色塊之間的結(jié)合。在近現(xiàn)代畫家中，關(guān)良是最早運(yùn)用戲曲元素進(jìn)行油畫創(chuàng)作的畫家。關(guān)良通過(guò)不斷的探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作出了不少具有戲曲人物特點(diǎn)的油畫作品。林風(fēng)眠同樣用戲曲的內(nèi)容表現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，他的作品是將劇中經(jīng)典的片段進(jìn)行藝術(shù)化的提煉，運(yùn)用點(diǎn)、線、面充實(shí)的概括出了這一經(jīng)典題材。在中國(guó)油畫史上，關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼等畫家進(jìn)行的戲曲題材和油畫語(yǔ)言結(jié)合的實(shí)踐摸索，對(duì)油畫藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一次難能可貴的創(chuàng)新。這些作品均在借鑒戲曲藝術(shù)的繪畫作品創(chuàng)作中，把生活與藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)傾注在了畫面中，在生活和藝術(shù)的雙重融匯中走動(dòng)，真情地表現(xiàn)生活的.樂(lè)趣。
筆者對(duì)借鑒戲曲元素進(jìn)行油畫創(chuàng)作下了不少功夫，在構(gòu)圖、形象、色彩的組合上運(yùn)用戲曲所具有的夸張形態(tài)和色彩語(yǔ)言，豐富戲曲題材油畫創(chuàng)作的視覺(jué)張力和表現(xiàn)的豐富性。經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的探究苦思之后，筆者構(gòu)思漸漸明確了作品表現(xiàn)的方向與方法。并且盡量選擇戲曲人物的形象特點(diǎn)、服飾特點(diǎn)和動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)。運(yùn)用戲曲色彩的大紅大綠極具視覺(jué)生動(dòng)性的方法，充實(shí)畫面的整體效果和視覺(jué)張力，開(kāi)始了創(chuàng)作的探索。首先要確立畫面主題圖形、要表現(xiàn)的內(nèi)容和構(gòu)圖。經(jīng)過(guò)與老師的反復(fù)交流，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下確定構(gòu)圖的形式感，其中包括兩張畫的內(nèi)容與構(gòu)圖對(duì)比;將青衣和武生所呈現(xiàn)的不同的形式感；以及人物之間的前后關(guān)系、內(nèi)容的依附關(guān)系，和因此所形成的形式結(jié)構(gòu)；還包括人物穿著佩飾所形成的空間位置及對(duì)服飾形狀的概括等。從整體開(kāi)始到細(xì)枝末節(jié)都經(jīng)過(guò)了一番細(xì)細(xì)的推敲，感到非常有意思。在作品繪制過(guò)程中，翻閱并借鑒很多大師及當(dāng)代畫家的作品與畫論，確定畫面的構(gòu)圖方式、表現(xiàn)方法、畫面效果等方面的構(gòu)思并將這種想法逐步的表現(xiàn)在畫布上。在創(chuàng)作技法上學(xué)習(xí)參照一位中國(guó)當(dāng)代以京劇為題材而創(chuàng)作的畫家葉圣琴的作品中明快的色彩效果使畫面生動(dòng)活潑。將這種對(duì)畫面處理的方法運(yùn)用到筆者油畫的創(chuàng)作《浮生》中。重點(diǎn)在色彩的表現(xiàn)手法和畫面的結(jié)構(gòu)，色塊與色塊的構(gòu)成，運(yùn)用抽象因素表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感。筆者試圖以力所能及的語(yǔ)言表達(dá)自己的想法，努力的義無(wú)反顧的進(jìn)行研究與探索，并與廣大老師及同仁一起探索民族油畫的表現(xiàn)“意境”的元素所以功力修為到了極致燹卩鸕繃暇蚍抱沾，一定會(huì)催生出一種“新中國(guó)思潮”的民族油畫形式。在如今藝術(shù)盛行并迷茫的年代，很多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和元素再次出現(xiàn)在人們的視線中，這是使人振奮的事情，并且通過(guò)這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和元素，重新詮釋中國(guó)藝術(shù)和中國(guó)精神，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和傳統(tǒng)元素會(huì)在當(dāng)下世界藝術(shù)舞臺(tái)上展現(xiàn)一種具有當(dāng)代精神的、具體強(qiáng)烈精神符號(hào)的民族油畫語(yǔ)言。大家一起努力，會(huì)實(shí)現(xiàn)的。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十五
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)自我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么？引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我們民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽(tīng)，風(fēng)的拂動(dòng)，葉的擺動(dòng)，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的.韻律。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十六
有人看戲看熱鬧，有人看場(chǎng)面，有人聽(tīng)曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當(dāng)做是人生來(lái)看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當(dāng)，講究唱、念、做、打的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過(guò)是一場(chǎng)熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化，其價(jià)值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說(shuō)，人生猶如一場(chǎng)戲。在我看來(lái)，它是一場(chǎng)長(zhǎng)久卻無(wú)需道具的戲。這場(chǎng)戲的主角是自己，每個(gè)人在演戲時(shí)都是演真實(shí)的自己，感受喜悲自是一種快樂(lè)，何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!
既是看戲，何不真就當(dāng)做一場(chǎng)戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來(lái)，千萬(wàn)不可癡迷。快樂(lè)是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十七
近日，浙江嵊州教育部門出臺(tái)了一項(xiàng)新政策，會(huì)唱越劇的特長(zhǎng)生，可以在中考時(shí)加3分。對(duì)此規(guī)定，部分家長(zhǎng)認(rèn)為不公平，也有人對(duì)加分的具體操作表示擔(dān)憂。以下是小編收集整理的傳統(tǒng)戲曲入中考值得一試，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
起源于浙江嵊州的越劇，是中國(guó)第二大劇種，在國(guó)外被譽(yù)為“中國(guó)歌劇”。同中國(guó)其他劇種一樣，越劇如今也面臨青黃不接、后繼無(wú)人、聽(tīng)眾群老化的窘?jīng)r。作為一個(gè)傳統(tǒng)文化愛(ài)好者，我覺(jué)得嵊州的這種做法值得一試。
戲曲藝術(shù)越來(lái)越淡出年輕人的視野，主要有三方面原因：一是電視的沖擊。自從電視走進(jìn)千家萬(wàn)戶，人們一有閑暇就沉浸于泡沫劇中，很少去劇院看戲，也很少參加社區(qū)或村社自樂(lè)班的活動(dòng)。二是應(yīng)試教育的沖擊。孩子的課外活動(dòng)(包括寒暑假活動(dòng))被嚴(yán)格控制，少有機(jī)會(huì)接觸戲曲。三是戲曲的形式特點(diǎn)與現(xiàn)代生活節(jié)奏存在著一些矛盾，戲曲是“慢”的藝術(shù)，而年輕人比較青睞快餐式消費(fèi)文化。
面對(duì)目前戲曲藝術(shù)不景氣的狀況，浙江嵊州率先將地方戲曲納入人們極度重視的中考，也不失為“下策中的上策”。有的家長(zhǎng)稱，自己沒(méi)有接觸過(guò)越劇，孩子的興趣課及音樂(lè)課里也沒(méi)有涉及，而那些有越劇氛圍的家庭的孩子，考試肯定占優(yōu)勢(shì)，從而擔(dān)心考試不公平。但是，這一擔(dān)憂基本是站不住腳的，早在2012年，嵊州就在當(dāng)?shù)刂行W(xué)校園開(kāi)設(shè)越劇課;有些學(xué)校還組建了“小小越劇團(tuán)”。學(xué)生完全可以通過(guò)學(xué)習(xí)來(lái)掌握，家庭也應(yīng)該主動(dòng)創(chuàng)造一種學(xué)習(xí)越劇的氛圍。因此，家長(zhǎng)的這種擔(dān)憂，實(shí)際上是一種消極的逃避態(tài)度。
當(dāng)然，要實(shí)施好這項(xiàng)措施，還應(yīng)該注意兩方面問(wèn)題：一是考核一定要科學(xué)、公平、公正，不能有任何暗箱操作和“貓膩”;二是考核的面可以更寬一些，方式可以更靈活一些。目前，嵊州的戲曲考核僅限于演唱，并且指定了基本唱段。其實(shí)和戲曲演唱一樣重要的還有戲曲演奏，有的學(xué)生也許受限于嗓子條件，唱不好，卻可能會(huì)演奏。而戲曲演奏人才比演唱人才更難得，因此，可以讓學(xué)生在演唱與演奏之間自由選擇。而演唱內(nèi)容的選擇也可以更寬泛一些、限制更少一些，因?yàn)閮?yōu)秀的戲曲劇種都有大量的優(yōu)秀劇目，“14段經(jīng)典唱段”的限制并不恰當(dāng)。
不過(guò)，話說(shuō)回來(lái)，我們更期待的是，能想出其他更好的辦法讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園，讓更多學(xué)生喜歡上傳統(tǒng)戲曲，有志于傳承傳統(tǒng)文化，而不是依靠中高考這種硬性手段來(lái)強(qiáng)迫孩子們學(xué)習(xí)。對(duì)此，我們需要做的還有很多。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術(shù)。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，前兩者早已死亡，只有中國(guó)戲曲至今仍然久演不衰。中國(guó)戲曲在世界劇壇上獨(dú)樹(shù)一幟，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征。
西方強(qiáng)調(diào)摹仿的藝術(shù)理論，造成了西方戲劇的寫實(shí)觀念。他們認(rèn)為戲劇就是要?jiǎng)?chuàng)造生活幻覺(jué)，亦即舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活和現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)是相同的或相近的。中國(guó)古代強(qiáng)調(diào)神似的藝術(shù)理論則造成了中國(guó)戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺(tái)上所表現(xiàn)的生活與現(xiàn)實(shí)生活的形態(tài)是不同的，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行的提煉、加工、夸張、變態(tài)和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國(guó)戲曲不像西方戲劇那樣運(yùn)用布景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用布景，舞臺(tái)上代表什么空間，可以通過(guò)演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺(tái)上此刻可以是書房，但劇中人一轉(zhuǎn)身，舞臺(tái)就可以變?yōu)榛▓@，甚至可以變成千里之遙的另一地點(diǎn)。由此可見(jiàn)，戲曲舞臺(tái)的空間是通過(guò)演員的表演寫意性地虛擬出來(lái)的'。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現(xiàn)無(wú)限廣闊、瞬息萬(wàn)變的空間，也就可以十分自由地表現(xiàn)極其豐富復(fù)雜的生活事件。這是我國(guó)戲曲的獨(dú)特創(chuàng)造。
中國(guó)戲曲的情節(jié)有時(shí)也是寫意性的，如二將相半幾個(gè)回合，便可表示千軍萬(wàn)馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，甚至只要吹奏一個(gè)曲牌一場(chǎng)宴會(huì)便已結(jié)束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動(dòng)作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞喂雞，穿針引線，舞臺(tái)上既無(wú)雞，又無(wú)針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖?！洞驖O殺家》中肖恩父女劃船，舞臺(tái)上只有槳而沒(méi)有船，但卻給人以劃船的感覺(jué)。難怪德國(guó)戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動(dòng)作，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現(xiàn)實(shí)生活要復(fù)雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點(diǎn)即可，又十分簡(jiǎn)單。至于那色彩斑斕的臉譜當(dāng)然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節(jié)奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對(duì)男女一見(jiàn)鐘情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動(dòng)作以鮮明的節(jié)奏，顯得格外突出。戲曲演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動(dòng)作，都有設(shè)計(jì)的技巧，處處講究形式美。可以說(shuō)，中國(guó)戲曲把我國(guó)古代一切技藝和文學(xué)的精華都巧妙地融合在一起，是我國(guó)古代文化藝術(shù)的瑰寶和典型代表。對(duì)此，看慣了中國(guó)戲曲的中國(guó)人可能已經(jīng)習(xí)以為常，但如果把它和其他國(guó)家的戲劇一對(duì)比，就可以看出它獨(dú)具一格的民族特色。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十八
“我最愿意看的是一個(gè)人蒙了白布，兩手在頭上捧著一支棒似的蛇頭的蛇精，其次是套了黃布衣跳老虎。”
這是魯迅小說(shuō)《社戲》對(duì)傳統(tǒng)戲曲惟妙惟肖的描述。
看社戲是傳統(tǒng)上老少咸宜的文化活動(dòng)，它不光為觀眾提供了一場(chǎng)戲曲演出，也起到了居民社會(huì)交往、商業(yè)貿(mào)易、文化傳播、宗教儀式等多方面的作用。但是，如今在隱藏于市井陋巷的戲臺(tái)子前，那些聽(tīng)得起勁的觀眾多半是上了年紀(jì)的老年人。
如今，不少劇團(tuán)難以靠門票收入維持，常常需要演員們貼上自己的退休工資進(jìn)行演出，另外還依靠一些觀眾的資助。
這只是中國(guó)地方戲曲面臨危機(jī)的一個(gè)縮影——專業(yè)演員稀缺、經(jīng)典劇目面臨失傳、經(jīng)營(yíng)不善、受眾群體狹窄，這些問(wèn)題讓一些地方特有的傳統(tǒng)戲曲岌岌可危，就像它的表演者和欣賞者一樣垂垂老矣。
當(dāng)前，傳統(tǒng)戲曲有兩個(gè)較為極端的發(fā)展方向。
一是諸如京劇、昆曲等極個(gè)別主要戲種成為公認(rèn)的高雅藝術(shù)，有政府的支持，又被貼上精英文化的標(biāo)簽，被視為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一張名片而受到重視。
二是大量生存在民間的地方戲曲，它們沒(méi)有雄厚的財(cái)力支持，更沒(méi)有專業(yè)的表演團(tuán)體，盡管一些地方也試圖保護(hù)這些劇種，但是更多的是施以博物館式的保護(hù)，這使得它們像化石一樣失去了生命力。
一些人認(rèn)為，凡是老祖宗傳下來(lái)的文化遺產(chǎn)，就不能有絲毫的改變?？墒牵幕冀K處于動(dòng)態(tài)的演進(jìn)過(guò)程中，抱殘守缺只會(huì)讓文化隔絕于世。
戲曲文化要重新在民間流行起來(lái)，一方面要放下架子，不計(jì)較陽(yáng)春白雪還是下里巴人，以觀眾喜愛(ài)為藝術(shù)創(chuàng)作的追求;另一方面要謀求藝術(shù)形式的融合與創(chuàng)新。
保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還要善于借力打力，讓活躍在民間的文化人、表演愛(ài)好者與觀眾參與，尤其要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會(huì)吸引年輕人。
一張照片、一段視頻、一組漫畫、一篇微信熱文，都可能成為傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的契機(jī)。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇十九
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。
傳統(tǒng)戲曲的體會(huì)篇二十
論文摘要：王驥德的《曲律》與李漁的《閑情偶寄》在中國(guó)戲劇史上占有重要的地位，具有很高的理論價(jià)值，為我們研究古典戲曲提供了參考。王驥德受詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)的影響，將詞曲納入到詩(shī)的傳統(tǒng)之下，對(duì)戲曲的評(píng)論也不自覺(jué)地采用了詩(shī)學(xué)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，著重從曲的音律這個(gè)角度展開(kāi)自己的戲劇理論。李漁的反傳統(tǒng)的戲劇理論突出強(qiáng)調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，提出“結(jié)構(gòu)第一”的新論，實(shí)現(xiàn)了古典戲曲從戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心的轉(zhuǎn)移。
在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，明代王驥德和清初李漁的地位是不可忽視的。王驥德的《曲律》是我國(guó)傳統(tǒng)戲劇理論史上第一部有著重要地位的全面系統(tǒng)的理論專著，多角度深入總結(jié)探討了中國(guó)古典戲曲的一系列重要規(guī)律。李漁的《閑情偶寄》是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇理論史上的集大成之作，兩書都有很高的理論價(jià)值，兩者之間的比較是一個(gè)非常值得探討的話題。
一、古典戲曲從被束縛到走向獨(dú)立。
王驥德在《曲律?雜論下》中說(shuō)：“今之詞曲，即古之樂(lè)府”?？梢?jiàn)他自覺(jué)將詞曲納入到詩(shī)的傳統(tǒng)之下，這也是由于他常以“大雅之士”自居，不屑于那些市井俚俗優(yōu)人自制之曲，最重要的是他受到了詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)中“風(fēng)教論”以及對(duì)“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)的影響。王驥德承繼《詩(shī)大序》的思想，在《曲律?雜論下》中說(shuō)到：“古人往矣，吾取古事，麗今聲，華袞其賢者，粉墨其慝者，奏之場(chǎng)上，令觀者藉為勸懲興起，甚或扼腕裂眥，涕泗交下而不能已，此方為有關(guān)世教文字。若徒取漫言，既已造化在手，又未必其新奇可喜，亦何貴漫言為耶？此非腐談，要是確論。故不關(guān)風(fēng)化，縱好徒然，此《琵琶》持大頭腦處，《拜月》只是宣淫，端士不與也。”他雖然要求曲要有令人“扼腕裂眥”、“涕泗交下”的藝術(shù)效果，但其最終追求是要感化人心、有所勸懲，即戲曲的教化功能。他還把“溫柔敦厚”的詩(shī)教引入“曲道”，如在《曲律?論句法》中說(shuō)道：“句法，宜婉曲不宜直致，……宜擺脫不宜激烈，宜細(xì)膩不宜粗率，宜芳潤(rùn)不宜噍殺”，我們不難看出“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)所留下的痕跡。王驥德之所以在《曲律》中表現(xiàn)出對(duì)詩(shī)學(xué)中的“風(fēng)教論”以及對(duì)“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)的認(rèn)同，就是要把他所熱衷的詞曲與正統(tǒng)的詩(shī)文靠攏，使得處于“小道”、“末計(jì)”地位的詞曲能夠提到與詩(shī)文相提并論的地位。因此他在音律上追求雅化、美聽(tīng)，創(chuàng)作方法及風(fēng)格評(píng)論上也納入詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)。此外《曲律》一書涉及了“文”、“質(zhì)”、“才”、“情”、“辭”、“意”、“境”、“神”等范疇，這些概念和范疇在歷代詩(shī)學(xué)著作中是屢見(jiàn)不鮮的，王驥德對(duì)此的理解和闡釋也是繼承前人，借鑒了此前的詩(shī)學(xué)著作，他對(duì)曲詞風(fēng)格的描述大體上也沒(méi)有超出詩(shī)體風(fēng)格的范圍。在對(duì)具體作品進(jìn)行批評(píng)時(shí)，也常常不自覺(jué)地采用詩(shī)學(xué)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。
標(biāo)志著古典曲學(xué)真正獲得獨(dú)立地位的，是李漁的《閑情偶寄》。受到晚明啟蒙思潮的影響，李漁的戲曲理論呈現(xiàn)出故事內(nèi)容重于歌舞表演形式、再現(xiàn)因素凌駕于表現(xiàn)因素之上的不同于世俗的`特征。當(dāng)時(shí)，大批文人傳奇呈現(xiàn)的抒情趣味與市民觀眾追求的敘事趣味發(fā)生的碰撞導(dǎo)致了清初戲曲的危機(jī)。李漁力圖扭轉(zhuǎn)局面，“千古文章，總無(wú)定格。有創(chuàng)始之人，即有守成不變之人；有守成不變之人，即有大仍其意，小變其形，自成一家而不顧天下非笑之人?！彼€大聲疾呼：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板?！保ā堕e情偶寄?演習(xí)部》）戲曲的危機(jī)喚起了李漁創(chuàng)新求變的意識(shí)，促使他考慮下層觀眾對(duì)故事趣味的追求。李漁身兼小說(shuō)家和戲曲家，他的情節(jié)小說(shuō)的觀念影響了他的戲劇觀念，無(wú)論是在創(chuàng)作還是在理論中，李漁都不遺余力地貫徹“戲劇是無(wú)聲的小說(shuō)”的主張，可見(jiàn)他試圖實(shí)現(xiàn)由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的決心。當(dāng)時(shí)詩(shī)文創(chuàng)作退居到次要地位，因此他認(rèn)為戲曲不再與詩(shī)文地位平等，而應(yīng)占主導(dǎo)地位，他把自己的主要精力進(jìn)行小說(shuō)戲曲的創(chuàng)作，并吸收了晚明文學(xué)革新運(yùn)動(dòng)的原則、精神，在傳奇的各個(gè)環(huán)節(jié)反對(duì)盲目地追隨前人，不拘格套，主張真正從戲劇的觀念來(lái)研究和創(chuàng)作戲劇，比較明顯地克服了戲劇創(chuàng)作評(píng)論詩(shī)文化的傾向。
二、重“律”到重“戲”的轉(zhuǎn)變。
在《曲律》中，他用不少篇幅來(lái)闡述傳奇的聲律特征。他首先指出“曲，樂(lè)之支也”，接著簡(jiǎn)練敘述了“曲”的歷史淵源更替，從中我們可以發(fā)現(xiàn)王驥德已經(jīng)自覺(jué)地把“曲”納入它所屬的“聲樂(lè)”傳統(tǒng)之中。他又在《曲律?自序》中說(shuō)：“曲何以言律？以律語(yǔ)音，六樂(lè)之成文不亂；以律繩曲，七均之從調(diào)不奸?！绷鶚?lè)代指古代經(jīng)典樂(lè)舞，七均泛指音樂(lè)，申明宮調(diào)、聲律是音樂(lè)性、歌唱性的本質(zhì)要求。《曲律》整本書就是重“律”，表明王驥德力圖“從世界闋欠處一修補(bǔ)之”（《曲律?雜論下》），為“鵝鸛之陳久廢，叼斗之設(shè)不閑”（《曲律?自序》）的南曲建立自己的法度。明中期以來(lái)南、北曲興衰更替成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流，尤其嘉靖中后期昆腔興起，南曲傳奇創(chuàng)作成為文人時(shí)尚，但“彩筆如林，盡是嗚嗚之調(diào)；紅牙迭響，只為靡靡之音”，就是當(dāng)時(shí)的名劇李開(kāi)先《寶劍記》等劇也是“第令吳中教師十人唱過(guò)，隨腔字改妥，乃可傳耳?！泵鎸?duì)南曲創(chuàng)作處于“無(wú)律可循”的狀況，王驥德要為南曲建立起獨(dú)立的格律，其論述涉及到宮調(diào)的音樂(lè)歸屬與表現(xiàn)特征、字音的平仄與陰陽(yáng)以及曲韻、腔調(diào)、板眼等方面的問(wèn)題，并對(duì)當(dāng)時(shí)南曲“引進(jìn)”北曲格律論的作法予以批駁，結(jié)合南曲發(fā)展的歷史實(shí)際及南方語(yǔ)音等具體因素等等,散見(jiàn)于全書各處?！肚伞分凶罡焕碚搩r(jià)值的是關(guān)于南曲應(yīng)用“南韻”的主張。我們知道早期南戲是不像北雜劇那樣，恪守“一宮一韻”準(zhǔn)則的，沈z后來(lái)提出曲韻應(yīng)遵從《中原音韻》的主張，并得到大多數(shù)人的響應(yīng)。王驥德反其道為之，就南曲所依據(jù)的語(yǔ)言現(xiàn)實(shí)，響亮地提出了“且南曲自有南方之音，從其地也”（《論韻第七》）的口號(hào)。在曲詞創(chuàng)作的押韻上，他則深入強(qiáng)調(diào)：“且周之韻，故為北詞設(shè)也；今為南曲，則益有不可從者?！保ā墩擁嵉谄摺罚┩躞K德針對(duì)當(dāng)時(shí)做南曲一味遵循《中原音韻》而導(dǎo)致用韻混亂的狀況，呼吁用南曲音韻真可謂用心良苦，他對(duì)《中原音韻》所提出的質(zhì)疑無(wú)一不是與當(dāng)時(shí)語(yǔ)音有悖的，但也正說(shuō)明了他力圖規(guī)范曲詞用韻的混亂局面的決心。他參考《洪武正韻》，別作《南詞匯韻》，循著“因地制宜”的理念，強(qiáng)調(diào)南曲的地方特色，在當(dāng)時(shí)頗有新意，在曲論史上具有重要的理論價(jià)值。但隨著戲曲文體自身的發(fā)展及需要，這種重曲的戲曲觀已經(jīng)嚴(yán)重抑制了戲曲的創(chuàng)作。作家寫戲只寫曲，觀眾看戲只賞曲，評(píng)論家評(píng)戲只評(píng)曲，盡管文人們力圖改變這一現(xiàn)狀做出了不懈的努力，但直到李漁，才真正扭轉(zhuǎn)了重曲輕戲的偏向，有力地調(diào)整了戲曲創(chuàng)作的方向。
在他以“非奇不傳”為核心的戲劇觀的統(tǒng)率下，李漁對(duì)戲曲的一切要素幾乎都提出了新的標(biāo)準(zhǔn)，特別之處在于它突出強(qiáng)調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，把戲劇情節(jié)是否新奇作為評(píng)價(jià)作品的首要標(biāo)準(zhǔn)。李漁突出強(qiáng)調(diào)的是戲劇題材的新穎，以保持觀眾的新鮮感；他既然提倡新編傳奇，就沒(méi)有現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)可供依賴，情節(jié)的剪裁、組合就必須要另起爐灶。李漁首次標(biāo)舉“結(jié)構(gòu)第一”，突出敘事結(jié)構(gòu)的首要地位，表現(xiàn)出一種重視戲劇結(jié)構(gòu)的審美趨向，對(duì)戲劇敘事理論的發(fā)展具有十分重要的意義，標(biāo)志著傳統(tǒng)戲劇研究開(kāi)始了從“重曲”到“重戲”的深刻變化，對(duì)近代戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的先導(dǎo)作用。盡管王驥德也提出“結(jié)構(gòu)”這個(gè)概念，但沒(méi)有把它放在十分突出的地位。在他的戲劇理論中，是著眼于“曲”的，他雖以“工師之作室”為喻說(shuō)明結(jié)構(gòu)，但又認(rèn)為“從古之為文、為辭賦、為歌詩(shī)者皆然”，對(duì)曲詞抒情趣味的追求使得他無(wú)法對(duì)戲劇的結(jié)構(gòu)有特殊的認(rèn)識(shí)。與王驥德的結(jié)構(gòu)論相比，李漁的結(jié)構(gòu)論的內(nèi)涵要豐富得多。李漁論結(jié)構(gòu)有七條，其中“戒諷刺”、“脫窠臼”、“審虛實(shí)”、“戒荒唐”是情節(jié)構(gòu)思遵循的原則，“立主腦”、“密針線”、“減頭緒”是具體撰寫的結(jié)構(gòu)原則。這七條原則呈現(xiàn)出鮮明的理論指向：結(jié)撰觀眾樂(lè)于欣賞的新奇故事情節(jié)。李漁又把賓白作為充當(dāng)劇情故事的載體。因?yàn)榍~承擔(dān)著抒情功能，那么只有賓白能夠承擔(dān)敘事功能。雖然在順序上，李漁將賓白置于曲詞之后，但在具體的論述中時(shí)時(shí)為賓白爭(zhēng)取與曲詞平等的地位。賓白之所以在李漁的戲劇理論和創(chuàng)作中地位之高之重，是因?yàn)橹挥胸S滿的賓白才能鋪排曲折豐富、波瀾迭起的故事情節(jié)。李漁把賓白凌駕于曲詞之上，正是以“敘事中心”凌駕于“抒情中心”之上，他的戲劇理論無(wú)疑是“敘事中心論”。值得一提的是李漁劇作的舞臺(tái)布景明顯增加寫實(shí)成分，雖然李漁不是進(jìn)行這種嘗試的第一人，但他卻是將這種嘗試服務(wù)于由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的第一人。
從《曲律》到《閑情偶寄》，清晰展示了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的脈絡(luò)及其完善成熟。王驥德和李漁都為中國(guó)古典戲曲的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)并都有自己獨(dú)到的見(jiàn)解，尤其是李漁的創(chuàng)新求變的戲劇改革精神，“自成一家而不顧天下非笑”的勇氣，是非常值得我們提倡和借鑒的。
參考文獻(xiàn)：
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