充分認(rèn)識到外語能力已成為現(xiàn)代社會中的一項(xiàng)基本素養(yǎng)，我們要多學(xué)習(xí)和使用外語?？偨Y(jié)范文的分享，可以促進(jìn)我們之間的交流和學(xué)習(xí)。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇一
端一杯清茶，守一盞孤燈，回溯時光的長河。在那熠熠生輝金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，打開那扇神秘的“文化”之門，遠(yuǎn)方飄來一股清香。我定睛一看，是芍藥花。
芍藥花帶給了我一份饋贈，是層層葉片背后更隱秘的那個世界，竟滋養(yǎng)著戲曲的繁花。我瞬間被吸引了，當(dāng)我走近那芍藥花，我顫抖著，猶如臨近那雷霆的水，猶如板塊移動的丼，又如五十只飛鳥同時飛離離后的村。從此，我便一直追尋這中國戲曲的腳步，欣賞，熱愛著。熱愛可抵歲月漫長，縱然南風(fēng)索夢無期。
遇見你的眉眼，如清風(fēng)明月，在似曾相識的凡世間，一半青澀，一半初見。遇見戲曲是在一檔自制的節(jié)目《國風(fēng)美少年》，從此，我與戲曲便深深的捆綁在一起。云霞生異彩，山水有清音。我邁過繁華都市，燈火闌珊，來到了勿忘亭旁，紫荊灼灼?？匆娏艘粋€站于群山之間，碧草之下的飄逸少年，身著長衫，吟唱著《西廂記》：“俺曾見宮殿樓閣鶯啼曉，秦淮水榭花開早，哪知如此冰消？眼看他起朱亭，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！碧苔青瓦堆，俺曾睡風(fēng)流覺，將五十年興亡看飽。那烏衣巷不姓王，那莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥?！眲尤擞崎L的清音回蕩在山谷之中，令我心醉神迷。
席慕蓉說：“夢想是可遇而不可求的。”三毛說：“心中的夢想是棲息的地方。”戲曲就是我心中始終堅(jiān)守的夢想。那獨(dú)一無二的唱調(diào)，服裝，形式，是無可比擬的。但，愁似太行山隱隱，新愁似天塹水悠悠，風(fēng)流猶拍古人肩，寂寞梧桐深院鎖清秋。
還是給我一朵云吧，擦去晴朗的時間，我的眼睛需要淚水，我的太陽需要安眠。我緩緩走向那位白衣少年，對他說：“我可以學(xué)習(xí)戲曲嗎？”他讓我唱：“整山河，待后生。頭通鼓，戰(zhàn)飯?jiān)欤欢ü?，緊戰(zhàn)袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交。”這是很有名的《定軍山》，他緩緩地將眼睛睜開，對我搖了搖頭。我的心一下跌倒了谷底，落花隨水流，閑愁萬種無語怨東風(fēng)。我沒有天賦學(xué)習(xí)我所熱愛的戲曲，這也許是命中注定。但我后來明白了，我熱愛戲曲，并不是一定要唱得優(yōu)美動聽，而是繼承和傳揚(yáng)這份傳統(tǒng)國粹的精神，以之為目標(biāo)，朝之前進(jìn)，整個世界都會為了你的初心與堅(jiān)持而讓路。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。在粉白的沉默里，端一杯清茶，守一盞孤燈，冀望著我所熱愛并欣賞的中國戲曲。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇二
每當(dāng)我聽到越劇名段《天下掉下個林妹妹》時，我的眼前就會浮現(xiàn)出這樣一幅畫面：鶯歌燕舞，鳥語花香，樹木從生，百花爭艷，清澈見底的潺潺流水，雍容華美的亭臺樓閣。這是寶黛初見的地方——賈府。你們一見如故，相互傾慕。而我更加喜歡你——黛玉。
“天上掉下個林妹妹”，你本是三生石畔一棵絳珠草;“嫻靜猶似花照水”，你恬靜嫵媚;“行動好比風(fēng)拂柳”，你搖曳生姿;“心較比干多一竅”，你冰雪聰明;“病如西子俏三分”，你柔弱嬌美。“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”，你觸景生情，感懷孤獨(dú)，于是提鋤挽籃，收起一方落紅，扶柳灑淚，送走一池飄絮。詩社比賽中，一句“半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆”，一聯(lián)“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，令人贊嘆不已。你才華橫溢，多愁善感，天生麗質(zhì)，清雅脫俗。你是天上的精靈，你是凡間的天使。
你有著雙重的性格：你有時聰明可愛，善解人意;有時卻尖酸刻薄，高傲孤獨(dú)，總帶著淡淡的憂傷與哀怨。大觀園里正是由于你的存在，才變得生機(jī)勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失敗。你幼年喪母，早年離父，寄人籬下。你的清高與驕傲，被眾人視為尖酸孤僻。你卻依然我行我素，帶著你一身的清高與驕傲，走完你短暫的一生。你是封建禮教的異端，是腐朽王朝的犧牲品。于是，你變成劃破黑暗夜空的光芒，雖短暫但耀眼，留了凄美的愛情篇章，讓后世傳唱。
洗一身清潔，染一池靈動，追一方夢想，你用自己的行動詮釋了“質(zhì)本潔來還潔去，強(qiáng)于污淖陷渠溝”的信念。“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫。嫻靜猶似花照水;行動好比風(fēng)拂柳……”那優(yōu)美的聲音久久回蕩在耳畔，繞梁三日。黛玉，你這誤入人間的精靈，帶著遺憾又回到了天上，留在人間的是永恒的美麗，千古的絕唱!
傳統(tǒng)戲曲的體會篇三
戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
傳統(tǒng)戲曲的體會篇四
全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨(dú)特的地域文化風(fēng)情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉(zhuǎn)，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進(jìn)民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味吧。
我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據(jù)統(tǒng)計(jì)，全國現(xiàn)有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。很多劇中，都有其獨(dú)特的演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調(diào)與湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術(shù)二人轉(zhuǎn)衍化而來的。
中國的戲曲與西方戲劇不同，他有自己獨(dú)特的審美觀念與表演體系。比如我們經(jīng)常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當(dāng)。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)來充任。表演上也具有中國傳統(tǒng)美學(xué)的協(xié)議特點(diǎn)，比如用幾個龍?zhí)妆硌菥痛砬к娙f馬，舞臺上開門關(guān)門等也往往用虛擬的動作來表下。
中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節(jié)目，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及現(xiàn)代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇五
從小生活在農(nóng)村的我，童年與剛剛改革開放的時期度過。當(dāng)時農(nóng)村的娛樂活動很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂奢望了。
每到秋初之際，村里就會派人外出寫一班戲來村演出。一來豐富豐富匱乏的農(nóng)村文化生活；二來正值農(nóng)作物急需雨水之際，也祈盼風(fēng)調(diào)雨順，以求當(dāng)年有個好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請著外村的親戚朋友來看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會增加些新面孔，鄰里之間相互問候著，祝福著，村里顯現(xiàn)出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談?wù)撝裢碓琰c(diǎn)吃飯，去戲場看戲；孩子們?nèi)杠S著，奔走相邀，往返在家和戲場之間，往日沒人駐足的戲場熱鬧了起來。中午過后，在村子的主要街口貼出了海報(bào)，人們?yōu)g覽著、談?wù)撝㈡倚χ?、相約著晚上的戲場。
大約下午6點(diǎn)以后，各家各戶就開始忙碌了，晚飯要比平時吃得早，孩子們則已經(jīng)有早早就到戲場去占座位的了。那時沒有什么公共的座椅，靠近戲臺的前面村里會擺上幾排楊樹椽子，充當(dāng)臨時的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來的高的、矮的、長的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規(guī)矩的相互照應(yīng)著。我和妹妹也會早早去場子里在好一點(diǎn)位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽染紅了半個天幕，戲場也仿佛披上了金色的外衣。
場子里的人們逐漸的多了起來，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個戲場。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時互換著跑回家吆喝幾聲：快點(diǎn)、快點(diǎn)。各家各戶的大人、小孩陸陸續(xù)續(xù)的到齊了。8點(diǎn)鐘開始，臺上會每隔一會兒奏一段過門：一是提醒戲子們應(yīng)該開始化妝準(zhǔn)備了；二是告觀眾戲快開了，大家盡快到齊了。人們揚(yáng)著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長里短的話題等待著正式開演。
8：30到了，戲臺上的幕布隨著器樂的演奏聲緩緩地拉開，戲演開了，臺下的吵雜聲也逐漸的靜了下來。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時傳來陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺上表演，聽著大人們嘴里不時傳出的幾句解說，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對戲曲的愛好。大約12點(diǎn)半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚貫而出了戲場，吆喝聲、狗叫聲、開門聲、關(guān)門聲把整個村莊攪得又出現(xiàn)了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發(fā)自內(nèi)心的喜悅，演出結(jié)束后，大家任要談?wù)搸滋?，比比去年的??；今天的有什么不足啊；戲子們誰好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復(fù)過來，但卻在我們幼小的心中留下永遠(yuǎn)不可磨滅的痕跡，陪我們長大成人，培養(yǎng)出我們這一代對戲曲的愛好。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇六
摘要：每個劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂文化和教育功能處于被忽視的地位，中國的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播
進(jìn)入現(xiàn)代社會，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個畫面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動的聲音和畫面皆備的“視聽藝術(shù)”。河南電視臺創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚(yáng)河南戲曲文化，盡顯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時間，戲迷擂臺賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺也不斷推出以擂臺賽為主的電視欄目，如洛陽電視臺的《河洛戲苑》、漯河電視臺的《戲迷俱樂部》、葉縣電視臺的《昆陽藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實(shí)地方戲曲藝術(shù)對于平民百姓來說是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗(yàn)和文化的傳播。《梨園春》傳播的是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺，普通大眾通過電視戲曲舞臺就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇?？赚摮蔀榱恕独鎴@春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂會在悉尼歌劇院成功演出，是中國電視戲曲欄目首次走出國門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過對京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來”的方法就非?？茖W(xué)，用電視平臺這株“梧桐樹”引來很多民間的“鳳凰”來。用《梨園春》這個電視舞臺把發(fā)自內(nèi)心對戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身?xiàng)l件和偏愛，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚(yáng)，同時媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來”的方法去激勵和吸引戲曲愛好者主動學(xué)習(xí)和探索，使我國的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國內(nèi)甚至國外傳播和發(fā)展。每個劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
參考文獻(xiàn)：
[1]于小飛.傳統(tǒng)戲曲文化的推廣與傳播——以《梨園春》為例[j].大舞臺,2011(1).
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傳統(tǒng)戲曲的體會篇七
戲曲，是我國的國粹!
今天陽光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來到學(xué)校聽?wèi)蚯Ｎ衣犂蠋熤v戲劇中最主要的四個角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。
我還知道五大戲?。狐S梅戲、越劇、京劇、豫劇、評劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個河南人，我非常的驕傲和自豪。
接下來，演出開始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對話。這個節(jié)目一開始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺。所以，我非常的喜歡這個節(jié)目!
通過這個活動，我更深一步的了解了我國的國粹——戲曲，同時，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動!
傳統(tǒng)戲曲的體會篇八
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信？我們這天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧！
中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更就是驚人：能夠以萬數(shù)計(jì)！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨(dú)特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟本褪侵赴缪菪愿瘢焚|(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實(shí)還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。主角和命運(yùn)就是京劇一大特點(diǎn)，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內(nèi)含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。
看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦！
傳統(tǒng)戲曲的體會篇九
京劇是我國戲曲的杰出代表，也是文類文明產(chǎn)物中的瑰寶。我對京劇這種戲曲追感興趣的是它變化多端、活潑生動的臉譜，第一次在美術(shù)課畫它時就被它深深吸引住了。當(dāng)我聽到李玉剛的《新貴妃醉酒》一下子就被吸引住了，我就再一步了解認(rèn)識京劇。我發(fā)現(xiàn)京劇有一種特色，用了大量抽象有代表性的動作，這很好的給臺下觀眾足夠的想象空間，是一種無聲中的巧妙互動。它也有一個很好的東西就是社會的教化作用，里面多少傳遞著一些思想、觀念。
談到戲曲自然要談到我家鄉(xiāng)那邊的潮劇，潮劇在廣東潮汕地區(qū)影響非常廣泛。在這地區(qū)，村村寨寨幾乎都有愛好潮劇的人，這些人有小孩、有青年，最多的還是年紀(jì)較長的人。在鄉(xiāng)村有潮劇，有很多鄉(xiāng)寨自己有老人的活動中心，在中心里面有的人拉二胡、有的敲鼓、有的唱潮劇，大家熱熱鬧鬧的氣氛很好。在城鎮(zhèn)有潮劇，在城鎮(zhèn)大多會有有名的劇團(tuán)。有些劇團(tuán)里面的一些國家一級演員，在潮汕人心目中的位置不亞于流行文化里大紅大紫的名人。
在海外有潮劇，潮汕地區(qū)有很多的海外華僑。他們很愛祖國，對祖國的文化念念不忘，也會組建一些劇團(tuán)，有些也有回顧表演的。在我心中有潮劇，雖然我喜愛流行文化，但潮劇已經(jīng)潛移默化到我記憶里面了。
中國戲曲很多很多，優(yōu)秀的也非常多，對它們只有深深地敬意。因?yàn)閼蚯鼨M古今影響了一代又一代中國人，它是眾人共有的寶貴記憶。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十
我國古代傳統(tǒng)戲曲是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容，雖出自民間，卻是我國民族創(chuàng)造力的展現(xiàn)，體現(xiàn)出我國民族獨(dú)特的思維與文化意識。古代傳統(tǒng)戲曲包含古典文學(xué)、古典戲劇學(xué)、古典音樂學(xué)等，處處體現(xiàn)出我國民族文化的精髓?，F(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化，是我國當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的文化背景，涉及到經(jīng)濟(jì)、政治以及生態(tài)等，提倡以人為本。在現(xiàn)代文化這一主流趨勢下，古代傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)很多問題，探究古代傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)則具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
一、現(xiàn)代文化的含義及特征。
1.現(xiàn)代文化的含義。
現(xiàn)代文化可有效促進(jìn)社會與個人的文化發(fā)展，若從歷史方面來看，現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化相連接，既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的起點(diǎn)，也是兩種文化的連接點(diǎn)與臨界點(diǎn)。從社會發(fā)展過程來看，現(xiàn)代文化與經(jīng)濟(jì)、政治、生態(tài)建設(shè)與社會密不可分，只有立足于發(fā)展，才能促進(jìn)社會的進(jìn)步[1]。從文化的發(fā)展與進(jìn)步層面上看，現(xiàn)代文化實(shí)際上是先進(jìn)文化，利用先進(jìn)文化帶動傳統(tǒng)文化。也就是說，現(xiàn)代文化作為主導(dǎo)，已成為我國主流的意識形態(tài)，有效地體現(xiàn)出我國社會的核心價值觀。
2.現(xiàn)代文化的特征。
現(xiàn)代文化具有現(xiàn)代性、多元性、價值性、開放性、超越性五個特征。現(xiàn)代性主要體現(xiàn)在中國的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型特質(zhì)，將氣派與時代有機(jī)融合；多元性體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、邊疆文化的長期交流，并形成多元化與獨(dú)特性的特色，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的標(biāo)桿；價值性主要體現(xiàn)在積極的價值理念，是偉大的、自覺的文化特性，在發(fā)展進(jìn)程中需要堅(jiān)持價值與真理的統(tǒng)一；開放性則為現(xiàn)代文化向人民的開放，并將文化的發(fā)展與現(xiàn)代人的思維有機(jī)融合，利用寬闊的視野發(fā)現(xiàn)文化發(fā)展中的問題；超越性主要指文化的創(chuàng)造與超越，是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，也是未來文化的基礎(chǔ)。
1.反對創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)。
針對當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲傳承中存在的問題進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)戲曲在創(chuàng)新過程中存在反對的意見，反映出對傳統(tǒng)文化的封閉、保守特征的留戀。同時，在傳承創(chuàng)新時懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)，傳承思想也僅從戲曲的自含性入手，不依賴外來元素。甚至部分民族倡導(dǎo)者面對傳承過程中必須創(chuàng)新這一理念，無法有效做出客觀判斷，從而使其偏執(zhí)心理導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲的精髓無法得到展現(xiàn)。
2.漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律。
在傳統(tǒng)戲曲傳承中，存在聽眾地位下滑的現(xiàn)象，部分地區(qū)漠視聽眾的需求，從專家層面考慮戲曲的可傳承性，從而導(dǎo)致聽眾對戲曲的印象逐漸低下。同時，在傳承傳統(tǒng)戲曲時，還存在對傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律違背的現(xiàn)象，將傳統(tǒng)文化全面刨除，專注融入現(xiàn)代文化，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲依舊逐漸衰落，傳統(tǒng)文化的精髓也隨著歷史長河逐漸沒落?？梢哉f，這樣的傳承是失敗的，前者使聽眾不再被戲曲所吸引，后者則使戲曲成了無本之木。
三、現(xiàn)代文化視野下古代傳統(tǒng)戲曲的傳承策略。
1.開放心態(tài)重視需求，促進(jìn)藝術(shù)有機(jī)融合。
戲曲衰落的事實(shí)無法回避，因此需要對傳統(tǒng)戲曲的傳承重視起來，真正開放心態(tài)，重視聽眾需求，從而促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)融合。傳統(tǒng)戲曲傳承的重點(diǎn)，首先，應(yīng)是其靈魂，不僅要重視傳統(tǒng)文化的穩(wěn)定性，還需關(guān)注其變異性，從動態(tài)視角看待戲曲；其次，對將要消失的戲曲應(yīng)盡快做好記錄，針對老藝人做好訪談、錄音等，并進(jìn)行分類整理以供研究、傳承。對于尚未消失的戲曲，應(yīng)努力與其他藝術(shù)元素相融，從而增強(qiáng)競爭力[2]。開放心態(tài)，促進(jìn)其與現(xiàn)代藝術(shù)有機(jī)融合，推進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。但要注意保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)規(guī)律與文化精髓，只有這樣才算是真正的傳承“靈魂”。此外，戲曲若想得到有效傳承，必須與時代接軌，通過其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引聽眾，從而實(shí)現(xiàn)傳承的目的。
2.結(jié)合古代戲曲表演規(guī)律，拓寬戲曲演出市場。
古代戲曲在表演時，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，既是感情的引入，又是技術(shù)的指導(dǎo)。戲曲具有較多的程式技巧，如臺步、唱腔、眼神等，靈活使用這些技巧，有效塑造出色彩鮮明的人物形象，表現(xiàn)人物的行為與情感。同時，戲曲表演具有一定的虛擬性，對客觀生活進(jìn)行夸張、美化式展現(xiàn)。其次，傳統(tǒng)戲曲在舞臺上的唱腔具有真實(shí)與美感的特點(diǎn)。演唱者的唱腔力度的變化，展現(xiàn)出文字所表達(dá)的思想感情。因此，在傳承傳統(tǒng)戲曲時，首先需要結(jié)合上述表演規(guī)律。此外，廣闊的演出市場也是戲曲傳承的重要途徑，作為民間傳統(tǒng)戲曲的演出，不僅要將其立足點(diǎn)設(shè)置為鄉(xiāng)村，還需擴(kuò)展至各大城市，并創(chuàng)作、展現(xiàn)適合人民群眾欣賞的戲曲，發(fā)揮戲曲豐富多彩的形式特點(diǎn)，既能反映出時代精神，也能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。
3.創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲文化價值。
文化價值是傳統(tǒng)戲曲傳承的一大重點(diǎn)內(nèi)容，因此，創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘戲曲的文化價值，并將其與現(xiàn)代文化相融具有重要的作用。戲曲的文化價值可從思維方式、音樂形態(tài)、表現(xiàn)手法三個層面進(jìn)行發(fā)掘。而經(jīng)過探究，戲曲文化價值主要為哲學(xué)價值、音樂價值、表演價值。哲學(xué)價值主要為儒家與道家思想，是我國傳統(tǒng)文化的精髓所在。在傳承時則需要保持藝術(shù)與道德的自然與統(tǒng)一。在藝術(shù)中充實(shí)道德內(nèi)容，在道德中安定藝術(shù)內(nèi)容，保證二者之間相互作用，共同傳承。同時，哲學(xué)價值中“以人為本”的.思想與現(xiàn)代文化提倡的思想相同，因此，在傳承時需要將哲學(xué)思想與現(xiàn)代文化相融，促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新，推動戲曲的傳承。音樂價值主要體現(xiàn)在戲曲的詩意與個體性，將虛靜與和諧作為基礎(chǔ)。表演價值則將視覺美與聽覺美相融，將就剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫。
4.與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展。
互聯(lián)網(wǎng)是現(xiàn)代文化中最為重要的一個部分，其開放性、交互性的特點(diǎn)利于傳統(tǒng)戲曲的傳承。因此，可將傳統(tǒng)戲曲與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)其現(xiàn)代化發(fā)展。在融合時，需要秉承用戶思維、簡約思維、大數(shù)據(jù)思維、平臺思維四類重點(diǎn)因素。用戶思維與受眾思維相同，在傳承時需將受眾，也就是聽眾作為基礎(chǔ)，從其思維角度出發(fā)，在互聯(lián)網(wǎng)中準(zhǔn)確傳播傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)、劇種，給予聽眾一定的“參與權(quán)”，使其具有傳承戲曲的責(zé)任與使命感[3]。簡約思維主要指在傳播戲曲文化時，可將復(fù)雜的戲曲內(nèi)容簡單化，越簡單的內(nèi)容越易被聽眾所接受。因此，可挑選劇目完整、內(nèi)容集中的戲曲類別通過互聯(lián)網(wǎng)傳播給聽眾。大數(shù)據(jù)思維與平臺思維主要指在互聯(lián)網(wǎng)上構(gòu)建虛擬劇場，并整合戲曲資源，提供聽眾搜索引擎，實(shí)現(xiàn)以人為本的針對化發(fā)展。
在過去，對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不夠正確，將傳統(tǒng)文化認(rèn)證為落后的封建事物，對其傳承與保護(hù)也沒有正確的認(rèn)識。認(rèn)為只有吸納外來文明，才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，從而使傳統(tǒng)文化不再傳統(tǒng)，同時也失去了具有中國靈魂的文化價值。而文化的傳播具有一定的流動性，從歷史長河的發(fā)展中不斷流傳變化。戲曲的傳播與保護(hù)則包括語言藝術(shù)、文化心理等方面。因此，需要消除偏見，保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，使更多人意識到傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)與文化價值。在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲時，可利用口承式的傳播策略進(jìn)行。同時，還需將價值性較高的戲曲藝術(shù)予以珍藏，為戲曲的保護(hù)與傳承奠定基礎(chǔ)。此外，傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)還需依靠社會群體的支撐與參與，在發(fā)掘表演技藝、培養(yǎng)戲曲新人的基礎(chǔ)上，提高社會群體對戲曲的認(rèn)同度，從而對其全面保護(hù)。
五、結(jié)語。
古代傳統(tǒng)戲曲是我國傳統(tǒng)文化的精髓，在現(xiàn)代文化視野下對其傳承與保護(hù)具有重要的意義。因此，可通過開放心態(tài)、拓寬戲曲演出市場、創(chuàng)新藝術(shù)思維、與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合等策略，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，并利用文化價值的傳承，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，真正解決反對創(chuàng)新、模式需求此類傳承問題，實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)代文化視野下，對古代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的最終目標(biāo)。
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傳統(tǒng)戲曲的體會篇十一
摘要：
西方歌劇和中國戲曲都是世界人類文化史上的瑰寶，都是世界人類藝術(shù)的結(jié)晶，都是世界人類文化藝術(shù)的傳承。雖然二者都是綜合類舞臺藝術(shù)，并且在藝術(shù)形式和發(fā)展歷史上存在著很多相似之處，但是由于東西方文化、審美的差異導(dǎo)致了西方歌劇和中國戲曲之間又存在著一些不同之處。本文從語言和表現(xiàn)的角度來淺析西方歌劇和中國戲曲的不同之處。
關(guān)鍵詞：
西方歌?。恢袊鴳蚯?；差異。
一、西方歌劇和中國戲曲的語言差異。
西方歌劇和中國戲曲的劇本都是以語言文學(xué)為主，但是中西語言各異，劇本的創(chuàng)作也就各具特色。西方歌劇文學(xué)劇本一般都是以白話散文為主，不管是拉丁語系、斯拉夫語系還是日耳曼語系雖然有各自的發(fā)音規(guī)則，但是語言發(fā)音押韻方面較弱，因此，西方歌劇的各劇種，在劇本的創(chuàng)作方面對于語言發(fā)音的押韻上沒有太大的要求。例如使用拉丁語系意大利語發(fā)音為劇本的歌劇，意大利語的發(fā)音規(guī)則是輔音加元音，類似于漢語發(fā)音的聲母加韻母。意大利語中元音只有5個“a、e、i、o、u”幾乎所有的意大利語單詞發(fā)音最終都用這5個元音來結(jié)束。元音少，在發(fā)音上更利于押韻，但是由于在西方語言里，不是一個單詞就能表達(dá)更多的含義，過度的追求發(fā)音上的'押韻必然導(dǎo)致劇本語句的連貫性，因此，西方歌劇的文學(xué)劇本會根據(jù)創(chuàng)作語言特征，更多的采用白話散文為主。普契尼所作歌劇《藝術(shù)家的生涯》選段男高音詠嘆調(diào)《冰涼的小手》，使用意大利語演唱，其中歌詞“chegelidamanina,selalasciriscaldar.”意思就是“你這冰涼的小手，快來讓我給你暖一下?！币彩呛苤卑椎囊馑?。由此可見，西方歌劇的文學(xué)劇本多以白話散文為主，對于歌詞押韻沒有過多的要求，而是從歌詞內(nèi)容上來展現(xiàn)其劇本內(nèi)容的動作性。漢語文化博大精深、包羅萬象，中國戲曲的劇本主要來源就是歷代文學(xué)大家所作文學(xué)著作，文學(xué)性很強(qiáng)，因此，中國戲曲在語言上更側(cè)重于韻文，唱詞上更講究押韻，而在說詞上則會以散文為主。中國戲曲是集文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、美術(shù)等一體的綜合類舞臺藝術(shù)，觀眾群體上至達(dá)官貴胄，下至黎民百姓，在創(chuàng)作時劇本內(nèi)容既生活化，又有很強(qiáng)的文學(xué)性。再加之漢語語言豐富的表達(dá)性，發(fā)音的多元化性，造就了中國戲曲藝術(shù)在唱腔上既能保持漢語語言的特性，又能使之貫穿音樂。中國戲曲的“唱白”和“念白”注重押韻。例如，京劇《賣水》的一段經(jīng)典念白“清早起來什么鏡子照，梳一個油頭什么花香，臉上擦的是什么花粉，口點(diǎn)的胭脂什么花紅。清早起來菱花鏡子照，梳一個油頭桂花香，臉上擦的桃花粉，口點(diǎn)的胭脂杏花紅。”既把歌詞內(nèi)容完整體現(xiàn)，又非常押韻，并且文學(xué)性極強(qiáng)，保留了漢語文學(xué)自身的藝術(shù)性，在結(jié)合伴奏音樂的同時，更具有音樂性。因此，中國戲曲的唱詞和說詞都非常押韻又具有文學(xué)性和音樂性。
二、西方歌劇和中國戲曲表現(xiàn)上的差異。
由于文化的差異和審美的差異，西方的藝術(shù)更側(cè)重于寫實(shí)，注重對細(xì)節(jié)的真實(shí)刻畫，力求把現(xiàn)實(shí)生活中或者神話故事里的內(nèi)容完美再現(xiàn)。因此，西方歌劇在表現(xiàn)中側(cè)重于對劇本所描述的客觀世界的再現(xiàn)和模仿。在對于舞臺布置、道具、服裝、表現(xiàn)形式等一切細(xì)節(jié)則以寫實(shí)為主，力求真實(shí)。例如20xx年，在英國皇家歌劇院上演的由奧地利作曲家莫扎特所作歌劇《魔笛》，整體的舞臺效果就非常的寫實(shí)，不同的人物角色有著不同的人物造型，夜女王、王子、祭司、捕鳥人每個角色，多人飾演都有著不同的造型。而在舞臺背景的布置上，每個場景都有著不同的相對應(yīng)的舞臺造型，甚至在道具上，酒杯里的紅酒，都是真實(shí)的。而在表演方面，演員的舞臺肢體動作都更貼近于生活，很真實(shí)。在歌劇內(nèi)容結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)故事情節(jié)的寫實(shí)，或?qū)φ鎸?shí)世界的再現(xiàn)，或?qū)ι裨捁适碌膶憣?shí)演繹。故事內(nèi)容很完整，主線清晰明了。這些都反映了西方歌劇對于表現(xiàn)方面，更側(cè)重寫實(shí)。“厚德載物、大象無形”中國傳統(tǒng)文化包羅萬象、不拘一格，自古以來對于意境的追求遠(yuǎn)大于寫實(shí)。相較于側(cè)重寫實(shí)的西方藝術(shù)來說，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)更側(cè)重于對于意境的刻畫。因此，中國戲曲在舞臺布置、人物造型、道具背景上更為抽象、更加藝術(shù)化，在表現(xiàn)形式上更側(cè)重寫“意”，講究“神似”，注重表現(xiàn)抒情。例如豫劇《穆桂英掛帥》，舞臺上一塊背景布、一臺小方桌左將出、右相入，簡單的舞臺布景就能演繹一出傳統(tǒng)大戲。道具方面，一面軍旗就是千軍萬馬、一方鎮(zhèn)紙就能運(yùn)籌帷幄，蘭花指嬌柔嫵媚、劍指威震八方。人物造型上，不同的臉譜不僅對應(yīng)不同的人物造型，而且還反映了人物的善惡美丑和角色性格。在劇情結(jié)構(gòu)上更注重的是用情感來表達(dá)劇情，每一個劇目都不僅僅是直白的表現(xiàn)劇情表面的內(nèi)容，在表象之下，總有一個引人深思的寓意，即和、善、美的寓意。這正是中國人的思維，中華民族的思維，中華文化的思維。從這些方面來看，中國戲曲相較于西方歌劇而言，更側(cè)重于寫意。
三、結(jié)語。
西方歌劇和中國戲曲都是根植于各地區(qū)、各民族文化的土壤，都是各地區(qū)、各民族文化傳承發(fā)展的碩果，都是來源于生活而又高于生活的綜合藝術(shù)形式，都對人類文化藝術(shù)史起到了積極的推動作用。中國戲曲和西方歌劇在未來發(fā)展的道路上可以相互借鑒其優(yōu)點(diǎn)，相互促進(jìn)，使這些人類共同的文化藝術(shù)得到更久遠(yuǎn)的發(fā)展。
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傳統(tǒng)戲曲的體會篇十二
近日，浙江嵊州教育部門出臺了一項(xiàng)新政策，會唱越劇的特長生，可以在中考時加3分。對此規(guī)定，部分家長認(rèn)為不公平，也有人對加分的具體操作表示擔(dān)憂。以下是小編收集整理的傳統(tǒng)戲曲入中考值得一試，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
起源于浙江嵊州的越劇，是中國第二大劇種，在國外被譽(yù)為“中國歌劇”。同中國其他劇種一樣，越劇如今也面臨青黃不接、后繼無人、聽眾群老化的窘?jīng)r。作為一個傳統(tǒng)文化愛好者，我覺得嵊州的這種做法值得一試。
戲曲藝術(shù)越來越淡出年輕人的視野，主要有三方面原因：一是電視的沖擊。自從電視走進(jìn)千家萬戶，人們一有閑暇就沉浸于泡沫劇中，很少去劇院看戲，也很少參加社區(qū)或村社自樂班的活動。二是應(yīng)試教育的沖擊。孩子的課外活動(包括寒暑假活動)被嚴(yán)格控制，少有機(jī)會接觸戲曲。三是戲曲的形式特點(diǎn)與現(xiàn)代生活節(jié)奏存在著一些矛盾，戲曲是“慢”的藝術(shù)，而年輕人比較青睞快餐式消費(fèi)文化。
面對目前戲曲藝術(shù)不景氣的狀況，浙江嵊州率先將地方戲曲納入人們極度重視的中考，也不失為“下策中的上策”。有的家長稱，自己沒有接觸過越劇，孩子的興趣課及音樂課里也沒有涉及，而那些有越劇氛圍的家庭的孩子，考試肯定占優(yōu)勢，從而擔(dān)心考試不公平。但是，這一擔(dān)憂基本是站不住腳的，早在2012年，嵊州就在當(dāng)?shù)刂行W(xué)校園開設(shè)越劇課;有些學(xué)校還組建了“小小越劇團(tuán)”。學(xué)生完全可以通過學(xué)習(xí)來掌握，家庭也應(yīng)該主動創(chuàng)造一種學(xué)習(xí)越劇的氛圍。因此，家長的這種擔(dān)憂，實(shí)際上是一種消極的逃避態(tài)度。
當(dāng)然，要實(shí)施好這項(xiàng)措施，還應(yīng)該注意兩方面問題：一是考核一定要科學(xué)、公平、公正，不能有任何暗箱操作和“貓膩”;二是考核的面可以更寬一些，方式可以更靈活一些。目前，嵊州的戲曲考核僅限于演唱，并且指定了基本唱段。其實(shí)和戲曲演唱一樣重要的還有戲曲演奏，有的學(xué)生也許受限于嗓子條件，唱不好，卻可能會演奏。而戲曲演奏人才比演唱人才更難得，因此，可以讓學(xué)生在演唱與演奏之間自由選擇。而演唱內(nèi)容的選擇也可以更寬泛一些、限制更少一些，因?yàn)閮?yōu)秀的戲曲劇種都有大量的優(yōu)秀劇目，“14段經(jīng)典唱段”的限制并不恰當(dāng)。
不過，話說回來，我們更期待的是，能想出其他更好的辦法讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園，讓更多學(xué)生喜歡上傳統(tǒng)戲曲，有志于傳承傳統(tǒng)文化，而不是依靠中高考這種硬性手段來強(qiáng)迫孩子們學(xué)習(xí)。對此，我們需要做的還有很多。
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術(shù)。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，前兩者早已死亡，只有中國戲曲至今仍然久演不衰。中國戲曲在世界劇壇上獨(dú)樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征。
西方強(qiáng)調(diào)摹仿的藝術(shù)理論，造成了西方戲劇的寫實(shí)觀念。他們認(rèn)為戲劇就是要創(chuàng)造生活幻覺，亦即舞臺上所表現(xiàn)的生活和現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)是相同的或相近的。中國古代強(qiáng)調(diào)神似的藝術(shù)理論則造成了中國戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺上所表現(xiàn)的生活與現(xiàn)實(shí)生活的形態(tài)是不同的，它是對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行的提煉、加工、夸張、變態(tài)和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國戲曲不像西方戲劇那樣運(yùn)用布景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用布景，舞臺上代表什么空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉(zhuǎn)身，舞臺就可以變?yōu)榛▓@，甚至可以變成千里之遙的另一地點(diǎn)。由此可見，戲曲舞臺的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的'。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現(xiàn)無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現(xiàn)極其豐富復(fù)雜的生活事件。這是我國戲曲的獨(dú)特創(chuàng)造。
中國戲曲的情節(jié)有時也是寫意性的，如二將相半幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結(jié)束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞喂雞，穿針引線，舞臺上既無雞，又無針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖?！洞驖O殺家》中肖恩父女劃船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以劃船的感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動作，都是對現(xiàn)實(shí)生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現(xiàn)實(shí)生活要復(fù)雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點(diǎn)即可，又十分簡單。至于那色彩斑斕的臉譜當(dāng)然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節(jié)奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對男女一見鐘情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動作以鮮明的節(jié)奏，顯得格外突出。戲曲演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有設(shè)計(jì)的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲把我國古代一切技藝和文學(xué)的精華都巧妙地融合在一起，是我國古代文化藝術(shù)的瑰寶和典型代表。對此，看慣了中國戲曲的中國人可能已經(jīng)習(xí)以為常，但如果把它和其他國家的戲劇一對比，就可以看出它獨(dú)具一格的民族特色。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十三
“我最愿意看的是一個人蒙了白布，兩手在頭上捧著一支棒似的蛇頭的蛇精，其次是套了黃布衣跳老虎?！?/p>
這是魯迅小說《社戲》對傳統(tǒng)戲曲惟妙惟肖的描述。
看社戲是傳統(tǒng)上老少咸宜的文化活動，它不光為觀眾提供了一場戲曲演出，也起到了居民社會交往、商業(yè)貿(mào)易、文化傳播、宗教儀式等多方面的作用。但是，如今在隱藏于市井陋巷的戲臺子前，那些聽得起勁的觀眾多半是上了年紀(jì)的老年人。
如今，不少劇團(tuán)難以靠門票收入維持，常常需要演員們貼上自己的退休工資進(jìn)行演出，另外還依靠一些觀眾的資助。
這只是中國地方戲曲面臨危機(jī)的一個縮影——專業(yè)演員稀缺、經(jīng)典劇目面臨失傳、經(jīng)營不善、受眾群體狹窄，這些問題讓一些地方特有的傳統(tǒng)戲曲岌岌可危，就像它的表演者和欣賞者一樣垂垂老矣。
當(dāng)前，傳統(tǒng)戲曲有兩個較為極端的發(fā)展方向。
一是諸如京劇、昆曲等極個別主要戲種成為公認(rèn)的高雅藝術(shù)，有政府的支持，又被貼上精英文化的標(biāo)簽，被視為中國傳統(tǒng)文化的一張名片而受到重視。
二是大量生存在民間的地方戲曲，它們沒有雄厚的財(cái)力支持，更沒有專業(yè)的表演團(tuán)體，盡管一些地方也試圖保護(hù)這些劇種，但是更多的是施以博物館式的保護(hù)，這使得它們像化石一樣失去了生命力。
一些人認(rèn)為，凡是老祖宗傳下來的文化遺產(chǎn)，就不能有絲毫的改變?？墒?，文化始終處于動態(tài)的演進(jìn)過程中，抱殘守缺只會讓文化隔絕于世。
戲曲文化要重新在民間流行起來，一方面要放下架子，不計(jì)較陽春白雪還是下里巴人，以觀眾喜愛為藝術(shù)創(chuàng)作的追求;另一方面要謀求藝術(shù)形式的融合與創(chuàng)新。
保護(hù)和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還要善于借力打力，讓活躍在民間的文化人、表演愛好者與觀眾參與，尤其要創(chuàng)造機(jī)會吸引年輕人。
一張照片、一段視頻、一組漫畫、一篇微信熱文，都可能成為傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的契機(jī)。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十四
蔡元培先生說：“欲知明日之社會，先看今日之校園”。建設(shè)有獨(dú)自特點(diǎn)的校園文化已經(jīng)成為當(dāng)下高校發(fā)展的趨勢之一。高校校園文化是一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，它伴隨著高校的成長而逐步形成，它具有繼承創(chuàng)新、吸收兼并等特點(diǎn)；它承擔(dān)著引導(dǎo)校園成員健康發(fā)展的重?fù)?dān)，但是當(dāng)代高校校園文化中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的缺失現(xiàn)狀令人著實(shí)堪憂。近年來，我國戲曲藝術(shù)不斷繼承創(chuàng)新，取得了不朽的成績。戲曲藝術(shù)的復(fù)興，是中華民族的文化覺醒?，F(xiàn)在不斷有年輕的大學(xué)生去接觸戲曲了解戲曲，他們對經(jīng)典戲曲開始有了熱情，他們不斷去感悟從戲曲藝術(shù)中流露出的思想境界、藝術(shù)品位、思想含量、人文意識。
2戲曲藝術(shù)在工科校園文化建設(shè)的內(nèi)在作用。
每一所高校都會形成自己的校園文化，校園文化有其共性，也有根據(jù)學(xué)校的地理位置、辦學(xué)特色及辦學(xué)歷史等原因，有其的特性。一所學(xué)校的校園文化內(nèi)涵能夠充分反映出該校的辦學(xué)理念，當(dāng)某所高校的獨(dú)特的校園文化形成，校園內(nèi)的每一個成員都會在它的滋養(yǎng)下而發(fā)展成長。將戲曲藝術(shù)融入工科高校，促進(jìn)工科院校校園文化發(fā)展，它符合于校園文化建設(shè)的內(nèi)在規(guī)律。
（1）豐富校園人文精神。
由于學(xué)科建設(shè)特點(diǎn)，理工科院校人文資源相當(dāng)缺乏，人文素質(zhì)教育手段單一，校園文化的導(dǎo)向功能不能充分發(fā)揮，而中國戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它包含的人文精神、審美情趣、哲理思想、文化品位等等，作為文化的觀念層面，構(gòu)成某一種文化特色的價值體系；它能夠有效地加強(qiáng)校園文化建設(shè)，豐富校園文化中的人文精神，構(gòu)建和諧的校園文化。
（2）提高校園文化品位。
戲曲作為一種文人文化藝術(shù)，它一直富含古代文人所賦予的文學(xué)精神，在歷史上許許多多科場失意的仕子，官場落魄的政客，常常寄情于梨園，他們豢養(yǎng)家班、編寫劇本，他們編寫的劇本擁有極高的文化水平，這些劇目暗含了作者的哲學(xué)思想、愛國情感等等，這也就是戲曲劇本的文學(xué)性質(zhì)。戲曲藝術(shù)表演形式的多樣性決定了戲曲美的豐富性，戲曲演員在表演上遵循唱、念、做、打、舞五種表演手段，手、眼、身、法、步五重表演技法。在舞臺上三兩步便走遍天下，七八人既是千軍萬馬，一桌二椅表現(xiàn)環(huán)境。戲曲藝術(shù)用虛擬化、程式化的表演形式，來進(jìn)行對于人物形象的刻畫、故事情節(jié)的描繪、思想感情的表達(dá)，它以語言的形式來表演生活，來自于生活卻又高于生活。觀賞戲曲藝術(shù)，可以提升當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力；因?yàn)閼蚯囆g(shù)的抽象、寫意、程式化的表演耐人尋味，這是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演的核心，它也有助于提高高校校園文化品位。
（3）塑造高尚的道德情操。
戲曲藝術(shù)作為一個時代的社會意識形態(tài)的反應(yīng)，它的藝術(shù)是來源于生活，把當(dāng)時社會的價值觀念、主流思想揉納于其中，強(qiáng)調(diào)對當(dāng)時社會的主流價值觀的宣揚(yáng)教化功能。我國古代戲曲家李漁所著《閑情偶寄詞曲上結(jié)構(gòu)》說“：故設(shè)此種文詞，借優(yōu)人說法與大眾齊聽，謂善者如此收場，不善者如此結(jié)果，使人知所趨避，是藥人壽世之方，救苦弭災(zāi)之具也?！彼锩孀詈诵牡乃枷刖褪俏囊暂d道、助成教化。明代著名戲劇家湯顯祖所著的《牡丹亭》，它被稱為東方的《羅密歐與朱麗葉》，它也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作，劇本中通過男女主人公的荒誕、離奇的愛情故事表達(dá)了作者對于追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。當(dāng)然，戲曲劇目中也有色情、迷信、封建等落后低俗的內(nèi)容存在，這就需要繼承者棄其糟粕取其精華，將優(yōu)秀向上的戲曲劇目傳播到高校校園。戲曲通過在通過舞臺表演的方式將故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾，使觀眾在視覺、聽覺上感受到強(qiáng)烈的'沖擊，在欣賞高雅藝術(shù)的同時接受了愛國主義、傳統(tǒng)文化等方面的教育。
3湖北理工學(xué)院在戲曲藝術(shù)進(jìn)校園工作中的做法。
湖北理工學(xué)院是一所以工為主，工理結(jié)合，工、理、經(jīng)、管、醫(yī)、文、教、藝等學(xué)科門類協(xié)調(diào)發(fā)展的省屬普通本科高校，坐落于青銅文化發(fā)祥地的黃石市。為了引領(lǐng)青年學(xué)生提高審美修養(yǎng)、提升精神境界、豐富校園文化氛圍，為弘揚(yáng)民族文化、建設(shè)中華民族共有精神家園奠定基礎(chǔ)。湖北理工學(xué)院在近幾年的校園文化藝術(shù)節(jié)中增加了“國粹生香”高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動，由校團(tuán)委主辦、藝術(shù)學(xué)院協(xié)辦。就組織幾次傳統(tǒng)文化進(jìn)校園次活動，筆者感悟良多，下面就其主要幾點(diǎn)與讀者共議之。
（1）突出特色，小型多樣。
抓住戲曲藝術(shù)中心，不定期開展活動，就活動類型來說有講座、文化沙龍、演出等形式；在為期3個月的活動周期里，共組織活動8次，近3500余名學(xué)生與民族藝術(shù)零距離接觸?；顒觾?nèi)容不僅僅有京劇還有昆曲、湖北大鼓、漢劇與陽新采茶戲，這既體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的高雅性、多樣性還體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的本土性。
（2）合理安排，內(nèi)容創(chuàng)新。
在主題講座中邀請專業(yè)老師與學(xué)校戲曲愛好者共同主講，為了能夠調(diào)動現(xiàn)場氣氛，講座融合了現(xiàn)場化妝、實(shí)時表演、服裝道具展示的形式，將戲曲的幕后工作搬到了臺前，使得講座與表演有效地融合在一起，增強(qiáng)了講座的感染力。現(xiàn)場氣氛高漲，無一人中途退場。
（3）利用社團(tuán)，培育文化。
高校學(xué)生社團(tuán)是培育校園文化的主要陣地，也是建設(shè)校園文化的重要載體。為了讓民族藝術(shù)永存于校園，學(xué)校還成立了戲曲社團(tuán)——湖北理工學(xué)院京昆研習(xí)社，開展戲曲社團(tuán)活動也是進(jìn)行戲曲藝術(shù)進(jìn)校園的一種實(shí)踐方式。開展戲曲藝術(shù)進(jìn)校園活動有效地加強(qiáng)了傳統(tǒng)文化載體建設(shè)，廣泛開展校園傳統(tǒng)文化展示、學(xué)習(xí)與體驗(yàn)三個層面的活動，把傳承中華傳統(tǒng)文化精髓與培育、踐行社會主義核心價值觀主題教育緊密結(jié)合，充分體現(xiàn)出了“教育活動化、活動社會化、教育品位化”的特點(diǎn)，探索出了一條強(qiáng)化大學(xué)生思想道德建設(shè)的新路。校園文化與戲曲藝術(shù)的互動促進(jìn)了校園文化的發(fā)展，也激發(fā)了大學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)了學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)了學(xué)生的人文素質(zhì)，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)的工科校園文化中存在的不足。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十五
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十六
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風(fēng)的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
傳統(tǒng)戲曲的體會篇十七
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機(jī)論”
對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實(shí)際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運(yùn)用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個觀點(diǎn)得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設(shè)計(jì)上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時今日，一個劇團(tuán)面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴(kuò)大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團(tuán)體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團(tuán)又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻(xiàn)。我國明朝時期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒有變過了，乍遇時代變革，整個戲曲界驟感危機(jī)，措手不及。所謂“危機(jī)”，危則思變、變則生機(jī)，有了危機(jī)感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機(jī)緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時事、時裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運(yùn)動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當(dāng)時也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當(dāng)中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強(qiáng)自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚(yáng)長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！贰ⅫS梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨(dú)特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨(dú)樹一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價值觀，以保證國民的文化和精神獨(dú)立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進(jìn)，讓中國戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
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