養(yǎng)成閱讀的習慣，可以拓寬自己的人際交往圈?？偨Y不僅要指出問題，還要提出具體的改進計劃和行動方案?？偨Y范文中的經驗和教訓可以為我們提供寶貴的借鑒和啟示，幫助我們更好地總結和進步。
大學美術課感想篇一
昨天下午，爸爸媽媽帶著我，參觀了寧波美術館-“人與自然”大型科普展。
我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的后肢和靈巧的前肢讓人覺得家里的小寵物一樣。
據展區(qū)的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是20--年在四川省井研縣發(fā)掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。
一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是后來長角角龍的最早的祖先。在至今發(fā)現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，并且前肢明顯短于后肢，主要依靠后肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。
走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。
更有意思的是凡進入展區(qū)的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，并有機會獲得恐龍蛋呢!
這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了藝術，更讓我增加對大自然的熱愛。
大學美術課感想篇二
美術教師培訓結束了，通過一個星期的學習，使我從中收獲頗豐。首先是授課的幾位專業(yè)教師以淵博的學識和高尚的人格藝術魅力感染了我，給我留下了深入的印象。
幾位授課教師都有著深厚的文化底蘊，高超的教學技能，他們教學作風嚴謹求實，輔導學員耐心細致，使我熟悉到作為一位教師要隨著社會的發(fā)展不斷地豐富自己的文化知識，進步自己的教學水平，嚴謹求實，關心愛惜學生。其中給我印象最深的就是在學習《裝潢藝術與陶藝制作》這為期兩天的課程中，使我感受深入：首先是程老師那股滿懷熱情的講授和平易近人的作風給我留下了深入的印象。其次，通過學習，我從理論到實踐學到了很多的美術知識。這期間，我從《美術理論與批評》、《中國畫發(fā)展專題》、《民間美術賞析與教學研究》等這些課中，了解了中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程、民間美術的發(fā)展與教學的關系、如何熟悉和理解美術這一藝術領域，我感覺到我對美術的理解又有了更深一步的思考，特別是這期間的作業(yè)練習，如素描人像、色采景物、中國畫，能有這樣的機會坐下來和各位老師一起交換繪畫，對我來講是一次最難得的經歷。
再次，通過學習，特別是聽了趙廣和老師講授的《中學美術新課標及教材分析》、《中學美術教學創(chuàng)新與典型課例解析》后，我逐漸領會并把握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操縱和利用。作為一位美術老師，這就要求我們更應當多鍛煉本身的能力，去適應新情勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創(chuàng)造，去發(fā)掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力動身實事求是去上好這門課。
溫故而知新這不但要求學生做到，我們自己更應當作到這些。要經?？偨Y、反思。常變常新可以知道以后上課應留意甚么，下節(jié)課應當怎樣上。充分利用資源，使美術課的課堂不但是畫畫。讓學生從玩中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激起他們的聯(lián)想，張揚他們的個性。總之，通過一周的學習，使我從人格和文化知識上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多參加這樣的學習，不斷地豐富充實自我，爭做一位合格的人民教師。
大學美術課感想篇三
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
大學美術課感想篇四
美術是一門獨特而神奇的藝術形式，它通過畫筆和顏料表達藝術家內心的世界。在我的認識中，美術不僅僅是一種技巧，更是一種語言，它能夠表達情感，詮釋思想，展示美的感受。下面我將從不同角度展開，談談我對美術的感想、心得和體會。
首先，美術讓我感受到了創(chuàng)造力的力量。在美術作品中，藝術家能夠通過自己的想象和創(chuàng)意創(chuàng)造出獨特的形象和畫面。他們能夠將自己的內心世界通過藝術形式展現出來，觸動觀者的內心深處。這種創(chuàng)造力不僅僅存在于大師級的藝術家身上，每個人都可以通過美術表達自己的創(chuàng)造力。通過美術，我學會了思維的跳躍和想象的拓展，這讓我在生活和學習中更加開闊了眼界。
其次，美術教給我欣賞和品味的能力。從小我就對美感十分敏感，看見一幅精美的畫作就會心生敬佩。通過學習美術，我逐漸明白了藝術背后的技巧和內涵。色彩的搭配、構圖的布局、線條的運用，每一種元素都能帶來不同的情感和效果。逐漸地我學會了審美的眼光，能夠辨別出優(yōu)秀的作品和普通的作品。這不僅僅在美術作品中有用，對于生活中的任何事物都能夠從中找到美的感受。我喜歡去美術館欣賞名家的作品，每次欣賞時都想象自己是畫中的角色，與畫面融為一體。
美術也讓我意識到每個人的獨特性和多樣性。在美術中，每個藝術家都有自己獨特的創(chuàng)作風格和表達方式。他們通過自己的想法和觀點，創(chuàng)造了形形色色的作品。這讓我明白了每個人都是獨特的，有著自己的價值和潛力。與此同時，美術也展現了多樣性的魅力。不同國家和文化背景下的藝術作品都具有各自的特色和風格。通過欣賞各種不同類型的作品，我能夠體會到每個文化的獨特魅力，了解到在多樣性中尋找共同的美。
最后，美術教給了我耐心和堅持的品質。在創(chuàng)作一幅美術作品的過程中，藝術家需要投入大量的時間和精力。畫畫是一項需要細心和耐心的工作，每一筆每一點都不能馬虎。通過自己的實踐，我深刻地意識到了這一點。當我耐心地繪制一張人物素描時，我體會到了專注和堅持的力量。美術教給了我不怕失敗，堅持追求完美的勇氣。
總的來說，美術是一門充滿魅力的藝術形式。通過美術，我不僅僅學會了創(chuàng)造力和欣賞的能力，還意識到了每個人的獨特性和多樣性，同時也培養(yǎng)了我的耐心和堅持。美術讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加敏感和體貼。通過美術，我見證了藝術的奇跡，也找到了內心的平靜。我相信美術會在我未來的人生道路上繼續(xù)扮演重要的角色，我會不斷探索、學習和研究，用心去欣賞和創(chuàng)造美。
大學美術課感想篇五
美術課是我在學校中最喜歡的一門課程，通過學習美術，我對藝術的理解日漸加深，對審美的品味也有了提高。美術課不僅讓我感受到繪畫的樂趣，還培養(yǎng)了我耐心和觀察能力。在這門課上，我真切地體驗到了藝術創(chuàng)造的快樂和成就感。
在美術課上，我喜歡畫畫，特別是素描。在畫畫的過程中，我可以將自己的想法通過筆尖表達出來，那種發(fā)揮自我、展現個性的感覺真是太棒了。我常常沉浸在創(chuàng)作中，全身心地投入其中。我可以用筆和畫筆捕捉到自然的美景，將雨后的街景、盛開的花朵或者遠處的山川都表達出來。通過這種方式，我能夠更深入地欣賞自然的美麗，更好地懂得感受生活。
美術課也使我對藝術有了更深刻的理解。通過學習繪畫技巧和欣賞名家作品，我明白了藝術作品背后的深刻內涵和藝術家的用心。每一副優(yōu)秀的作品都是藝術家用心靈的筆觸創(chuàng)造而成，其中蘊含著藝術家對美的獨特見解和審美表達。我學到了圖案、色彩、線條的運用之道，更明白了作品的構圖、透視等基本原理。這些技巧使我在創(chuàng)作時更有信心和能力，也為我的審美能力提供了較為可靠的支持。
美術課不僅培養(yǎng)了我的藝術才華，還在另一個方面鍛煉著我的耐心和觀察能力。繪畫過程中，一幅作品的完成需要耐心和細致的表達。藝術不是一蹴而就的，而是需要勇于堅持和追求的。我常常需要反復地修改和潤飾一副作品，不斷地尋找不足并完善細節(jié)。這個過程并不容易，需要我孜孜不倦地投入時間和精力。同時，在欣賞名家作品時，我也需要耐心的品味和領悟。一幅優(yōu)秀的作品中往往有著深深的內涵，我需要敏銳的觀察力和敏感的感受力去理解藝術家所要傳達的思想情感。
通過美術課，我更加了解了自己，并對將來的職業(yè)規(guī)劃也有了初步的想法。以前，我只是覺得畫畫是一種純粹的興趣愛好，但隨著對藝術的了解和熱愛的加深，我開始認識到藝術是可以成為自己職業(yè)的一部分。我希望能夠將來成為一名優(yōu)秀的藝術家，用自己的作品傳達美好和溫暖。通過創(chuàng)作，我希望能夠給人們帶來積極的能量和欣賞藝術的機會。
美術課對我而言不僅是一門課程，更是我心靈的安放之地。在課堂上，我可以盡情地發(fā)揮想象力，自由地創(chuàng)造。我可以和老師和同學一起交流、討論，共同進步。我面對的每一次挑戰(zhàn)和困難是一次成長和進步的機會。美術課的感想心得體會是如此深入而豐富，它不僅讓我知道我可以用藝術來表達自己，還讓我從中品味生活的美好。我相信，在美術課這片廣袤的海洋中，我會不斷拓展我的視野，用筆尖和創(chuàng)作描繪出更加精彩的人生之畫。
大學美術課感想篇六
7月19日至25日，我有幸參加了“美術教師轉崗培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全區(qū)的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養(yǎng)，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發(fā)揮骨干教師的作用，帶動本地區(qū)美術教學教研工作的蓬勃開展。
在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論”“美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一：加強美術教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。
這次培訓可以看出對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓開設了創(chuàng)意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現，打破了傳統(tǒng)素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。
美術新課程標準中規(guī)定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業(yè)美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四：美術教師應立于本地區(qū)自然風景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區(qū)特色，深入生活，開發(fā)具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。客家地區(qū)有天下一絕的風光，有豐富獨特的民間文化，這為我們開發(fā)校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!
大學美術課感想篇七
說起美術課，我一開始可是非常迷茫的。在小學時，我對美術沒有什么特別的興趣，更別說是擅長了。但是隨著年齡的增長和對藝術的接觸，我漸漸發(fā)現美術能夠給我?guī)頍o窮的想象力和創(chuàng)造力的樂趣。于是，我在七年級的時候加入了美術課程，并開始了自己的藝術探索之旅。
第二段：畫筆下的世界
美術課上，老師常常鼓勵我們大膽表達自己的想法，通過畫畫來展現我們心中的世界。我試著用畫筆勾勒出自己眼中的美景，嘗試著在不同的畫布上運用不同的顏料，感受顏色的變幻和畫面的生動。而通過觀察大師們的作品，我也逐漸學到了一些畫畫的技巧和方法。畫畫不再是一個單純的動作，它有了一種探索和發(fā)現的意義。每一次的創(chuàng)作，都能讓我體驗到無窮的快樂和滿足感。
第三段：張揚個性的平臺
美術課給了我一個展現自己個性的平臺。在畫畫的過程中，我可以盡情地表達自己的思想和情感，毫不拘謹。我可以選擇喜歡的主題，獨立完成作品，每一次的創(chuàng)作都能成為自己思維和創(chuàng)造力的展示。美術課上的交流和展覽也進一步激發(fā)了我的創(chuàng)作熱情。通過觀摩他人作品，我可以學習到不同的繪畫風格和技巧。同時，我也會因為表達出了自己的作品而獲得肯定和贊許，這使我更加堅定了自己在美術道路上的前行。
第四段：培養(yǎng)細致觀察力
美術課的另一個重要作用是培養(yǎng)了我的細致觀察力。在繪畫的過程中，我開始注意到周圍事物的細節(jié)，并努力刻畫出來。比如，在畫人物的時候，我要仔細觀察面部的比例和表情，以及身體的姿態(tài)和動作。這種細致觀察的習慣不僅在繪畫中有所幫助，也影響到了我的日常生活。我開始觀察身邊的事物，發(fā)現它們的美好之處，并嘗試用不同的角度去看待問題。這樣的習慣讓我更加敏銳，更加有洞察力。
第五段：美術課帶給我的啟示
綜上所述，美術課給我?guī)砹撕芏鄦⑹?。首先，它讓我找到了自己內心深處的熱愛和追求。其次，它為我提供了一個展示自己個性的平臺，幫助我更好地了解自己和與他人交流。此外，美術課還培養(yǎng)了我的觀察力和思考能力，使我成為一個更有創(chuàng)造力和洞察力的人。在美術課的熏陶下，我明白了藝術的力量和魅力，它是一種能夠讓人靈魂得到滋養(yǎng)的語言。我會堅持在這條道路上走下去，用畫筆創(chuàng)造屬于自己的美麗世界。
大學美術課感想篇八
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
大學美術課感想篇九
中外美術鑒賞學習心得體會美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
大學美術課感想篇十
第一段：引言（約200字）
美術作為一門藝術形式，無疑是人們在日常生活中最直觀地感受到藝術的方式之一。作為一個素描愛好者，我深深體會到美術對我的感染和啟迪。在過去的幾年中，通過不斷的學習和實踐，我對于美術的理解逐漸加深，這使我不僅在創(chuàng)作方面有了更深入的體會，同時也讓我學會了用藝術的眼光來感受生活。下面我將分享幾個我在美術學習中的心得體會。
第二段：對自然的感悟（約250字）
在學習美術的過程中，我最常觸發(fā)靈感的是自然景觀。在大自然中觀察，我發(fā)現每一個細節(jié)都蘊含著獨特的美。譬如，在觀察樹木時，我發(fā)現每個樹干上的紋理都各不相同，每片葉子的形態(tài)也是別開生面。這使我更加仔細觀察自然界的萬物，欣賞生活中微小卻無限美好的細節(jié)。通過素描，我盡量捕捉那些瞬間的美，將其永久地定格在紙上。這種感悟讓我更加熱愛大自然，并且學會了珍惜自然的美。
第三段：對色彩的領悟（約250字）
色彩是美術作品中最直接、最鮮明的表達方式。在學習美術時，我逐漸明白不同顏色的搭配會給人帶來不同的感受。例如，暖色調的作品給人一種溫暖、舒適的感覺，而冷色調則給人以冷靜、深沉的氛圍。通過學習和實踐，我意識到色彩的搭配是一個有序而復雜的過程，需要不斷地嘗試和改進。這一領悟也貫穿在我的生活中，我開始更加關注環(huán)境中的色彩對我情緒的影響，盡力營造和諧的色彩搭配，讓生活更加美好。
第四段：對人物的刻畫（約250字）
人物是美術作品的靈魂，對人物的刻畫是美術作品的重要一環(huán)。人物的神態(tài)和表情都能傳達出豐富的情感，通過畫筆把這些情感刻畫出來，可以讓觀者感受到作者所想表達的內涵。在學習人物素描時，我意識到人物不僅僅是浮于表面的輪廓，更需要通過細致入微的刻畫來捕捉內在的特征。這種對人物刻畫的追求也讓我在現實生活中更加關注他人的情感和內心，學會去理解和尊重每個人的獨特性，培養(yǎng)了我與人溝通的能力。
第五段：對藝術的理解（約250字）
美術不僅僅是一種創(chuàng)作形式，它更是一種思考和表達的方式。通過學習美術，我逐漸明白每個人對藝術有著不同的理解和感受，每幅作品背后都包含著作者獨特的思考和生命的體驗。學習美術讓我深刻體會到藝術的力量，它能夠改變人們對世界的看法，喚起人們對美的追求。藝術是開啟心靈窗戶的鑰匙，它能夠讓我們懂得感恩、珍惜和尊重生活。因此，我愿意用它來表達自己的情感和思考，同時也希望能夠通過自己的作品去觸動他人的心靈。
總結（約150字）
通過學習美術，我領悟到美的力量是無窮的。從自然中的細節(jié)、色彩的搭配、人物的刻畫，再到對藝術的理解，美術給了我更多的啟示和理解。美術已成為我生活的一部分，它指引我更注重身邊的美好事物，讓我在創(chuàng)作中找到樂趣，同時也激發(fā)了我的思考和表達欲望。美術讓我在平凡的生活中感受到無限的美麗，讓我更加去關注并尊重藝術改變著我們的世界。
大學美術課感想篇十一
教學目標：
1、能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。
2、感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛生活的.情感。
3、培養(yǎng)學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。
4、培養(yǎng)學生善于發(fā)現、大膽表現、樂于交流、勇于創(chuàng)新的精神。
教學重點：
觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。
教學難點：
表現方法的運用以及整體色彩的把握及創(chuàng)新表現。
教學過程：
一、游戲導入，激發(fā)興趣。（看一看）。
1、激發(fā)學生的興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發(fā)學生的想象。
2、我們到大自然中去，看一看春天的景色吧?。ń處熡妹襟w展示春天的畫面）。
（學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。）。
3、你從哪些地方感覺到春天來了，
（學生之間相互交流，觀察、體驗的感受，培養(yǎng)學生的感知能力。）。
二、感受色彩。
（一）主動交流，啟思聯(lián)想，（想一想）。
1、同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。（教師啟發(fā)學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，體現學科的綜合性，讓學生體驗、感受藝術表現的多元性。）。
2、可以用你的歌聲唱出來，也可以把自己聽到的有關春天的故事講給大家。（教師鼓勵學生大膽地表現自我。）。
（二）觀察聯(lián)想，合作探究。（說一說）。
2、學生派代表匯報小組討論、探究的結果。
（有粉紅色、桃紅色、黃色、綠色、湖藍色等，主要以綠色為主。教師用色塊粘貼在黑板上。）。
3、教師出示課題：春天的色彩。
（三）欣賞感受，拓展思維（賞一賞）。
1．教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。
（1）展示用各種不同顏色的線條，表現的春天的畫面。你感覺它像什么？
（通過欣賞，讓學生感受繪畫作品中“線”的藝術魅力，）。
（2）展示用不同形狀的點，表現的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表現的？）。
（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“點”的藝術魅力，了解其表現方法，還可以用我們的雙手來做畫。）。
（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“面”的藝術魅力，了解其表現方法，用排刷畫出來的色塊。）。
2．教師總結:在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。想一想，你還能用什么方法來表現春天的色彩。
（讓學生討論，怎樣利用現在課桌上的材料來表現春天的色彩。培養(yǎng)學生[此文轉于斐斐課件園]發(fā)散性思維能力及創(chuàng)新精神。）。
3．學生小組討論交流并匯報想到的方法。（教師給予隨機性評價，以鼓勵為主。）。
三、運用色彩體驗創(chuàng)新。
1．教師：今天，我們4人小組共同合作，根據你們的意。
愿畫出春天的色彩。想一想，你們用什么方法來表現。（鼓勵學生大膽表現、創(chuàng)新設計，培養(yǎng)學生[此文轉于斐斐課件園]解決問題，合作學習的能力。）。
2．學生作畫，教師巡視指導。
教師隨機展示有閃光點，有創(chuàng)新的作業(yè)，對能共同參與，愉快表現的小組進行表揚。
四、展示交流評價。
1、學生展示作業(yè)，并告訴大家是怎樣想的，怎樣表現的。（學生相互介紹自己的作品，以相互評價、自我評價為主。）。
2、比一比，看哪組的畫面最美麗。
（1）你認為他們的畫哪里最有意思，為什么？
（2）你能看出他們是用什么方法表現的嗎？
（3）你們喜歡自己的作品嗎？
五、拓展色彩：
1、（啟發(fā)學生的創(chuàng)作思維，教師并用繪有春天顏色的紙剪成漂亮的拉畫，裝扮自己。）。
2、學生共同合作用春天的色彩來裝扮同學，并展示給大家看！
（體會個人和集體力量，享受成功的喜悅。）。
3．教師放背景音樂《春天在哪里？》學生伴隨著音樂自由律動。
4．教師：大自然給予我們這么美的環(huán)境，我們應該怎樣愛護她呢？
（滲透保護環(huán)境對我們的重要性。）。
六、教學反思：
《春天的色彩》春天是孩子們熟悉的，每一個春天，都會在孩子們的頭腦中悄悄留下色彩的記憶！這首歌更是孩子們熟悉的,唱出的就是孩子們眼中的春天、春色!藝術來源于生活。將美術學習與學生的生活經驗緊密關聯(lián)，能使他們思維在積極的情感體驗中得到發(fā)展與提高。教師在教學過程(本文來自優(yōu)秀斐.斐.課.件.園)中扮演的是一個引導者，帶領著學生有目的地玩，促使他們自覺主動地參與到學習中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，輕松、愉快地就解決了教學中的重點問題。
大學美術課感想篇十二
美術是一門獨特而多樣化的藝術形式，它以繪畫、雕塑、攝影等方式展現出藝術家們的創(chuàng)造力和想象力。在欣賞美術作品的過程中，我不僅感受到了藝術家們的創(chuàng)作意圖，還從中獲得了一些心得和體會。下面我將以此為主題，談一談我的美術感想心得體會。
首先，美術作品能夠喚起對美的熱愛和追求。在欣賞繪畫作品時，我被藝術家們刻畫的美麗景色和人物形象所吸引。比如，一幅富有陽光氣息的油畫，讓我感受到了大自然的寧靜與美好，同時也讓我心生對大自然的向往。在這種追求美的過程中，我對美的定義也得到了更新和拓寬。美術作品在給人們以審美享受的同時，也引領著我們對美的深入思考和追尋。
其次，美術作品能夠表達出藝術家的情感和思想。很多藝術作品都有自己獨特的主題和藝術風格，在作品中可以感受到作者的情感和思想。例如，一幅表現社會現象的繪畫作品，通過鮮明的對比和夸張的手法，讓人們深思社會問題。在欣賞這類作品時，我也常常會陷入對社會問題的思考，并從中汲取了一些啟示。美術作品不僅是藝術家個人情感的抒發(fā)，也是當代社會和人類思想的一種展現。
再次，美術作品能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。藝術家們通過繪畫、雕塑等形式，將自己的創(chuàng)意和想象力呈現出來。在欣賞這些作品時，我常常感到自己思維的開放和創(chuàng)造力的激發(fā)。通過欣賞美術作品，我從中汲取了許多靈感，并將其應用到自己的生活和學習中。美術作品不僅是欣賞的對象，更是我們個人創(chuàng)造力和想象力的源泉。
最后，美術作品也是一種藝術與文化的傳承。每幅美術作品都是藝術家對一段歷史或者一種文化的傳承和創(chuàng)新。在欣賞中國傳統(tǒng)繪畫作品時，我感受到了中國古代文化的獨特魅力和深厚底蘊。通過欣賞不同國家的美術作品，我也了解到了世界各地的不同文化和藝術風格。美術作品的傳承與創(chuàng)新，不僅展示了不同文化的多樣性，也豐富了人們的藝術視野。
總的來說，美術作品在給人們以審美享受的同時，也能夠喚起對美的熱愛和追求，表達出藝術家的情感和思想，激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，以及傳承和創(chuàng)新藝術與文化。通過欣賞美術作品，我獲得了很多心得和體會，不僅提升了自己的藝術修養(yǎng)，也拓寬了自己的思維和視野。美術作品的獨特魅力讓我深深地愛上了這門藝術形式，并希望能夠在未來的生活中更多地接觸和欣賞美術作品。
大學美術課感想篇十三
美術欣賞活動是幼兒美術教育的重要組成部分，美的作品不僅能夠深深地吸引每一個幼兒，使他們在羨慕、贊嘆之余，產生強烈的學習欲望，在充分感受美的過程中萌發(fā)表現美的愿望，而且幼兒通過欣賞各種美術作品不僅可以促進幼兒良好藝術素養(yǎng)的形成，并且對幼兒其他方面的發(fā)展也有積極的作用。我在日常美術教育實踐中有些粗淺的心得體會與大家共同交流探討。
一、選擇一些形式感強的美術作品供幼兒欣賞。
如繪畫中色彩明亮的、陰郁的、歡快的、悲傷的，體現鮮明色彩個性的作品；構圖富于節(jié)奏，韻律的作品等等。如色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品以其新鮮多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，我們現在用的教材里就有許多大師級的作品如凡高的《星空》、《向日葵》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。
其次，選擇貼近幼兒生活的事物。
如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦、吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。花鳥、景物作品使孩子們逐步培養(yǎng)起從平凡中發(fā)現美的能力。如民間玩具、藝術作品欣賞等使孩子們從美術的各種表現方式中感受到各種形態(tài)的美。如在對《布老虎》進行欣賞的過程中，可引導幼兒從形象、色彩、構思等方面進行理解。并對“布老虎”中強調虎頭的形象特別是濃眉大眼及充滿稚氣的神態(tài)中理解到人們對孩子健康成長所寄托的美好愿望。同時，布老虎的色彩鮮明突出，民族風味較濃，對幼兒了解民族色彩起了引發(fā)作用。
二、我在進行美術欣賞教學時，設計出很多生動活潑、靈活多樣的活動，使幼兒積極投入到活動中，從而達到欣賞的目的。
如在讓幼兒欣賞民間剪紙活動，會運用語言交流的方法引導幼兒去欣賞。我和幼兒坐在一起，共同欣賞作品，自由交流自己的`感受。并用開放式的語言提問：小朋友，你看到了什么？你在什么地方也見過剪紙，剪紙作品與繪畫作品相比較，你發(fā)現了什么？說說有什么不同？在描述中，給幼兒一定的時間進行獨立的欣賞，盡可能讓他們暢所欲言，充分發(fā)揮他們的觀察力、想象力和語言表達能力。經過一系列的充分欣賞交流，幼兒對剪紙作品的特點已有了自己的感受，從而提高了感受美、理解。
有時為了讓孩子對作品有些初步的了解，如在大班幼兒欣賞米勒的《拾穗者》時，先讓幼兒模仿農民勞作的情景，讓幼兒多做幾遍彎腰拾稻穗的動作，從中體驗拾稻穗時身體的動作、表情等感受，然后再出示《拾穗者》請幼兒欣賞。通過上述的直接參與，幼兒對作品和人物的形象、姿態(tài)、表情等的欣賞就會收到良好的效果。由于幼兒自身的發(fā)展特點，幼兒更喜歡用身體動作表達自己的感受。幼兒喜歡一件作品時，并不一定能說出為什么喜歡，他覺得喜歡就是喜歡。因此，可讓幼兒用動作表達自己的審美感受，從而培養(yǎng)幼兒的審美情感和審美評價能力。
有時在平常的繪畫活動中會采取幼兒間的互相評說和欣賞為主，采取多種方式來進行。如在繪畫活動中先畫完的幼兒可以自由地把作品放在投影儀上，或放在展覽角中展示，并小聲地互相評議和談論；整個活動結束后，可以請幼兒欣賞別人的作品，挑出自己最喜歡的，并說說自己的看法。這樣便于幼兒把對名畫的欣賞經驗遷移到對同伴和自己作品的欣賞中，使幼兒有一種自豪感和成就感。
例如，在評價《星夜》時，向幼兒提出問題，引導幼兒整體感受、理解整幅畫，問幼兒：“你看整幅畫后感覺怎樣？”“你喜歡這幅畫嗎？”當時，有小朋友說：“畫的背景很漂亮很特別”“天上的星星畫的像煙花一樣亮”說明幼兒通過對作品的感受后，有了自己對作品的看法，使幼兒對色調、構圖、色彩的情緒等有所感知，幼兒在欣賞的同時，不僅學到了一些淺顯的色彩知識以及施色技能，發(fā)展了他們的色彩潛能，而且也感受到了作品的不同風格，提高了審美趣味和鑒賞力。
大學美術課感想篇十四
教師，作為一種職業(yè)，承擔著傳播人類思想文化的重任，在人類社會發(fā)展中起著橋梁和紐帶作用。隨著新課程改革的實施，教師“一言堂”已全盤否定，學生是學習的主體，教師是學生學習過程中的引導者，教師要成為研究者、專家和名師;由于知識更新速度加快，原有知識結構和教學理念不能適應教學需要等。因此，壓力增大，精神疲憊，對所從事的工作失去興趣，無成就感;對事業(yè)缺乏熱情和創(chuàng)新，安于現狀，得過且過等。
我深刻地認識到作為一名教師，不斷學習、更新知識、與時俱進的重要性。隨著時代的發(fā)展和社會的需求，如何做一名合格的教師?這將是我今后必須思考和面對的問題。因為，合格教師不是終身的，昨天的合格教師，今天不一定合格。自己只有不斷學習，更新觀念，與時俱進，努力提高自己的業(yè)務水平和理論知識，才始終是一名合格的教師。
一、更新觀念，終身學習。
學習專業(yè)知識，提升專業(yè)素質。教師要不斷吸取新信息、新知識、新理念，不斷充實自己，始終站在知識的前沿;要不斷完善知識結構，做到博學多才，與時俱進，學生才會“親其師而信其道”;對所教學科，要知其然，更要知其所以然，才能抓住要領，舉一反三，觸類旁通，運用自如，才激發(fā)學生的學習興趣。
學習文化知識，提升綜合素質。作為教師，不僅要學習專業(yè)知識，精通本專業(yè)知識，還要學習與本學科相關的人文知識，如社會、心理、信息技術等，力求知識全面。只有自己的專業(yè)知識、業(yè)務水平提高了，對教育教學工作才更加熱心，態(tài)度才更加積極向上。
二、愛崗敬業(yè)，加強師德修養(yǎng)。
愛崗敬業(yè)，加強師德修養(yǎng)。由于教師的職業(yè)，是育人、塑造心靈的事業(yè)，因此教師的世界觀、人生觀和價值觀，甚至一言一行，都會對學生產生潛移默化的深遠的影響。因此，教師要時刻注意自身道德情操的修養(yǎng)，通過言傳身教，在傳授知識的同時滲透為人的道理，幫助學生塑造健康人格，為他們今后美滿人生鑄造堅實的基石。
用心育人，建立平等關系。教師的工作對象是人，人是有情感的，需要教師的關愛和關心。教師要在生活上、思想上和情感上要給予關懷。因此，教師要學會縮短與學生的情感距離，要善于發(fā)現學生的心理變化，要設身處地為學生著想，體諒他們成長過程中的難處與煩惱;要建立起新型的平等的師生關系，才能拉近與學生的心靈距離，溝通情感，才能真正做到教書育人。
三、立足本職，做好工作。
既然選擇了“教師”這一職業(yè)，就要無怨無悔!
對教學過程負責。為了使自己的教學水平不斷提高，要堅持經常學習專業(yè)理論知識;要多聽課，虛心請教，學習別人的長處，領悟教學藝術;每上一節(jié)課，都要根據教材的特點及學生的實際情況設計教案，做好充分的準備，認真完成每一個教學環(huán)節(jié)。
對學生未來負責。教育是一個長期的又是環(huán)環(huán)相扣的過程，一個環(huán)節(jié)出現缺陷就會影響其它環(huán)節(jié)，從而影響學生的正常成長。因此，教師要立足當今，放眼未來，以苦為樂，甘于寂寞，充當人梯，為家長負責，為學生負責，為社會負責，為我們偉大祖國的千秋大業(yè)負責。
對學困生負責。幫助學困生是教學工作的重任，因為一個班級里面總存在學困生。對于學困生，教師在教學上、情感上應給予特殊的關顧，如課堂上多提問、多巡視、多輔導，對他們取得的點滴成績及時給予肯定和表揚，讓他們樹立信心，激發(fā)學習興趣;課后多找他們談心，使他們從心底知道老師并沒有把他們拋棄。
教師，只有立足本職，將個人的發(fā)展與國家的發(fā)展、學校的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，樹立和牢固民族意識、社會意識和責任意識，個人在工作上才會有所所為;教師，只有更新觀念，終身學習，與時俱進，做好本職工作，才能為黨的教育事業(yè)做出自己的貢獻!
大學美術課感想篇十五
美術是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，能夠通過繪畫、雕塑等載體，把藝術家的思想、情感和觀點表達出來。在欣賞美術作品時，我深深感受到了藝術的力量和美的魅力。以下是我對美術的感想、心得和體會。
首先，美術作品給了我無限的想象空間。當我置身于美術館或畫廊，欣賞那些繪畫作品的時候，我可以縱情拓展我的想象力，用自己的理解去體驗和了解藝術家所表達的意境。美術作品中的每一筆每一劃都是藝術家用心靈的抒發(fā)，通過色彩、筆觸和構圖等手法，將他們的思想與感受傳達給觀者。每幅作品都有多重解讀的可能，讓人們有機會根據自己的經驗和背景來理解和解讀。
其次，美術作品喚起了我對自然和人文的熱愛。在一幅優(yōu)秀的美術作品中，藝術家往往會以生動的形式展現大自然的景色和人類的生活。例如，一幅油畫中的山水、一幅靜物畫中的花朵都能傳遞出自然的美妙和寧靜。藝術家們透過作品，呈現出他們對自然美的獨特感受，讓人們重新認識并喜愛自然的力量。同時，一些關于人文主題的作品也能激發(fā)觀者對人類情感和社會問題的關注，喚起人們對關懷他人和探索社會深層次問題的意識。
另外，美術作品也給了我對美的鑒賞力。通過長時間的欣賞和學習，我逐漸領悟到美術作品中蘊含的藝術原則和審美價值。例如，構圖是通過將各個元素有機地組織在一起，創(chuàng)造出和諧、平衡的效果。色彩運用則表達出不同的情感和情緒，亮暗對比能夠增強畫面的層次感。藝術家們通過運用這些技巧，使作品更加生動、吸引人并引起觀者的共鳴。通過對這些美的元素的欣賞和體驗，我不僅僅學會了如何欣賞美術作品，更重要的是培養(yǎng)了我對美的敏感度和鑒賞力。
此外，美術作品也是藝術家表達自我情感和思想的方式。在研究藝術作品的背后，我發(fā)現其中蘊含了藝術家的獨特思考和對世界的理解。他們通過作品表達對生活的思考，對社會現象的關注，以及對人類積極力量的呼喚。這些作品可以讓觀者與藝術家建立情感共鳴，讓他們感受到人性的關懷和美好的力量。藝術作品的真實性、深度和情感，使我驚嘆于藝術家的智慧和創(chuàng)造力。
總結起來，美術作品具有無限的想象空間，喚起了我對自然和人文的熱愛，提升了我對美的鑒賞力。此外，美術作品也是藝術家表達自我情感和思想的方式。通過這些體驗和感悟，我逐漸學會了用心去欣賞美術作品，也更加明白了美術對我們生活的重要意義。因此，當我站在美術作品面前，我感到無限的喜悅和愉悅，仿佛進入了一個精神上的樂園，沉醉于藝術帶給我的美好和靈感。
大學美術課感想篇十六
從xx年寒假，我校在教師中開展“雙冊教材教法學習活動”以來我對四年級小學美術教材教法進行了認真的學習，這對我來說又是一次學習的過程。我可以直接把學到的東西在教育教學中得到實踐，從而提高自己的教學能力，而且提高了我工作的自信心。給我今后在自己的教學中深深的留下以下幾點心得：
一：更好的把握四年級小學美術教材總的學習目標。
二、明確各個學習領域的目標。
其中造型表現及設計應用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各科中。
三、激發(fā)學生對美術的`興趣，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。
興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發(fā)學生對美術的興趣。例如：投影從視覺上激發(fā)；課堂上配上古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發(fā)。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環(huán)境等因素進行協(xié)調統(tǒng)一，激發(fā)學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。譬如說，叫二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同于其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。
四、激發(fā)學生的表現欲，掌握美術基本表現手法。
美術課程大致可以分成欣賞和表現這兩大塊。如何激發(fā)學生用掌握的美術知識來表現自己對事物、生活、對美的感知。在新課程標準里，各個年級都有明確的規(guī)定。不管是色彩、線描、手工制作、黑白畫等，只要學生樂于動手、動腦、放膽地去表現，在這個表現的過程中就提高了學生的動手能力、審美能力，發(fā)展了學生的空間思維能力。所以，教師在教學中要重視教師的語言表達，從而使學生和教在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通。這樣才能激發(fā)學生的表現欲，驅使學生帶著多方面情感去完成一幅美術作品。
五、樹立創(chuàng)新意識，開拓廣闊的課堂教學空間，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創(chuàng)新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，將會對學生的未來的工作和生活產生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，在傳承古今文化的同時也有了時代的產物。這對促進學生個性的形成和全面的發(fā)展是有獨特的作用的。
六、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。
新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節(jié)課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發(fā)展?？傊繕?、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松、愉悅中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。
總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。讓學生樂于學，喜于學，勤于學。
【本文地址：http://gzsthw.cn/zuowen/7632015.html】
