每個(gè)人都應(yīng)該定期總結(jié)自己的行動(dòng)和決策，以便不斷改進(jìn)。專注于重要的事情，擯棄瑣碎的事務(wù)，可以提高時(shí)間利用效率。這是小編為大家整理的總結(jié)范文，供大家借鑒。
音樂論文的結(jié)論篇一
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng)，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng) 镀诖?、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會(huì)的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時(shí)不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)椋憩F(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價(jià)。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對點(diǎn)、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動(dòng)大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂論文的結(jié)論篇二
當(dāng)我開心或不開心、成功或失敗的時(shí)候，當(dāng)我感到孤單、想家的時(shí)候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠(yuǎn)清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o(jì)念冊》紀(jì)念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風(fēng)》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風(fēng)吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時(shí)光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實(shí)不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達(dá)著熱情與力量，表達(dá)對社會(huì)的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個(gè)物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風(fēng)的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚(yáng)和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實(shí)的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅(jiān)持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進(jìn)。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時(shí)光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時(shí)光。
音樂論文的結(jié)論篇三
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時(shí)候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機(jī)把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e(cuò)誤操作“報(bào)廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂論文的結(jié)論篇四
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會(huì)撥動(dòng)我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動(dòng)。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個(gè)跳動(dòng)音符的起伏。
我想成為一個(gè)傾聽者，一個(gè)表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個(gè)人獨(dú)自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個(gè)精致的耳機(jī)，開始在音樂的世界里，自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個(gè)短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會(huì)留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個(gè)世界，一個(gè)我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn)，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂論文的結(jié)論篇五
我是個(gè)熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史，也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會(huì)作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實(shí)力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝?dòng)不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞，不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會(huì)作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時(shí)代的代言人，也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤，每個(gè)人心中都會(huì)有自己對時(shí)代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂論文的結(jié)論篇六
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實(shí)施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實(shí)際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動(dòng)、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂，讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二）立足殘疾學(xué)生類別、心理特點(diǎn)及所學(xué)專業(yè)，制定教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動(dòng)、舞蹈等教學(xué)活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實(shí)際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點(diǎn)等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動(dòng)課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會(huì)更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點(diǎn)，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強(qiáng)課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點(diǎn)、需求，選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，采取特殊的教育教學(xué)手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動(dòng)作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時(shí)缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去，引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會(huì)欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時(shí)為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進(jìn)廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個(gè)校園，培養(yǎng)他們的自信心和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強(qiáng)的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學(xué)生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動(dòng)，選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實(shí)踐平臺(tái)，讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動(dòng)，讓殘疾學(xué)生有機(jī)會(huì)展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實(shí)現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán)，為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動(dòng)和交流的機(jī)會(huì)，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動(dòng)中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時(shí)，也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機(jī)會(huì)，讓殘疾學(xué)生走出校園，走進(jìn)普通大學(xué)校園，融人社會(huì)，與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個(gè)過程中，提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能，同時(shí)也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚(yáng)特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán)，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多，如聾生的模仿能力強(qiáng)、舞蹈表現(xiàn)力強(qiáng)，盲生音樂感受力強(qiáng)、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán)，不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺(tái)，同時(shí)也豐富了學(xué)校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實(shí)現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機(jī)結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時(shí)調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實(shí)踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時(shí)也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實(shí)踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實(shí)踐機(jī)會(huì)。
音樂論文的結(jié)論篇七
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因?yàn)楣?jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會(huì)也為他們提供了對歌的好機(jī)會(huì)、大舞臺(tái).節(jié)日時(shí)，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊(duì)唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動(dòng)多在節(jié)日或農(nóng)閑時(shí)進(jìn)行，地點(diǎn)多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時(shí)，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨(dú)接觸的兩個(gè)階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會(huì)》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會(huì)歌：包括問答歌、見面歌、約會(huì)歌等.這是青年男女初次相會(huì)時(shí)所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時(shí)唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時(shí)候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會(huì)又分離時(shí)依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點(diǎn)。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時(shí)才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點(diǎn)。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動(dòng)人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨(dú)具特點(diǎn).在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時(shí)音量由弱到強(qiáng)，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會(huì)發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動(dòng)以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺(tái)江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點(diǎn)是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻(xiàn)：
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[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
音樂論文的結(jié)論篇八
摘要：在社會(huì)發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會(huì)如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個(gè)方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng)，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容，這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個(gè)部分：第一個(gè)部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個(gè)部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個(gè)藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點(diǎn)內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時(shí)也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會(huì)中各個(gè)信息加工的主要內(nèi)容，同時(shí)也是社會(huì)主義的主動(dòng)構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時(shí)人們在社會(huì)發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點(diǎn)的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時(shí)針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會(huì)和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
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音樂論文的結(jié)論篇九
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學(xué)目標(biāo)并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時(shí)應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時(shí)間，讓學(xué)生親自去體驗(yàn)音樂的魅力，進(jìn)而使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時(shí)充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學(xué)方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學(xué)生親身去感受、體驗(yàn)音樂自身的魅力，這樣他們自身才會(huì)感受到各種風(fēng)格的音樂會(huì)給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認(rèn)識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學(xué)音樂教學(xué)來說，可以通過各種各樣的教學(xué)形式，進(jìn)而增加學(xué)生對于音樂的感受和認(rèn)知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認(rèn)識能力
在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學(xué)生對于音樂的審美能力，增強(qiáng)對音樂的感知能力，提高學(xué)生對音樂審美的興趣。要加強(qiáng)學(xué)生審美認(rèn)識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強(qiáng)對音樂認(rèn)識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學(xué)生對于音樂的感知能力
不同風(fēng)格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強(qiáng)弱都會(huì)給人帶來不一樣的感受。在音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)注意提高學(xué)生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學(xué)習(xí)。多聽、聽不同風(fēng)格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力。
3。2提高學(xué)生對于音樂的審美興趣
在教學(xué)實(shí)踐中，情感體驗(yàn)是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當(dāng)學(xué)生對所感知的美有深刻的情感體會(huì)時(shí)，才會(huì)產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識會(huì)有很大的幫助，家長也要時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學(xué)習(xí)和情感交流的過程中提高學(xué)生的審美情趣。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也可以通過聽唱體驗(yàn)不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時(shí)代，加深對音樂作品的進(jìn)一步理解，提高對音樂的認(rèn)知和審美。
音樂論文的結(jié)論篇十
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動(dòng)是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動(dòng)意識的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動(dòng)意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的互動(dòng)意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動(dòng)中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動(dòng)前提
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動(dòng)并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動(dòng)就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動(dòng)的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計(jì)，讓導(dǎo)入變得生動(dòng)有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時(shí)，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會(huì)更加投入，教師的互動(dòng)也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強(qiáng)教學(xué)趣味，增強(qiáng)老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動(dòng)，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個(gè)組學(xué)習(xí)一個(gè)音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動(dòng)時(shí)，學(xué)生被分為不同的組之后是會(huì)產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機(jī)進(jìn)行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時(shí)候要求第一組加進(jìn)來，這樣隨機(jī)的進(jìn)行演唱一方面增強(qiáng)學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時(shí)完成教師的要求之后也會(huì)有成就感，在互動(dòng)中，教師的加入也可以讓互動(dòng)變得更為有層次，比如，教師在每個(gè)小組里選出兩個(gè)人，在每三個(gè)小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時(shí)候代替另外一個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行演唱，增強(qiáng)師生之間的互動(dòng)，也讓課堂變得更為生動(dòng)，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動(dòng)中。
2營造愉悅氛圍，促進(jìn)個(gè)性發(fā)展
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動(dòng)意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個(gè)沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進(jìn)行互動(dòng)了，所以營造一個(gè)愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會(huì)束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會(huì)付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動(dòng)性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時(shí)，詢問學(xué)生為什么會(huì)有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵(lì)學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會(huì)去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會(huì)產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點(diǎn)的，比如，大家看奧運(yùn)會(huì)頒獎(jiǎng)儀式時(shí)，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時(shí)，大家心里都會(huì)產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個(gè)性不被束縛，在快樂中成長。
3進(jìn)行充分備課，調(diào)動(dòng)學(xué)生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點(diǎn)，進(jìn)行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實(shí)情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動(dòng)學(xué)生的情感，例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時(shí)，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時(shí)教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚(yáng)，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動(dòng)起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動(dòng)意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動(dòng)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀念。
參考文獻(xiàn)：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實(shí)驗(yàn)學(xué)校
音樂論文的結(jié)論篇十一
１．科學(xué)性原則
科學(xué)性原則，即課程評價(jià)應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點(diǎn)并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評價(jià)應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價(jià)值，并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點(diǎn)，從而促進(jìn)音樂教學(xué)良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會(huì)化用語，使全體師生尤其是中學(xué)生對課程評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解，而且評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進(jìn)行細(xì)化，從而使評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡便易行。
二、中學(xué)音樂課程多元化評價(jià)體系
１．考試評價(jià)
考試是對教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評價(jià)方法。中學(xué)音樂考試有別于語文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進(jìn)行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進(jìn)行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件，部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進(jìn)行演唱，這就會(huì)造成音樂考試的不公平。因此，中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對學(xué)生進(jìn)行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個(gè)性化與合理化。
２．日常形成性評價(jià)
日常評價(jià)應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程，學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時(shí)間，因此學(xué)生平時(shí)在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學(xué)生平時(shí)表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時(shí)的表現(xiàn)，并在固定時(shí)間對學(xué)生進(jìn)行階段性測試，以了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價(jià)
教師可在學(xué)期伊始對學(xué)生進(jìn)行音樂能力測試，以了解學(xué)生在音樂方面的特長，并在音樂教學(xué)過程中對每個(gè)學(xué)生就其特長進(jìn)行重點(diǎn)教學(xué)，使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時(shí)，教師可根據(jù)每個(gè)學(xué)生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個(gè)性化安排，考核學(xué)生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個(gè)性化發(fā)展。
４．自主評價(jià)
自主評價(jià)是學(xué)生對自身音樂學(xué)習(xí)效果的評價(jià)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評價(jià)中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評價(jià)分為自評與互評兩種。自評能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知?；ピu則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識，并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價(jià)
教師在對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效果進(jìn)行書面或口頭評價(jià)時(shí)，應(yīng)采用學(xué)生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵(lì)性語言。評價(jià)時(shí)應(yīng)從學(xué)生音樂水平的實(shí)際出發(fā)，減少主觀因素對評價(jià)的影響，并且應(yīng)就學(xué)生語調(diào)、音準(zhǔn)和流暢度等音樂各方面能力進(jìn)行詳細(xì)評價(jià)。詳細(xì)評價(jià)與只給予學(xué)生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價(jià)相比，更能使學(xué)生認(rèn)識并改正音樂學(xué)習(xí)方面的不足。中學(xué)音樂課程評價(jià)對音樂教學(xué)的發(fā)展有著巨大的推動(dòng)作用，課程評價(jià)應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學(xué)性和可操作原則的前提下，加強(qiáng)教師與中學(xué)生的雙向溝通并采用多元化、個(gè)性化的評價(jià)體系，最終實(shí)現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)水平的提升，從而提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂論文的結(jié)論篇十二
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施，不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn)，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動(dòng)、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會(huì)貫通的作用，它流動(dòng)在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動(dòng)的安排中應(yīng)該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學(xué)活動(dòng)必須生動(dòng)。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動(dòng)態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等，實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動(dòng)教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，讓學(xué)生自覺地、主動(dòng)地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動(dòng)”，要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學(xué)法的因素。
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動(dòng)力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效。“音樂是實(shí)踐的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動(dòng)中獲得審美體驗(yàn)，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握。”教師是教法實(shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動(dòng)了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動(dòng)作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強(qiáng)，要求學(xué)生在唱、奏、動(dòng)的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動(dòng)中，符合小學(xué)生愛動(dòng)的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動(dòng)“”易動(dòng)”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)。“體態(tài)律動(dòng)”是通過學(xué)生的肢體動(dòng)作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動(dòng)作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動(dòng)作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻(xiàn)：
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音樂論文的結(jié)論篇十三
作為一種藝術(shù)，音樂運(yùn)用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達(dá)人類的情感，來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。隨著時(shí)代的進(jìn)步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時(shí)代的潮流和文化發(fā)展的趨勢，更多的承載了時(shí)代的訴求，對大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的感染。
流行音樂是根據(jù)英語popularmusic翻譯過來的，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學(xué)生站在時(shí)代潮流的最前沿，對新事物的好奇和探索，使得他們這個(gè)群體在追求流行音樂的同時(shí)，不斷促動(dòng)了流行音樂的發(fā)展。因此，流行音樂在大學(xué)校園文化中也占據(jù)了一席之地，對校園文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。作為一種藝術(shù)，音樂運(yùn)用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達(dá)人類的情感，來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。隨著時(shí)代的進(jìn)步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時(shí)代的潮流和文化發(fā)展的趨勢，更多的承載了時(shí)代的訴求，對大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的感染。
據(jù)一項(xiàng)專門的調(diào)查顯示，流行音樂在大學(xué)校園日常生活之中占據(jù)著一個(gè)重要的位置。調(diào)查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術(shù)”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項(xiàng)竟然無人選擇[1]。透過以上的調(diào)查結(jié)果，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂在大學(xué)生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學(xué)生對新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨(dú)特的風(fēng)景線。從磁帶到cd，流行音樂實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，從音樂電視、卡拉ok和mtv，到現(xiàn)場演唱會(huì)，流行音樂滲透到了校園的.每個(gè)角落。不論是宿舍的低音炮，還是褲兜里的mp3，流行音樂充斥著大學(xué)生活的每個(gè)細(xì)胞，悅動(dòng)著校園文化的每根神經(jīng)。
流行音樂之所以能在大學(xué)校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時(shí)代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發(fā)展和大學(xué)生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學(xué)生對生活充滿色彩斑斕的夢幻，他們的神經(jīng)敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產(chǎn)生許多無可名狀的情感沖動(dòng)，加上枯燥沉重的學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)，都驅(qū)使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。
音樂教育有助于提高學(xué)生的思想道德素質(zhì)和修養(yǎng)。在音樂教育過程中，當(dāng)學(xué)生對音樂作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反映和情感共鳴時(shí)，就可以潤物細(xì)無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時(shí)，學(xué)生還可以通過接觸到的大量優(yōu)秀音樂作品，培養(yǎng)其社會(huì)道德和情操。音樂欣賞有助于提高學(xué)生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感?！币魳沸蕾p是審美教育的表現(xiàn)形式之一，旨在培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，激發(fā)學(xué)生養(yǎng)成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎(chǔ)上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術(shù)，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學(xué)習(xí)音樂，并激發(fā)其去主動(dòng)地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美，欣賞美。音樂文化有助于提高學(xué)生的文化素質(zhì)和創(chuàng)新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領(lǐng)悟，自己“創(chuàng)作”出來的，是他們思維的勞動(dòng)成果。因?yàn)槊總€(gè)人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創(chuàng)作也存在差異性。但后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，對促進(jìn)思維的創(chuàng)作有很大的影響。音樂作為最重要的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進(jìn)了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發(fā)大腦的功能。音樂教育有助于培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)體觀念和協(xié)作精神。音樂活動(dòng)中的合唱、群舞等，要求每個(gè)參加者既要充分發(fā)揮個(gè)人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動(dòng)可以培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)結(jié)與協(xié)作精神。這種合作能力的培養(yǎng)能夠積極影響學(xué)生的日常生活、學(xué)習(xí)和工作。
正確引導(dǎo)流行音樂在校園文化建設(shè)中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體。可以根據(jù)不同的教學(xué)活動(dòng)安排，設(shè)置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節(jié)奏明快的音樂，安定學(xué)生情緒；下課鈴聲可選用節(jié)奏舒緩的音樂，讓學(xué)生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時(shí)段有選擇的播放音樂。這對以專業(yè)技能為主，學(xué)習(xí)任務(wù)重，學(xué)習(xí)內(nèi)容單調(diào)、枯燥的大學(xué)生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強(qiáng)他們對校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報(bào)、刊物、網(wǎng)站等宣傳和傳播音樂及其知識，擴(kuò)大音樂在校園文化建設(shè)中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和品位。雖然，現(xiàn)在的學(xué)生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學(xué)校應(yīng)把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強(qiáng)美育教育，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位。總之，流行音樂對校園文化建設(shè)具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現(xiàn)實(shí)。但流行音樂中有優(yōu)秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設(shè)過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設(shè)面臨的主要問題。引導(dǎo)流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學(xué)生，從而使他們樂觀的面對時(shí)代的挑戰(zhàn)和人生的抉擇，具有很強(qiáng)的研究價(jià)值，也是一項(xiàng)長期而艱巨的任務(wù)。
[1]蔡音穎.流行音樂與音樂教育[j].浙江大學(xué)學(xué)報(bào)，，（06）.
[2]詹薇．音樂欣賞與當(dāng)代大學(xué)生心理健康的培養(yǎng)[j]．西南民族大學(xué)學(xué)報(bào)，20xx.
音樂論文的結(jié)論篇十四
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時(shí)，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要?jiǎng)?chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動(dòng)作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時(shí)接觸的樂譜的機(jī)會(huì)很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時(shí)間不長，每個(gè)音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時(shí)我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個(gè)樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時(shí)進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時(shí)不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時(shí)要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會(huì)越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時(shí)間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時(shí)再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時(shí)，同學(xué)們一下子便會(huì)發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展
一個(gè)班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會(huì)歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個(gè)學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個(gè)學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個(gè)別化教學(xué)。這時(shí)小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時(shí)教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價(jià)值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂論文的結(jié)論篇十五
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動(dòng)學(xué)習(xí)”為“主動(dòng)學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師。”
為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動(dòng)”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動(dòng)式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價(jià)的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會(huì)扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動(dòng)式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時(shí)，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動(dòng)聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴(kuò)大音樂視野。教師隨時(shí)抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn)，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時(shí)在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵(lì)支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺(tái)，展示自我
“互動(dòng)式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點(diǎn)撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會(huì)”這一活動(dòng)環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時(shí)，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動(dòng)聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動(dòng)作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動(dòng)作，使學(xué)生在律動(dòng)中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時(shí)總是激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵(lì)大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動(dòng)課的實(shí)效性
音樂活動(dòng)課是音樂課的延伸，音樂活動(dòng)課這種特殊的課堂教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒?dòng)課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動(dòng)的主動(dòng)權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時(shí)，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時(shí)，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動(dòng)課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn)，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動(dòng)集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動(dòng)就更能理解樂曲情感，同時(shí)也增強(qiáng)了環(huán)保意識。所以，活動(dòng)課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明：“互動(dòng)式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個(gè)展示的舞臺(tái)，一個(gè)鍛煉的機(jī)會(huì)，一個(gè)成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動(dòng)角色”躍為“主動(dòng)角色”，成為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動(dòng)”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂論文的結(jié)論篇十六
摘要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實(shí)感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會(huì)欣賞音樂，還需要自我體會(huì)音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實(shí)踐。
高中是一個(gè)緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時(shí)間還是下課時(shí)間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會(huì)編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會(huì)有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會(huì)有太多的時(shí)間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時(shí)，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時(shí)間去看，教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會(huì)有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會(huì)欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動(dòng)的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時(shí)主動(dòng)聽、主動(dòng)欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時(shí)提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會(huì)主動(dòng)地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時(shí)，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會(huì)使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動(dòng)地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻(xiàn)：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學(xué).青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂論文的結(jié)論篇十七
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬事萬物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動(dòng)，對植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時(shí)空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性。可見，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。”這段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂論文的結(jié)論篇十八
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個(gè)音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時(shí)期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義
近年來，我國對于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)。《淺談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個(gè)問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動(dòng)普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計(jì)劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個(gè)比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個(gè)很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動(dòng)聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵(lì)人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會(huì)生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動(dòng)過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個(gè)性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個(gè)音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動(dòng)都離不開歌唱。歌唱活動(dòng)直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識，增進(jìn)對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時(shí)，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動(dòng)課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價(jià)值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會(huì)的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會(huì)組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價(jià)一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會(huì)的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會(huì)的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時(shí)，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個(gè)長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要，推動(dòng)高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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音樂論文的結(jié)論篇十九
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