通過總結(jié)，可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢(shì)和不足?？偨Y(jié)應(yīng)該具有針對(duì)性，根據(jù)實(shí)際情況提出有針對(duì)性的建議和改進(jìn)措施。掌握一些好的總結(jié)寫作技巧和方法，會(huì)讓你的總結(jié)更有說服力。
音樂論文的結(jié)論篇一
[摘要]隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對(duì)音樂的領(lǐng)悟和實(shí)踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個(gè)過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)能力、理解能力和分析能力等，同時(shí)也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點(diǎn)，并且對(duì)存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國(guó)國(guó)際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時(shí)也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點(diǎn)和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對(duì)正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國(guó)很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對(duì)種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動(dòng)音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對(duì)于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個(gè)指的是觀點(diǎn)的新穎和新方法的提出，另一個(gè)是指根據(jù)新觀點(diǎn)來打破舊觀念，用新的認(rèn)識(shí)和方法來替代舊的認(rèn)識(shí)和方法，也可以表述為對(duì)前人事物認(rèn)識(shí)的一個(gè)補(bǔ)充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對(duì)他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價(jià)值的少之又少，真的做到理論和實(shí)踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動(dòng)最主要的是靠理性認(rèn)識(shí)，它是人類活動(dòng)的高級(jí)階段，是對(duì)一件事物本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。人類對(duì)一件事情的理性認(rèn)識(shí)最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點(diǎn)，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點(diǎn)正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對(duì)自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對(duì)他人的研究成果應(yīng)實(shí)事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點(diǎn)要求寫作者對(duì)自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價(jià)值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對(duì)自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個(gè)方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時(shí)，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國(guó)古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個(gè)不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個(gè)部分組成，這幾個(gè)部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡(jiǎn)介等幾個(gè)部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對(duì)語(yǔ)言的要求很高，一般情況下要求簡(jiǎn)練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時(shí)，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點(diǎn)的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時(shí)，錯(cuò)誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識(shí)，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對(duì)論文的選題，沒有一個(gè)明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對(duì)文學(xué)知識(shí)積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對(duì)學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對(duì)比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國(guó)民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識(shí)而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語(yǔ)言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文學(xué)專業(yè)知識(shí)的積累不夠，平時(shí)又不太喜歡閱讀和寫作，長(zhǎng)此下去使得學(xué)生語(yǔ)言表達(dá)能力逐漸下降，對(duì)一個(gè)問題不能夠用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言對(duì)其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)自身的語(yǔ)言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時(shí)候會(huì)把論文寫成總結(jié)或者報(bào)告。在對(duì)音樂論文寫作過程中對(duì)資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對(duì)直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，就出現(xiàn)了對(duì)他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時(shí)，沒有對(duì)參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語(yǔ)句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨(dú)到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國(guó)對(duì)學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對(duì)學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時(shí)，對(duì)論文內(nèi)容各個(gè)部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時(shí)，對(duì)寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對(duì)論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對(duì)此種情況有人提出建議說，對(duì)于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國(guó)一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時(shí)如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時(shí)要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識(shí)的運(yùn)用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識(shí)比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時(shí)，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識(shí)，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對(duì)文學(xué)和歷史等專業(yè)知識(shí)進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個(gè)方面的知識(shí)，對(duì)其他知識(shí)涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識(shí)和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識(shí)面，對(duì)這種知識(shí)單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對(duì)音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自身的興趣對(duì)課程進(jìn)行選修，以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。通過這種選修課程來彌補(bǔ)文化知識(shí)。還可以通過組織一些文化活動(dòng)來提高學(xué)生對(duì)文化知識(shí)學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實(shí)行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國(guó)在國(guó)際上的地位不斷加固，對(duì)教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對(duì)話和溝通，導(dǎo)師對(duì)學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因?yàn)橐魳穼I(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點(diǎn)就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對(duì)音樂論文寫作重要性的認(rèn)識(shí)。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時(shí)間，長(zhǎng)此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對(duì)文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識(shí)就行了，所以，學(xué)生對(duì)音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時(shí)只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對(duì)研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對(duì)音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對(duì)所學(xué)知識(shí)也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實(shí)踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對(duì)音樂的長(zhǎng)期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂論文的結(jié)論篇二
當(dāng)我開心或不開心、成功或失敗的時(shí)候，當(dāng)我感到孤單、想家的時(shí)候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語(yǔ)就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠(yuǎn)清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對(duì)的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷。《我們的紀(jì)念冊(cè)》紀(jì)念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風(fēng)》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對(duì)父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長(zhǎng)過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩。《天路》唱出了青藏高原的清新的空氣與挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬(wàn)里無云，一幅“風(fēng)吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時(shí)光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們?cè)跉g騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實(shí)不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達(dá)著熱情與力量，表達(dá)對(duì)社會(huì)的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個(gè)物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國(guó)風(fēng)的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚(yáng)和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實(shí)的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅(jiān)持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進(jìn)。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時(shí)光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時(shí)光。
音樂論文的結(jié)論篇三
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實(shí)施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實(shí)際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對(duì)于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識(shí)不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動(dòng)、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對(duì)此有足夠的重視，嚴(yán)格執(zhí)行國(guó)家相關(guān)教育政策，將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂，讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二）立足殘疾學(xué)生類別、心理特點(diǎn)及所學(xué)專業(yè)，制定教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動(dòng)、舞蹈等教學(xué)活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實(shí)際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點(diǎn)等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動(dòng)課程內(nèi)容，隨著年齡的增長(zhǎng)，他們會(huì)更偏向理論知識(shí)的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點(diǎn)，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國(guó)古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對(duì)古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強(qiáng)課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點(diǎn)、需求，選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，采取特殊的教育教學(xué)手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動(dòng)作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識(shí)和氣息的培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時(shí)缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去，引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營(yíng)造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識(shí)，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會(huì)欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時(shí)為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進(jìn)廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個(gè)校園，培養(yǎng)他們的自信心和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識(shí)。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國(guó)殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強(qiáng)的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學(xué)生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同，定期邀請(qǐng)相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對(duì)聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對(duì)盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動(dòng)，選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們?cè)谛蕾p過程中愉悅身心、開闊視野、增長(zhǎng)知識(shí)。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實(shí)踐平臺(tái)，讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動(dòng)，讓殘疾學(xué)生有機(jī)會(huì)展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對(duì)殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長(zhǎng)遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實(shí)現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán)，為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動(dòng)和交流的機(jī)會(huì)，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長(zhǎng)期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動(dòng)中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時(shí)，也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機(jī)會(huì)，讓殘疾學(xué)生走出校園，走進(jìn)普通大學(xué)校園，融人社會(huì)，與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個(gè)過程中，提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能，同時(shí)也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚(yáng)特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán)，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多，如聾生的模仿能力強(qiáng)、舞蹈表現(xiàn)力強(qiáng)，盲生音樂感受力強(qiáng)、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán)，不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺(tái)，同時(shí)也豐富了學(xué)校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實(shí)現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機(jī)結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時(shí)調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實(shí)踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時(shí)也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實(shí)踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實(shí)踐機(jī)會(huì)。
音樂論文的結(jié)論篇四
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國(guó)表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng)，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng) 镀诖?、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國(guó)作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場(chǎng)感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語(yǔ)言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩(shī)人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩(shī)意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國(guó)的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國(guó)的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對(duì)主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢(mèng)魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時(shí)不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)椋憩F(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭(zhēng)議的評(píng)價(jià)。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安，表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對(duì)印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制，還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡(jiǎn)練、主觀、抽象、簡(jiǎn)潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國(guó)的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國(guó)化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動(dòng)大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長(zhǎng)的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長(zhǎng)笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí)，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂論文的結(jié)論篇五
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識(shí)點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對(duì)其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對(duì)以下幾個(gè)知識(shí)點(diǎn)的講授：
一、加強(qiáng)對(duì)自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識(shí)總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤(rùn)的適合竹子生長(zhǎng)的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對(duì)音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對(duì)人們性格的塑造，對(duì)文化的形成，以及對(duì)音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對(duì)音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對(duì)文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對(duì)建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對(duì)音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術(shù)中，批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對(duì)歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)的了解。
為什么對(duì)于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)等相關(guān)知識(shí)也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對(duì)此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會(huì)明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國(guó)黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國(guó)黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語(yǔ)中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會(huì)不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對(duì)各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對(duì)禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國(guó)的不同禮儀風(fēng)俗除了對(duì)人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對(duì)音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場(chǎng)合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場(chǎng)曲和散場(chǎng)曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對(duì)神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對(duì)東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國(guó)家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂論文的結(jié)論篇六
我是個(gè)熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史，也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤(rùn)。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢(mèng)想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會(huì)作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實(shí)力歌手，明日萬(wàn)眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評(píng)說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動(dòng)不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞，不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會(huì)作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對(duì)于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時(shí)代的代言人，也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤，每個(gè)人心中都會(huì)有自己對(duì)時(shí)代音樂的認(rèn)識(shí)，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂論文的結(jié)論篇七
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會(huì)撥動(dòng)我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動(dòng)。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個(gè)跳動(dòng)音符的起伏。
我想成為一個(gè)傾聽者，一個(gè)表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個(gè)人獨(dú)自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個(gè)精致的耳機(jī)，開始在音樂的世界里，自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個(gè)短期的棲息地，有片刻的寧?kù)o，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩(shī)。它總會(huì)留下悠長(zhǎng)的回聲和無限的遐想?；匚队崎L(zhǎng)。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個(gè)世界，一個(gè)我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長(zhǎng)。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn)，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂論文的結(jié)論篇八
摘要：社會(huì)音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國(guó)素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對(duì)音樂的認(rèn)知水平的提高，對(duì)其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會(huì)各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會(huì)音樂教育的分散化、個(gè)性化等特點(diǎn)，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會(huì)音樂教育的現(xiàn)狀及特點(diǎn)，切實(shí)有效地發(fā)展社會(huì)音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對(duì)促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會(huì)音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。
一、河北省社會(huì)音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會(huì)音樂教育在得到了社會(huì)各界認(rèn)同的同時(shí)，其機(jī)構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實(shí)現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強(qiáng)省轉(zhuǎn)型的要求。作為實(shí)現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會(huì)音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機(jī)構(gòu)和社會(huì)音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)兩個(gè)層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動(dòng)中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機(jī)構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動(dòng)；音樂教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)作為朝陽(yáng)行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會(huì)音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計(jì)，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及大大小小的社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個(gè)地市的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)能達(dá)到上萬(wàn)家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會(huì)音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會(huì)音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會(huì)音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點(diǎn)，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會(huì)的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個(gè)體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實(shí)現(xiàn)了教育功能之外還會(huì)產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢(shì)地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個(gè)重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實(shí)，少數(shù)音樂特長(zhǎng)生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國(guó)的社會(huì)音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會(huì)市場(chǎng)運(yùn)行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場(chǎng)的經(jīng)濟(jì)規(guī)律所取代，音樂考級(jí)現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級(jí)現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級(jí)的經(jīng)濟(jì)效益可觀，多家單位機(jī)構(gòu)爭(zhēng)辦，致使考級(jí)水平有所折扣。學(xué)生家長(zhǎng)讓孩子學(xué)習(xí)社會(huì)音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級(jí)可以證明孩子的實(shí)力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會(huì)音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會(huì)音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個(gè)社會(huì)音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)的個(gè)人行為，造成了社會(huì)音樂教育師資良莠不齊的局面。社會(huì)音樂教育的教師團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會(huì)音樂教育的師資大概由以下幾個(gè)層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會(huì)音樂團(tuán)體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機(jī)構(gòu)多招收三年級(jí)以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時(shí)候，學(xué)員對(duì)于部分教師的教學(xué)評(píng)價(jià)產(chǎn)生不滿，甚至對(duì)音樂教育機(jī)構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會(huì)音樂教育的對(duì)象比例失衡。社會(huì)音樂教育面對(duì)全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實(shí)踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強(qiáng)制性，具有短期、速成的特點(diǎn)。但由于市場(chǎng)化的催動(dòng)，針對(duì)于學(xué)生的市場(chǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會(huì)音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)課程設(shè)置年齡針對(duì)性較強(qiáng)而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，河北省省會(huì)石家莊有社會(huì)大大小小培訓(xùn)機(jī)構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機(jī)構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場(chǎng)中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場(chǎng)秩序，經(jīng)營(yíng)方式存在問題。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對(duì)高水平物質(zhì)文化生活追求的同時(shí)，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會(huì)上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴(kuò)大，高雅音樂消費(fèi)群體隨之增加的同時(shí)，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營(yíng)養(yǎng)’。沒有了‘營(yíng)養(yǎng)’，精神就會(huì)萎縮或者阻礙發(fā)育，整個(gè)性格就會(huì)打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場(chǎng)契機(jī)辦起了針對(duì)成人的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強(qiáng)，本來可以填補(bǔ)整個(gè)河北省社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營(yíng)不當(dāng)而倒閉。
5.社會(huì)音樂教育評(píng)價(jià)體系不完整。目前以音樂考級(jí)為例，這項(xiàng)業(yè)余藝術(shù)教育評(píng)價(jià)體系吸引了上百萬(wàn)的兒童、家長(zhǎng)、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會(huì)升學(xué)或擇校壓力會(huì)導(dǎo)致社會(huì)音樂教育中考級(jí)現(xiàn)象的攀升；社會(huì)就業(yè)壓力有可能會(huì)導(dǎo)致社會(huì)音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會(huì)影響一部分人的成長(zhǎng)理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會(huì)音樂教育與整個(gè)社會(huì)動(dòng)態(tài)的趨勢(shì)和人們對(duì)社會(huì)音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對(duì)教育發(fā)展的觀念和基本事實(shí)的判斷有關(guān)。因此社會(huì)群體對(duì)社會(huì)音樂評(píng)價(jià)體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識(shí)的。
三、河北省社會(huì)音樂教育發(fā)展的對(duì)策與建議。
基于對(duì)河北省社會(huì)音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會(huì)音樂教育，規(guī)范社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)，拓寬社會(huì)音樂教育普及層面，筆者提出幾點(diǎn)促進(jìn)社會(huì)音樂教育發(fā)展的建議。
社會(huì)音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會(huì)音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實(shí)現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營(yíng)性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會(huì)力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動(dòng)都是提高和推動(dòng)音樂教育的一個(gè)重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運(yùn)動(dòng)的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動(dòng)為主，面對(duì)青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時(shí)可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時(shí)，也會(huì)吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機(jī)構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C(jī)構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對(duì)于解決老齡社會(huì)問題、家長(zhǎng)只陪孩子進(jìn)行社會(huì)音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢(shì)群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實(shí)意義。
2.加強(qiáng)高校與社會(huì)音樂教育的互動(dòng)。我省社會(huì)音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場(chǎng)管理與運(yùn)作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強(qiáng)高校與社會(huì)音樂教育的互動(dòng)是今后促進(jìn)社會(huì)音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國(guó)家就業(yè)趨勢(shì)，本著以適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會(huì)音樂教育這個(gè)朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個(gè)方向，對(duì)學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會(huì)音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍?duì)該市場(chǎng)要求增設(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)建立起實(shí)踐實(shí)習(xí)基地，高校為社會(huì)音樂教育服務(wù)，社會(huì)音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會(huì)音樂教育教學(xué)體系。社會(huì)音樂教育在教育場(chǎng)所、教材使用、師資配備等方面相對(duì)靈活。教育場(chǎng)所多樣，教材大多使用考級(jí)要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會(huì)音樂教育工作者為主體，根據(jù)國(guó)家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場(chǎng)現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對(duì)社會(huì)音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實(shí)用性和趣味性的內(nèi)涵。社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)不具備對(duì)整體社會(huì)音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對(duì)社會(huì)音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會(huì)音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時(shí)代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動(dòng)我省社會(huì)音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國(guó)社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國(guó)社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺(tái)。針對(duì)我省的社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀，各社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個(gè)針對(duì)社會(huì)音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，推出社會(huì)音樂展演展播活動(dòng)，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會(huì)音樂賽事組織活動(dòng)等等，大大活躍社會(huì)音樂教育氛圍，對(duì)音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進(jìn)一步加強(qiáng)政府的支持與投入力度。社會(huì)音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時(shí)期加大政府支持及投入的力度，對(duì)于社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財(cái)政撥款、激勵(lì)措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對(duì)以上幾點(diǎn)建議中提到的部分，政府出臺(tái)的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵(lì)社會(huì)音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補(bǔ)貼；教育部門可經(jīng)過競(jìng)爭(zhēng)選拔，選擇出最有能力與社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國(guó)內(nèi)外社會(huì)音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實(shí)際情況，研究制定社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵(lì)搭建社會(huì)音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)?？傊?，以社會(huì)音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會(huì)音樂教育的體系與機(jī)制，全面推進(jìn)我省社會(huì)音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實(shí)力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會(huì)的整體素質(zhì)。
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音樂論文的結(jié)論篇九
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點(diǎn)。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因?yàn)橐魳酚兴?dú)特的魅力，使我陶醉，使我堅(jiān)強(qiáng)和勇敢，這使人做白日夢(mèng)，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時(shí)候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長(zhǎng)”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會(huì)在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會(huì)掉下來。這首歌里的每一個(gè)字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時(shí)候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時(shí)，我都會(huì)聽到“放開自己”這首歌，我也會(huì)學(xué)會(huì)放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂論文的結(jié)論篇十
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對(duì)初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營(yíng)造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動(dòng)學(xué)習(xí)”為“主動(dòng)學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師?！?/p>
為此我們?cè)谛抡n標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動(dòng)”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動(dòng)式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評(píng)價(jià)的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會(huì)扼殺學(xué)生掌握知識(shí)的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動(dòng)式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時(shí)，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動(dòng)聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴(kuò)大音樂視野。教師隨時(shí)抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們?cè)谝魳方虒W(xué)中應(yīng)努力營(yíng)造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn)，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時(shí)在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵(lì)支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語(yǔ)言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺(tái)，展示自我
“互動(dòng)式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點(diǎn)撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會(huì)”這一活動(dòng)環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營(yíng)造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時(shí)，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動(dòng)聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級(jí)新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動(dòng)作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動(dòng)作，使學(xué)生在律動(dòng)中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，而在激烈的競(jìng)爭(zhēng)氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們?cè)谡n堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時(shí)總是激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵(lì)大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識(shí)感覺是最乏味的，我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭(zhēng)奪紅旗，從而營(yíng)造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動(dòng)課的實(shí)效性
音樂活動(dòng)課是音樂課的延伸，音樂活動(dòng)課這種特殊的課堂教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒?dòng)課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動(dòng)的主動(dòng)權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時(shí)，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時(shí)，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營(yíng)造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動(dòng)課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn)，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動(dòng)集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動(dòng)就更能理解樂曲情感，同時(shí)也增強(qiáng)了環(huán)保意識(shí)。所以，活動(dòng)課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明：“互動(dòng)式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個(gè)展示的舞臺(tái)，一個(gè)鍛煉的機(jī)會(huì)，一個(gè)成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動(dòng)角色”躍為“主動(dòng)角色”，成為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體。通過師生共同營(yíng)造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動(dòng)”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂論文的結(jié)論篇十一
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施，不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對(duì)象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn)，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動(dòng)、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對(duì)“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對(duì)教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會(huì)貫通的作用，它流動(dòng)在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識(shí)內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段，一年級(jí)到二年級(jí)為低齡階段，三年級(jí)到六年級(jí)為高齡階段，他們?cè)谀挲g上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動(dòng)的安排中應(yīng)該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學(xué)活動(dòng)必須生動(dòng)。音樂課不是一門以傳授知識(shí)為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動(dòng)態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對(duì)象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類。
國(guó)內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語(yǔ)言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等，實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動(dòng)教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語(yǔ)言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，讓學(xué)生自覺地、主動(dòng)地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動(dòng)”，要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學(xué)法的因素。
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動(dòng)力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國(guó)家公布的《中長(zhǎng)期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對(duì)于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效。“音樂是實(shí)踐的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動(dòng)中獲得審美體驗(yàn)，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬(wàn)能法則，只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽?shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對(duì)全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀(jì)以來，各國(guó)的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國(guó)，對(duì)各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動(dòng)了我國(guó)的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對(duì)奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國(guó)著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語(yǔ)言、動(dòng)作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對(duì)于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學(xué)法參與性強(qiáng)，要求學(xué)生在唱、奏、動(dòng)的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動(dòng)中，符合小學(xué)生愛動(dòng)的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國(guó)小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對(duì)達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動(dòng)“”易動(dòng)”的天性，讓他們?cè)诒灸艿幕A(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動(dòng)”是通過學(xué)生的肢體動(dòng)作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動(dòng)作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動(dòng)作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻(xiàn)：
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音樂論文的結(jié)論篇十二
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對(duì)提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長(zhǎng)遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會(huì)如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識(shí)，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對(duì)本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對(duì)這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對(duì)不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語(yǔ)入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語(yǔ)是教師導(dǎo)入新課的語(yǔ)言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語(yǔ)說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對(duì)于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對(duì)一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對(duì)于一些古代的、其他民族的、外國(guó)的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對(duì)器樂曲的鑒賞：對(duì)一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對(duì)于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對(duì)于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，作品是我國(guó)民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國(guó)人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長(zhǎng)亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。
在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí)，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識(shí)，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí)，利用針對(duì)式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
音樂論文的結(jié)論篇十三
１．科學(xué)性原則
科學(xué)性原則，即課程評(píng)價(jià)應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點(diǎn)并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評(píng)價(jià)應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價(jià)值，并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點(diǎn)，從而促進(jìn)音樂教學(xué)良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會(huì)化用語(yǔ)，使全體師生尤其是中學(xué)生對(duì)課程評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解，而且評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對(duì)具體措施進(jìn)行細(xì)化，從而使評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡(jiǎn)便易行。
二、中學(xué)音樂課程多元化評(píng)價(jià)體系
１．考試評(píng)價(jià)
考試是對(duì)教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評(píng)價(jià)方法。中學(xué)音樂考試有別于語(yǔ)文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進(jìn)行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目，并對(duì)演唱效果進(jìn)行評(píng)分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長(zhǎng)的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件，部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對(duì)教師規(guī)定的曲目進(jìn)行演唱，這就會(huì)造成音樂考試的不公平。因此，中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對(duì)學(xué)生進(jìn)行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個(gè)性化與合理化。
２．日常形成性評(píng)價(jià)
日常評(píng)價(jià)應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程，學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時(shí)間，因此學(xué)生平時(shí)在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對(duì)學(xué)生平時(shí)表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時(shí)的表現(xiàn)，并在固定時(shí)間對(duì)學(xué)生進(jìn)行階段性測(cè)試，以了解學(xué)生對(duì)音樂理論知識(shí)的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長(zhǎng)評(píng)價(jià)
教師可在學(xué)期伊始對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂能力測(cè)試，以了解學(xué)生在音樂方面的特長(zhǎng)，并在音樂教學(xué)過程中對(duì)每個(gè)學(xué)生就其特長(zhǎng)進(jìn)行重點(diǎn)教學(xué)，使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長(zhǎng)的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時(shí)，教師可根據(jù)每個(gè)學(xué)生不同的特長(zhǎng)，對(duì)考核內(nèi)容做出個(gè)性化安排，考核學(xué)生在自身擅長(zhǎng)的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個(gè)性化發(fā)展。
４．自主評(píng)價(jià)
自主評(píng)價(jià)是學(xué)生對(duì)自身音樂學(xué)習(xí)效果的評(píng)價(jià)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評(píng)價(jià)中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評(píng)價(jià)分為自評(píng)與互評(píng)兩種。自評(píng)能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知?；ピu(píng)則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識(shí)，并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長(zhǎng)處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評(píng)價(jià)
教師在對(duì)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效果進(jìn)行書面或口頭評(píng)價(jià)時(shí)，應(yīng)采用學(xué)生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵(lì)性語(yǔ)言。評(píng)價(jià)時(shí)應(yīng)從學(xué)生音樂水平的實(shí)際出發(fā)，減少主觀因素對(duì)評(píng)價(jià)的影響，并且應(yīng)就學(xué)生語(yǔ)調(diào)、音準(zhǔn)和流暢度等音樂各方面能力進(jìn)行詳細(xì)評(píng)價(jià)。詳細(xì)評(píng)價(jià)與只給予學(xué)生優(yōu)、良等級(jí)的傳統(tǒng)評(píng)價(jià)相比，更能使學(xué)生認(rèn)識(shí)并改正音樂學(xué)習(xí)方面的不足。中學(xué)音樂課程評(píng)價(jià)對(duì)音樂教學(xué)的發(fā)展有著巨大的推動(dòng)作用，課程評(píng)價(jià)應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學(xué)性和可操作原則的前提下，加強(qiáng)教師與中學(xué)生的雙向溝通并采用多元化、個(gè)性化的評(píng)價(jià)體系，最終實(shí)現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)水平的提升，從而提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂論文的結(jié)論篇十四
在我國(guó)現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學(xué)目標(biāo)并非是將音樂課本上的知識(shí)生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時(shí)應(yīng)降低對(duì)于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時(shí)間，讓學(xué)生親自去體驗(yàn)音樂的魅力，進(jìn)而使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時(shí)充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學(xué)方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學(xué)生親身去感受、體驗(yàn)音樂自身的魅力，這樣他們自身才會(huì)感受到各種風(fēng)格的音樂會(huì)給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認(rèn)識(shí)程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學(xué)音樂教學(xué)來說，可以通過各種各樣的教學(xué)形式，進(jìn)而增加學(xué)生對(duì)于音樂的感受和認(rèn)知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認(rèn)識(shí)能力
在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學(xué)生對(duì)于音樂的審美能力，增強(qiáng)對(duì)音樂的感知能力，提高學(xué)生對(duì)音樂審美的興趣。要加強(qiáng)學(xué)生審美認(rèn)識(shí)的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強(qiáng)對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的能力。
3。音樂審美的研究對(duì)策
3。1提高學(xué)生對(duì)于音樂的感知能力
不同風(fēng)格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強(qiáng)弱都會(huì)給人帶來不一樣的感受。在音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)注意提高學(xué)生對(duì)于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對(duì)于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對(duì)“音樂語(yǔ)言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感知能力就離不開音樂語(yǔ)言的學(xué)習(xí)。多聽、聽不同風(fēng)格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感知能力。
3。2提高學(xué)生對(duì)于音樂的審美興趣
在教學(xué)實(shí)踐中，情感體驗(yàn)是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當(dāng)學(xué)生對(duì)所感知的美有深刻的情感體會(huì)時(shí)，才會(huì)產(chǎn)生對(duì)美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)會(huì)有很大的幫助，家長(zhǎng)也要時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的情感教育，讓他們?cè)谏钪邪l(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對(duì)音樂的印象，音樂是有聲語(yǔ)言，在學(xué)習(xí)和情感交流的過程中提高學(xué)生的審美情趣。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也可以通過聽唱體驗(yàn)不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時(shí)代，加深對(duì)音樂作品的進(jìn)一步理解，提高對(duì)音樂的認(rèn)知和審美。
音樂論文的結(jié)論篇十五
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請(qǐng)參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個(gè)音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對(duì)普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時(shí)期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對(duì)高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義。
近年來，我國(guó)對(duì)于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對(duì)較少。通過對(duì)國(guó)內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對(duì)聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個(gè)問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國(guó)普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動(dòng)普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國(guó)普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計(jì)劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢(shì)。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對(duì)教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個(gè)比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個(gè)很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動(dòng)聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國(guó)自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國(guó)漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵(lì)人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會(huì)生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動(dòng)過程，人們?cè)趯?duì)自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個(gè)性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個(gè)音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動(dòng)都離不開歌唱。歌唱活動(dòng)直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡(jiǎn)便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識(shí)，增進(jìn)對(duì)音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識(shí)、歌唱技巧、識(shí)譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時(shí)，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對(duì)高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對(duì)學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動(dòng)課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對(duì)音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價(jià)值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對(duì)觀念的反饋。通常情況下，我們只對(duì)聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對(duì)當(dāng)代與未來社會(huì)的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡(jiǎn)單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡(jiǎn)單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對(duì)特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會(huì)組織、曲庫(kù)、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評(píng)價(jià)一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會(huì)的某些知識(shí)。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會(huì)的和民族文化的語(yǔ)境中并作為文化的一部分時(shí)，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語(yǔ)。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢(shì)要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要，推動(dòng)高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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音樂論文的結(jié)論篇十六
作為一種藝術(shù)，音樂運(yùn)用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達(dá)人類的情感，來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。隨著時(shí)代的進(jìn)步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時(shí)代的潮流和文化發(fā)展的趨勢(shì)，更多的承載了時(shí)代的訴求，對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的感染。
流行音樂是根據(jù)英語(yǔ)popularmusic翻譯過來的，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學(xué)生站在時(shí)代潮流的最前沿，對(duì)新事物的好奇和探索，使得他們這個(gè)群體在追求流行音樂的同時(shí)，不斷促動(dòng)了流行音樂的發(fā)展。因此，流行音樂在大學(xué)校園文化中也占據(jù)了一席之地，對(duì)校園文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。作為一種藝術(shù)，音樂運(yùn)用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達(dá)人類的情感，來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。隨著時(shí)代的進(jìn)步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時(shí)代的潮流和文化發(fā)展的趨勢(shì)，更多的承載了時(shí)代的訴求，對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的感染。
據(jù)一項(xiàng)專門的調(diào)查顯示，流行音樂在大學(xué)校園日常生活之中占據(jù)著一個(gè)重要的位置。調(diào)查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術(shù)”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩(shī)歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項(xiàng)竟然無人選擇[1]。透過以上的調(diào)查結(jié)果，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂在大學(xué)生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學(xué)生對(duì)新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對(duì)走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對(duì)流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨(dú)特的風(fēng)景線。從磁帶到cd，流行音樂實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，從音樂電視、卡拉ok和mtv，到現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)，流行音樂滲透到了校園的.每個(gè)角落。不論是宿舍的低音炮，還是褲兜里的mp3，流行音樂充斥著大學(xué)生活的每個(gè)細(xì)胞，悅動(dòng)著校園文化的每根神經(jīng)。
流行音樂之所以能在大學(xué)校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時(shí)代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發(fā)展和大學(xué)生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學(xué)生對(duì)生活充滿色彩斑斕的夢(mèng)幻，他們的神經(jīng)敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產(chǎn)生許多無可名狀的情感沖動(dòng)，加上枯燥沉重的學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)，都驅(qū)使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。
音樂教育有助于提高學(xué)生的思想道德素質(zhì)和修養(yǎng)。在音樂教育過程中，當(dāng)學(xué)生對(duì)音樂作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反映和情感共鳴時(shí)，就可以潤(rùn)物細(xì)無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時(shí)，學(xué)生還可以通過接觸到的大量?jī)?yōu)秀音樂作品，培養(yǎng)其社會(huì)道德和情操。音樂欣賞有助于提高學(xué)生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感?！币魳沸蕾p是審美教育的表現(xiàn)形式之一，旨在培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，激發(fā)學(xué)生養(yǎng)成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識(shí)技能的基礎(chǔ)上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術(shù)，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語(yǔ)言去欣賞和學(xué)習(xí)音樂，并激發(fā)其去主動(dòng)地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美，欣賞美。音樂文化有助于提高學(xué)生的文化素質(zhì)和創(chuàng)新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領(lǐng)悟，自己“創(chuàng)作”出來的，是他們思維的勞動(dòng)成果。因?yàn)槊總€(gè)人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創(chuàng)作也存在差異性。但后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，對(duì)促進(jìn)思維的創(chuàng)作有很大的影響。音樂作為最重要的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進(jìn)了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發(fā)大腦的功能。音樂教育有助于培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)體觀念和協(xié)作精神。音樂活動(dòng)中的合唱、群舞等，要求每個(gè)參加者既要充分發(fā)揮個(gè)人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動(dòng)可以培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)結(jié)與協(xié)作精神。這種合作能力的培養(yǎng)能夠積極影響學(xué)生的日常生活、學(xué)習(xí)和工作。
正確引導(dǎo)流行音樂在校園文化建設(shè)中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體。可以根據(jù)不同的教學(xué)活動(dòng)安排，設(shè)置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節(jié)奏明快的音樂，安定學(xué)生情緒；下課鈴聲可選用節(jié)奏舒緩的音樂，讓學(xué)生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時(shí)段有選擇的播放音樂。這對(duì)以專業(yè)技能為主，學(xué)習(xí)任務(wù)重，學(xué)習(xí)內(nèi)容單調(diào)、枯燥的大學(xué)生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強(qiáng)他們對(duì)校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報(bào)、刊物、網(wǎng)站等宣傳和傳播音樂及其知識(shí)，擴(kuò)大音樂在校園文化建設(shè)中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和品位。雖然，現(xiàn)在的學(xué)生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學(xué)校應(yīng)把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強(qiáng)美育教育，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位?？傊餍幸魳穼?duì)校園文化建設(shè)具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現(xiàn)實(shí)。但流行音樂中有優(yōu)秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設(shè)過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設(shè)面臨的主要問題。引導(dǎo)流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學(xué)生，從而使他們樂觀的面對(duì)時(shí)代的挑戰(zhàn)和人生的抉擇，具有很強(qiáng)的研究?jī)r(jià)值，也是一項(xiàng)長(zhǎng)期而艱巨的任務(wù)。
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音樂論文的結(jié)論篇十七
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對(duì)于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對(duì)音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時(shí)，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要?jiǎng)?chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識(shí)譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識(shí)譜能力。
樂譜是記載音樂的符號(hào)，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識(shí)譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)。小學(xué)低年級(jí)要求認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)單的節(jié)奏符號(hào)，能夠用聲音、語(yǔ)言、身體動(dòng)作表現(xiàn)簡(jiǎn)單的節(jié)奏。中高年級(jí)則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識(shí)音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號(hào)。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時(shí)接觸的樂譜的機(jī)會(huì)很少，很大程度上影響了學(xué)生識(shí)譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識(shí)譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時(shí)間不長(zhǎng)，每個(gè)音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時(shí)我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對(duì)五線譜的識(shí)別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級(jí)歌曲旋律簡(jiǎn)單，起伏變化小，樂句相對(duì)較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個(gè)樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢(shì)認(rèn)識(shí)樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請(qǐng)學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時(shí)進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時(shí)不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時(shí)要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會(huì)越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡(jiǎn)單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對(duì)奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡(jiǎn)單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時(shí)間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時(shí)再來學(xué)唱這首歌便十分簡(jiǎn)單了。教師在范唱時(shí)，同學(xué)們一下子便會(huì)發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長(zhǎng)笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡(jiǎn)單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個(gè)班級(jí)40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對(duì)音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽?zhēng)妆楦枨湍芨魳犯璩?，有的在老師的指?dǎo)下也能很快學(xué)會(huì)歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個(gè)學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個(gè)學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個(gè)別化教學(xué)。這時(shí)小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢(shì)就顯現(xiàn)出來了。對(duì)全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡(jiǎn)單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對(duì)音樂的感受力和興趣特長(zhǎng)將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時(shí)教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡(jiǎn)單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價(jià)值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂論文的結(jié)論篇十八
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音樂論文的結(jié)論篇十九
1音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進(jìn)小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強(qiáng)
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時(shí)候是采用老師傳授，學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動(dòng)性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動(dòng)來促進(jìn)自己的身體協(xié)調(diào)性的加強(qiáng)。正所謂兒童的天性是好動(dòng)的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會(huì)手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長(zhǎng)，這些肢體語(yǔ)言會(huì)在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨(dú)生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡(jiǎn)直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時(shí)間是在電視機(jī)和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進(jìn)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進(jìn)實(shí)踐能力的加強(qiáng)。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識(shí)得到加強(qiáng)
當(dāng)小孩子在游戲時(shí)，是最容易形成合作意識(shí)與朋友關(guān)系的時(shí)候。在游戲中，小學(xué)生會(huì)有一個(gè)共同的目標(biāo)，這就會(huì)使得同學(xué)之間相互交流自己對(duì)游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進(jìn)行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識(shí)，達(dá)到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識(shí)變得生動(dòng)有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識(shí)，這些樂理知識(shí)對(duì)于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時(shí)對(duì)于這些樂理知識(shí)無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識(shí)帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動(dòng)有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中需注意的事項(xiàng)
2.1音樂游戲的設(shè)計(jì)要注重符合小學(xué)生的身心特點(diǎn)
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì)，也是他們身體快速發(fā)展的一個(gè)重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長(zhǎng)逐漸趨于成熟，個(gè)子越來越高，身體也越來越結(jié)實(shí)，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強(qiáng)，情感的表達(dá)逐漸清晰豐富，但低年級(jí)學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時(shí)常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計(jì)音樂游戲時(shí)，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強(qiáng)不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個(gè)學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識(shí)，加強(qiáng)自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學(xué)為指導(dǎo)并服務(wù)于音樂教學(xué)
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計(jì)并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計(jì)。因此，具有一定的目的性。同時(shí)，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個(gè)音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個(gè)音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強(qiáng)自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識(shí)的能力，是否能夠達(dá)到進(jìn)行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進(jìn)教學(xué)課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動(dòng)
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計(jì)音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計(jì)必須要有音樂元素的參與，才能達(dá)到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進(jìn)行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識(shí)，感受音樂的流動(dòng)、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時(shí)根據(jù)音樂的變化起伏作及時(shí)的反應(yīng)，進(jìn)而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動(dòng)活潑，更易于學(xué)生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容貫穿在音樂教學(xué)中的各個(gè)環(huán)節(jié)
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會(huì)使得音樂課堂上的效率達(dá)到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進(jìn)學(xué)生自身能力的加強(qiáng)。
3結(jié)束語(yǔ)
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識(shí)，還能使學(xué)生們主動(dòng)參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個(gè)性及特長(zhǎng)，進(jìn)而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂論文的結(jié)論篇二十
摘要:小學(xué)的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學(xué)生主動(dòng)了解音樂的積極性，還能增強(qiáng)學(xué)生的音樂理解能力，豐富小學(xué)生的個(gè)體情感體驗(yàn)。如今，情境化的教學(xué)模式正在逐漸融入到小學(xué)音樂的課堂教學(xué)之中，并對(duì)提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學(xué)中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學(xué)模式對(duì)小學(xué)音樂教學(xué)的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學(xué);直觀情境;問題情境;情感情境
小學(xué)階段的音樂課程能提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當(dāng)前的我國(guó)的小學(xué)音樂教學(xué)工作要從學(xué)生的身心發(fā)展和個(gè)性需求出發(fā)，通過教師運(yùn)用多種情境輔助教學(xué)的方式來提升學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)興趣
小學(xué)生多以形象思維來感知事物，且對(duì)動(dòng)態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，又能加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認(rèn)識(shí)和掌握。音樂的課堂教學(xué)相比于其它課程來說，更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，從而提高音樂教學(xué)的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學(xué)習(xí)氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學(xué)。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時(shí)，教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學(xué)生深入體會(huì)旋律中所蘊(yùn)藏的意境之美，然后要求學(xué)生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學(xué)生主動(dòng)探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)［1］。在講授《森林狂想曲》時(shí)，教師可以借助動(dòng)物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學(xué)生感受自然的神奇和奧妙，并通過對(duì)不同動(dòng)物和植物的觀察來讓學(xué)生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學(xué)生在專門的音樂廳或音樂教室進(jìn)行深入地學(xué)習(xí)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)各種樂器的了解，鼓勵(lì)學(xué)生自由搭配組成小型“樂團(tuán)”，指導(dǎo)學(xué)生完成樂團(tuán)的日常練習(xí)和培訓(xùn)，最后通過舉辦音樂會(huì)和匯報(bào)演出等活動(dòng)充分展示學(xué)生的音樂才華和團(tuán)隊(duì)配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境，提高學(xué)生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學(xué)生的課堂注意力，幫助學(xué)生充分發(fā)揮自身在學(xué)習(xí)上的主觀能動(dòng)性，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學(xué)生的思維結(jié)構(gòu)，并有利于激發(fā)學(xué)生的個(gè)性，鼓勵(lì)學(xué)生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學(xué)生在思考問題的過程中會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學(xué)生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學(xué)習(xí)《龜兔賽跑》這一課時(shí)，學(xué)生在思考問題的同時(shí)加深了自己對(duì)音樂的理解，在教室的幫助與引導(dǎo)下，學(xué)生可以更加細(xì)致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點(diǎn)，并對(duì)學(xué)生的個(gè)體思考進(jìn)行啟發(fā)，使學(xué)生通過自己的觀察可以自己對(duì)比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達(dá)的內(nèi)容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對(duì)應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學(xué)生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境，提供豐富的音樂情感體驗(yàn)
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國(guó)界、跨越時(shí)空，無須過度的言語(yǔ)描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗(yàn)，并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗(yàn)和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學(xué)作為音樂教學(xué)中最顯著的特性，讓學(xué)生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達(dá)不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力，還能豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅(jiān)韌自強(qiáng)的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國(guó)》這一章節(jié)時(shí)，可以用《義勇軍進(jìn)行曲》來創(chuàng)設(shè)一個(gè)愛國(guó)情懷的情感基調(diào)，用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點(diǎn)燃學(xué)生心中的愛國(guó)熱情，然后選讓學(xué)生學(xué)習(xí)《紅旗頌》，引導(dǎo)學(xué)生自行展開對(duì)比學(xué)習(xí)［3］。學(xué)生通過對(duì)比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強(qiáng)烈。學(xué)生在學(xué)習(xí)這些愛國(guó)主義歌曲時(shí)所彰顯的愛國(guó)情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨(dú)特的情感體驗(yàn)可以使學(xué)生保持昂揚(yáng)的斗志和進(jìn)取的心態(tài)，用強(qiáng)大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵(lì)和支持他們?nèi)?zhēng)取更大的進(jìn)步和成功。
四、結(jié)語(yǔ)
如今，小學(xué)的音樂課堂教學(xué)需要不斷優(yōu)化情景教學(xué)模式，整合多種情境的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，充分調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和能動(dòng)性，營(yíng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學(xué)生的情感體驗(yàn)，不斷提高音樂的課堂教學(xué)質(zhì)量，不斷促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
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