每個人都有自己的目標(biāo)和追求，為了實現(xiàn)這些目標(biāo)，我們需要付出努力。培養(yǎng)正確的閱讀習(xí)慣是拓展知識和提升能力的關(guān)鍵。以下是幾篇經(jīng)典總結(jié)范文的摘抄，以饗讀者，也希望能激發(fā)大家的寫作靈感。
初學(xué)素描心得篇一
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
初學(xué)素描心得篇二
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴(kuò)大知識面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
初學(xué)素描心得篇三
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識地進(jìn)行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對于明暗對比的認(rèn)識方式并自由運(yùn)用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達(dá)到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機(jī)形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動時間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
初學(xué)素描心得篇四
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
初學(xué)素描心得篇五
素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，是掌握繪畫技巧的重要一步。作為一個剛剛開始學(xué)習(xí)素描的初學(xué)者，我有幸遇到了一位優(yōu)秀的老師，并在他的引導(dǎo)下取得了一些初步的進(jìn)展。在這個過程中，我悟到了素描的重要性以及學(xué)習(xí)素描的一些心得體會。以下是我在學(xué)習(xí)素描初期的幾個心得與體會。
第一，準(zhǔn)備工作很重要。在進(jìn)行素描之前，我們需要準(zhǔn)備好各種素材，包括紙張、鉛筆、橡皮擦等。素描的初學(xué)者應(yīng)該選擇一些容易操作的工具，避免復(fù)雜的素描工具。同時，選用一份適合的練習(xí)紙，這樣可以更好地將心中的想法表達(dá)出來。在準(zhǔn)備工作上多下功夫，可以大大提高學(xué)習(xí)效果。
第二，理解光影關(guān)系。素描藝術(shù)最重要的一點就是理解光影關(guān)系。細(xì)心觀察物體的光影變化，準(zhǔn)確地將它們用鉛筆表現(xiàn)出來，是素描藝術(shù)練習(xí)中最關(guān)鍵的一環(huán)。對于初學(xué)者來說，最好從簡單的物體開始，經(jīng)過多次練習(xí)，逐漸領(lǐng)會光影的變化規(guī)律，最終能夠準(zhǔn)確地捕捉到物體的光影之美。
第三，勤于練習(xí)。學(xué)習(xí)素描需要不斷地堅持和練習(xí)，只有經(jīng)過大量的時間和汗水，才能在素描技巧上有所提升。每天都要抽出一些時間進(jìn)行練習(xí)，無論是簡單的線條練習(xí)還是復(fù)雜的物體練習(xí)，都可以幫助我們不斷提高素描的技巧。正如俗話說，“熟能生巧”，只有不斷地練習(xí)，才能在素描藝術(shù)上達(dá)到爐火純青的境地。
第四，學(xué)會觀察。素描是一門需要通過觀察來表現(xiàn)物體形態(tài)的藝術(shù)。因此，對于學(xué)習(xí)素描來說，良好的觀察力是非常重要的。只有練習(xí)自己的觀察力，不斷培養(yǎng)自己對物體形態(tài)的敏感性，我們才能將物體的細(xì)節(jié)與特點準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。因此，觀察是學(xué)習(xí)素描的基本功，也是培養(yǎng)素描藝術(shù)造詣的關(guān)鍵。
第五，多接觸素描藝術(shù)作品。在學(xué)習(xí)素描的過程中，多接觸一些素描藝術(shù)作品是非常有益的。通過欣賞大師們的作品，我們可以學(xué)習(xí)到他們的創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)方法，從而提高自己的素描水平。同時，通過欣賞不同風(fēng)格的素描作品，我們還能夠開拓自己的藝術(shù)眼界，為自己的創(chuàng)作帶來更多的靈感和借鑒。
總結(jié)起來，學(xué)習(xí)素描需要一定的準(zhǔn)備工作，理解光影關(guān)系，并付出大量的時間和汗水進(jìn)行練習(xí)。除此之外，培養(yǎng)良好的觀察力，與優(yōu)秀的作品互動也是非常重要的。通過不斷地努力與實踐，我相信，我會在素描藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。
初學(xué)素描心得篇六
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí)，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------。
第一步驟：確定大的運(yùn)動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當(dāng)，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進(jìn)一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏，主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
再者，素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練，全面掌握素描技法。
學(xué)號：101084022班級：10級油畫二班。
姓名：李照輝。
初學(xué)素描心得篇七
大學(xué)的第一個學(xué)期進(jìn)行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分。基礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運(yùn)動觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個物體的表達(dá)上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認(rèn)識長進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進(jìn)步。
初學(xué)素描心得篇八
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運(yùn)用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進(jìn)行實際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
初學(xué)素描心得篇九
第一段：引言（約150字）。
素描是繪畫的基本功，它是一門藝術(shù)，也是一種表達(dá)情感的方式。在我初學(xué)素描的階段，我感受到了它的魅力和難度。在這個過程中，我體會到了素描藝術(shù)的獨特之處，并培養(yǎng)了耐心和觀察力。在下面的文章中，我將分享一些我學(xué)習(xí)素描的心得體會。
第二段：打好基礎(chǔ)（約250字）。
在素描的初學(xué)階段，我意識到了基礎(chǔ)非常重要。我學(xué)習(xí)了一些基本的技法和構(gòu)圖規(guī)律，如線條的運(yùn)用、明暗的處理等。通過反復(fù)練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)了觀察的重要性。觀察是素描的基礎(chǔ)，只有仔細(xì)觀察，才能準(zhǔn)確地將對象的形態(tài)和細(xì)節(jié)表達(dá)出來。同時，我也學(xué)會了運(yùn)用比例關(guān)系表現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近和大小。打好基礎(chǔ)是素描學(xué)習(xí)中的第一步，它為后面更復(fù)雜的繪畫提供了堅實的基礎(chǔ)。
第三段：培養(yǎng)觀察力（約250字）。
素描是一種通過手的運(yùn)動來表達(dá)眼睛觀察的藝術(shù)，因此，培養(yǎng)觀察力對學(xué)習(xí)素描至關(guān)重要。繪畫之前，我會仔細(xì)觀察待繪制的對象或場景，感受其細(xì)節(jié)和氛圍。這種觀察不僅有助于我理解對象的特點，還能讓我更好地傳達(dá)對象的情感。在觀察的過程中，我學(xué)會了專注和細(xì)心，這也有助于我在生活中更細(xì)致地觀察身邊的事物。觀察力的培養(yǎng)是素描學(xué)習(xí)中的重要一環(huán)，它讓我對世界有了更深入的認(rèn)識。
第四段：表達(dá)情感（約300字）。
素描不僅僅是在紙上畫出物體的形態(tài)，更是一種表達(dá)情感的方式。通過線條和明暗的處理，我發(fā)現(xiàn)了素描的獨特魅力。在繪畫的過程中，我可以盡情地表達(dá)自己的感受和情緒。例如，用粗重的線條和暗淡的色彩表達(dá)內(nèi)心的憤怒和痛苦；用細(xì)膩的線條和柔和的色彩表達(dá)內(nèi)心的喜悅和溫暖。無論是喜怒哀樂，素描都可以成為我表達(dá)情感的媒介，讓我通過藝術(shù)將內(nèi)心的世界傳達(dá)出來。素描不僅讓我感受到自己的力量，也讓我明白了藝術(shù)的偉大。
第五段：繪畫與生活（約250字）。
通過學(xué)習(xí)素描，我發(fā)現(xiàn)繪畫不僅僅是一種技能，更是一種生活的豐富和思考方式。在筆尖滑過紙面的瞬間，我感受到了繪畫帶給我的喜悅和滿足。繪畫讓我在忙碌的生活中找到了一個安靜而美好的角落。它讓我沉浸在藝術(shù)的世界中，忘卻了一切煩惱和壓力。同時，繪畫也開闊了我的視野，讓我對美的追求和審美意識更加敏銳。通過素描的學(xué)習(xí)，我在生活中更好地欣賞和感受美的存在。
總結(jié)（約100字）。
通過學(xué)習(xí)素描，我不僅培養(yǎng)了觀察力和耐心，還發(fā)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的獨特魅力。素描不僅僅是一種技巧，更是一種表達(dá)情感的方式。通過繪畫，我能夠更好地理解和表達(dá)自己。繪畫也讓我的生活更加豐富多彩，讓我學(xué)會關(guān)注和欣賞身邊的美。我相信，在未來的學(xué)習(xí)中，我會堅持不懈地探索素描的奧秘，將素描藝術(shù)發(fā)揮到極致。
初學(xué)素描心得篇十
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也被譽(yù)為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習(xí)過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學(xué)習(xí)藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認(rèn)識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準(zhǔn)確地觀察對象是基礎(chǔ)。通過素描的練習(xí)，我培養(yǎng)了對物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當(dāng)我開始進(jìn)行素描時，我會仔細(xì)觀察物體的輪廓和細(xì)節(jié)，同時注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學(xué)會了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細(xì)致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學(xué)到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠(yuǎn)處會相交，遠(yuǎn)離觀察者的物體會顯得較小，遠(yuǎn)離視線的物體會產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準(zhǔn)確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達(dá)出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運(yùn)用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運(yùn)用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習(xí)素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細(xì)的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習(xí)中逐漸取得了進(jìn)步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學(xué)會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習(xí)才能獲得進(jìn)步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
初學(xué)素描心得篇十一
素描是美術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是藝術(shù)家表達(dá)自己想法的重要手段。通過素描，藝術(shù)家可以準(zhǔn)確地表達(dá)形象、刻畫情感、傳遞信息。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我也逐漸領(lǐng)悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>
第一段：興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ)。
學(xué)好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學(xué)習(xí)的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學(xué)下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準(zhǔn)確地表達(dá)這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ)，也是不斷進(jìn)步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)。
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細(xì)觀察是素描能夠準(zhǔn)確表達(dá)形象的關(guān)鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關(guān)系等細(xì)節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細(xì)致入微的能力的機(jī)會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細(xì)節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)。
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構(gòu)圖和運(yùn)用不同的繪畫技法來表達(dá)作者的創(chuàng)意和情感。在我的學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了許多構(gòu)圖技巧，如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關(guān)系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質(zhì)感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)。
通過學(xué)習(xí)素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細(xì)致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達(dá)出來。同時，也需要運(yùn)用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)讓我意識到觀察和表達(dá)是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達(dá)能力是促進(jìn)素描技藝提高的關(guān)鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程。無論是技術(shù)的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術(shù)眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風(fēng)格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學(xué)習(xí)素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學(xué)習(xí)的態(tài)度，才能夠在藝術(shù)的道路上不斷進(jìn)步。
總結(jié)：
通過學(xué)習(xí)素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學(xué)會用眼睛去觀察和用手去表達(dá)。素描對我的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學(xué)習(xí)素描是一段細(xì)致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術(shù)追求而努力。
初學(xué)素描心得篇十二
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
初學(xué)素描心得篇十三
素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學(xué)習(xí)，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
第二段：積極觀察。
在進(jìn)行素描創(chuàng)作時，觀察是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn)，細(xì)致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質(zhì)。首先，我學(xué)會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準(zhǔn)確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準(zhǔn)確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強(qiáng)度會使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運(yùn)用于我的作品之中。通過積極觀察并運(yùn)用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。
第三段：形成自己的風(fēng)格。
作為一個素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術(shù)表達(dá)的過程，每個人都應(yīng)該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸找到了適合自己的風(fēng)格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運(yùn)用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達(dá)自己的想法。形成自己的風(fēng)格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個人的藝術(shù)品味和獨特性。
第四段：用心交流。
畫素描不只是一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我將自己的作品展示給別人時，他們會對我的畫作產(chǎn)生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進(jìn)行交流，攜手進(jìn)步。
第五段：持之以恒。
對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質(zhì)。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時，我也學(xué)會了用心對待失敗。失敗并不可怕，關(guān)鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓(xùn)，并再接再厲。所以，我會一直堅持下去，不斷學(xué)習(xí)、實踐，不忘初心，追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié)：
通過積極觀察、形成自己的風(fēng)格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術(shù)需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信，只要保持熱愛和堅持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn)，取得更大的成就。
初學(xué)素描心得篇十四
素描是繪畫中最基礎(chǔ)的技法之一，通過獨特的線條和明暗效果，能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說，學(xué)習(xí)素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我不僅學(xué)會了觀察和表現(xiàn)對象的能力，還收獲了對藝術(shù)的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關(guān)于素描的心得體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描的過程中，我學(xué)會了如何觀察對象。素描要求我們以細(xì)膩的觀察力來捕捉事物的細(xì)節(jié)和表達(dá)形式。在我開始學(xué)習(xí)素描時，發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細(xì)節(jié)填補(bǔ)上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學(xué)習(xí)，我逐漸學(xué)會了細(xì)心觀察物體的各個方面。我會仔細(xì)觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細(xì)膩的觀察習(xí)慣，還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次，在素描學(xué)習(xí)過程中，我還學(xué)會了如何運(yùn)用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質(zhì)感，可以表現(xiàn)出物體的形狀、質(zhì)地和紋理。我們可以通過使用粗細(xì)、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我通過多次練習(xí)和實踐，逐漸掌握了不同線條的運(yùn)用技巧。我可以運(yùn)用細(xì)線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運(yùn)用，我的素描作品更加生動和立體。
此外，通過素描的學(xué)習(xí)，我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學(xué)習(xí)中，我學(xué)會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細(xì)心準(zhǔn)確地描繪出不同的色調(diào)和質(zhì)感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
值得一提的是，素描的學(xué)習(xí)過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸意識到藝術(shù)的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當(dāng)我完成一幅精美的素描作品時，我感到內(nèi)心的滿足和成就感。我開始對藝術(shù)的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術(shù)作品，積極參加美術(shù)展覽和藝術(shù)活動。通過素描的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處對藝術(shù)的熱愛，并堅定了追求美的決心。
總的來說，素描學(xué)習(xí)是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運(yùn)用線條和光影、追求藝術(shù)的熱愛，我在素描的學(xué)習(xí)中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細(xì)心，認(rèn)真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術(shù)有了更深的理解和熱愛。通過素描的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術(shù)的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。
初學(xué)素描心得篇十五
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習(xí)和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學(xué)習(xí)素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學(xué)習(xí)的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細(xì)節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細(xì)觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達(dá)的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準(zhǔn)確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達(dá)物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細(xì)微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當(dāng)我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達(dá)到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的練習(xí)和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進(jìn)步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達(dá)情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運(yùn)用來表達(dá)內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達(dá)出許多復(fù)雜的情感。當(dāng)我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當(dāng)我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達(dá)自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學(xué)習(xí)素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習(xí)，我學(xué)到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達(dá)的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達(dá)情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
初學(xué)素描心得篇十六
素描，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學(xué)習(xí)繪畫的人來說都是必修課，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察能力和畫面構(gòu)圖能力。在我的學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些對素描的心得體會。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。通過細(xì)心觀察物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進(jìn)行表達(dá)。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達(dá)物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細(xì)節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細(xì)微的曲線等等，這些細(xì)節(jié)會給畫面增添層次感和真實感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質(zhì)感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進(jìn)行結(jié)合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎(chǔ)，它們關(guān)系著畫面的真實性和準(zhǔn)確性。在繪制素描之前，我們需要學(xué)會準(zhǔn)確測量物體的大小和長度，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運(yùn)用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學(xué)習(xí)素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了它們的要領(lǐng)，讓我的作品更加準(zhǔn)確和生動。
第四，素描需要理解光影關(guān)系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運(yùn)用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。
最后，素描需要不斷的練習(xí)和堅持。學(xué)好素描是需要時間和耐心的。在學(xué)習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習(xí)可以進(jìn)一步提高我的技巧和觀察力。每天練習(xí)素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運(yùn)用和表現(xiàn)手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習(xí)，才能夠取得更大的進(jìn)步。
總之，素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察力和構(gòu)圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習(xí)，我們可以在素描中找到我們獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法。盡管學(xué)習(xí)素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進(jìn)步和收獲。不管是在素描還是其他領(lǐng)域，只要我們付出努力，就一定能夠達(dá)到心中的目標(biāo)。
初學(xué)素描心得篇十七
通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。
進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機(jī)。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
初學(xué)素描心得篇十八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的起點。我對素描畫有著濃厚的興趣，今天我想分享一下我在學(xué)習(xí)素描畫的過程中所體會到的心得和經(jīng)驗。
首先，學(xué)習(xí)素描畫需要有耐心和毅力。素描是一種需要反復(fù)推敲、勾勒的藝術(shù)形式。毫無疑問，對于初學(xué)者來說，很難一次就達(dá)到令人滿意的效果。然而，只有堅持下去，不斷練習(xí)，才能逐漸掌握基本的技巧和表現(xiàn)力。讓我感受到最深的是，耐心是最重要的品質(zhì)，它能夠幫助我們應(yīng)對各種困難和挑戰(zhàn)。
其次，觀察是素描畫中的核心。繪畫是一種視覺藝術(shù)，善于觀察是成功的關(guān)鍵。在素描畫中，我們需要仔細(xì)觀察模特或者物體的輪廓、形態(tài)、線條等細(xì)節(jié)，并準(zhǔn)確地將其表現(xiàn)在紙上。好的素描師往往能夠抓住事物的本質(zhì)和特點，通過簡潔而準(zhǔn)確的線條傳達(dá)出來。通過觀察，我們也能更好地理解事物的結(jié)構(gòu)和構(gòu)造，從而提升我們的藝術(shù)創(chuàng)作水平。
第三，素描畫需要運(yùn)用透視法。透視法可以幫助我們正確地表現(xiàn)遠(yuǎn)近、大小和比例關(guān)系。學(xué)習(xí)透視法需要一定的學(xué)習(xí)和練習(xí)，但是一旦掌握，我們就能夠更生動地表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。透視法是素描畫中非常重要的一部分，對于提高我們的繪畫水平有著深遠(yuǎn)的影響。
第四，鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力。在素描畫中，準(zhǔn)確的線條和細(xì)節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識地舞動起來。這需要我們對手腕和手指的精準(zhǔn)控制，以及手眼協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。為了達(dá)到這一點，我們需要不斷地進(jìn)行速寫和練習(xí)，增強(qiáng)我們的手部靈活性和精細(xì)動作。
最后，素描畫是表達(dá)自我的一種方式。無論是人的面孔、物體的形態(tài)，還是自然景色的變化，素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達(dá)出來。通過素描畫，我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界，并將我們的所思所想變成一幅幅獨特的作品。
總之，學(xué)習(xí)素描畫是一項需要耐心和毅力的藝術(shù)創(chuàng)作過程。通過觀察、運(yùn)用透視法、鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。素描畫不僅是一種表現(xiàn)形式，更是一種思考和表達(dá)方式。通過素描畫，我們能夠更好地觀察和感受世界，以及將我們內(nèi)心的情感和思考變成一種獨特的藝術(shù)語言。我相信，隨著不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠在素描畫的道路上越走越遠(yuǎn)，創(chuàng)作出更多獨具個性的作品。
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