總結是一種思維方式和能力，它可以幫助我們更好地應對各種挑戰(zhàn)和問題。在寫總結時，我們需要注意清晰準確地表達自己的觀點和思考。以下是一些總結的典型例子，供大家參考和學習。
現代雕塑論文篇一
現代西方雕塑是一門富有創(chuàng)造力與表現力的藝術形式，它以獨特的方式反映了西方文化與社會的變遷。在雕塑作品中，藝術家們以不同的材料和技術創(chuàng)造了令人驚嘆的作品，從而喚起觀眾對于形態(tài)、空間、材質等概念的思考。通過近期參觀和學習現代西方雕塑的經歷，我對其有了更深入的體驗和理解，下面將在文章中分享一些心得體會。
第二段：多樣的材料與技術。
現代西方雕塑以其多樣的材料和技術而聞名。不再局限于傳統(tǒng)的大理石或青銅，現代雕塑藝術家采用了更多種類的材料，如玻璃、金屬、塑料、木材等，以及先進的工藝技術，如激光切割、3D打印等。這種多樣性為藝術家們提供了更大的創(chuàng)作空間，使他們能夠將創(chuàng)意更好地轉化成作品。例如，我曾在一座現代雕塑展覽中看到一個以LED燈和塑料組成的巨大雕塑，在黑暗中呈現出優(yōu)雅而富有魅力的光影效果，讓我為之驚艷。
第三段：新穎的觀念與主題。
現代西方雕塑不再只是對人物、事物進行具象的再現，而是更多的關注于傳達思想和表達內心情感。藝術家們通過雕塑呈現出的形態(tài)、結構和空間來探索人的存在與體驗。例如，我曾在一件名為“失落”的現代雕塑作品前駐足良久。它由金屬材料制成，看上去是一座破裂的塔，無助且不穩(wěn)定。這個作品通過形態(tài)的塑造和材料的運用，傳達了一種迷茫和失落的情感，讓觀眾與之產生共鳴。
第四段：與觀眾的互動與參與。
現代西方雕塑不再是冷冰冰的靜止藝術品，它們更多地與觀眾進行互動與參與。藝術家們將雕塑置于公共場所，讓觀眾身臨其境地感受作品所傳遞的情感和意境。例如，我曾在一個現代雕塑公園里看到一件巨大的互動雕塑。它由鐵絲編織而成，形狀如同一個迷宮，人們可以穿梭其中，與雕塑進行互動。這種互動與參與使觀眾成為了藝術作品的一部分，增強了觀賞的樂趣和意義。
第五段：與傳統(tǒng)雕塑的對比與反思。
現代西方雕塑與傳統(tǒng)雕塑相比，更加開放、自由和富有張力。它不再受限于傳統(tǒng)的審美觀念和制作方式，而是更加注重藝術家個體的表達和對當代社會的思考。然而，我們也不能忽視傳統(tǒng)雕塑的獨特韻味和歷史價值。傳統(tǒng)與現代之間的相互影響和交融，正是雕塑藝術發(fā)展的重要動力。因此，我們既要善于欣賞和理解現代西方雕塑，也要繼承和傳承傳統(tǒng)雕塑的精神和技藝。
總結。
通過對現代西方雕塑的學習和感悟，我深刻體會到藝術創(chuàng)作的多樣性和無限可能性?，F代西方雕塑在材料、技術、觀念與觀眾互動等方面都呈現出豐富的特點，給我?guī)砹擞鋹偤退伎嫉耐瑫r，也讓我對傳統(tǒng)與現代雕塑的關系有了更深層次的體會。這次的經歷讓我對藝術充滿了更大的熱情與向往，我相信在未來的學習與創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索并發(fā)展自己的藝術風格與語言。
現代雕塑論文篇二
20世紀90年代以來，很多從事當代藝術創(chuàng)作的本土藝術家在海外獲得發(fā)展機會，并為當時的世界藝術圈所關注。這些成功藝術家的作品，多帶有東方的文化特質，或干脆挪用中國本土政治、文化資源進行重新包裝和創(chuàng)作?，F在看來，這種“突然”的成功，除了藝術家善于運用自身文化資源外，也不排除西方世界對較長時間相對封閉中國的好奇，以及部分藝術家為尋求外部世界認同感的急功近利。實際上，在西方現代藝術基礎上繼續(xù)發(fā)展的當代藝術，更強調藝術家自身的生活狀態(tài)及藝術家與社會生活的關系，而那種相對激進的現代藝術思潮，也被當下這種較為溫和與注重個人藝術體驗的形式所取代。
傳統(tǒng)文化資源，是一個對被歷史所淘瀝下來的物質及精神遺存的概稱。在筆者看來，歷史的面貌是如此具體，有時候又有些虛無，為我們提供了一種斷斷續(xù)續(xù)、忽遠忽近的龐雜文化資源。隨著社會進程的不斷發(fā)展，這種文化資源也在不斷發(fā)生著變化，其本質上是一個多元和綜合的大系統(tǒng)，所涵蓋的概念也是在不斷擴展與延伸著的。由此，我們應當關注其中能與當下的生活方式和審美經驗發(fā)生某種聯系的文化因素，傳統(tǒng)的血液也因此得以延續(xù)，文化的基因也借此獲得發(fā)展。就藝術創(chuàng)作而言，我們關注的重心在于文化資源能夠作藝術形式的`視覺呈現。也就是說，我們所要轉化的不是簡單視覺意義上的符號轉換或技術傳承，而是要在當代藝術的方法論中重新分析、挖掘傳統(tǒng)文化內涵、精神特質、思想智慧，在多元與開放、宏觀與多維度的基礎上，于中西藝術發(fā)展比較過程中，將文化傳統(tǒng)資源創(chuàng)建性地移植轉換于當代藝術語境中，最終達到傳統(tǒng)資源被激活并得到有效轉化和利用的目的。
就當代藝術中的雕塑而言，是能夠承擔將傳統(tǒng)文化資源向當代藝術轉換的有效載體。對當代雕塑藝術體系的探索和文化轉換，以及建立東方文化語言體系的目標應是重道輕技的，還應形成對西方主流藝術有一個創(chuàng)建性回應，并同時確立我們自身文化立場判斷和價值趨向，在世界一體化和文化多元發(fā)展的格局中，建立自覺的本土意識，達到文化身份彰顯之目的。
關于傳統(tǒng)文化資源在雕塑創(chuàng)作轉化過程中的一些認識與感悟，筆者想從“本源”與“物我”兩個方面做一個切入。所謂本源，實際上是要探討傳統(tǒng)文化資源所生成的文化根性。
既然要發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化的精神遺產，以補當代雕塑藝術多方面智慧之所需，那么必將先考察其得以形成的文化基礎及生成平臺，也就是說，要重新審視中國傳統(tǒng)文脈的根本立場，從而明確中、西方文明的本質差異，由此探尋建構中國當代雕塑藝術體系的多種可能。
當我們翻閱中國幾千年的文化歷程時，雖浩若煙海且支系龐雜，但卻不難發(fā)現，“天地人和”“天人合一”是中國大一統(tǒng)的傳統(tǒng)文化思想的主流脈絡。究其源頭，便是講述天地萬物變換法則的智慧經典《易經》?！兑捉洝穼嵸|就是“易”的哲學?！耙住闭?，變化也，“易經”中所謂三易原則，也就是世界萬物和諧變化的哲學、變化的原理和不變的真理，其表現形式以及解讀路徑，集中體現“理、象、數”三個方面。綜觀先秦諸子百家的學說，無一不淵源于此，并以此為基礎從各個方面開枝散葉，從而奠定了中華文明的基礎平臺，并在不斷的民族大融合中和對外來文明的兼容并蓄中逐漸形成以“儒、道、佛”三教會流的文化軸心，之后形成了由“佛”所引發(fā)并受“道”影響的中國“禪宗”思想，還有在二程理論基礎上建立的朱熹“理學”、王陽明“心學”等眾多哲學理論，由它們建構起中國哲學精神的主體結構。
在這個主體結構中的哲學思想、文藝理論龐大而精深，其中任何的一枝一葉都是鮮活跳動的，都會是我們創(chuàng)作轉化過程中的源動力。我們需要浸潤在中國傳統(tǒng)文化基因中，不斷獲取其蘊藏的精神能量和通達的世界觀，進而確立我們藝術創(chuàng)作實踐中的線索脈絡與理論依據。
關于物我，探討的則是作為存在于天地中的物，與作為本體的我是一種內在的關聯。中國人似乎從來就不認為有造物主的存在，物與我一開始就是彼此共存和相諧相通的，這就是所謂“天命”的源由吧。自然的秩序以及社會的結構一直是渾然一體的，于是無論上古“三易”及周代的學說，還是先秦的“五行”“陰陽”之道，無一不是將天地萬物搓揉成系、疏理成章、演數成象，遂成相生相克互為因果的“物”“我”邏輯。《尚書·洪范》篇所列“九疇”中說：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰澗下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土稼墻。”贊嘆古人所建立的這種樸素的唯物主義哲學觀是何等智慧奇妙，其相生相克一概萬物。
我們應該可以清晰看到一個線索，即作為當代雕塑創(chuàng)作客體的“物”，和作為創(chuàng)作主體的“我”，在中國的傳統(tǒng)文化觀中是一種互動的關系，具體說來是共存相依，并不斷轉換角色的動態(tài)關系。所謂“物”，從來就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本體緊密相聯的一個整體，此所謂陰陽相濟、物我相存的材料觀。對材料的把握和語言拿捏，也是需要思想性的境界層面，王國維《人間詞話》“有境界則自成高格，自有佳句”說的就是此意。藝術創(chuàng)作主、客體即“物”與“我”之間相應關系也就有了更具性靈的表達，并充滿了活潑的終極關懷，以及物、我交融的開放性。也就有了“物我兩忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛學有“心能轉物，即同如來”的說法，禪宗還有“心物一如、渾然全體、本無內外之分”的理論，這些充滿智慧的東方話語，實為一種精辟的解說，似乎能更好地幫助我們理清思路，建立起感知世界萬物、生命連通的具體方法，方法的有效建立自然也會成為當代雕塑創(chuàng)作的基點之一。當代創(chuàng)作中，更多對“物”的認知與利用是需要智慧的變通與轉換的，傳統(tǒng)資源中給我們留下了太多的選擇余地與機會，是可以幫助我們從西方主流話語中脫穎而出的。
當代藝術語境中的雕塑創(chuàng)作，包含有較此前的藝術形式更寬泛的各種可能，但在內在的文化屬性上，卻并沒有形成彼此間的割裂，而是相反，當代藝術的文化屬性，要求其與傳統(tǒng)之間發(fā)生更本質的內在聯系。從表面上看，當下中國雕塑呈現出了跨界融合與多元交叉的大趨勢，這與當前的大藝術視野的發(fā)展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟風和無自主性的文化立場，必將使自己陷入一種盲目的尷尬語境中。當前，中國當代藝術迎來了相對穩(wěn)定和良性運作的歷史時期，這與眾多有識之士也愈來愈重視自身文化血脈的傳承，以及有意在混雜的藝術圈中不斷明晰自身的東方身份有關。顯然，這種屬于東方語言體系的雕塑形式，必理將會開啟一個更新和更寬廣的藝術世界。
現代雕塑論文篇三
摘要:跡象這個詞最早被用來說明繪畫的是鐘儒乾師長教師在1994年《中國畫》雜志揭橥的文章提出的。“架上繪畫的精義是跡象與境地?！痹诖宋业霓D義不是想照抄調用，只是論述一下本身對“跡象”一詞的懂得與意見，探討其與雕塑之間的聯系關系地點。
內容摘要4。
abstract4。
導論4。
一、跡象概論5-15。
(一)“跡”與“象”合理化解釋5-6。
(二)雕塑跡象--內化與外化的統(tǒng)6-8。
(三)范疇問題8-15。
總結32。
現代雕塑論文篇四
：雕塑藝術作為眾多藝術的集大成者，它的發(fā)展轉變受到了全社會的廣泛關注。同時，受西方文化藝術的影響，雕塑藝術在當代藝術背景下，也呈現出了新的發(fā)展趨勢。本文主要圍繞我國當代背景下的雕塑藝術的文化價值、發(fā)展歷程、進步取向展開探究。
：雕塑藝術；文化價值；風格；取向。
隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術的形態(tài)、材質、顏色都在產生著不同的變化。雕塑藝術在美術領域的發(fā)展步伐迅猛，使這一藝術文化的價值取向更加多元化。
傳統(tǒng)雕塑藝術指的是美術工藝設計師根據獨特的藝術思維，運用雕、刻、塑三種不同的形式，所創(chuàng)造出來的一類藝術作品。雕塑藝術的材質十分豐富，在加工手法上，也包含著圓雕、浮雕、鏤空雕等不同的形式。雕塑在人類智慧的進化和發(fā)展中具有重要的意義。早在舊石器時代，我國雕塑藝術就已經開始逐步發(fā)展，并且呈現出了多種形式的雕塑意象。隨著文明的發(fā)展，后期佛教道教文化的影響，伴隨統(tǒng)治階級政治目的的需要誕生出了云崗石窟、龍門石窟、秦始皇兵馬俑、霍去病石雕等。這些中國藝術寶庫的誕生都充分體現出了當時的時代背景下藝術文化價值的取向，有的誕生是由于常年時局紛亂、民眾皆苦的時代背景。而佛教文化來世之學、因果報應之說在此契機得到發(fā)芽的土壤，統(tǒng)治階層利用藝術的手段，雕塑的方式，在懸崖中開鑿佛教內容，結合壁畫彩繪的形式，安撫民心教化群眾穩(wěn)定自身的統(tǒng)治，而大眾百姓借此找到精神的寄托，甚而作為供養(yǎng)人自發(fā)開鑿洞窟或祈求福佑或為親友禱告。有的則來自墓葬文化的興起，《荀子理論》中有述：喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意識的營造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和隨葬生活用品均應仿照世間。先前死者所用過的物品一般作為陪葬品埋在死者周圍。從陪葬品也可以推測出死者生前的許多信息，這一點在中國古代的帝王墓葬中有十分突出的表現，兵馬俑就是其非常典型的體現。文獻記載，秦漢時代陵區(qū)內設殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宮人獻食，猶如生時狀況。秦始皇陵陪葬坑氣勢宏偉的兵馬俑完全是人間世界的寫照。兵馬俑的藝術風格上，其陶俑嚴肅緊張的表情身體語言，嚴謹寫實的雕塑手法，也充分體現了秦國作為法制治國嚴酷吏治的國風民情。秦國兵馬俑既是中國傳統(tǒng)雕塑寫實風格集大成者，也是作為秦代歷史的重要文化史料，漢霍去病墓位于陜西省興平縣境內，是漢武帝茂陵陪葬墓。霍去病是漢武帝時的名將，自幼能征善戰(zhàn)，率軍抗擊匈奴，排除了匈奴的長期威脅和騷擾，因此威名大振。霍去病去世后，武帝為他修建大型墓冢，至此雕塑藝術在當時的時代背景中體現出為名臣忠將歌功頌德，標榜事跡，教化后人的作用。藝術風格上霍去病墓石刻是漢代以后整個中國古代大型紀念碑雕刻的典范作品，它在打破漢代以前舊的雕刻程式，建立更加成熟的中國式的紀念碑雕刻風格方面，具有劃時代意義。它不像秦始皇兵馬俑那樣用龐大的兵馬來顯示其嚴整的軍威，而是采取以一當十以少勝多的藝術手法。在我國社會主義核心價值觀的倡導之下，在中國飛速發(fā)展的經濟騰飛中，藝術有應該何去何從？筆者認為應該體現出現代中國的時代背景和精神倡導，中央美術學院雕塑的鋼鐵之夏創(chuàng)作營活動就是現下中國雕塑藝術創(chuàng)作的一大正能量體現：在大批工業(yè)時代廢棄的機器和殘件，在來自全世界優(yōu)秀美術院校雕塑藝術家們的創(chuàng)作下被賦予了第二次生命，工業(yè)城市也隨之迎來一次藝術革命。既是對上一輩那個偉大的奮發(fā)時代的致敬，也是多元藝術在中國這片開放包容的土地上蓬勃發(fā)展的標志。這些雕塑將功能性和美觀性融合在一起，使中國雕塑藝術獲得了長遠的發(fā)展，在世界雕塑歷史場都占有重要的地位。而伴隨著現代社會科學的發(fā)，人們的審美方式、藝術情趣不斷產生變化。
在近次對作為當代雕塑教育以及創(chuàng)作實踐的前鋒藝術家、中央美術學院雕塑系主任呂品昌教授的專訪中了，呂品昌教授講到他的一些藝術思想和經歷：為了創(chuàng)作中進一步體現中國文化的博大進深，曾多次到麥積山、龍門、敦煌等地考察學習，很多人熟悉西方雕塑的寫實，而在中國寫意的融入成為民族審美的體現。作為西為中用的創(chuàng)作，更多的是對自身文化精神的挖掘，而非簡單形式的拼湊。除了對傳統(tǒng)文化的探索，還應該綜合性的運用材料創(chuàng)作，展現中國新時代的氣象與風貌。呂教授的“太空計劃”系列作品就是進口中國航天科技的發(fā)展，結合了陶瓷、金屬等成型材料的元素進行雕塑作品的再創(chuàng)作，他以雕塑的立體空間占據體現人類生存空間的思索與討論，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以極強的現實主義沖擊感，不但引起人直觀的思考，也在雕塑中更大膽的引入強烈的時代感。在實踐創(chuàng)造上，中國雕塑藝術和西方藝術在理論上相互結合，構建突出的藝術特點，具體分析如下：
（一）文化歷史的呈現。
在當代雕塑藝術的發(fā)展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理風貌、審美特點相互結合。雕塑作品的呈現也不僅僅突出在宗教場合之上，更多的展示了社會的形象。
（二）創(chuàng)造手法的呈現。
從創(chuàng)造手法上看，當代背景下的雕塑藝術形式、題材得到了不斷的創(chuàng)新。不同材質藝術的推進，使現代雕塑藝術中，金屬材質、復合材料的應用疊更加廣泛。雕塑藝術的創(chuàng)造靈感和組織形式，也依附于具體的材質呈現出了多樣的表現特點。圍繞不同的雕塑材質，作者在主題的設定上，更加寬泛，逐漸跨越了“宗教”“種族”等設計形式。
（三）內在含義的呈現。
一些象征著優(yōu)秀文化思想和文化成果的雕塑作品，開始得到人們的關注，很多包含深意的雕塑作品開始受到了人們的廣泛歡迎。在城市發(fā)展、社會發(fā)展和家庭思想的構建下，凸顯出了不同的藝術深意。
中國雕塑藝術的發(fā)展歷程在不斷的轉變。為了探尋中國雕塑藝術和傳統(tǒng)雕塑藝術的相關凝結，結合藝術發(fā)展規(guī)律，實現對雕塑藝術的拓展也就顯得更加深遠。
（一）現代化。
我國雕塑藝術伴隨著社會的進步，使中國雕塑藝術逐漸步入現代化的國際藝術格局。雕塑藝術在現代化發(fā)展方向之中，嘗試打破傳統(tǒng)雕塑藝術的局限性，與西方文化相互交融，和現代藝術產生并軌，這樣才能夠呈現出對藝術的互動與熱情。與時俱進，開拓進取，使中國雕塑藝術中的超現實主義、后現代主義發(fā)揮到極致，確保當代中國雕塑藝術能夠以一種領先的姿態(tài)，鍛造出更多的藝術瑰寶。
（二）多元化。
雕塑藝術技法的多元化、含義的多元化已經成為了我國當代雕塑藝術轉型的主要內容。在新技術的影響下，受東西方不同文化額交融，雕塑藝術整體表現上的多元化更加鮮明。工業(yè)技術的發(fā)展使雕塑藝術中的合成材料應用廣泛，給設計者提供了更多的設計選擇。藝術理念的推進使雕塑藝術發(fā)展轉變，從靜態(tài)、動態(tài)雕塑和軟雕塑的綜合匯集。作者自身觀念的構建，使現代社會文明在現代雕塑作品中，突破了單一的文化限制，共同推動雕塑藝術實現更高層次的發(fā)展。
（三）大眾化。
在傳統(tǒng)的雕塑藝術中，以莊嚴和正統(tǒng)為主要特征的雕塑藝術具有十足的代表性，而時代的發(fā)展則使得中國價值的大眾化理念十分突出。大眾化作為雕塑藝術中的一大趨勢，促使雕塑造型藝術實現了全面的延伸。中國雕塑藝術的大眾化理念打破了雕塑藝術的單調沉重。
（四）民族化。
民族文化作為雕塑藝術傳承和發(fā)展的重要載體，展示出了人們對于未來的追求和信仰。我國作為一個少數民族聚集的國家，在不同的歷史形態(tài)下，汲取更多的文化精髓，進一步實現雕塑藝術和地域文化的相互融合，促使雕塑藝術的文化資源變的愈加獨特和深厚。
在當代背景下，雕塑藝術的文化取向伴隨著時代的發(fā)展而演變。這要求工作者在雕塑藝術創(chuàng)作中，融入更多創(chuàng)新意識。結合藝術文化的發(fā)展，沿著現代化、多元化、大眾化、民族化的導向拓展，從而創(chuàng)作出更多具有藝術魅力的雕塑作品，讓我國現代雕塑藝術能夠為未來藝術的發(fā)展奠定扎實的基礎。
[1]律廣。雕塑教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)[j]。中國科教創(chuàng)新導刊，2010,(35)。
[4]李福全，王曉敏，路照林。談中國當代文化背景下雕塑藝術的開放性[j]。美術大觀，2012,(07):66.
現代雕塑論文篇五
摘要：應用美術與純藝術性美術都是美術的重要組成部分，與人類的生活、學習、工作與娛樂息息相關，應用美術和純藝術性美術密不可分?；诖?，以應用美術和純藝術性美術為研究對象，分別從應用美術與純藝術性美術的歷史淵源、鑒定與分類、聯系與區(qū)別、發(fā)展與趨勢等方面詳細闡述應用美術與純藝術性美術的相關分析，從而了解當下它們的情況，促進更好的發(fā)展，繁榮社會主義先進文化。
關鍵詞：應用美術；純藝術性美術；美術鑒賞。
西方文藝復興后，美術這一詞匯得到了西方人們的認可，但是在中國，應用美術與純藝術性美術是在新文化運動后才初具雛形。經過發(fā)展與研究，二者在內容與形式上存在很大聯系，卻也存在很大的區(qū)別。對此，下文將要從多個角度進行比較，找出關于應用美術與純藝術性美術的特點，發(fā)現它們的美，推進現代社會對美術的欣賞，提高人們的鑒賞能力。
一、應用美術與純藝術性美術的歷史淵源。
應用美術也被稱之為實用美術，應用美術指的是有社會實際用意，并且可以反映出生活實際應用目的的美術，有時也是工業(yè)美術的同義語。應用美術可以用于各個生活領域，人們的衣、食、住、行、用經過設計與加工后結合生產而成。純藝術性美術，屬于一種純欣賞性美術，例如油畫、國畫，這些美術以物質材料為基礎，能夠創(chuàng)造可視的靜態(tài)空間形象。純藝術性美術也被由此得名。應用美術它又被稱為造型藝術、視覺藝術，它可以滿足物質需求，是一種有功利目的的美術，主要包括建筑、園林、工藝美術、工業(yè)設計。在我國，石器時代的美術是歷史淵源，人類在造型器皿上面刻畫了各種各樣的圖案，在最久遠的時代創(chuàng)造了美，以這樣的方式將文字、符號美化，改造自然的同時，制造生活生產工具，創(chuàng)造生活必需品，這些美術有實用的一面，也有純欣賞的一面。隨著社會的發(fā)展與人類社會的進步，社會上出現了相關具體分工，專門以繪畫為生的人出現了，這標志著應用美術與純藝術性美術在一定程度上的分離。中國三大石窟的繪畫、書法、雕塑，瓷器、玉器甚至是生活中家具上面的繪畫都是美術，也是中華文化的瑰寶，流傳至今仍具有研究的價值。將美術分為應用美術和純藝術性美術兩個部分，它們相互滲透共同發(fā)展，這是中國成為世界文明古國的重要文化特征。
二、應用美術與純藝術性美術鑒定與分類。
在應用美術與純藝術性美術的鑒定與分類中，應用美術主要包括商業(yè)美術、書籍裝幀、服裝設計、染織設計、日用品設計和視覺傳達。視覺傳達指的是平面設計、環(huán)境藝術設計，環(huán)境藝術設計指的是室內與景觀設計，工業(yè)設計即產品、珠寶等首飾設計、建筑、數碼媒體、動畫、攝影。以上所有都是現代常見的應用美術的具體分類。其中織染設計指的是印染花布、毛毯、絲綢等用品的設計，日用品設計指的是炊具、餐具、家具、燈具、床上用品、鐘表、家居用品等與人的生活有關聯的一切用品的設計工作。圖1就是典型的應用美術，這是簡單的服裝設計圖，設計師將自己的創(chuàng)作靈感以圖畫的形式表現在紙上，經過不斷修改與討論最后經過實際加工走入各大秀場，隨后進入人們的生活，人們日常穿的衣服都是設計師以這樣的方式實現的?？梢钥闯鰬妹佬g是以實際應用為主，同時也具有審美功能的一種藝術表現形式，它所包含的范圍很廣，幾乎涵蓋了現代人生活的各方各面，與人們的衣食住行用有著密不可分的聯系，給人們的生活帶來了極大的方便，在提高人們物質生活水平的同時，也提高了人們的藝術鑒賞能力，為人類現代生活創(chuàng)造了美。純藝術性美術，即一種純欣賞性的美術，如油畫、國畫、版畫等。隨著社會的詳細分工，逐漸出現了家庭畫師和以畫為生的藝術家，他們的美術與應用美術有著明顯的區(qū)別，其目的是一種純粹以欣賞為追求，充分表現創(chuàng)作人的思想和情感的藝術表達，在我國古代經常是文人騷客、達官顯貴、宮廷貴人擁有的，在審美上十分強調精神層面，講究精神上的解脫，傳達那個時代的思想與文化。就像圖2，絢爛多彩的筆墨無不彰顯著古代女子的優(yōu)雅與溫柔，左邊是女子，右邊是多彩的錦繡春色，可以看出創(chuàng)作者一心為了表現美，追求藝術性。圖3是當代抽象油畫家趙無極的作品，抽象油畫作為純藝術性美術作品的'一種，它是經過長期的持續(xù)演進而來的，無論派別如何都是試圖打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)作的出發(fā)點是直覺和想象，對具有說明性的表現手法存在排斥心理，有時帶有幾何學的傾向，有時候是抒情抽象，以藝術理念為出發(fā)點，帶有想象和浪漫主義的色彩[1]。
三、應用美術與純藝術性美術的聯系與區(qū)別。
應用美術是一種以實用為主的美術形式，與純藝術性美術有很大的不同，但二者之間也有著相互的聯系，具體體現在以下幾個方面：
（一）應用美術與純藝術性美術的創(chuàng)作目的和表現形式不同。
應用美術做出的作品為了服務于大眾的生活，給予人們實實在在可以用得到的物品，最后才是表現美感，風格上簡單、大方，不同的產品有不同的美術形式，根據產品的特征與用途而定，其造型、顏色和各種款式都是以實用性為目的。應用美術具有日用型性、生產性、廉價性、大眾性和藝術性的特點。應用美術的實踐性很強，甚至可以直接應用到生活當中，一些專業(yè)美術學院十分注重實用美術的基礎知識，對學生在這方面的成績要求很高，所做出來的作品必須突出實用性。學生通過學習，既了解美術基礎知識，又能掌握繪畫技巧，進而完成相應的設計創(chuàng)作，該課程中，內容有關于美術史綱要、美術藝術理論、美術色彩、美術設計理念以及美術設計創(chuàng)作等。純藝術性美術是為了欣賞，以繪畫和雕塑為例子，作品是通過作者對人、社會和自然的感受與認識，經過自己的理解，進行充分而抽象的思想表達。無論是如何表達出來的，其功能都是以教育和審美為主，超越了生活的純思想藝術形式，有時候更能表達出一種人文情懷。
（二）在表現的技巧方面。
應用美術以簡潔概括、鮮明對比強烈為主，裝飾主觀性是應用美術的主要特征，而純藝術性美術十分強調環(huán)境與整體效果之間的關系，創(chuàng)作者考慮光線、黑白、虛實等多方面的統(tǒng)一與和諧，用藝術的多個表現形式感染人們。純美術作品例如梵高的《向日葵》，主要表達了畫家當時的心情及通過向日葵表達的情感，用溫暖的橙色系將向日葵的生命表現得淋漓盡致。應用美術作品例如埃菲爾鐵塔，作為美術的其中類別之一建筑，應用了大氣磅礴的設計手法，將建筑表現得宏偉、大氣，融生活和藝術為一體，成為巴黎的標志性建筑，充分體現了藝術在生活中的應用。
（三）在精神追求方面。
由于應用美術自身條件的原因，在精神追求上主要是為了滿足人們的生活、學習、工作等方面的需求，只需要考慮科學性與實用性，有時也會考慮到經濟效益。而純藝術性美術是一種純粹的造型藝術，主要為了抒發(fā)出作者的情感，表達他的創(chuàng)作思想，在一定程度上得到精神上的釋放，在這些人的眼里，感性高于理性。應用美術與純藝術性美術在創(chuàng)作目的、表達形式、技巧和精神追求上雖有不同，但是還是出自美術范疇中，有著本質上的聯系，它們都是為美化、豐富人類的生活而存在的，不斷創(chuàng)造精神財富和物質財務，提高人們的生活水平。其次，二者都有著自身的審美與特征，在藝術學科中承擔的社會組織、認識、教育和審美功能是相同的。人們在日常生活中潛移默化地受到這種藝術氛圍的感染，接受藝術信息，提高了自身的審美能力和認知水平，無形中在構建社會主義和諧社會時，努力建設社會主義先進文化，發(fā)揮應用美術和純藝術性美術各自的優(yōu)勢，為豐富廣大人民的精神物質文化生活需要，做出自身的貢獻[2]。
四、應用美術與純藝術性美術的發(fā)展與趨勢。
在歷史的發(fā)展與變化中，應用美術與純藝術性美術承擔著各自的功能，即使在形式上存在不同，但是內在上有著一定的關聯，所涉及的范圍十分廣泛，應用美術與純藝術性美術有著自身的價值取向和發(fā)展方面。應用美術由遠古時代生活用品的簡易裝飾，一步步發(fā)展到先進生產、運輸的造型與裝飾，人們經歷了認識、裝飾、審美和教育的演變過程。純藝術性美術從早期的宮廷畫到畫師職業(yè)的出現，從簡到繁，從少到多，就連創(chuàng)作意識也是一個演變的過程，經過不斷的社會發(fā)展，從事藝術工作的人們發(fā)現自己不僅要掌握兩種藝術形式的特點，立足于它們的本質，還要創(chuàng)造出符合時代變化的作品。
五、結語。
總而言之，中國是具有五千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文明古國，經過歷史長河的洗滌，純藝術性美術與應用美術都經過了無數歲月的考驗與磨練，其表現形式與發(fā)展趨勢更加成熟而具有魅力，并且應用美術與純藝術性美術各自自成體系，又統(tǒng)一歸屬到美術這個大家庭中，相互進行借鑒與補充，互相融合互相影響，散發(fā)著屬于這個時代的氣息。隨著社會的發(fā)展與進步，從事藝術工作的人們更加懂得自身要立足于美術的特點，創(chuàng)作時凸顯應用美術與純藝術性美術的本質，還要努力創(chuàng)造出具有時代氣息的美術作品，滿足人們生活的需要，繁榮社會主義文化。
參考文獻：
現代雕塑論文篇六
第一段：西方雕塑的歷史與特點（200字）。
西方雕塑有著悠久的歷史，從古代的古希臘到現代的西方國家，雕塑一直是西方文化的重要組成部分。西方雕塑的特點在于其形式多樣，包括了木雕、石雕、金屬雕塑等，形態(tài)各異，藝術風格也多種多樣?，F代西方雕塑則更加注重表現藝術家的創(chuàng)造力和個人思想，充滿了抽象和現代主義的風格。
第二段：抽象與現代主義的體現（250字）。
現代西方雕塑的一個顯著特點是抽象性，藝術家不再追求對于真實物體的精確再現，而是通過抽象的表現手法來展現內在的情感和思想。抽象雕塑形式多樣，有些作品形似人體，卻沒有細節(jié)和輪廓；有些作品則完全摒棄了一切可辨認的形態(tài)，只表達出藝術家內心的抽象思想?，F代主義藝術的風格也深刻地影響著現代西方雕塑，藝術家們擺脫了傳統(tǒng)的審美觀念和制約，勇于嘗試新的材料、新的技術和新的表現方式，使得雕塑作品更具創(chuàng)新性和突破性。
第三段：雕塑與社會問題的關聯（300字）。
現代西方雕塑不僅僅是藝術品，更是藝術家思考和關注社會問題的一種方式。許多雕塑作品通過表現人類的苦難和社會問題，傳遞出深刻的社會訊息。例如，一些雕塑家通過對戰(zhàn)爭、貧困、環(huán)境污染等題材的作品來喚起觀眾的共鳴，引起人們對這些問題的關注和思考。此外，現代西方雕塑也融入了更多的政治、哲學和人性的元素，通過對人類本質和社會倫理的思考，引起觀者的獨立思考，進而推動社會的進步。
第四段：對雕塑的審美體驗與情感共鳴（250字）。
現代西方雕塑在表現形式和主題上的多樣性使得觀眾們可以從中獲得豐富的審美體驗和情感共鳴。有些作品突破了傳統(tǒng)的物質和空間限制，創(chuàng)造了一種與觀者進行互動的體驗；有些作品則通過形狀、紋理和顏色的變化來喚起觀者的情感共鳴，引發(fā)內心的共鳴和反思。觀賞現代西方雕塑，不僅需要從外部審美欣賞，還需要從內部感受藝術家所傳達的情感和思想，這種深度體驗讓人更加沉浸其中，受益匪淺。
在我看來，現代西方雕塑是藝術家藝術觀念和現實社會問題相互碰撞的結果。它不僅僅是雕塑本身的創(chuàng)作，更是一種思想和情感的表達。通過觀賞現代西方雕塑，我感受到藝術家對于社會問題的擔憂和對美的追求，也被作品中蘊含的情感所打動?，F代西方雕塑的多樣性和創(chuàng)新性給了藝術家和觀眾更多的自由度，讓藝術得以與社會相互滲透和影響。這種藝術形式不僅開闊了我的審美視野，也啟發(fā)了我對社會和人生的思考。
總結：現代西方雕塑以其獨特的抽象表現形式、現代主義的創(chuàng)新風格、關注社會問題以及與觀眾的情感共鳴等特點，成為當代藝術中不可或缺的一部分。通過審視現代西方雕塑，可以更深入地了解西方藝術家的思想和文化，同時也能夠在觀賞中獲得美的享受和思考的啟示。
現代雕塑論文篇七
摘要：主要從彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用方面論述了彩陶紋飾的藝術性。
關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性。
華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發(fā)展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發(fā)明和偉大的創(chuàng)舉。
中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。
陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創(chuàng)造具有十分重要的意義。
無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。
隨著原始社會不斷的發(fā)展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現的。最早的彩陶紋飾出現在80上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應用。這個時期的圖案大多與原始信仰以及生活相關。根據大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動物類、植物類的自然生態(tài)類的紋飾出現。這些裝飾圖案實質上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實到寫意，充分體現了原始先民審美情趣和對美的表現方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經出現就具有了功能實用性和審美情趣性綜合統(tǒng)一的特性。
裝飾圖案是為了美化器物，同時又與器物本身統(tǒng)一于一體，具有主體性、裝飾性、時代性和唯一性。先民在日常生產勞動中。逐漸培養(yǎng)出具有時代美感的審美意識。根據太陽的朝夕變化、植物生長規(guī)律、自然變化的規(guī)律，形成了具有獨特的時代思維意識。在創(chuàng)作過程中豐富地使用了對稱、連續(xù)、韻律等等表現方法，使古陶器既符合了使用功能又達到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時代性和時代特征。
中國上下五千年的陶器造型發(fā)展史，其實是一部中國藝術文明的發(fā)展史，是一部延綿不斷的美學變奏曲。就其彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用，談一下我的一管之見。
1、點。
世界上的一切物質是由分子和原子構成，原子可以說是一個點。在幾何學上，點是一種看不見的實體。點，也可以看做是一個符號。它具有實用性，它可以獨立存在，也可以連續(xù)存在。點，是工具與物質材料表面最先相接觸的結果，也可以說是最基礎的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點的具體概念是不確定的。點，可以說是畫面中最小的構成元素，點的大小與形狀可以根據畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據不同的大小、比列而確定關系。它可以和線與面共存，也可以單獨存在，所以說點在外在意義和內在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點與線相碰撞而形成的交點便形成了點的位置，點是有形狀、有大小的要素，當然也有面積。當它獨立存在時，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時也是視覺中心。當它連接起來后，同時又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規(guī)律。點有實點和虛點之分，也有規(guī)則和不規(guī)則之別。點既可以線化，也可以面化。當點沿著一個方向連續(xù)進行時，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當改變點的方向時，它就具備了美的韻律感。
當點獨立存在時，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎的面，它具有可視性，并在畫面中占據一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時，點的最早運用。點，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。
點、線、面的構成和重組。點有實點和虛點之分，此畫面運有了小的實點和大的虛點進行了重組，貫以優(yōu)美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強烈的韻律感。
點和線的組合運用，點與線相碰撞而形成的交點便顯示了點的位置，點是有形狀、有大小的要素。當然也有面積。十字線中加以點的組合運用，使得畫面具有了較強的視覺凝聚力。
半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時又在大面積的黑地中，留出以四方對應的菱形虛點加以分割，再現了互相對立又相互依存的構成關系。
2、線。
中國人對線條的發(fā)明已有數千年的歷史，中國傳統(tǒng)藝術就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的'運用，如紋線的連續(xù)、反復、對稱、平衡、打散組合，從寫實到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結構，線條成了東方藝術的生命線。
我們的祖先長期以來為了表現形體結構，不斷探索著線的表現形式。當點沿著一個方向連續(xù)的延伸時，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達運動的無限可能性。當方向發(fā)生改變時也就形成了曲線或不規(guī)則的線變。線，實質是一個看不見的實體，它是點在不斷移動中形成的軌跡。一個點具有凝聚力，同時也具有張力，但它不是具備方向性。多個點才具有方向性。
古人繪制彩陶運用了點和線的同時存在性。將生活中的體驗進行了藝術提煉，使其得到了藝術的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時，更多的運用了曲線，因為曲線具有流動性和韻律感。
簡單的曲線，實際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達到自我圓滿。
在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時出現的對立線。往往曲線所達到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節(jié)奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經常出現反復的線條，如：直線的重復、曲線的重復、鋸齒線的重復、曲線的對稱重復、直線向心有節(jié)奏的重復、曲線向心有節(jié)奏的重復、錯亂性的重復等等。
一般來講，在一件作品的構圖中存在多種復雜的構成因素。構成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協(xié)調和升華。
藝術不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術家來講，特別重要的是觀察自然中的獨立構成關系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規(guī)律的法則和那些有共性的法則進行并置和重構。從古至今，這一點對于藝術創(chuàng)造都是極其重要的。
馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態(tài)感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現實生活的感悟。
馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，成組按照四方連續(xù)的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態(tài)感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環(huán)境的提煉與升華。
馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結構嚴謹卻又變化多端。虛線實線相生，實點虛點互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細密的線條形成了強烈的對比關系，使得整體布局構成了完美的樂章。體現了古代先民的設計理念及高超的制作技藝，再現了馬家窯鼎盛時期的風格面貌。
沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結合形體的結構繪制的?？谘夭考凹绮考右詸M線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯落有致，視覺中心清晰明朗?？梢姽糯让裨O計的別有用心。點是靜止的，線是流動的。線的內在張力源于流動。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產生的美感是語言的表現形式。給與畫面最簡潔最準確的表現力，也使純粹的原始形式服務了豐富生動的內涵。
3、面。
最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。
各個地域出現的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內涂滿色彩，可以給人們充實的塊面魅力，體現于一種充實感。這時期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補充，雖然沒有后來紋飾的復雜多變，卻也體現出了當時古代先民的認知，體現了虛實相生的原始藝術創(chuàng)作手法。隨著時間的推移，人們的認知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產生了更多的紋飾組合。這時的紋飾也由寫實逐漸轉向寫意的升華階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。
面，既可線化也可點化、可以相互依托、亦可相互轉換。由于面的出現，可以用各種形式來表現立體感、韻律感、動態(tài)感以至于錯覺感等。韻律感的表現是表達動態(tài)感的造型之一，韻律的本質是大小、方向的反復出現，不停的運動，使畫面具有動感和生機。在秩序中萌生了生活的體悟和表現。然后進行重組和再創(chuàng)造。在音樂來講，利用時間的間隔使聲音的強弱、高低呈現規(guī)律性的反復與重疊。
造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現了韻律感，在繪畫造型來講，點、線、面的反復應用，形成了的秩序感，產生了韻律。相同形反復可以產生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產生韻律感。反復組合形構成也同樣產生韻律感。
大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩(wěn)重。足以體現出先民們最原始的設計理念。
廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構組合，配以點線的構成關系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點和弧型紋都是以面的形式出現的。點代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復、互為對應、互為依存的紋飾組合形式。
這個馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結合菱形的虛點及菱形的實點組成了四方連續(xù)的畫面。大點、小點、虛點、實點相輔相成，構成了完美和諧的樂章。
這件內彩深曲腹盆是典型的以點、線、面相結合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內彩以十字線、弧線、斜線、虛點，橫點相互交融。構成了點、線、面完美和諧的樂章。
這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點、直線、弧形面組合。充分的表現了日月輪回、剛柔并濟、陰陽相生互補的關系。
這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。
廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復雜自如而又具有一定的規(guī)律可循。這個彩陶盆是以點帶面、以面帶線、以線貫穿整個畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個畫面構成了強烈的韻律感。弧形三角紋是魚紋的寫意體現，又是鳥羽的象征體現。整個再現了當時的生態(tài)平衡狀態(tài)。
是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點線面構成關系，勾畫出了完整的構圖形式。用斜線破面，用直線進行分割，使得畫面疏密對比關系活現于眼前。
是半坡類型細頸彩陶瓶，頂部繪制兩個相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個弧形圓點紋遙相呼應。并且形成了剛有并濟的對比關系。實心的圓點與虛心的圓點并置與上面的鳥羽紋形成呼應，使得整個畫面具有既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。
是半坡類型變形人面葫蘆彩陶瓶，頂部以大面積黑色塊面繪制，下半部分以弧形人面繪制，弧形圓點相對呼應。并且形成了整塊與紛雜變化的對比關系。使得整個畫面既穩(wěn)重又空靈的最佳效果。足以體現古代先民的別具匠心和聰明的才智。
原始彩陶分布的地域很廣泛，文化類型也極其復雜繁多。各種文化類型寓意深刻，內涵豐富，歷史跨越的年代也很久遠，很難用短短的幾千字闡述清楚。對于彩陶的研究和理解也是仁者見仁，智者見智。基于我多年來對彩陶的認識和理解，僅從彩陶繪制中的點、線、面三方面談談我們的感受和認知，這僅是彩陶文化中的滄海一粟。寓意解讀的偏頗和缺憾也在所難免，我也只是把自己的認知寫出來與喜歡傳統(tǒng)文化的志士共同探討和學習。
現代雕塑論文篇八
雕塑是一門古老而神奇的藝術形式，為了更好地了解和欣賞現代西方雕塑的魅力，我參觀了一次當代西方雕塑展覽。在這次展覽中，我領略到了現代西方雕塑的獨特之處，深感對這門藝術有了更深的認識。
首先，現代西方雕塑的多樣性給我留下了深刻印象。在展覽中，作品風格各異，每一件作品都有獨特的思想和表達方式。有的作品極簡主義，通過簡潔的線條和形狀傳遞出強烈的情感；有的作品以大膽的造型和顏色吸引著觀眾的目光；還有的作品運用了特殊的材料和技法，呈現出令人難以想象的藝術效果。這些多樣的作品風格展示了現代西方雕塑的開放性和包容性，讓觀眾能夠從不同的角度去認識和理解這門藝術。
其次，現代西方雕塑的創(chuàng)新精神讓我深感欽佩。在展覽中，有一件作品特別吸引了我的注意，它采用了大膽的材料和獨特的形式，使用光線和投影創(chuàng)建了一種極富藝術感的效果。這種創(chuàng)新讓人驚嘆，它以獨特的形式和技法突破了傳統(tǒng)的雕塑表達方式，打破了觀眾對于雕塑的普遍印象，讓人們對于現代雕塑的潛力有了更深的認識。這種創(chuàng)新精神也喚醒了我的思維，讓我明白藝術的魅力在于它的無限可能性，只要勇于創(chuàng)新，就能夠創(chuàng)造出令人驚艷的作品。
此外，現代西方雕塑注重人文關懷，給我留下了深刻的印象。在展覽的一角，我看到了一組以人體為主題的雕塑作品。這些作品通過不同的材質和造型表現了人體的美與力量。它們不僅展示了藝術家對于人性的思考，更讓人們對于人類身體的形態(tài)和結構有了更深的認識。通過這些作品，我感受到了藝術的力量，它不僅能夠反映人類情感和思想，更能夠引起觀眾對于自身存在的思考和關注。
最后，現代西方雕塑通過與觀眾的互動，增加了藝術的參與感。在展覽中，有一組作品是需要觀眾參與進來完成的，觀眾可以自由地移動和改變作品的形狀。這種互動性讓觀眾成為了雕塑的一部分，使得雕塑不再是冷漠的藝術品，而是與觀眾產生了真實的互動和連接。這種互動性也激發(fā)了觀眾的創(chuàng)造力和想象力，讓人們能夠以自己的方式去詮釋和感受作品，進一步豐富了藝術的內涵。
通過參觀現代西方雕塑展覽，我對于這門藝術有了更深入的了解。現代西方雕塑的多樣性、創(chuàng)新性、人文關懷和互動性讓我深受啟發(fā)。這門古老的藝術形式在現代得到了新的發(fā)展和突破，展現出了無限的魅力和可能性。我相信，在今后的藝術之路上，現代西方雕塑將繼續(xù)為我們帶來更多的驚喜和感動。
現代雕塑論文篇九
當代藝術與城市歷史這個當然的文化載體有著密不可分的聯系。城市歷史中的民間文化更值得作為城市雕塑設計的出發(fā)點，地域文化民間文化為藝術靈感提供源源不斷的原料。民間文化融入城市雕塑作品，可以使市民和當地民眾有更加溫暖的親和感。城市雕塑可以將不同地域文化的特點、特征，文化背景相溶合。一個城市的靈魂是對人類歷史的傳承，傳承城市歷史的最好載體就是城市雕塑。城市雕塑不僅能折射出城市豐富的歷史文化，也成為城市靈魂的主要承載者。在河南省濟源市有一組《愚公移山》雕塑，就取材于濟源市當地的神話傳說：愚公移山中的愚公——以人類征服自然、改造自然的代表人物。以愚公堅持不懈開山劈路的民間神話傳說為基礎，將古人的傳統(tǒng)精神和當代人的精神結合在一起，把當地遠古人民改造自然、征服自然的戰(zhàn)天斗地精神和剛毅、倔強的山民精神完美地呈現在雕塑之中。非常巧妙地融入了當地的民間傳統(tǒng)文化精神。《愚公移山》雕塑很好的融合了濟源的歷史文化故事和現代人民不斷進取的精神，展示了濟源人民頑強拼搏，開創(chuàng)美好未來的新面貌。因此，不僅當地民眾廣泛接受這座雕塑，而且《愚公移山》雕塑已成為了人們記憶這座城市的特征。
城市氣質是城市社會生活幾十年上百年約定俗成逐漸成形固定下來的，它貫穿了一座城市的整個歷史。城市的面貌特征、文化傳統(tǒng)、習慣習俗等也成為城市性格中不可或缺的一部分，它與城市所處地理環(huán)境、經濟、政治、文化等多種因素有關。每一個城市有不一樣的城市氣質：北京莊嚴而穩(wěn)重，上海智慧與包容，杭州精致而溫柔，南京成熟與內斂。在城市雕塑中，要體現城市的氣質，例如在河南省周口市的大鐵牛像，它象征著奮發(fā)進取、勤勞有為，代表著周口人民分發(fā)進取和辛勤勞作的精神，已經成為周口人精神與氣質的象征。它是一種社會文化和城市精神的象征，已超越普通的美學價值。深圳市“深圳人的一天”城市雕塑組，活靈活現地呈現了“經理打電話、清潔工掃地、路人看報讀書”等人物和場景，組成了深圳普通市民的一天。
隨著社會發(fā)展變化形成的豐富多彩的民俗，把它們融合到城市雕塑中也是很值得我們研究的。民俗文化不僅反映著人們純真的思想感情，而且展現了文化歷史的精神內涵，是傳統(tǒng)精神與當代藝術、歷史文化與現代社會的一種完美結合。將民俗文化中的神話題材融入到城市雕塑作品中，使人們看到雕塑就會通過聯想撫今追昔、思緒萬千。因此，充分挖掘蘊含當地民俗文化題材并在城市雕塑作品呈現，把當地民間傳說及人文傳統(tǒng)作為作品取意的基礎和依據，使雕塑既具有當地傳統(tǒng)文化的特征，又富有新的時代特征。這樣，雕塑作品就可以滿足不同文化層面的人的審美需求，人人都能接受。例如蘭州的熱冬果、牛肉拉面等，天津的吹糖人、租界的馬車、磨粉和面等雕塑。沿著天津五大道上建造了許多帶有天津民俗風情的雕塑，這些雕塑很容易把人們的思緒帶到老天津時代，人們喜聞樂道這些好的雕塑作品。
總之，在城市雕塑的創(chuàng)作中要注重運用包括地域文化元素在內的多種元素，如文脈的象征性元素，才能使作品意境豐富多彩。當然，元素化手法只是營造雕塑的藝術氛圍、表現設計思想的一種途徑，它不可能也不應該成為一種公式。
現代雕塑論文篇十
這一課我使用的是典型的純粹的美術賞析課的方法教授。從上次參加了市優(yōu)質課評選之后，我就堅定了將美術課純粹化、回歸化的思想。我不斷的改進著自己的教學方式，不斷的思索著自己的教學方向，為的是實現真正意義上的“真正美術課”。其實《雕塑之美》是我改變思路后的第一次賞析課的嘗試，我在課前讓學生預習并選擇性的查閱相關資料，學生查閱的資料我無法預料、預習情況我無法預料，甚至是學生對每件雕塑作品的感覺和個人情緒我都無法預料。我只能依靠自己的臨場發(fā)揮、靠自己現場的應變，還有自己在課前對每個雕塑作品的背景、內涵等等相關內容的大量搜集。我懷著未知跟學生共同來學習，可是一節(jié)課的時間對于我們來說好似太短，很多內容我并沒有更深入的展開講；很多想法學生并沒有都表達。對于這近乎還并不完整的課，我和學生們都有些小遺憾。
現代雕塑論文篇十一
大學校園文化氛圍是大學校園靈魂所在,是大學培養(yǎng)高素質人才的精神煉爐。豐富的大學文化內涵,借助于校園景觀作載體能得以更充分的表達,大學校園雕塑是校園景觀的重要形式,也是大學精神文化的最佳載體之一。因此,大學校園雕塑作品所表達的主要思想的體現是不容忽視的。根據主題分類,大學校園雕塑主要包括普適性主題雕塑、紀念性主題雕塑、反映學校特色的主題雕塑。理想的校園雕塑主題有復合性、歷史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。優(yōu)秀的大學校園雕塑所體現的主題能真實地體現大學的辦學理念、教育目的、學科特色等。但現代大學的校園雕塑的主題體現確不如人意,如:主題雷同,主題表達意念模糊,主題內涵淺顯,主題體現與整個校園環(huán)境不符的雕塑大有存在?；趯W術信念,大學校園雕塑主題與之存在三種呈示狀態(tài),即兩者的相一致、不相關和相違背的狀態(tài)。大學理念的偏失,雕塑設計師的借鑒誤讀與欣賞者對雕塑主題的誤讀,大學對校園雕塑主題“創(chuàng)新”理念的誤解以及大眾文化的滲透是大學校園雕塑主題與學術信念呈示相違背的最主要原因。另外,校園內還充斥著大量平庸的,大眾化的與學術信念無關的雕塑作品。雖然我們偶爾能欣賞具有美感的高雅的校園雕塑,它們也為校園環(huán)境增添了不少色彩,讓大學師生能感受藝術美的同時,也為他們營造輕松愉悅的氛圍,但是優(yōu)秀的不體現學術信念的校園雕塑作品還是十分稀少。導致大量與學術信念不相關的大學校園雕塑的存在的主要原因有:娛樂性與教育性功能的相沖突,雕塑文化的引入與實踐產生的矛盾以及對大學文化共性與個性的矛盾處理不當。教育是基于信念的行為,大學是培育人才的場所,大學校園雕塑是大學精神文化的載體之一。因此,我們提倡大學校園雕塑的主題應盡量體現學科信念,彰顯組織信念、弘揚職業(yè)信念、凸顯系統(tǒng)信念。
校園雕塑是校園文化中的重要組成部分，能夠裝飾、豐富和美化校園環(huán)境空間，豐富師生的精神生活，同時校園雕塑也是一個時代文化狀態(tài)的集中體現。因此，要理解雕塑在校園文化建設中的意義，首先要對校園文化內涵有一個整體的認識。校園文化包括物質文化(即校園文化的硬件方面)、精神文化(即包括校園歷史傳統(tǒng)和被全體師生員工認同的共同文化觀念、價值觀念、生活觀念等意識形態(tài)，是一個學校本質、個性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校園文化的內在機制包括學校的傳統(tǒng)、儀式和規(guī)章制度，是維系學校正常秩序必不可少的保障機制)三方面。這三方面的全面、協(xié)調發(fā)展，將為學校樹立起完整的文化現象。
湘南學院位于郴州市，郴州的獨特地理優(yōu)勢，人杰地靈有著許多的旅游景點，湘南學院也是是一所生態(tài)園林式的學校，是一所綜合性大學，整個校區(qū)標示性的雕塑甚至是景觀都少之又少。20體育系即將建成，也缺少雕塑，雕塑作為校園物質文化的一種表達方式，同時也是精神文化的集中反映。因此為了能夠裝飾、豐富和美化校園環(huán)境空間，豐富師生的精神生活，為湘南學院體育系教學樓前或者是校門外廣場處設計一雕塑。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題。
1.體現校園文化，意在寓教育人。
校園本身是人類文明的產物和文化載體，特定的校園環(huán)境是建設年代政治、經濟、文化、技術的載體，也是那段歷史記錄[1]。如果說文化是校園的靈魂，那么，校園雕塑就是校園靈魂的最好象征物。“環(huán)境育人，空間育人”，這一教育信條貫穿校園環(huán)境建設。校園雕塑與所有的校園物質景觀一樣，積淀著歷史、傳統(tǒng)、文化和社會的價值，蘊含有具大的潛在教育意義。校園雕塑通過被解讀，使學生不僅掌握一定群體的環(huán)境知覺，而且同時從其作品中領會特定文化的設計思想、態(tài)度、情感和價值觀，受到潛移默化的影響。
2.美化校園環(huán)境，提升學校品味。
一件好的雕塑作品在于其獨特的魅力能在校園環(huán)境中形成視覺的焦點，又能以其視覺張力作用于校園環(huán)境，并與之協(xié)調、融為一體，得到一種很好的視角愉悅空間，起到美化校園環(huán)境的作用。學校的個性源于校園文脈的積淀，富有個性的校園雕塑。才能體現一個學校的風采和與眾不同的面貌。校園雕塑不僅是在校園環(huán)境中起畫龍點睛的作用，不是可有可無的附庸品，而且也是校園文化的體現者。更重要是校園雕塑能從深層次上提升學校的形象與品味。
3.反映歷史發(fā)展，彰顯校園特色。
中國高校校園雕塑發(fā)展起步較晚，初期校園中心廣場雕像多為領袖塑像和工農兵題材，高高在上、體量巨大，造型手法慨括寫實。后來，多以改革開放、教育事業(yè)和環(huán)境雕塑為創(chuàng)作題材，藝術語言趨于豐富，形式創(chuàng)新。其中，環(huán)境雕塑最大特點是通過多種園林造景手法，使其本身與大自然中的植物、水以及構筑物等環(huán)境要素融為一體，相互稱托。校園每一座雕塑反映校園歷史發(fā)展，彰顯每所校園特色。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排。
研究步驟:。
課題進行主要采用“文獻調查”、“實踐研究”理論聯合實際的方法，結合當代公共藝術設計論述中國環(huán)境陶藝的一些現狀和發(fā)展態(tài)勢及其表現。具體步驟實施如下提綱:。
1、前期研究，當今校園雕塑發(fā)展動向與校園的歷史背景與文化;。
2、書寫開題報告，制定初步設想;。
3、針對研究課題，撰寫出畢業(yè)設計論文提綱;。
4、制定出設計初稿方案;。
5、與導師討論和分析，對初稿進行修改，制定出二稿方案;。
6、最后定稿，開始做石膏模種并翻模;。
7、制作成品;。
8、畢業(yè)設計答辯。
研究方法:。
著重從校園建筑的基本概念入手，分析兩者契合的原由、意義。其目的是想導出在具體操作中如何實現校園雕塑與建筑環(huán)境的融合與發(fā)展，理論與實踐相結合論述建筑環(huán)境校園環(huán)境與雕塑結合的可行性與創(chuàng)新發(fā)展。
進度安排:。
2016年12月25日完成畢業(yè)設計初稿。
2017年3月20日完成畢業(yè)設計二稿。
2017年3月21日畢業(yè)設計中期檢查。
2017年4月10日完成畢業(yè)設計定稿。
2017年5月10日畢業(yè)設計答辯。
四、主要參考文獻參考文獻:。
[1]王文友，空間?文化?個性?情趣--關于高等學校校園環(huán)境的思考。
[2]袁誠，城市雕塑與城市環(huán)境的互動性研究。
[4]王連之，整合校園環(huán)境，提升校園文化-合校后武漢大學校園環(huán)境建設及探討。
5.課題開題報告格式與開題報告的寫法。
現代雕塑論文篇十二
當前，各個大城市已經快速的發(fā)展起來，但是隨之而來的問題伴隨其中，社會保障制度的不完善及醫(yī)療水平的不均衡為經濟發(fā)展埋下隱患。保險業(yè)可以分擔一部分責任，其壽險業(yè)務顯得日趨重要。
中國平安保險公司是我國首家股份制保險公司，也是我國第一家有外資參股的全國性保險公司。平安保險從1988年成立以來，從一個深圳地方保險公司快速發(fā)展成為我國第二大保險公司，我國壽險也有非常好的發(fā)展前景，平安人壽內部優(yōu)勢明顯，平安人壽將會有非常光明的前景。我國保險業(yè)正處于一個快速發(fā)展的時期，中外保險公司將會有非常激烈的競爭，結合陜西省地區(qū)的人文，經濟進行研究，希望本文可以對陜西保險業(yè)有所幫助。
二、研究方案與預期成果。
1.研究思路與方法：
本論文擬從現有的相關理論與分析成果出發(fā)，擬通過進行大量網上調查、實地相關單位進行走訪、調查等手段。進行扎實的實證資料的收集與整理，去粗取精，并結合當前相關領域的研究成果，提煉、條理化出本人的個人研究觀點，并加以具體闡述與論證，以達到完成最終論斷的目的。
本論文擬采用以下手段和方法：實證分析和規(guī)范分析相結合;列事實、擺依據;理論和實踐相結合;引用分析等方法。主要通過圖書查詢、網上瀏覽、去相關企業(yè)實地調研等方法來收集資料。擬運用經濟學、保險學等相關知識來撰寫論文。
2.預期成果。
本項目研究的理論意義表現在:。
(1).了解陜西省壽險業(yè)務發(fā)展現狀及平安人壽保險公司的經營狀況。
(2).針對現狀，找出未來的發(fā)展方向及解決措施。
主要內容：本文主要論述了陜西省平安保險公司壽險業(yè)務的發(fā)展戰(zhàn)略，通過陜西省平安保險公司遇到的問題和壽險業(yè)務的現狀來分析未來的發(fā)展狀況及機遇。并針對在當今環(huán)境和保險業(yè)存在的問題，提出相應的、正確的、具體的措施和對策，從而找出適合的發(fā)展方向及對策，擴大市場占有率，幫助完善社會保障體系。
三、論文提綱1.戰(zhàn)略分析的概述。
1.1以環(huán)境為基點的經典戰(zhàn)略管理理論。
1.2以市場結構分析為基礎的競爭戰(zhàn)略理論。
2.平安保險公司陜西分公司的現狀。
2.1平安保險公司的概況。
2.2問題的提出。
2.2.1我國壽險業(yè)面臨的機遇與挑戰(zhàn)。
2.2.2研究的意義。
3.平安保險公司陜西分公司環(huán)境分析。
3.1外部環(huán)境分析。
3.1.1中國保險業(yè)宏觀環(huán)境分析。
3.1.2中國壽險行業(yè)市場環(huán)境分析。
3.2內部資源分析。
3.2.1平安保險公司的企業(yè)文化分析。
3.2.2平安保險公司壽險業(yè)務發(fā)展階段分析。
3.2.3平安保險公司壽險業(yè)務內部競爭能力分析。
4.平安保險公司壽險業(yè)務發(fā)展戰(zhàn)略方案的選擇及實施建議。
4.1平安保險公司壽險業(yè)務發(fā)展目標的確定。
4.2發(fā)展戰(zhàn)略的提出、評價及實施建議。
四、論文寫作進度安排。
1.工作任務分解。
第一階段：以調研、收集資料為主，確認選題和開題報告;。
第二階段：是撰寫論文大綱階段，主要是綜合查閱及調研的資料，寫出論文的提綱;。
第四階段：主要是論文定稿，并開始著手準備論文答辯;。
第五階段：主要是論文答辯階段。
2.各階段完成的內容及時間分配。
2014年2月1日――8日下發(fā)論文選題方向，確定題目，公布指導教師名單。
2014年2月9日――11日指導教師與學生對選題進行初步溝通。
2014年2月20日――21日指導教師向學生下達畢業(yè)論文任務書。
2014年2月24日前學生交開題報告。
2014年2月25日前學生交論文大綱。
2014年4月25日前學生交初稿。
2014年4月26日前指導教師對初稿提出修改意見。
2014年5月9日前學生交二稿。
2014年5月16日前學生交終稿。
2014年5月18日前指導教師審閱論文，給出評閱成績。
2014年5月18日――20日答辯組審閱論文，給出評閱成績。
2014年5月26日――30日學科組論文答辯，給出答辯成績。
5月26日――30日成績匯總上報。
五、完成設計(論文)所具備的條件、存在的問題等條件：
1.大學期間在校系統(tǒng)地學習了相關的理論知識;。
2.課外查閱并收集、整理了大量相關理論與實證資料;。
3.網上瀏覽相關資料，并進行了有效整理;。
4.去實地相關單位或企業(yè)進行實證調研，掌握第一手資料;。
5.圖書館閱讀相關書籍豐富、拓寬自身理論水平等。
問題：
1.本人在相關領域所積累的理論素養(yǎng)還不夠深厚;。
2.時間相對較短，實地考查時間有限;。
3.外文資料的收集與整理局限于個人外文水平有一定困難等。
六、參考文獻。
[1]陳建桓.保險產品的營銷特性分析.保險研究.2010，(12)。
[2]劉朝暉.保險業(yè)競爭格局.資本市場雜志.2002，(3)。
[3]馬明哲.未來五年中國保險市場新格局漸顯雛形.中通過經濟信息.2012，(5)。
[4]聶長流.目前保險業(yè)存在的主要你問題機器對策.研究與探索.2002，(8)。
[5]謝耀龍.中國人壽保險經濟分析引論.第一版.北京：中國金融出版社，2001。
[7]苗復春.我國人壽保險業(yè)亟待解決的問題.宏觀經濟研究.2002，(6)。
[8]顧越.中國保險市場發(fā)展的新趨勢.中國商業(yè)保險.2005(4)[9]劉平.中國中小壽險公司發(fā)展戰(zhàn)略探析.中國保險.2012(12)。
[10]彭志堅.論壽險營銷策略.中國保險管理干部學院學報.2011(2)。
現代雕塑論文篇十三
城市雕塑是城市景觀最重要的組成部分。在三河古鎮(zhèn)升級“5a”景區(qū)的改造中，圍繞“人文”和“文化”的主題，我們精心設計了幾組富有感染力和親和力的雕塑，或矗立廣場，或點綴街頭，從不同側面體現了這座千年古鎮(zhèn)的的歷史內涵、文化品位和社會風情。為確保雕塑作品的“可讀性”，我們在創(chuàng)作時對其文脈的相承與發(fā)展加以足夠的重視；同時，由于古鎮(zhèn)是旅游景區(qū)，商業(yè)街不時匯聚著不同年齡、不同背景、不同文化程度的人群，我們對作品的題材及表達方式給予了特別的審視。
三河古鎮(zhèn)；雕塑；旅游；名人故居。
以弘揚三河歷史文化，打造“合肥頂級，安徽精品”的旅游產業(yè)，優(yōu)化旅游環(huán)境為旨意，按照“高起點，新思路，大手筆，創(chuàng)一流”的規(guī)劃要求，數易其稿，設計創(chuàng)作了幾組與景區(qū)文化相契合的雕塑作品，旨在以點帶面，藝術地體現三河民俗文化、美食文化及其厚重的人文歷史，為三河順利升級5a景區(qū)，且以此為契機帶動三河經濟騰飛作出自己應有的貢獻。雕塑以景點為序，分為仙歸橋、半亭、董寅初故居、民俗館、雙子樹、孫立人故居、萬年禪寺、二龍街、古城墻、桃花島等點位，共設計了34件雕塑，分小品（歷史典故）、名人雕像、主題雕塑等，以浮雕、圓雕、影雕等表現形式，多方位、多角度的再現了古鎮(zhèn)名流的音容笑貌及古鎮(zhèn)民俗與風土人情。其中亮點主要聚焦在董寅初故居、孫立人故居、古城墻等點位。
2.1仙歸橋。
仙歸橋有“仙人歸來”之意，因為三河是歷史文化名鎮(zhèn)，在海外和全國各地工作的人很多，這座橋表達了家鄉(xiāng)人民對這些游子的眷戀之情。雕塑以一本翻開的書本為載體，左邊以點位名稱“仙歸橋”為標識性元素浸入，右邊以古鎮(zhèn)歷史名人的姓名鐫刻而成，姓名字體各異，陰陽刻技法互補，既豐富了畫面的層次感，又象征性的增加了歷史的縱深感。同時，仙歸橋位于整個旅游景點的入口處，而書本雕塑似乎是翻開三河厚重的人文歷史，供游人品味，又好像是一個導向牌，牽引著你往景區(qū)深處走。
2.2天然亭。
天然亭內飾石碑上，雕刻著三河古民謠“十大舍不得”，表達了古鎮(zhèn)的繁華盛世。這個點位的雕塑依據“十大舍不得”的意境構思而成。悠悠的小船，撐桿的艄公，幸福的一家四口，加上悠然自得的小狗，組成了多么和諧的畫面，無奈，源于生計，縱有千般萬般的舍不得，旅商的一家人都要離開三河去遠方討生活了，男主人已背上行囊，孩子的嘻鬧留不住即將離岸的小船?；鼗厥?，再看一看三河街花花世界；回回首，再看一眼大河水淘米洗菜。
2.3董寅初故居。
董寅初故居設計雕塑了陳玉成、楊振寧、孫仲德、董寅初、孫立人、劉秉璋等古鎮(zhèn)名人立體形象，讓歷史名人走進活生生的生活，為市民和游人所認知，讓歷史文化植根于民間之沃土，旨在營造一種傳承。爾后，以點面結合的方式，設計了兩塊浮雕，一幅以《三河風情》命名，作品以垂柳、商船、古橋、古塔、古民居及三河米酒、獅子舞等諸多元素為點，以年代順序（漢、清、現代與當代）為線，以農耕文化、商貿文化、飲食文化、民俗文化4個板塊為面，采用散點透視構圖，概括性的描繪了古鎮(zhèn)的歷史沿革與人文變遷。昭示三河古之韻、水之靈，不但造就了眾多的歷史遺存，還在構建和諧社會中，譜寫出“基礎設施完美，生態(tài)環(huán)境優(yōu)美，經濟文化繁榮，群眾生活殷實”的新時代華彩樂章。另外一幅浮雕擷取“風云戰(zhàn)場、千年古鎮(zhèn)、名人故地、民俗畫廊”4組畫面構建而成。三河大捷的金戈鐵馬與浸透年月滄桑的古城墻，見證著古鎮(zhèn)的風云變幻；夾岸的垂柳、跨河的石板橋、靜謐的古民居、莊嚴的古塔、悠悠的小船，承載著千年古鎮(zhèn)的過去、現在與未來；名噪一時的淮軍（劉秉璋）曾靠著三河人的班底手握大清實權；兒時的楊振寧曾在此生活，并從此出發(fā)一步步走上“諾貝爾獎”的領獎臺；一代抗日名將孫立人也曾在此久居；萬年臺的廬劇、鬧花船、河蚌舞、賽龍舟的場景，三河的民俗是那么活色生香，令你流連忘返。作品以點帶面，寫意了古鎮(zhèn)的古樸與滄桑，描繪了水鄉(xiāng)人的靈氣及其未來更加美好的新生活圖景。另外，該點位，還設置了2個情景小品，以增加與游客的互動性。
2.4孫立人故居。
孫立人故居依然以點（孫立人圓雕）與面（影雕）結合的方式，再現孫將軍在緬抗擊日軍的精彩篇章。圓雕以一身戎裝，突顯孫立人將軍的職業(yè)屬性，抖擻的精神、昂揚的斗志煥發(fā)出孫將軍高尚的愛國情愫，給后人以教育與啟迪。影雕以時間為序，串聯孫立人將軍在緬期間真實的戰(zhàn)地照片（配以文字說明），以寫實的手法，生動的刻畫了孫將軍以少勝多的抗日神話及其與盟軍與同仁相濡以沫的人文情懷。
2.5雙子樹。
該點位以一個真實的故事創(chuàng)作而成一面浮雕墻。1991年7月11日，華東大水，洪水33分鐘淹沒了古鎮(zhèn)，兩頑童撤退不及，在水中爬上了雙子樹，后被解放軍的沖鋒艇救走。孩子的機靈與軍人的天職奏響了一曲生命之歌，可謂洪水無情人有情，當洪水帶來滅頂之災襲向三河時，首先看到的是解放軍戰(zhàn)士，是他們在洪水面前用血肉之軀鑄就了鋼鐵長城，為人民群眾帶來了生的希望，他們是鐵打的英雄漢、人民的守護神。浮雕以畫面的形式，將這個故事娓娓道來，給市民及游客如臨其境的視角上的感受。
2.6萬年禪寺。
為契合寺廟的主題，作品以佛教元素蓮花為設計導向，合理運用蓮與水的兼容性，用水景（噴泉）的形式，打破雕塑靜態(tài)的美，從而賦予畫面以動感，給廣場增添了新的生機。
2.7二龍街。
該點位雕塑以小品形式呈現，根據二龍街傳說創(chuàng)作而成。故事說的是趙匡胤父親為躲避官府追殺，不得已將小哥倆（趙匡胤、趙匡義）放入二龍街一廢棄的枯井中，躲過一劫后，誠惶誠恐的父親從枯井中提取哥倆，小孩的欣喜狀和父親的心有余悸狀，增強了作品的趣味性和故事性。
2.8古城墻。
古城墻組雕，以一座主雕、四塊浮雕構成。主雕以三河大捷主將、太平軍首領陳玉成嘶嘶戰(zhàn)馬、沖鋒陷陣的英姿構成雕塑主體，山石、硝煙、炮火融為一爐，鑄就了一幅可歌可泣的戰(zhàn)地圖景，凸顯了英雄戎馬一生、所向披靡的精氣神；另外，作品山石的靜與奔馬的動，營造了一種氣貫長虹的視覺張力，仿佛當年三河大捷的場景就在眼前，告誡后人珍惜來之不易的太平盛世；四塊浮雕以浮雕墻的形式一字排開，與主雕相呼相應，以筑城、守城、攻城、慶祝勝利為設計思路，慨括性的形象化的塑造了三河大捷的全過程。便于市民和游客了解、感知這段歷史，從而升華愛和平、愛家園、愛祖國的革命熱情。其他點位的雕塑就不一一贅述了，雕塑源于生活，同時，雕塑作品又服務于生活，我們希冀這幾組雕塑以其趣味性、生活性及其古鎮(zhèn)環(huán)境的融合性，體現一種貼近群眾、突出生活情趣的積極態(tài)度，成為三河景區(qū)特有的標志。
三河景區(qū)的改造，為城市雕塑提供了一個必要的存在空間。三河獨特的旅游文化資源、厚重的人文歷史資源及別具一格的民俗、美食文化資源，為城市雕塑注進了豐富的營養(yǎng)成分。在景區(qū)改造的文化氛圍構建中，我們以一種建設性的態(tài)度和整體文化環(huán)境的眼光，努力做到錦上添花而不是節(jié)外生枝?；仡櫲映鞘械袼艿膭?chuàng)作過程，我們也深深的感悟到雕塑并非孤立存在的，它與景觀（環(huán)境）設計的契合是至關重要的。首先，雕塑的尺度與環(huán)境尺度關系的匹配度要恰如其分；其二，雕塑的內涵要與環(huán)境相呼應；最后，雕塑本體的安放位置與環(huán)境（或街道）要渾然天成。三河景區(qū)的雕塑基本上植根于一方沃土，給市民和游人提供一份親切、一份情趣、一份藝術的享受。在今后三河古鎮(zhèn)的建設中，我們將繼續(xù)把雕塑作為營造城市景觀、增強藝術氣息和文化氛圍的重要手段，不斷挖掘和利用古鎮(zhèn)的獨特文化，用雕塑凝固歷史，以歷史展現文化，不斷向世界展示三河這座千年古鎮(zhèn)蘊藏的永恒魅力。
現代雕塑論文篇十四
公益廣告是一種場景化、多層次、綜合性的藝術創(chuàng)作。社會主義核心價值觀是我國人民主流意識，具有較強的嚴肅性，公益廣告創(chuàng)作中把核心價值思想性融入藝術性之中，提高作品的藝術感染力，讓公眾看了產生共鳴，有利于社會主義核心價值觀的傳播。
1.引言。
公益廣告區(qū)別于商業(yè)廣告主要在于，它面向社會大眾，針對社會中存在的問題，通過廣告的形式傳播進步思想和道德規(guī)范，引導輿論，促進社會和諧健康發(fā)展，公益廣告可謂一盞明燈一直貫穿著弘揚社會主義核心價值觀、提高社會主義文明素養(yǎng)的職能。在公益廣告創(chuàng)作過程中怎樣運用各種藝術表現形式，突出藝術的感染力，將社會主義核心價值觀融入到藝術的創(chuàng)造過程中，提高其傳播效果對于創(chuàng)作者來說將是一個嶄新的課題。
2.藝術感染力與核心價值傳播。
社會主義核心價值觀建立在中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎之上，體現了中華民族的集體智慧，也代表了人類文明發(fā)展的方向，對于中華民族偉大復興和實現“中國夢”起著至關重要的作用。公益廣告恰恰是傳承了人們對文明社會的美好希冀和憧憬，弘揚的是真善美，體現的是社會責任和人文關懷，在全社會呼喚道德和任性回歸，這與社會主義核心價值觀的傳播相向而行，具有獨特的優(yōu)勢。
公益廣告?zhèn)鞑ド鐣髁x核心價值觀，最關鍵在于讓觀眾接受倡導的價值觀念，首先不能把觀眾當成被說教的對象，而應以親和的姿態(tài)，富有感染力的語言調動觀眾的情感，力求通過獨特的情感路線將抽象的價值觀念融入到藝術創(chuàng)作之中，引起觀眾強烈的心理共鳴，使觀眾自然而然的接受[1]。表達方式注重優(yōu)美而含蓄，注重觀眾的聯想參與，如：在“兩岸本一家，祖國要統(tǒng)一”的公益廣告創(chuàng)作過程中利用余光中先生的《鄉(xiāng)愁》來表達主題，“小時候，鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票。我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭”在整個創(chuàng)作過程中并沒有提及兩岸統(tǒng)一，卻含蓄地抒發(fā)了兩岸人民期盼統(tǒng)一的心境，給人以強烈的思緒空間[2]。創(chuàng)作的結構美、旋律美、意境美相結合，提高藝術感染力，如中央電視臺夢娃系列《中國夢我的夢》的公益廣告中，“夢娃”形象最為引人注目，“夢娃”原型為天津泥人張泥人作品，形象萌動可愛，微微盤坐于畫面的左下部，面部表情為若有所思，整個作品讓人浮想聯翩，中國夢是大家的夢也是我的夢?！皦敉尴盗小惫鎻V告的播出，取得了轟動效果，社會各界反響熱烈?！皦敉尴盗小币脖患{入“圖說我們的價值觀”動畫視頻推廣展播計劃，并在全國各省市電視臺播出。這種萌動的形象與歡快的童謠音樂相結合形式朗朗上口，在視覺表達上的取得了很好的效果。在公益廣告創(chuàng)作過程中音樂美也是提高藝術感染力的重要途徑，如在“不要讓愛越走越遠”的公益廣告中，音樂的轉化起到了非常關鍵的作用。作品是講述孩子一出生到功成名就的整個過程中，母親與孩子的距離是越來越遠的，而我們要表達的主題是不要讓著這種愛越走越遠，作者巧妙地利用一個尺子來形象的表達了這種距離。作品中當孩子逐漸長大，音樂輕快，表達了孩子在母親的`懷抱中快樂成長;大學畢業(yè)時轉換為歡呼的音樂;最后是兒子拉著一個皮箱西裝革履的大步地頭也不回越走越遠，而背后是拄著拐杖的母親遙望的眼神，此時背景音樂轉換為傷感的音樂，烘托出母親期盼兒子回來悲情情感。對于當今社會，孩子逐漸長大，而母親逐漸變老，特別是孩子結婚有了自己的孩子，很多都不在一個城市，其實母親每年最期盼的一句話就是“今年過年回家”。這個作品就是表達了這種母子親情，孩子無論工作有多忙也別忘了“常回家看看”。
3.結語。
社會主義核心價值觀弘揚愛國、敬業(yè)、誠信、友善，公益廣告的藝術加工能夠激發(fā)全社會的正能量，奮發(fā)向上，崇德向善。公益廣告的藝術感染力是來源于生活的藝術，它使得情感與信念完美結合，是社會主義核心價值觀傳播的全新的藝術探索與實踐。藝術感染力能夠讓人們感受社會主義核心價值觀的真善美的精髓所在，這樣的藝術作品更容易為廣大人民所接受。
現代雕塑論文篇十五
我是一名高中生，在學校的美術課上，我們學習了現代雕塑的欣賞。這讓我對雕塑這個藝術形式有了更深入的了解和體驗。
現代雕塑是一種新的藝術形式，它不僅僅是以雕刻的手法進行藝術創(chuàng)作，更多地體現了藝術家的思想和觀念。在我欣賞現代雕塑作品時，我不僅僅看到了形態(tài)美，更看到了藝術家對世界的理解和思考。
比如，在我們學習的作品中，有一件作品名為《自然之眼》，它是由一位藝術家用廢舊的電子元件拼湊而成的。當我看到這件作品時，我驚訝于藝術家的創(chuàng)意和技巧，同時也感受到了他的環(huán)保觀念。這讓我對現代雕塑的藝術內涵有了更深刻的認識。
通過欣賞現代雕塑作品，我認識到藝術家在創(chuàng)作時不僅僅是在創(chuàng)造美，更在表達對生活、自然、社會等方方面面的思考和感悟。他們創(chuàng)作的作品是對藝術和社會的一種批判和反思，是一種對美好生活的向往和追求。
欣賞現代雕塑作品還讓我體會到了藝術的多樣性和包容性。現代雕塑吸收了多種元素，融合了不同的藝術形式和文化背景，展現了豐富多彩的藝術世界。藝術無國界，不分種族和文化，它能夠超越時空的限制，讓世界上不同民族的人們共同欣賞和體驗。
總之，通過欣賞現代雕塑作品，我受益匪淺。雕塑不再是我心目中的高不可攀的藝術形式，它也可以是生活中的一部分，可以是我們日常生活中的點滴。我相信未來，現代雕塑會更加精彩，也期待更多的人能夠加入欣賞現代雕塑的行列中。
現代雕塑論文篇十六
隨著社會經濟的開展，中國特征社會主義文化的建立曾經進入了新階段，對人們的思想習氣產生了重要影響。在這種形勢下，文化產業(yè)疾速開展起來，成為社會經濟中的重要組成局部，成為新的經濟增長點，用文化產業(yè)帶動經濟開展，闡明我國社會產業(yè)構造的調整獲得停頓，經濟開展形式正在轉變之中。紀錄片是文化產業(yè)中的活潑局部，深受人們喜歡，研討紀錄片創(chuàng)作的藝術化，能夠進一步提高紀錄片質量，更好的滿足人們的肉體需求。
一．經過合理的鏡頭運用提高紀錄片的藝術性。
鏡頭運用有很多種方式，每種方式都有本身的藝術特征，詳細如下：
（一）長鏡頭的運用。
長鏡頭就是對某個場景進行連續(xù)拍攝，中間沒有連續(xù)，長鏡頭下拍攝出來的情形相對完好，詳細需求拍攝多長時間并沒有硬性規(guī)則。長鏡頭的運用能夠使紀錄片的藝術性更強：第一，畫面中包含的內容比擬多，鏡頭沒有經過剪輯，就是將畫面直接呈現給觀眾，真實感十分強；第二，長鏡頭無論是在時間上還是在空間上都講求統(tǒng)一性，能夠使人們更好的理解事情的經過，這是任何一種剪輯方式都無法做到的。攝影師能夠恰當采取推、拉等手腕，同時也能夠恰當改動焦距，在不轉換鏡頭的前提改動內構圖，使鏡頭下的內容變得愈加豐厚，將長鏡頭的以優(yōu)勢充沛發(fā)揮出來。[1]。
（二）客觀鏡頭的運用。
關于客觀鏡頭的運用，在紀錄片范疇不斷存在爭議，但是實踐上這種鏡頭的運用并沒有違犯記載片的創(chuàng)作原則，即真實性原則。它只是拍攝視角的一種轉換，使紀錄片的欣賞性更強。拍攝過程在采用擬人化的手法，可以對觀眾產生一種共同的吸收力，覺得本人仿佛參與其中。與其他鏡頭相比，客觀鏡頭的藝術性更強，由于無論最終呈現出來的畫面有多么客觀，其中都會摻雜創(chuàng)作者的客觀情感。為了在保證紀錄片真實性的前提下加強畫面的藝術性，能夠恰當運用客觀鏡頭，但是要留意拍攝過程中盡量不要對被攝主體產生影響。
（三）固定鏡頭、運動鏡頭的運用。
所謂的固定鏡頭，就是拍攝過程中不改動攝影機的位置，觀看藝術片的人就相當于站在一個固定位置，與人們常規(guī)的視覺感受相符。這種鏡頭最大的特征就是就是客觀性較強，仿佛直接將紀錄片觀看者帶入到當時、當地，對發(fā)作的事情進行直接察看。運動鏡頭則正好與固定鏡頭相對應，需求不時變化攝影機位置，采用多種手腕對攝影機的位置、角度進行控制。變化著的鏡頭會給人一種騰躍感，對觀眾的視覺產生一種激烈的沖擊，留下深入的印象。經典紀錄片《最后的馬幫》在拍攝過程中就運用了大量運動鏡頭，獲得了理想的藝術效果[2]。
紀錄片中哪種鏡頭的藝術性最強不能混為一談，由于每種鏡頭都有每種鏡頭的優(yōu)勢，要依據紀錄片內容、被攝主體的特征合理選擇，能夠依據實踐狀況將這幾種鏡頭進行合理組合，到達最佳的藝術效果。
二．經過畫面剪輯提高紀錄片的藝術性。
畫面的剪輯是一項十分復雜的工作，作品最終能否可以到達理想的表現效果與剪輯手法有直接關系，目前在紀錄片范疇應用最廣的應該是蒙太奇剪輯。關于這種剪輯手法至今沒有一個精確的定義，庫里肖夫對蒙太奇剪輯概括如下：把動作的各個鏡頭在一定次第下銜接成一個完好的藝術作品，這就是蒙太奇。這種剪輯手法會使紀錄片的愉悅性更強，剪輯過程中需求留意以下幾個問題：
（一）加強畫面的匹配水平。
假如同一景別中采用畫面組接，就會給人一種反復之感，假如遭到條件限制必需要采取這種組接方式，最好做出相應處置，加強畫面的藝術感，例如能夠采取疊化處置手法。同時，鏡頭在對接時一定要留意顏色上的匹配性，假如色差十分大，從視覺上就會帶給人一種不溫馨的覺得。另外，為了防止畫面呆板，使畫面活起來，銜接過程中一定要選擇多個角度的鏡頭，加強畫面的表現力[3]。
（二）控制好節(jié)拍。
剪輯會對紀錄片的節(jié)拍產生直接影響，進而影響紀錄片的藝術表現力。例如，假如鏡頭較短，紀錄片的節(jié)拍就比擬快，觀眾就會產生一種慌張感。相反，假如一個鏡頭持續(xù)的時間比擬長，節(jié)拍就相對舒緩，給觀眾一種輕松之感。節(jié)拍的快慢要依據內容以及畫面作風來肯定，用鏡頭時間長短對節(jié)拍進行合理調整。
（三）將觀眾的視覺習氣以及藝術創(chuàng)作原則作為參考。
首先，從觀眾的視覺習氣上來說，攝影是依據人類的視覺殘留原理創(chuàng)造的，因而剪輯過程在要充沛思索帶人類的視覺習氣。一些紀錄片的剪輯者為了追求藝術效果，打破了人類的視覺習氣，剪輯出來的畫面給人一種頭昏眼花之感，反而達不到理想的效果。鏡頭不要太長，否則會給人拖拉的覺得，當然也不能太短，否則會覺得畫面紊亂，個別特殊畫面能夠運用快切鏡頭。其次就是要將藝術創(chuàng)作規(guī)律作為參考根據，蒙太奇剪輯手法自身就是對真實情形的藝術化再現，剪輯過程就相當于藝術再發(fā)明過程。一是要把握住主題，抓住重點，不能“跑題”，二是遵照典型化和形象化的原則[4]。
三．情形紀實與真實情形再現的藝術性。
（一）在情形紀實中展示文化淵源。
記載片自身就是文化產業(yè)的'組成局部，其目的不只是再現事實，更是對傳統(tǒng)文化的一種追思。近幾年熱播的紀錄片《舌尖上的中國》關注度不斷居高不下，這絕不只僅是由于片中為我們展示了各地美食，更是由于其引發(fā)了人們的思鄉(xiāng)情緣，這是對美食背后包含文化的一種關注和認同。紀錄片中采用紀實方式對美食的制造過程進行錄制，在引見查干湖冬捕這一期節(jié)目中，節(jié)目就為人們展現了冬捕前的典禮以及魚的各種做法和吃法。在錄制這些情形時，留意盡量不要干擾主體，為人們再現真實的藝術。
（二）真實再現的原則。
并不是一切記載片中的被拍攝主體都是自己或者都是當時的真實情形，有些事情可能發(fā)作在過去，由于條件限制，這些場景沒有被記載下來。為了將當時的場景展示出來，能夠運用多元化的影視言語如新聞、紀實以及藝術創(chuàng)作等對當時的情形進行描繪，能夠采用客觀鏡頭，也能夠對場景進行模仿，還能夠約請演員進行扮演。無論采取哪種方式，都要遵照客觀實踐的原則，將曾經發(fā)作過的事情完好、全面、客觀的呈現給觀眾。這種真實再現的方式曾經成為紀錄片中的重要組成局部，同時其也對敘事電影的開展產生了重要影響[5]。
（三）如何經過真實再現加強藝術片的表現力。
真實再現固然是對真實場景或者故事的真實呈現，但是也屬于一種再創(chuàng)作過程，表現效果與創(chuàng)作者個人情感要素和對這一事情的了解角度有直接關系。為了在遵照紀錄片真實性的根底上增強藝術表現力，真實再現時需求留意以下幾個問題：
首先，紀錄片中的哪些情形采用了真實再現手法要直接通知觀眾，避免觀眾產生誤解，以為這些場景都是真實的。能夠在畫面右上方做好標志，這樣觀眾就能夠很分明的將真實局部和真實再現局部劃分分明，更好的了解紀錄片主題。
其次，要合理處置真實再現場景中的畫面顏色，由于這些情形大幾都發(fā)作在過去，具有一定的回想性特征，因而能夠在顏色上對這些畫面進行單獨處置，普通都是處置成黑白色。假如有彩色畫面，能夠對這局部畫面進行含糊或者是虛化處置。一方面能夠提示觀眾將這局部畫面與紀實畫面辨別開來，另一方面能夠構成一種特殊的意境，提升藝術表現力[6]。
總結：紀錄片是當前我國文化產業(yè)的重要組成局部，也是觀眾最喜歡的文化節(jié)目之一。紀錄片的拍攝固然是基于事實，但是無論是鏡頭的選擇組合、剪輯還是真實再現，都屬于一種再創(chuàng)作過程，因而具有一定的藝術性特征。本文就從這幾個角度對紀錄片的創(chuàng)作的藝術性進行研討，旨在為該范疇的進一步開展提供理論參考。
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