教案要不斷調(diào)整和改進，根據(jù)教學實際情況和學生反饋進行反思和優(yōu)化。教案中的教學活動要具有一定的挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性，以激發(fā)學生的學習興趣。教案范例不僅可以指導你的教學設(shè)計，也是你教學經(jīng)驗和教學成果的展示。
初中美術(shù)素描教案篇一
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的，包括人物動態(tài)、構(gòu)圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側(cè)重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內(nèi)容貫穿于始終，教材關(guān)于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎(chǔ)上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現(xiàn)主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
２．關(guān)于教學情境創(chuàng)設(shè)的建議。
感受人物內(nèi)心活動是教學中的重要環(huán)節(jié)，《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現(xiàn)張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉(zhuǎn)換這一感受；可以結(jié)合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結(jié)合表現(xiàn)方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受，有助于體會作品表現(xiàn)的意境，理解作品傳達的情感。
３．關(guān)于教學方法靈活運用的建議。
欣賞的內(nèi)容應(yīng)建立在學生生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關(guān)系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側(cè)鋒運筆所產(chǎn)生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產(chǎn)生的層次等等，通過經(jīng)驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物，在選擇創(chuàng)作題材的同時，自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現(xiàn)。
４．關(guān)于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議。
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環(huán)節(jié)中至關(guān)重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平，可以選擇不同的演示內(nèi)容。如不同的運筆產(chǎn)生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
５．關(guān)于采納不同教學組織形式的建議。
為激發(fā)學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
６．關(guān)于學習指導方法和學習小竅門的建議。
教學中的細節(jié)往往對學生產(chǎn)生永久的影響，諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊?，都是演示和輔導時需要注意的內(nèi)容。在學習過程中，能夠?qū)δ骋患毠?jié)有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發(fā)現(xiàn)，中國畫為了表現(xiàn)主題，往往對人物神態(tài)進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關(guān)鍵所在，即能夠較容易地領(lǐng)悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法，同時，我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
初中美術(shù)素描教案篇二
演示法、欣賞法等。
一、情境導入。
二、示范啟智。
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現(xiàn)，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，傳統(tǒng)中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓意、寫意為歸依的傳統(tǒng)，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現(xiàn)的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規(guī)則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節(jié)香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）。
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）。
3、“虛心勁節(jié)”“有節(jié)骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節(jié)；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）。
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）。
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）。
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構(gòu)圖。
構(gòu)圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構(gòu)圖。其它同學在作業(yè)本上用鋼、鉛筆完成。教師對構(gòu)圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節(jié)課的知識：筆墨，用筆的正、側(cè)、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現(xiàn)梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態(tài)生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創(chuàng)意。
作業(yè)要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現(xiàn)、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等）來完成作業(yè)。
3、構(gòu)圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。
四、審美提高。
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業(yè)要求進行簡單的評價。
總結(jié)：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現(xiàn)的作品才能生動感人。我們應(yīng)積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創(chuàng)造，讓生活變得更加美好！
初中美術(shù)素描教案篇三
體現(xiàn)教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術(shù)教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術(shù)教學課，使學生的學習方式，引領(lǐng)到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設(shè)計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃有?，由表象型轉(zhuǎn)變?yōu)楦惺苄停杉记尚娃D(zhuǎn)變?yōu)樗刭|(zhì)型?！痹诿佬g(shù)教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術(shù)為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術(shù)課程”更具有意義和作用。
初中美術(shù)素描教案篇四
依據(jù)課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，以及“造型·表現(xiàn)”學習領(lǐng)域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術(shù)特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設(shè)置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領(lǐng)略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關(guān)注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析，并做出相關(guān)的提示，為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開，通過作品提示，從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內(nèi)心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法。“活動二”的學習任務(wù)是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn)，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關(guān)知識，幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發(fā)學生產(chǎn)生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術(shù)特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
初中美術(shù)素描教案篇五
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫，是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫，即在短時間內(nèi)用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活，為創(chuàng)作積累素材，培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形，大構(gòu)架，大比例。
(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征，省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關(guān)系，才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習，教師巡視。
8、講評:。
初中美術(shù)素描教案篇六
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
初中美術(shù)素描教案篇七
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
初中美術(shù)素描教案篇八
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關(guān)良（１９００～１９８６）中國現(xiàn)代畫家、藝術(shù)教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術(shù)思維的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或?qū)⑷粘Ｉ钏姟⑺?，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術(shù)素描教案篇九
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結(jié)合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結(jié)合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
初中美術(shù)素描教案篇十
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎(chǔ)。使學生理解造型基礎(chǔ)的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術(shù)形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉(zhuǎn)折頓挫；墨色隨著線的流動產(chǎn)生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設(shè)置了讀畫、臨畫的學習任務(wù)，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設(shè)置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
２．教學組織。
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應(yīng)考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業(yè)用的工具應(yīng)保持一致，以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應(yīng)適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng)，對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
３．教學策略。
根據(jù)教材活動設(shè)置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術(shù)特點，學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現(xiàn)人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構(gòu)圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn)：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現(xiàn)的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關(guān)聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結(jié)束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖，了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導，由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具，省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
４．教學評價。
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業(yè)不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應(yīng)該有所側(cè)重。
初中美術(shù)素描教案篇十一
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術(shù)素描教案篇十二
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術(shù)教學中繪畫作業(yè)不像小學美術(shù)教學那樣突出，而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協(xié)調(diào)性、精確性等）迅速發(fā)展，有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè)；同時也由于初中生的興趣轉(zhuǎn)向現(xiàn)實，對某些創(chuàng)意、設(shè)計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術(shù)常識、美術(shù)欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術(shù)作業(yè)。
（3）創(chuàng)造性。美術(shù)課都應(yīng)成為有意義的創(chuàng)造性活動，教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術(shù)作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
初中美術(shù)素描教案篇十三
本課畫梅的學習內(nèi)容是中國花鳥畫表現(xiàn)技法。畫梅按照國家義務(wù)教育美術(shù)新課程標準造型·表現(xiàn)學習領(lǐng)域中設(shè)置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現(xiàn)技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現(xiàn)語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
教材運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發(fā)表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領(lǐng)，作為技能學習的內(nèi)容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現(xiàn)技法，在此基礎(chǔ)上，拓展到國畫中同樣表現(xiàn)人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調(diào)動學生的學習積極性，讓學生用美術(shù)、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術(shù)的偉大。
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術(shù)作品中的'象征意義，進一步了解藝術(shù)作品與自然的關(guān)系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術(shù)境界。培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛民族藝術(shù)的情感。
1.熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2.學習傳統(tǒng)的畫梅技法，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。
3.運用所學，嘗試表現(xiàn)其他題材，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統(tǒng)畫法的藝術(shù)魅力。
互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設(shè)計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術(shù)作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢?(生答)。
師：今天，老師給大家?guī)砹宋易钕矚g的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒體展示梅花圖片)。
師：這些梅花美不美?有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢?為什么?(生答，教師予以鼓勵)。
師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質(zhì)而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。(情境導入——激趣)。
(一)賞梅：(多媒體展示)。
師：梅花是我國的特產(chǎn)，原產(chǎn)于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約6000年前分布到了長江以南地區(qū)，3000年前即引種栽培，據(jù)科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有2150年的歷史。
初中美術(shù)素描教案篇十四
義務(wù)教育課程標準實驗教科書，美術(shù)二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領(lǐng)域?qū)儆谠O(shè)計·應(yīng)用。一課時。
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現(xiàn)對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養(yǎng)學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現(xiàn)“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養(yǎng)學生、愛勞動、愛生活的優(yōu)良品質(zhì)。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創(chuàng)作欲望。
對學生主動學習能力的培養(yǎng)及愛生活、愛勞動的思想滲透。
用不同的繪畫、制作等美術(shù)形式來表現(xiàn)“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。
kt展示板、實物投影儀、音樂……。
本課屬于設(shè)計·應(yīng)用學習領(lǐng)域，它是美術(shù)課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設(shè)計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設(shè)計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養(yǎng)學生對“五味”的語言和藝術(shù)表現(xiàn)能力；在能力培養(yǎng)方面，發(fā)展階段過程中我積極為學生創(chuàng)設(shè)教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現(xiàn)自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。
〔設(shè)計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發(fā)學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關(guān)系。
〔設(shè)計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應(yīng)“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應(yīng)的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設(shè)計意圖）：培養(yǎng)學生大膽聯(lián)想，積極參與的態(tài)度。
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關(guān)資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設(shè)計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養(yǎng)，幫助學生自主的去發(fā)現(xiàn)，去總結(jié)。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現(xiàn)出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設(shè)計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發(fā)揚民主，調(diào)動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設(shè)計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結(jié)，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設(shè)計意圖）：取長補短，共同進步。
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。
（設(shè)計意圖）：養(yǎng)成良好學習行為習慣。
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯(lián)想創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)造的神奇力量，在生活中發(fā)現(xiàn)美，把美術(shù)知識運用到生活中，去設(shè)計和美化自己的家、自己身邊的環(huán)境。
在教育改革的進程中，創(chuàng)新教育尤為重要，教師應(yīng)以敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯(lián)想和創(chuàng)造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質(zhì)要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設(shè)計上發(fā)生了變化。從形狀、大小、材質(zhì)、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產(chǎn)生聯(lián)想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設(shè)計方案，體現(xiàn)了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
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初中美術(shù)素描教案篇十五
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術(shù)素描教案篇十六
教材版本：義務(wù)教育課程標準美術(shù)教材 (湘版.修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步了解生活用品設(shè)計的基本要求。
2、以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關(guān)系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設(shè)計,學習對生活用品進行巧妙設(shè)計的方式和方法。
3、會關(guān)注日常生活，善于發(fā)現(xiàn)問題，尋求解決辦法，表現(xiàn)出初步的設(shè)計意識，對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關(guān)系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設(shè)計,學習對生活用品進行巧妙設(shè)計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創(chuàng)新設(shè)計。
教材分析：
本課屬于“設(shè)計?應(yīng)用”類型課。以日常生活用品的造型設(shè)計作為本課的主體內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學生關(guān)注日常生活中的設(shè)計產(chǎn)品，形成面對生活實際需要的設(shè)計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關(guān)的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的`生活用品，激發(fā)學生的學習興趣，感受設(shè)計與生活的聯(lián)系，初步了解設(shè)計的基本要求，并對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。課中，著重以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關(guān)系等，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設(shè)計,學習對生活用品進行巧妙設(shè)計的方式和方法。
教學策略：
本節(jié)課，我本著以學生發(fā)展為本的理念引導學生自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。設(shè)計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發(fā)學生主動參與，培養(yǎng)學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關(guān)的各種資料。
教學流程：
教學過程 教 學 內(nèi) 容 cai運用
一、
激趣導新 1、新奇的日常生活用品欣賞(雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小結(jié)：設(shè)計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創(chuàng)新之處? 點擊課件目錄中“引子”部分
二、
手機的
三、
2、說一說：這款手機由哪些部分構(gòu)成? 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用?
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，并分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關(guān)系。
4、思考：如果為運動員設(shè)計一款手機，你會怎樣去考慮?
5、手機色彩與消費者之間的關(guān)系分析。
6、手機材質(zhì)與手感、質(zhì)感分析。
7、小結(jié)學習情況。
點擊課件目錄中“新授”部分”
四、
學生活動 1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進?(老師小結(jié)學習情況并與學生交流自己設(shè)計的手機圖)
2、作業(yè)要求：根據(jù)有關(guān)手機資料，針對生活需要，設(shè)計一款新穎的個性化手機，并用鉛筆、彩筆等工具畫出設(shè)計圖。
3、學習小提示。 點擊課件目錄中“活動”部分
五、
作業(yè)講評 1、分小組派代表上臺來講述自己的設(shè)計圖及其設(shè)計思路。
2、師生互評。 點擊目錄中“欣賞二”部分
六、
拓展 1、各式各樣的自行車設(shè)計。
2、椅子巧設(shè)計。
3、杯盤的多樣化設(shè)計。 點擊課件目錄中“拓展”部分
七、
總結(jié)下課 老師總結(jié)本課情況，提出課后要求：設(shè)計在我們的生活中無處不在，我們要善于去發(fā)現(xiàn)問題，思考解決的辦法。。
初中美術(shù)素描教案篇十七
不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術(shù)效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時。
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結(jié)合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結(jié)合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
范作、布角料、剪刀、膠水。
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)。
質(zhì)地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)。
2、布貼畫圖稿的選色設(shè)計，根據(jù)現(xiàn)有布料的不同色樣和紋理，設(shè)計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設(shè)計的畫面構(gòu)思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設(shè)計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當?shù)目障?，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業(yè)效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務(wù)，增強視覺效果。
5、啟發(fā)學生進行畫面構(gòu)圖設(shè)計，可相互討論一下，確定自己制作的內(nèi)容和布局安排。
用布料創(chuàng)作一幅有新意的裝飾畫。
觀摩優(yōu)秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結(jié)：略。
初中美術(shù)素描教案篇十八
2、人美課標版紙雕塑隱性內(nèi)容與目標：關(guān)注現(xiàn)代生活中的設(shè)計，體驗創(chuàng)造的樂趣，提高對形象的藝術(shù)概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點：形成紙立體的多種構(gòu)成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設(shè)計。造型構(gòu)思、點、線、面、體的韻律組合。
14冊中第6節(jié)《紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節(jié)課的內(nèi)容抱有極大的興趣和熱情。是比較結(jié)合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現(xiàn)代雕塑，都可以找到現(xiàn)代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發(fā)揮，同時結(jié)合校園的環(huán)境自行設(shè)計校園環(huán)境雕塑。使教學內(nèi)容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設(shè)計中。
首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現(xiàn)代雕塑相吻合，可結(jié)合環(huán)境雕塑，講解現(xiàn)代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構(gòu)成的方法設(shè)計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業(yè)，了解紙構(gòu)成的基本方法，并結(jié)合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環(huán)境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現(xiàn)代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現(xiàn)代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構(gòu)成的方法設(shè)計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）。
2、技法講解：
（1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）。
教師設(shè)問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設(shè)問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結(jié)：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環(huán)境雕塑。
技法的應(yīng)用：馬的前后兩個原形，既表現(xiàn)了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現(xiàn)了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現(xiàn)眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）。
（2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）。
教師設(shè)問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結(jié)。
造型特點：用簡練的`手法表現(xiàn)了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現(xiàn)中體現(xiàn)出抽象的意味。
技法的運用：用一張開數(shù)紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創(chuàng)造很多動物造型。（1分鐘）。
教學評價。
1、評價點：
（1）是否理解現(xiàn)代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了紙立體的構(gòu)成方法，能否利用構(gòu)成因素設(shè)計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創(chuàng)造的樂趣，從中得到美的享受。
2、評價方法：
（1）看同學能否積極思考，發(fā)表自己的看法，在作業(yè)中體現(xiàn)概括與裝飾的特點。
（2）看作業(yè)是否具有立體感。鼓勵學生大膽創(chuàng)造，即使制作技法比較幼稚，只要體現(xiàn)了紙的立體造型、有創(chuàng)意都應(yīng)鼓勵。
（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創(chuàng)意。
學生可按下表內(nèi)容評價自己的作品、
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