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揚琴百科知識篇一
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一、揚琴的制作方法
揚琴音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，富有表現(xiàn)力。揚琴有著悠久的歷史，制作者們積累了豐富的經(jīng)驗，使揚琴在構(gòu)造、形制、音色等方面逐步得到發(fā)展，先后制造出各種類型的改良揚琴，目前常用的揚琴是北京402揚琴。
揚琴木質(zhì)體的作用和制作方法
揚琴的共嗚箱是由外框、前后復(fù)板、弦軸板、弦釘板、面板、底板、音梁組成的。音是通過琴竹擊打琴弦產(chǎn)生振動，并通過琴碼、音梁將其振動傳送到琴身上，使面板和琴身的內(nèi)腔空氣隨之振動而產(chǎn)生共嗚，共嗚箱的作用就是擴(kuò)大音量，豐富音色（見圖一）。
1.外框的制作
外框是共嗚箱的一個主要結(jié)構(gòu)部，它直接關(guān)系到揚琴的壽命和音色。它不但要受到一千公斤以上的拉力，而且還要受到一百多公斤的壓力。因此在制作中，不但需要適當(dāng)?shù)哪静?，而且必須要有科學(xué)的制作方法。它的工藝大致經(jīng)過材料選擇、木材干燥、備料、繪制樣板、開榫頭，以及制作音梁和音孔等過程（見圖二）。
以上兩道工序完工后，先檢驗前后復(fù)板的弧度是否正確，水平弧度是否一樣，前后復(fù)板是否在一條水平線上。如果弧度過平、過大，會直接影響音色，或給演奏帶耒困難。兩面不在一條水平線上，琴身會出現(xiàn)不平正，四只角的角度會出現(xiàn)較大的誤差，水平斜度不一樣，開榫頭時會增加麻煩，甚至全部報廢。在制作榫頭時，規(guī)格尺寸誤差為正、負(fù)0.5mm，需要非常精確、細(xì)致（見圖三）。外框合攏時更要細(xì)心，榫頭過大，琴框不牢固；榫頭過小容易折斷，甚至前后復(fù)板迸裂，前功盡棄。
2.音梁和面板
音梁是振動的傳導(dǎo)體，并支撐面板，它直接影響音色的好壞，一般用白松或紅木松制成。安裝時，音粱與面板結(jié)合要緊密，位置和音孔的大小也要適當(dāng)（見圖十三）。較多應(yīng)用的是孔音式音梁，它是在一根木料中開若干個園孔制成。為了使琴身承受一定壓力，制作中每一根音梁應(yīng)有3—5mm弧度，孔與孔之間均等（見圖四）。
面板是揚琴最主要的發(fā)音體，對音色的好壞和音量的大小起著決定性的作用。木料用干燥的泡桐、白松均可，但以泡桐為佳。為了使各音區(qū)和潤及音色完美，面板要刨得有厚有薄，基本成扇面狀（見圖五）。拼合時，板與板之問膠水要涂得均勻適中，并且與音梁結(jié)含緊密。
3.山口、琴碼與滑音板
山口必須堅固耐壓，上面最好嵌入一根細(xì)金屬，也可完全用金屬棍嵌入滑音板上（滑音板邊上開槽）。
琴碼。木質(zhì)要求和型制有各種各樣。由于琴身二邊有弧度，因此決定了每一條碼條的高度不一致（見圖六）。制作時，先劃線、刨光、畫圓弧，用鋼絲踞把它一個一個拉出來，再用木銼、木沙皮作細(xì)加工。碼條完成后，上面嵌上牛角或者牛骨，頂端最好嵌上一條細(xì)金屬棍，使發(fā)音更為明亮（見圖七）。
滑音板?？蛇x用干燥的悒木、楓木、柞木等制作，要求成品型制美觀，表面光澤，及安裝時有一定的斜度（見圖八）。
4.弦軸和弦釘板
制作弦釘板和弦軸板可用杷木、楓木、柞木為料，它們的釘子排位比較復(fù)雜，樂器廠一股用樣板來劃線開孔。業(yè)余制作中，可用直角尺和斜角尺的推理方法來劃出標(biāo)準(zhǔn)尺寸和釘子的位置（見圖九），排位時應(yīng)合理勻稱。為了避免釘子松動，增加它的拉力，我們在開孔時，應(yīng)該有一定的斜度，琴弦與釘子夾角為銳角，并且孔應(yīng)小于釘子，余量要適當(dāng)，過大容易跑音，過小不易把音調(diào)正。
二、揚琴各部件說明
1.滾軸?？捎檬滞浦跐L軸板上前后滾動，向前側(cè)音高，向后側(cè)音低，形狀、尺寸（見圖十）。
2.變音槽。安裝在滑音板上，在轉(zhuǎn)調(diào)時用來快速改變音所在位置。它是由銅片折成u形的槽道，滾軸在槽內(nèi)可來回移動，槽底嵌有一條軌道。但是現(xiàn)在演奏揚琴基本上已不動滾軸，與鋼琴一樣全部升、降音都固定。
3.弦釘。在揚琴的左邊，是套弦用的（見圖十一）。
4.弦軸。是在揚琴的右邊（見圖十二）。
5.校手。是用來調(diào)節(jié)音的高低。
6.琴架。以折疊式比較普遍，其優(yōu)點是便于攜帶，使用穩(wěn)固。
7.琴竹。演奏時用以擊弦撥弦，通常用質(zhì)地厚實、彈性較好、中間無節(jié)、紋理順直的竹子制成。
制作揚琴是復(fù)雜、細(xì)致的工作，但是只要按照正確的制作方法，選材優(yōu)良，制作精細(xì)，各部位配合適當(dāng)，業(yè)余愛好者完全可以制成一架好揚琴。剛制成的新?lián)P琴有時音色上會不太完美，但經(jīng)過不斷的演奏和修正，使琴的各部位配合協(xié)調(diào)，日久音質(zhì)會逐漸改善和完美。
揚琴演奏的彈輪技法
揚琴演奏技巧之中的彈輪，是以用竹制、富有彈性的擊弦工具——琴竹，而成為中國揚琴具有的特色技巧之一。它的運用，給揚琴的演奏增加了很重要的我國民族、民間特色。也是以木制擊弦工具演奏揚琴的東歐或其它國家揚琴演奏技術(shù)所沒有的。在中國揚琴演奏方法中，彈輪，幾乎成為各流派風(fēng)格的主要技巧，在其基礎(chǔ)上，又發(fā)展、派生出上、下滑彈等新技巧。彈輪（又名“滾竹”、“顫竹”）的動作過程及形成原理：
當(dāng)琴竹在做下?lián)魟幼鳎僦耦^即將觸到琴弦的一剎那時，用手牢牢的控制住琴竹柄，使之很牢固的控制在手中，琴竹桿由于下?lián)魟幼鞯耐蝗煌Ｖ?，但琴竹頭帶著慣性仍然做著下?lián)暨\動，這時，也就使琴竹桿產(chǎn)生了彈性，使琴竹頭在琴弦上反復(fù)彈動擊弦，發(fā)出一串很密的音來，由于效果很象輪音，又是靠琴竹的彈性來完成這一技巧的動作過程，所以稱之為“彈輪”。
演奏好這個技巧，需要有一付軟硬適度的琴竹。竹桿太軟，失去彈性，會使琴竹頭的往復(fù)頻率太慢，所奏彈輪密度差，而且，彈不起來。竹桿太硬，會因其頻率太快（很費力）而不能保持較長時值的彈動。
什么樣的琴竹彈性為最好呢?實踐證明，在琴竹桿全長的3／4處，使之顫動，其彈性最好。顫動部位太靠琴竹頭，其顫動時間太短，上下擺動幅度也小；顫動部位太靠后（靠近琴竹柄），會因其擺動幅度過大而影響其上下的擊弦頻率。另外，還可用兩手頂住琴竹的兩端，向里用力，使琴竹彎曲，觀察其彎度所在位置，也可以判斷琴竹的.彈性好壞。
練習(xí)彈輪時，可以用如下幾種方法：
1、用兩指持竹固定
當(dāng)手腕向下作擊弦動作時，用大指、食指死死地捏緊琴竹柄，也可以奏出彈輪。因其是在一個點上(大指與食指相捏處)，所以稱為一點固定法。其特點是較輕，時值持續(xù)較短。
2、用三指持琴竹固定
在作下?lián)魟幼鲿r，大指、食指為一固定點，中指緊緊貼住琴竹柄成為第二固定點，通過手腕或下臂的向下運動固定琴竹柄，所以，稱之為“兩點固定法”。其優(yōu)點比“一點固定法”好些，其缺點是由于三指用力較大，比較費力，長時間練習(xí)容易疲勞。
3、三點固定法
持竹姿勢和兩點固定法一樣，只是運動時，在兩點固定法的基礎(chǔ)上，增加一個固定點。其動作過程是：當(dāng)手腕做下?lián)魟幼鲿r，中指向上托琴竹柄，讓琴竹尾部抵住指后根肌，使之成為一個后阻抗點，這樣，把琴竹柄很牢固的控制在手中，如此形成的三個固定點。即：大指、食指為一點，中指為一點，琴竹尾與大指根部肌肉為一點。
在手腕不動的情況下，以食指為軸，用中指向上托的動作，使琴竹尾向上一磕，也能使琴竹桿產(chǎn)生彈性。用三點法演奏彈輪比較省力，能延長琴竹桿的彈性。
用另一種方法，也能奏出時值較長的彈輪來。其方法與三點固定法不同。它的動作過程是：下?lián)魰r，以大指、食指為一點，中指為一點，無名指為一點，小指則緊緊勾住鍵尾，即以五個手指固定住琴竹柄。由于手的各部位與琴竹柄接觸的面積大，所以才能使琴竹桿的彈性更有效的延長。
可以通過以下的幾個實驗，來證實這一點：
1、用大指、食指用力捏住琴竹柄，然后用另一只手把琴竹頭向上撥，然后放開，使琴竹頭向下反彈，由此可以看到，琴竹頭僅僅彈動了幾下。
2、用食指、大食，中指固定竹柄，以上述同樣辦法使琴竹頭反彈，其效果比前一種方法好些。
3、用大指、食指、中指及琴竹柄尾部等部位即三點固定部位，其彈動效果比前兩種更好些。
4、用五個指固定琴竹柄——四點固定法，其方法也非常好。
5、把琴竹柄用手緊緊的壓在桌子邊，用手撥動琴竹頭，使之反彈，做上下顫動，可以看到，這時，琴竹桿的彈性保持的最長。
由此可見，彈輪時值的長短，與固定琴竹柄的面積的大小、固定的松緊程度，有著密切的關(guān)系。固定面積大、固定又緊，其彈性時值就保持的長，反之就短。
在做彈輪時，固定琴竹柄的大指，由于要用力下壓，則會呈彎狀，使指肚與琴竹柄的接觸面積加大。
揚琴的持竹要領(lǐng)
應(yīng)是大指、食指、中指三指持竹法，大指壓著中指第二關(guān)節(jié)。每一個人都有不同之處，很多有名望的演奏家都捏著食指第二關(guān)節(jié)。但從科學(xué)上講，人體弟一關(guān)節(jié)最有感覺；從理論上講，不管你怎么拿，只要持竹美觀，演奏動聽即可。
竹筧有長短、軟硬之分，很多揚琴權(quán)位人士一定要把長短定在三十二公分。其實，不管長短、軟硬，只要演奏得體、動聽即可。
揚琴的演奏姿勢
1.身體坐于琴中偏左位置。
2.指、手、腕、肘、臂、肩放松。
3.手腕、肘在初學(xué)演奏時要盡量左、右、前、后平行運動。
4.雙手演奏時的角度與琴碼基本平行，左、右手腕不要向外屈。
5.左手的靈活性和力度應(yīng)與右手的靈活性和力度適應(yīng)、對等。
6.雙腳叉開適度。
揚琴的練習(xí)心得
應(yīng)該制定適當(dāng)?shù)木毩?xí)計劃，每次練習(xí)內(nèi)容不要太多，講究實效。注意不斷的總結(jié)，練練想想，想想練練，及時糾正錯誤的演奏方法，避免養(yǎng)成壞習(xí)慣。演奏方法有問題時，不要氣緩、急噪，應(yīng)靜下心來，有針對性地選練有關(guān)的基礎(chǔ)練習(xí)，不宜過早練習(xí)難度較大的樂曲，更應(yīng)避免練習(xí)那些超越自己實際能力的樂曲。
在揚琴演奏中，往往不同程度上感到左手不靈，使技術(shù)發(fā)揮受到不同程度的影響，這是由于人們的生活習(xí)慣和生理現(xiàn)象而造成的。唯一的改進(jìn)方法是加強對左手的訓(xùn)練，將右手用力動作的體會用到左手上耒，使左手和右手一樣，運轉(zhuǎn)自如。
在實際演奏中，那些雜技似的演奏工具既不好聽又破壞琴弦，雜音多多。通過練習(xí)，在樂曲處理上應(yīng)做到“強而不噪”、“弱而不虛”、“快而不亂”、“慢而不拖”。多看譜讀譜，了解樂曲的內(nèi)容和技術(shù)要求，重點加工樂曲的主要部分和主要技術(shù)。開始可慢速度練習(xí)，熟練以后再按要求練習(xí)，不斷參加各種場合的演出，在實踐中不斷提高自己的獨奏、伴奏能力。日久，一定能成為正正的揚琴演奏家。
揚琴訓(xùn)練的基本要素
揚琴于明代后期傳入我國，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。經(jīng)過歷代制作家和演奏家的努力，在樂器制作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高，在世界上已成為獨樹一幟的——中國揚琴體系。建國以來揚琴迅速發(fā)展，從事?lián)P琴教學(xué)、演奏和研究的隊伍也日益壯大，中國揚琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一，通過學(xué)習(xí)陶冶情操，提高文化素養(yǎng)和審美能力，據(jù)初步統(tǒng)計現(xiàn)在全國業(yè)余學(xué)揚琴的將近幾十萬人，這充分說明我國的揚琴事業(yè)正在蓬勃發(fā)展。雖然今天揚琴事業(yè)有著可喜的大好形勢，但是也應(yīng)該看到，目前揚琴訓(xùn)練中所存在的問題不少，技術(shù)訓(xùn)練不夠科學(xué)，片面追求學(xué)習(xí)進(jìn)度，筆者結(jié)合多年的演奏實踐和教學(xué)研究，就如何科學(xué)的練琴問題，提高練琴效率，快速掌握演奏技術(shù)，促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的提高等問題，談一些練琴的科學(xué)方法，并希望和同仁們一起來探討。
樂器演奏是實踐性和技藝性的藝術(shù)，學(xué)生的首要任務(wù)是在掌握科學(xué)的練琴方法的前提下，做到持之以恒，逐步建立正確的演奏習(xí)慣，不斷提高演奏技藝，去表現(xiàn)作品的意境。揚琴訓(xùn)練中應(yīng)注意以下四個基本要素，即：慢彈與快彈的基本要素；單手與雙手的基本要素；視譜與背譜的基本要素；局部與整體的基本要素。
慢彈就是放慢速度練習(xí)，快彈就是按規(guī)定速度或接近規(guī)定速度練習(xí)。練習(xí)新的曲目，若一開始就匆忙地快彈，勢必造成讀譜方面的不細(xì)心，技術(shù)方法的不講究。當(dāng)然有快速的彈奏能力應(yīng)是一個優(yōu)點，但是快要得當(dāng)，即：做到快而不亂，擊弦準(zhǔn)確，手腕靈活，富有彈性，旋律流暢，節(jié)奏準(zhǔn)確。譜面上所有的要求都要做好，音樂表現(xiàn)準(zhǔn)確、深刻。要達(dá)到這些要求在練習(xí)中就必須掌握好慢、快的基本訓(xùn)練方法。
慢彈是快彈的基礎(chǔ)。練習(xí)一首樂曲慢練便于認(rèn)真、仔細(xì)地讀譜，在練習(xí)新的樂曲時，開始應(yīng)力求把譜面上的要求彈對，不得有任何錯誤，只有慢練才能更好地顧及演奏方法，而且慢練能有充分的時間去仔細(xì)聽辯，練得愈慢，思考的問題就愈多愈細(xì)。
一首新樂曲開始若能用準(zhǔn)確、科學(xué)的方法演奏，這樣等到樂曲練熟時，技術(shù)方面的一些問題會相應(yīng)地得到了鞏固和提高、并且能得心應(yīng)手地彈好這首樂曲所要表達(dá)的效果。當(dāng)樂曲中遇到一些技術(shù)上的難點，一定要放慢速度做到反復(fù)練習(xí)。這樣才能夠攻克難關(guān)，技術(shù)方面才會得到提高。在慢練過程中，要做到認(rèn)真仔細(xì)地讀譜并有意識地進(jìn)行記憶，當(dāng)慢練將基礎(chǔ)打好之后，譜子也就背得很熟了，這時逐步進(jìn)入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢，在思想上絕不能漫不經(jīng)心，擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道，慢練是為快彈作準(zhǔn)備，所以思想上應(yīng)是積極、認(rèn)真的；琴鍵頭觸弦方面，慢彈應(yīng)與快彈一樣的要求，發(fā)音上具有顆粒感和穿透力，這樣的慢練才能把基礎(chǔ)打好，快彈的目標(biāo)才能達(dá)到。慢練只是將所彈的一個音與彈下一個音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動作的本身則仍然是敏捷、有力，并與快彈的動作相同。通過多年的分析研究可以看出，慢彈是提高練琴效率的基礎(chǔ)和核心。
在練習(xí)中快彈是對慢彈的檢驗。在慢練已經(jīng)為快彈打好一定基礎(chǔ)之后，可以逐漸向規(guī)定的速度去演奏。也就是一點一點地逐步加快，每次加快程度的多少，應(yīng)掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現(xiàn)為準(zhǔn)。而快彈又是對慢練的檢驗，快速演奏不能奏好，說明慢練的基本功不過關(guān)，那就還要將速度再放慢一點練。
快、慢結(jié)合練習(xí)效果好。練琴雖然要先慢、后快，但在每天的整個練習(xí)的過程中，慢練與快練要交替安排練習(xí)。在實踐中可以發(fā)現(xiàn)，快練時常會發(fā)現(xiàn)一些在慢練中沒有碰到的難點，這就需要拿出來單獨慢練、精心加工，然后再又逐漸加快。快練里也常常不能完全顧及譜面的要求和彈奏的技術(shù)方法，在快練一階段之后，譜面會淡漠。所以，在快練一段之后，不論有多大的把握，都一定要有意識地再細(xì)心看譜精心慢練。此時發(fā)現(xiàn)疏漏可以及時補救和改進(jìn)，即使沒有發(fā)現(xiàn)什么疏漏，那對樂曲的記憶和理解，演奏技術(shù)方面的規(guī)范和熟練，定能起到進(jìn)一步的鞏固和加深的作用。這種再次慢練是自己在已經(jīng)熟練的基礎(chǔ)之上，是在新的高度之上的精心慢練，這時的頭腦更加清楚，目的性更明確，技術(shù)方法更考究，對作品的理解更深刻，定將進(jìn)入到更新的境界，如此循環(huán)反復(fù)，彈奏水平將得到很大提高。
單手是指分聲部單手練習(xí)，雙手是指雙聲部合起來雙手演奏，它的訓(xùn)練過程是：單手過關(guān)后雙手合成。練習(xí)新樂曲時，如雙聲部較難，首先必須分聲部單手練習(xí)，這樣兩只手先分開單獨練習(xí)，便于將精力集中在一只手上，這樣能練得更精細(xì)、效率更高，腦神經(jīng)更容易形成條件反射，譜面的形象和音樂形象更鮮明。揚琴曲中左、右手聲部不同，有相對的獨立性。左、右手分開單練，便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象，有利于對作品的分析。而且到了雙手合成時，由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應(yīng)，對于樂曲的處理有很大的好處。
在訓(xùn)練中應(yīng)注意重視左手訓(xùn)練。揚琴彈奏，要求左、右手應(yīng)具有同等的功能。揚琴主旋律聲部一般在左手，而左手通常較弱，所以要多練左手，后練從屬聲部，這樣能較好的培養(yǎng)分手獨立活動能力及加深聲部的層次概念，以達(dá)到左、右手能同樣熟練，配合協(xié)調(diào)。雙手合練的基本要求是：配合得天衣無縫；左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時，應(yīng)注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。雙手應(yīng)配合得很默契，讓聽眾得到渾然一體的、統(tǒng)一完美的音樂感受。在渾然一體的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清，既要突出旋律，其它部分要輕一些，但仍應(yīng)非常清晰鮮明，富有層次感，雙手的配合力求做到默契、完美。
一般左手能力較弱些，當(dāng)雙手配合快速彈奏時，定能發(fā)現(xiàn)左手練習(xí)中的不足和弱點，這就要重新進(jìn)行左手訓(xùn)練。待弱點和不足克服之后，再雙手配合。單手與雙手要經(jīng)常進(jìn)行交替練習(xí)，每一次的交替練習(xí)就是技術(shù)上一次新的飛躍。
視譜和背譜，一般不能引起人們的重視，正因為如此常常影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。降低了練習(xí)的效率。練習(xí)新的東西，自然要先看譜。其基本要求是：讀譜要精確，這是最起碼的要求，但是有的學(xué)生就是看譜不細(xì)心，錯誤一大堆。并由于錯誤的印象在腦海里已先入為“主”，以后很難徹底改正，所以要求從一開始就保證準(zhǔn)確地視譜。
視譜做到看清還要看精。看清是著重于每個音、每個記號及各個段落部分，看精則是從縱觀譜面的所有要求進(jìn)行分析思考，深入理解作品的內(nèi)涵，然后綜合研究整體安排?？淳那疤崾强辞澹舨豢辞寰筒豢赡芸淳?。看精不是一次能達(dá)到的，它需要反復(fù)多看幾次?？淳皇侵豢垦劬Γ饕强款^腦思考、分析研究作品內(nèi)在精神?？淳珜㈦S著年齡的增長，修養(yǎng)的提高，特別是揚琴彈奏水平的提高而提高。可以說，看精是一種無止境的要求。
背譜彈奏是熟練程度的標(biāo)志之一，是上臺演奏的需要，背譜之后可以全神貫注投入演奏，從而大大提高演奏的水平。在這個基礎(chǔ)上對節(jié)奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進(jìn)行仔細(xì)處理，呼吸和語氣感等問題進(jìn)行全盤考慮，這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應(yīng)是有意識地、積極地、從一開始看譜就為背譜做準(zhǔn)備，邊看譜、邊記憶。將譜面上的一切有如復(fù)印在腦海里一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦里應(yīng)非常理智、清楚的反映音樂形象。背譜應(yīng)該做到從理性到感性。當(dāng)譜子背下來后，要充分地理解分析樂曲的結(jié)構(gòu)及音樂形象。當(dāng)你在演奏時，不只是單純地背奏樂譜，而是應(yīng)該把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出來的音樂應(yīng)是內(nèi)心的表達(dá)，是自己真實情感的流露。看譜和背譜不是絕對的，背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜，以便加深記憶和理解，使自己融化到音樂里。
所謂的局部是指樂曲的分句式、片斷；所謂的整體是指樂曲的全部。也就是分段練習(xí)與全曲練習(xí)的訓(xùn)練關(guān)系。一般開始拿到一首新曲時，總要先粗略地彈一遍，以便對這一首樂曲有一個總體的印象，便于安排練習(xí)的計劃。當(dāng)一首較長的樂曲若總是從頭到尾的一遍又一遍地練，必然印象不深、彈奏不精。因此對新樂曲一定要分段進(jìn)行認(rèn)真、仔細(xì)地練習(xí)，這樣才能提高效率、節(jié)省時間。樂曲中遇到困難片斷，應(yīng)該單獨多練。不管有多么難的片斷，必須從慢練入手，一點一點地加快，直到最后，在單獨彈這一難點片斷時能夠彈得比規(guī)定速度還快一些，這樣，到了按規(guī)定速度進(jìn)行正式彈奏時，難點就變得容易了。分段練僅著眼于一個段落內(nèi)，沒有完整的音樂形象。完整練則著眼于整首樂曲，有完整的樂思。完整練并不只是簡單地將各段落都融合、連結(jié)在一起，相互配合、前后呼應(yīng)，成為不可分割的，有完美音樂形象的完整樂曲。更主要是培養(yǎng)學(xué)生的理解力，表現(xiàn)力和綜合的演奏能力。
揚琴練習(xí)中，獲得良好而理想的效果，并不是輕而易舉的事，必須結(jié)合科學(xué)的練琴方法，以上所述是多年教學(xué)演奏的探索和總結(jié)。希望能夠?qū)P琴藝術(shù)的發(fā)展起到積極的推動作用。使揚琴這一世界性民族樂器之花，在世界的音樂百花園中，開放得更加絢麗多彩。
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