美術鑒賞教案 美術鑒賞教案

作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應該怎么制定呢？那么下面我就給大家講一講教案怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇一

美術專業(yè)課課時

教學

2014.9.2

一、教學課題

《素描基礎教學之一透視》

二、教學目標（p188）

知識與技能：

1、了解專業(yè)美術與普通美術的區(qū)別；

2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識

過程與方法：

1、透過教師講解和優(yōu)秀學生介紹，學生了解到高中專業(yè)學習內容；

三、

1、重難點：一點透視、多點透視

2、學習的知識類型：事實性知識

概念性知識

四、學情分析：

1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術具體學校內容，需要專業(yè)教師從零出發(fā)，逐步學習。

五：學習方式：

1、合作學習，小組討論。

2、聆聽知識、運用知識。 六：教學方式：展示課件，講解知識。

組織教學，討論知識要點。七：教學過程：（p183）

（一）：介紹高中美術學習內容

7.1.1

正方形圖片展示

7.1.2

一點透視

7.1.3二點透視（成角透視）

7.1.4 多點透視（散點透視）

7.1.5 平行透視中給位置的圖形介紹

（二）：知識點：1.平行透視

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。

2.成角透視

就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。

3.透視專業(yè)術語

1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3），視點：就是畫者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（三）：知識在作品中的運用

7.2.6 透視在建筑中運用（1）

7.3.7 透視在建筑中運用（2）

7.4.8

透視在作品中運用（3）

7.5.9 透視在設計作品中的運用（4）

八：作業(yè)布置與板書設計：

完成一點透視和二點透視的訓練

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇二

與中國的畫家總是偏好梅蘭竹菊不同，西方的一些畫家并不是很喜好這類幽靜，委婉，清秀的植物。相反，他們更鐘情于那些熱烈，奔放，富有表現(xiàn)力，充滿生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是這樣的一幅代表作。文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的偉大先驅，并深深影響了二十世紀的藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。其中《向日葵》就是他廣為人知的作品，也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃燒的生命，是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于?藝術?一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！焙髞淼姆▏囊矮F主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵·高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀的繪畫藝術產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。這樣的《向日葵》堪稱梵高的化身?！断蛉湛肥撬麅刃幕馃岣星榈膶懻?，是他精神力量的外露，表明了他強烈的個性和和形式上的獨特追求。也許這就是《向日葵》能在世界美術史中能成為永恒作品的原因吧！

《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態(tài)轉換到另一種狀態(tài)的關鍵環(huán)節(jié)，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世 藝術創(chuàng)作的典范。

作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續(xù)的過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現(xiàn)力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。這尊男運動員塑像標志著古希臘人體雕塑達到了無與倫比的完美。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運動姿態(tài)動作樹立了榜樣。

對《洛神賦圖》賞析

《洛神賦圖》中國東晉顧愷之（（348— 409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，漢族。約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩賦，善書法，被時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點，對中國繪畫的發(fā)展有深遠影響。）所作。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關切、遲疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。

作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現(xiàn)，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節(jié)，使畫面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。畫面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫式的分段描寫的跡象。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指?！睆亩鵀槲覀冊诶碚撆c實物考據(jù)上都提供了早期山水畫面貌的特征。作品線條，前者飄逸，人物動態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣?！本€條的表現(xiàn)力內在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富于裝飾性。在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現(xiàn)上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自于對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自于那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發(fā)展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應，并不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產(chǎn)生了有機的視覺聯(lián)系，這不能不歸功于作者對人物神態(tài)的準確刻畫。畫面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。青綠山水是重彩山水畫產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫的藝術特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新并為山水畫的發(fā)展做出了積極的貢獻，同時，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。保留有早期人物畫的某些藝術特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事 作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現(xiàn)，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節(jié)，使畫面既分隔又相聯(lián)接。作品線條，前者飄逸，人物動態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗，內在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換但又神情顧盼，遙相呼應，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。青綠山水是重彩山水畫產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫的藝術特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新并為山水畫的發(fā)展做出了積極的貢獻，同時，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。保留有早期人物畫的某些藝術特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇三

這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。

藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美。藝術美作為美的一種形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn)。

藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術美的形象性

藝術美的基本特征之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。二）藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術美的審美性

藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來，也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。

（四）藝術美的主體性

藝術美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術欣賞中。

（五）藝術美的協(xié)調性。所謂協(xié)調性，最根本的是指內容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術形式表現(xiàn)真實的生活內容。藝術作品的美，表現(xiàn)在形式同內容有機地聯(lián)系一在起，并且由內容來決定，而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。

（六）藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。

隨著時間的推移，美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識，彌補了我在藝術知識上的不足，也使我對藝術產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內涵。

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇四

中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術的鑒賞本質也有了一定的認識。

清明上河圖 張擇端 美術鑒賞 美術鑒賞的意義

《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。

美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊！

一、汴京郊野的春光：

疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三、熱鬧的市區(qū)街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。

交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。

首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

其次，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

第三，美術鑒賞是提高藝術修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇五

1、 使學生對中國建筑藝術的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數(shù)學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、 認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業(yè)的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?

(9999.5間)

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(板書)

(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

(1)木結構(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院(板書)

2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規(guī)劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?(生回答：體現(xiàn)了等級制度嚴格和皇權威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結)：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

(2)、故宮的屋頂樣式的等級區(qū)別(板書) (教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃壍呐帕腥缦拢簭T殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(xiàn)(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)

a、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。

b、 旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業(yè)，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結

故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?

四 、布置課外思考：

中國看云識天氣古代建筑如何體現(xiàn)皇權大一統(tǒng)思想?

美術鑒賞教案 美術鑒賞教案篇六

各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。

一，什么是美術鑒賞

二，美術作品是如何分門別類的

三，美術鑒賞有什么意義？

教會同學如何掌握鑒賞方法

運用該方法使同學們進行相應的練習訓練

1.街頭墻上裝飾壁畫

2.公共場所的胡亂涂鴉

圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術鑒賞能力。

從而引出什么是美術鑒賞，美術鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

環(huán)節(jié)二

為了幫助學生進一步的了解美術分類，我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。

讓學生進一步的深入了解美術，明確美術函概的范圍。

環(huán)節(jié)三

為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳?、可贊同。

面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。

激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

【本文地址：http://gzsthw.cn/zuowen/3096812.html】