通過感悟，我們可以深入了解事物的本質(zhì)和規(guī)律，拓寬我們的思維邊界。在寫一篇較為完美的感悟時，我們首先需要有清晰的主題和觀點。感悟是對生活、工作、學(xué)習(xí)等方面的一種深刻體悟和領(lǐng)悟。通過感悟，我們可以更好地理解自己的成長和進步。那么我們該如何寫一篇較為完美的感悟呢？以下是小編為大家收集的一些優(yōu)秀的感悟范文，供您參考，希望能給您帶來思考。
油畫心得感悟篇一
油畫是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它利用顏料和油脂來創(chuàng)造絢麗多彩的畫面。近年來，我對油畫產(chǎn)生了極大的興趣，并通過學(xué)習(xí)和實踐不斷深化我的感悟。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會，以及它對我的生活和創(chuàng)造力的影響。
首先，油畫讓我更好地觀察和欣賞自然界的美。在我的日常生活中，我經(jīng)常忽略了周圍的美麗細節(jié)。然而，當我開始畫油畫時，我意識到了自然界的獨特之處。我開始仔細觀察不同的光影效果、顏色和形態(tài)，用畫筆去捕捉它們。在此過程中，我找到了一種與自然親近的方式，我學(xué)會了珍惜和感激身邊的一切。油畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，它也是一種沉浸式體驗，幫助我更深入地了解和欣賞世界。
其次，油畫給了我一個表達自我的平臺。每個人都有自己獨特的思想和情感，油畫成為我表達這些內(nèi)在世界的方式。通過畫布和顏料，我可以將我的情感轉(zhuǎn)化為形象化的作品。我可以選擇不同的色彩和構(gòu)圖來傳達我的思想和感受。油畫讓我與觀眾建立了一種隱晦而深刻的對話，讓我感受到了分享和溝通的喜悅。這種創(chuàng)造力的釋放不僅滿足了我內(nèi)心的渴望，同時也使我與他人產(chǎn)生了更緊密的聯(lián)系。
第三，油畫帶給我專注和耐心。在進行油畫創(chuàng)作時，我必須全神貫注地投入其中。我要認真觀察和描繪每一個細節(jié)，運用恰當?shù)募挤▉肀磉_我的意圖。這需要我時刻保持專注和耐心，解決可能出現(xiàn)的困難和挑戰(zhàn)。慢慢地，我意識到了專注和耐心對于藝術(shù)創(chuàng)作和生活的重要性。它們是成功的關(guān)鍵，而油畫為我提供了培養(yǎng)這些品質(zhì)的良好平臺。
同時，油畫也是一種尋求美的過程。通過油畫，我開始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意義。例如，當我畫一幅風(fēng)景畫時，我不僅僅追求畫面的美麗，還希望能夠傳達大自然的力量和純凈。而當我畫一幅人物畫時，我希望能夠展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感和矛盾。通過這種追求美的過程，我不僅僅在創(chuàng)作中獲得了愉悅，也在審美上獲得了提升。
總結(jié)起來，油畫對我的影響是多方面的。它教會了我如何觀察和欣賞自然界的美，幫助我表達自我和與他人溝通，培養(yǎng)了我專注和耐心的品質(zhì)，并引導(dǎo)我尋求更深層次的美。油畫已成為我生活的一部分，每一次創(chuàng)作都是一次心靈的探索和成長。無論將來的道路如何，我都會將油畫作為永久的伴侶，繼續(xù)探索它帶給我的美妙體驗。
油畫心得感悟篇二
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學(xué)后都會去六樓學(xué)習(xí)油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?/p>
有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應(yīng)了，那放學(xué)后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓?。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結(jié)伴同行。
放學(xué)后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學(xué)在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學(xué)畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學(xué)在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學(xué)們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲?，呵呵，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷?，安老師回答說要考慮一下，我多么希望安老師能答應(yīng)我，我期待著的呀。。。。。。!
油畫心得感悟篇三
1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術(shù)表現(xiàn)，當然造型要美，這里的美是美學(xué)上的美。
2、設(shè)置對象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運動關(guān)系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬不能過早刻畫細節(jié)，一定要時時刻刻注意整體。
5、深入刻畫當整個畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節(jié)。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時候要把體積感加強，并要作出相應(yīng)的細節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動。
6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。
油畫心得感悟篇四
得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的。看著自己認真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
油畫學(xué)習(xí)心得
作者：美術(shù)高考? 教學(xué)來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風(fēng)也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎(chǔ)。
油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應(yīng)當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應(yīng)當要求太像，也不應(yīng)故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學(xué)習(xí)油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學(xué)習(xí)方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應(yīng)該說，速寫是一種綜合能力的訓(xùn)練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習(xí)慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應(yīng)有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學(xué)習(xí)了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結(jié)果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應(yīng)，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應(yīng)心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風(fēng)景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。
油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：
風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。
我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。
油畫風(fēng)景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風(fēng)景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風(fēng)景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两瘢S多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。
油畫心得感悟篇五
靜物設(shè)置實際上是包含著很深的學(xué)問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學(xué)者來說應(yīng)該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習(xí)，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習(xí)。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。
靜物設(shè)置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學(xué)者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時也應(yīng)注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應(yīng)選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。
(二)構(gòu)圖取舍
以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應(yīng)該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學(xué)者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習(xí)，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設(shè)置靜物的依據(jù)。我們在設(shè)置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
(三)組織色調(diào)
解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。
(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時候應(yīng)從暗部和大面積的顏色入手。
(四)細部刻畫
我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來單個的進行刻畫。
(五)整體調(diào)整
由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
油畫心得感悟篇六
大學(xué)油畫是一種特殊的視覺藝術(shù)形式，它具有較高的表現(xiàn)力和觀賞性，對于個人的審美情趣和繪畫能力都有深刻的影響。在這門課程中，我受益匪淺，無論是在技巧還是在思想上都得到了提高和豐富。在緊張而充實的學(xué)期結(jié)束之際，我想對這門課程的感悟心得進行總結(jié)和思考。
二段：技能方面
在學(xué)習(xí)大學(xué)油畫中，技能方面的訓(xùn)練是一個不可或缺的組成部分，尤其是對于初學(xué)者來說。首先是畫筆的掌握，油畫的呈現(xiàn)取決于技法靈活使用的熟練度。我在掌握粗細、色彩、層次等多個方面都有了不少進步。
其次是畫面構(gòu)圖和透視。在大學(xué)油畫中，通過對色彩、形體和空間關(guān)系的組合運用，使畫面更具立體感和深度感，我相信我在這方面的感性認識和實踐能力都得到了很好的鍛煉。
最后是色彩和調(diào)色。油畫色彩的運用可達到美感、感染力和情感效果的提升。個人油畫作品的色彩運用需要嚴格考慮色調(diào)、光影效果、明暗和質(zhì)感，這些都需要從實踐中不斷摸索和掌握。
三段：表現(xiàn)主題
大學(xué)油畫教學(xué)不僅僅是技能和技巧的訓(xùn)練，更重要的是其表現(xiàn)主題的思考和實踐。大學(xué)油畫的主題涵蓋美的面貌、文化內(nèi)涵和人性關(guān)懷等，這些都是當代大學(xué)生審美關(guān)注和社會責(zé)任的體現(xiàn)，需要我們深入思考和實踐。
在實踐中，我發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)主題的油畫作品更需要綜合運用之前的學(xué)習(xí)成果，調(diào)整板塊之間的關(guān)系，構(gòu)建統(tǒng)一和諧的整體形式。更重要的是，思考主題背后的內(nèi)涵，尋求生命、思想、文化、價值的反思，并通過具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行表達。
四段：心態(tài)調(diào)整
學(xué)習(xí)大學(xué)油畫不僅需要技術(shù)的熟練和主題的表現(xiàn)，更需要個人篤志精神和沉淀思維的啟迪。在大學(xué)油畫的實踐中，我逐漸明白了藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個需要時間積累和心態(tài)調(diào)整的過程。
從創(chuàng)作過程的角度講，個人油畫作品需要悉心磨練和細節(jié)把控，不斷反復(fù)、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。從學(xué)術(shù)理論的角度來講，個人的視野和思維需要開闊和深度，在不同藝術(shù)范疇之間進行橫向的比較和對話，從而達到心理上的舒適和審美上的變化。
五段：未來展望
大學(xué)油畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不僅對我個人水平的提高有著明顯的影響，更重要的是打下了進一步學(xué)習(xí)和發(fā)展的基礎(chǔ)。對于我而言，以后將在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ふ腋嗟目赡苄?。我關(guān)注先進的藝術(shù)技術(shù)和嘗試前沿的藝術(shù)風(fēng)格，對于多元文化背景下的藝術(shù)價值和影響也有越來越高的意識。未來的鮮花，必須在絢爛里面含著智慧，才能呈現(xiàn)出更加獨特的魅力。
結(jié)尾：
大學(xué)油畫不僅是一門藝術(shù)課程，更是一個關(guān)于美感、思想和人文關(guān)懷的學(xué)科，它對于個人能力和心智的成長都有著不可替代的意義。學(xué)習(xí)過程中的技能、主題、心態(tài)和未來展望，都需要把握好這個體系，才能真正體會到大學(xué)油畫所蘊含的強大力量。希望我能在不斷創(chuàng)作和探索的過程中，實現(xiàn)自己在藝術(shù)領(lǐng)域的突破和發(fā)展。
油畫心得感悟篇七
大學(xué)油畫課程是很多藝術(shù)類大學(xué)的專業(yè)課程之一，對于油畫愛好者和專業(yè)人士來說，探索和學(xué)習(xí)油畫的技法和理論是一個不斷成長和挑戰(zhàn)自我的過程。在這段時間里，我也有很多感悟和心得，分享給大家。
第二段：學(xué)習(xí)過程中的觀察力
在大學(xué)油畫課程中，學(xué)習(xí)畫畫的一個最基礎(chǔ)的能力就是觀察力。觀察力要求我們用更加敏銳的目光去看待周圍的世界，注意到更多的細節(jié)和特征。在畫畫的過程中，很多時候我們都是在模仿和還原生活中的場景和對象，所以很多時候我們需要做到嚴謹和精確。這也給我們的藝術(shù)修養(yǎng)和思維方式提供了有益的影響。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維和藝術(shù)美感
油畫創(chuàng)作和繪畫藝術(shù)不僅需要基本技法的掌握，還需要對形式美學(xué)、色彩美學(xué)和材質(zhì)美感等多方面的理解和掌握。通過一些特定的課程，比如色彩學(xué)課程和素描課程，來培養(yǎng)我們的創(chuàng)意思維，使我們能夠在藝術(shù)上更想要實現(xiàn)的創(chuàng)造和表達。我們學(xué)習(xí)關(guān)注不僅是作品本身的單純藝術(shù)價值，也蘊含著對于社會、歷史和文化認知的推進。
第四段：磨練耐性和毅力
油畫的創(chuàng)作和繪制需要我們的每一個步驟都要十分小心和專注，每一個細節(jié)都不能放過。這需要我們擁有不放棄和堅持不懈的精神。在油畫的創(chuàng)造過程中，我們會經(jīng)常遇到一些困難和障礙，比如顏料的掌握和變化，細節(jié)方面的掌握和不匹配，畫面的整體感和色彩變化等等。這些問題如果沒有經(jīng)歷過、親自解決過就不可能能真正的進行油畫繪畫。
第五段：多樣化的油畫表現(xiàn)手法
油畫的表現(xiàn)手法是非常多樣化的，如表現(xiàn)手法、油畫主題、畫面構(gòu)圖、色彩運用等。這些都需要我們?nèi)W(xué)習(xí)和積累，從而得到更多的發(fā)展和進步。此外，不同的主題和材料都能為我們提供更好的油畫技巧，使我們在表現(xiàn)和創(chuàng)作上更加細致和豐富。
結(jié)論：
總的來說，大學(xué)油畫課程對我們的成長和思想素質(zhì)有著非常重要的影響，我們不僅要注重技法的練習(xí)和實踐，更要增強自身的美學(xué)和創(chuàng)新意識。這一切，將成為我們未來的重要的精神支持。
油畫心得感悟篇八
油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫技法，凝聚了無數(shù)藝術(shù)家的心血和智慧。而對于一位常艾繪畫的業(yè)余愛好者來說，油畫是一扇通往藝術(shù)世界的窗戶。創(chuàng)作與欣賞油畫多年以來，我領(lǐng)略到了其中的魅力與美妙，同時也對人生和藝術(shù)有了更深層次的感悟和體會。
首先，油畫讓我明白了創(chuàng)作的艱辛與快樂。每一幅油畫作品都是藝術(shù)家付出無數(shù)汗水和時光的結(jié)晶。當我親手完成一幅作品時，才真正體會到了其中的艱辛。從構(gòu)思到勾畫，從上色到修飾，每一個步驟都需要耐心與技巧。時而揮灑，時而細膩，用我自己的方式表達內(nèi)心的思緒。那種在畫布上創(chuàng)造出全新世界的快樂，是難以言表的。同時，我也學(xué)會了欣賞他人的作品，了解他們的心思與藝術(shù)追求。在藝術(shù)作品中感受到的共鳴和愉悅，將永遠是我創(chuàng)作的源泉。
其次，油畫讓我明白了藝術(shù)的力量與表達。油畫作為一種視覺藝術(shù)形式，可以通過色彩與形式表達出創(chuàng)作者內(nèi)心的感受和情感。我記得有一次看到一幅以海洋為主題的油畫，深深地感受到了作者對自然的敬畏和對人生的思考。畫作中藍色的海水和白色的浪花仿佛帶我置身于大海之中，感受到了無邊無際的廣闊和寧靜。這種力量和情感是無法通過文字或其他形式傳達出來的，正因為如此，油畫才有著獨特的價值和意義。而作為一位愛好者，每次完成一幅作品，都是對自己內(nèi)心的表達和展現(xiàn)，也是對藝術(shù)的致敬。
再次，油畫讓我懂得了耐心和堅持的重要性。創(chuàng)作一幅油畫需要很長的時間和大量的精力，而完成一幅滿意的油畫更需要經(jīng)歷一番波折。有時候我在繪畫中遇到困難和挫折，覺得無法再進行下去。但每當我想起藝術(shù)家們?yōu)榱艘环髌犯冻龅呐蛨猿?，我便促使自己繼續(xù)前進。通過堅持不懈的努力和勇敢的嘗試，我逐漸掌握了更多的技巧和表現(xiàn)方式。同時，油畫的完成也教會了我耐心和毅力，在人生的道路中這些品質(zhì)同樣重要而珍貴。
最后，油畫讓我認識到了美的多樣性和包容性。藝術(shù)無國界，每個人都可以通過自己的方式創(chuàng)造美和表達情感。油畫不僅是一種媒介，更是藝術(shù)家內(nèi)心的抒發(fā)和情感的寄托。無論是印象派、寫實主義還是抽象派的作品，每一種風(fēng)格和風(fēng)貌都有其獨特的特點和魅力。尊重和欣賞不同的風(fēng)格和觀點，讓我更加開闊了眼界，了解到了世界的多樣性。油畫帶給了我尊重他人的美和視角，也教會了我以包容與寬容的心態(tài)去欣賞和理解藝術(shù)作品。
油畫，是人類智慧與情感的結(jié)晶，也是一種對美的表達與傳承。通過創(chuàng)作與欣賞油畫，我感悟到了藝術(shù)的內(nèi)涵與力量，認識到了人生的智慧與堅持。油畫的世界無邊無際，讓我在其中盡情暢游，為自己的內(nèi)心找到了一片歸屬之地。無論是充滿活力的陽光，還是寂靜而神秘的黑夜，都值得被油畫所展現(xiàn)和傳遞給世人。油畫，讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加熱愛這個世界的美好。
油畫心得感悟篇九
油畫作為繪畫形式之一，有著一定的歷史和文化背景。而學(xué)習(xí)第一堂油畫課的體驗也是一種重大的轉(zhuǎn)折，這讓我感受到了自己繪畫技能中的不足和缺陷。接下來我將詳細描述我的油畫課體驗，以及從中得到的心得和體會。
第二段：概述油畫課程
我們的第一堂油畫課著重講述了油畫的歷史和發(fā)展，重點介紹了畫布、顏料、清洗工具等繪畫材料的使用方法和常見問題。我們還學(xué)習(xí)了一些繪畫技巧，如暴漲、暴涂、刮色等，以及如何混合顏料來制造新顏色。此外，教師還讓我們進行實驗，探索不同狀態(tài)下顏料和溶劑的效果。
第三段：學(xué)習(xí)油畫的心得
首先，學(xué)習(xí)油畫需要更多的時間和耐心，需要經(jīng)過多次修正和努力，才能制作出令人滿意的作品。其次，用刷子涂抹油畫，需要掌握合適的力度和角度，否則畫面會顯得生硬和不自然。還有就是制作油畫需要對色彩和明暗的把握，掌握陰影和光影的制造，最后通過多加鍛煉，盡可能地將自己的想法通過畫面達到最完美的境地。
第四段：油畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式
油畫繪畫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它不僅能夠表達畫家的審美和情感，還可以反映社會現(xiàn)實和歷史事件。油畫技法的多樣性使得畫家可以通過不同的方法來表達自己的想法，盡情地創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格和個性。因此，掌握油畫技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力也是繪畫愛好者必須要掌握的。
第五段：總結(jié)
總之，在學(xué)習(xí)油畫的過程中，我不僅有了更加全面和深刻的認識，還領(lǐng)悟了不同的繪畫技巧和藝術(shù)表現(xiàn)方式。同時，需要多加練習(xí)和不斷地技術(shù)和思想創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。總的來說，油畫課程不僅是一種繪畫技術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種對藝術(shù)的感受和表現(xiàn)，同時也需要耐心和敏銳的感覺。
油畫心得感悟篇十
從北京回來的時候，我和爸爸媽媽在商店買了一幅diy數(shù)字油畫《拾花女孩》，準備回到呼市以后嘗試一下。下面由小編來給大家分享畫油畫心得，歡迎大家參閱。
畫油畫心得1
今天，我呆在家里沒事干，媽媽建議我畫一幅畫。畫什么呢?我想在我家的客廳里擺上一幅“葡萄”的畫。于是，我就決定畫一幅“葡萄”的畫。
我在油畫入門書里面找到了我最喜歡的葡萄。接著，我立即把油筆和a3紙拿來，開始畫起來。首先，我在一張廢舊紙上畫了幾個圓圈。然后，我就在這張廢舊紙上練習(xí)，練會了葡萄的樣子才停下。然后我就開始在a3紙上畫葡萄，畫完之后，我覺得有一點不象，緊接著我又在另一張紙上畫。還是沒后畫好，反而比上次畫的還要遭!我又拿來幾張紙，在紙上畫葡萄。我畫了好久好久，最終還是沒有畫好。我想：難道我就是畫不好嗎?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最終，我還是沒有想出最好的辦法。這時我媽媽來了，媽媽看到我這愁眉苦臉的樣子，便安慰道：“發(fā)生了什么事了?”我沒有回答。媽媽看我一眼，只見我在一張紙上畫葡萄。媽媽看我畫的很不好，便說：“孩子，媽媽給你講個畫家達芬奇的小時候的故事吧。”說著，媽媽便講起了故事:“四百多年以前，有個意大利人叫達?芬奇。他是個著名的大畫家。達?芬奇開始學(xué)畫畫的時候老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“老師，您天天放我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎?”老師嚴肅地說：“你以為畫雞蛋很容易?這就錯了。在一千個雞蛋中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣我讓你畫的雞蛋，就是要訓(xùn)練你的眼力和繪畫技巧，是你能看的準確，畫得很熟練。”達?芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張有一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。后來達?芬奇無論畫什么，都畫得又快又像。”我終于明白了!原來是因為我觀察不細致，然后，我仔細觀察葡萄。后來，我畫的越來越像了!
通過這件事我明白了做什么是要細心觀察、多多去想，功夫不負有心人!
畫油畫心得2
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學(xué)后都會去六樓學(xué)習(xí)油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?/p>
有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應(yīng)了，那放學(xué)后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓印Ｎ疫B忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結(jié)伴同行。
放學(xué)后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學(xué)在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學(xué)畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學(xué)在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學(xué)們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲桑呛?，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷保怖蠋熁卮鹫f要考慮一下，我多么希望安老師能答應(yīng)我，我期待著的呀。。。!
畫油畫心得3
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風(fēng)拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風(fēng)舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
畫油畫心得4
畫，是一門藝術(shù);繪畫，也是一門藝術(shù)。極其熱愛這兩門藝術(shù)的我，自然要去畫展尋找靈感。
這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍著一條彎彎曲曲的“s”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數(shù)之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。
好不容易排到了門口，經(jīng)過一系列安檢后，我們終于邁進了“藝術(shù)之門”。
我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看著這幅畫——《蝦》?？茨侵晃r，栩栩如生，揮動著觸須，擺動著尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動著，估計它是在找好朋友玩耍吧!在;兩只蝦的身后，是一只潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托著它，顯得格外幽靜。這兩只小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢!”“大名人”?我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀!這是著名畫家齊白石的話呀?怪不得這么逼真呢!
又繼續(xù)向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。
這是一副很大的油畫，正面墻好像都被它占用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打著補丁。老奶奶的一只手，沒有絲毫血色，卻緊緊握著一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺?shù)淖爝f過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動?？粗@幅畫——《樸素的美》，我不禁感嘆道，這幅畫，道出了人生的真諦。
這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。
畫油畫心得5
我從小就喜愛繪畫,與畫畫結(jié)下了不解之緣.3歲時,我開始學(xué)兒童畫,學(xué)了3年，到了7歲,我開始學(xué)油畫,到了10歲,我便開始學(xué)素描。
畫素描一節(jié)課的時間特別長,2個半小時.開始我還覺得挺新鮮,每天到門口就和媽媽甜甜地說聲“再見”，然后就高高興興地跑進教室學(xué)素描了。一天兩天我還能饒有興趣地去畫，去學(xué)。但一個星期后，我就開始厭倦了。總覺得畫的時間太長了，媽媽的要求太高了，休息的時間太少了。而且，我生性活潑，根本坐不住，2個半小時，想想都難。于是，我開始三天打魚兩天曬網(wǎng)，能不去就不去;有一次，媽媽硬拉我去，我只好去了，但到了門口，只對她“哼”一聲，再沒有以前聲音甜甜地“再見”了。在教室，我總跟劉金老師(教我們素描的老師)說出去，一會兒上廁所啦;一會兒又洗手啦，如此一來，每當劉金老師修改我們的畫作，我的修改總是最多的，兩個星期后，在一節(jié)課上，劉金老師突然把我叫到跟前：“唐潔茹，你這樣總讓我?guī)湍惝?，這怎么行，你再不認真，我就不教你了。”說完就走了。我回到家，媽媽也對我說她對我徹底失望。我覺得自己的自尊心都沒了，便再也無法忍受，跑到自己的房間失聲痛哭，并把悲痛轉(zhuǎn)化為力量，發(fā)誓超過所有人，努力做到最好。
從那天開始起，我就開始收集大量的素描名家畫作，一本本讀，看，照著方法去畫，并把筆削得很細，畫得也認真起來，以前，我畫一張畫只要一個小時而已;而現(xiàn)在，我畫一張畫居然要3個多小時!有時我坐不住了，就強制自己不起來，有時，我實在坐不住了，耳邊就好像想起了劉金老師對我說過的話：“你要堅持，努力認真，不能放棄?！眿寢尩穆曇艉孟褚苍冢骸拔覍δ銖氐资?。”想到這兒，我情不自禁地越發(fā)狠地說：“我一定會做給你們看，證明我才是最好的……最好的!”從那時起，10歲的我，不知從哪兒來了一股狠勁兒，拼命地畫，好好地練，細細地畫，每天都不間斷。有時我口渴了，只是咽口水，或拿舌頭舔舔嘴唇，接著畫，慢慢地，我也對素描莫名地產(chǎn)生了濃厚的興趣。一個月后，我的畫技終于有了進步，在逐漸提高。當劉金老師再次見到我的畫，便夸獎我有進步，畫得很不錯，聽了這些話，我的心里比吃了蜜還甜!
我愛繪畫，是它讓我有了潛能，懂得了“堅持不懈”這四個字的含義。
這就是我的繪畫生涯。
畫油畫心得
油畫心得感悟篇十一
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風(fēng)拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風(fēng)舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
油畫心得感悟篇十二
我對繪畫一直充滿了濃厚的興趣，但一直沒有機會接觸到油畫。直到最近，我參加了一次小油畫的課程。小油畫，顧名思義，就是在較小的畫布上進行油畫創(chuàng)作。剛開始接觸時，我對小油畫的概念并不清晰，對其創(chuàng)作方法更是一無所知。然而，隨著課程的進行，我逐漸發(fā)現(xiàn)了小油畫的魅力。
段二：小油畫的獨特之處
小油畫與普通油畫相比，具有獨特的優(yōu)勢。首先，它更適合初學(xué)者。由于畫布較小，繪畫面積相對較小，初學(xué)者能夠更好地掌握繪畫技巧，避免在大畫布上踏入太深而難以抽身。與此同時，小油畫也更節(jié)約時間和材料。由于畫布面積小，繪畫所需要的時間相對較短。此外，小油畫所需的顏料也較少，初學(xué)者可以更經(jīng)濟地進行實踐。最重要的是，小油畫的作品可以更方便地保存和展示。畫布小巧，不占用空間，也更容易攜帶。
段三：小油畫的技巧和方法
小油畫的創(chuàng)作方法與普通油畫類似，但也存在一些區(qū)別。首先，顏料的混合需要更加謹慎，因為畫布小，不容易進行修正。繪畫時需要準備好創(chuàng)作所需的顏料，并在作畫前進行一定的混色和色彩搭配。此外，小油畫注重細節(jié)，因此需要精確的繪畫技巧和耐心。繪畫時需要多次調(diào)整畫筆的角度和力度，以便達到細膩的效果。最后，小油畫的干燥時間相對較短，可能需要在較短的時間內(nèi)完成作品。
段四：小油畫給我?guī)淼氖斋@
通過參與小油畫課程，我不僅學(xué)到了繪畫技巧，還收獲了更多。首先，我深刻體會到繪畫是一門需要耐心和專注的藝術(shù)形式。在繪畫小油畫的過程中，我常常需要花費大量的時間和精力去琢磨細節(jié)和調(diào)整色彩。這讓我明白，繪畫不僅是技巧的展示，更是藝術(shù)家對于細節(jié)和色彩運用的體現(xiàn)。其次，小油畫課程讓我有機會與其他熱愛繪畫的人交流和切磋。我們一起分享經(jīng)驗、討論技巧，互相鼓勵和督促。這種交流和分享的氛圍讓我更有動力去不斷進取。最后，小油畫的完成讓我得到了一種成就感。當我看到自己的作品在畫布上逐漸成形時，內(nèi)心產(chǎn)生的欣喜之情是無法用言語表達的。
段五：對小油畫的展望
小油畫讓我重新燃起了對繪畫的熱情。我希望通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，能夠?qū)⑿∮彤嫷募记刹粩嗵岣?，?chuàng)作出更出色的作品。同時，我也希望有更多的人能夠加入到小油畫的行列，一起探索油畫的魅力。作為一種既有挑戰(zhàn)性又有成就感的藝術(shù)形式，小油畫能夠給人帶來不同尋常的體驗和收獲。我相信，通過持續(xù)的努力和探索，我會在小油畫的領(lǐng)域中有所突破，為藝術(shù)世界貢獻自己的一份力量。
在參與小油畫課程的過程中，我認識了小油畫的獨特魅力，并從中收獲了許多。小油畫的創(chuàng)作方法和技巧讓我有機會真正接觸并理解了油畫的藝術(shù)表達方式。通過斟酌每一筆的用力，每一處的顏色搭配，我逐漸提升了油畫的技藝，也培養(yǎng)了自己的耐心和專注力。希望未來我能夠繼續(xù)努力，將小油畫創(chuàng)作的更多精彩展現(xiàn)給大家。
油畫心得感悟篇十三
油畫是一種古老而廣泛使用的繪畫形式，其深受藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者的喜愛。在我的人生中，我也開始了油畫的探索之路，并從中獲得了很多感悟和收獲。在此，我想分享一些我的心得體會，希望能夠給那些也在嘗試油畫的人一些啟迪和幫助。
第一段：學(xué)習(xí)油畫之前
在進入油畫這個領(lǐng)域之前，我曾經(jīng)嘗試過其他形式的繪畫，如鉛筆畫、水彩畫等。但油畫是一種完全不同的體驗。它需要更多的耐心、耐心和耐心（至少要強調(diào)三遍）。油畫的過程是相當緩慢的，需要經(jīng)歷多個階段，如頭腦風(fēng)暴、涂料擦拭、著色和細節(jié)處理。因此，在學(xué)習(xí)之前，我們需要對這種形式的繪畫有足夠的了解，并準備好付出必要的時間和努力。
第二段：選擇適當?shù)牟牧?/p>
藝術(shù)作品的品質(zhì)如何大部分由材料的質(zhì)量來決定。因此，在選擇油畫材料時，我們必須非常謹慎和細心。從畫布、顏料、刷子到介質(zhì)，每一個細節(jié)都要考慮到。最好能夠使用一些專業(yè)品牌的材料，這樣可以確保良好的質(zhì)量和穩(wěn)定性。在制定計劃時，我們還需要為每一筆畫的顏色和材料做好準備，這樣可以最小化材料浪費和時間浪費。
第三段：理解色彩和色調(diào)
油畫的另一個關(guān)鍵要素是顏色和色調(diào)。顏色的組合可以創(chuàng)造出非常鮮明和豐富的效果，而色調(diào)則對應(yīng)著情感和氛圍的呈現(xiàn)。因此，我們需要花費更多的時間去探索和實踐這兩個方面。如何利用不同的環(huán)境和燈光來影響顏色的顯示？如何在不同的對象之間建立共同的色彩關(guān)系？這些都是我們需要思考和實踐的問題。
第四段：繪畫過程中的細節(jié)
在繪畫油畫時，最重要的一點是始終保持專注和耐性。我們要認真地觀察每一個部分，耐心地經(jīng)歷每一個不同的階段，從而創(chuàng)造出完美的作品。這個過程很可能是充滿挑戰(zhàn)和困難的，但是如果我們能夠耐心和不厭其煩，則能夠收獲更多的成就和收獲。此外，我們還需要學(xué)會掌握各種不同的技能和技巧，如調(diào)整畫面的深度感、控制筆觸的厚度和細節(jié)等。通過不斷的實踐和探索，我們可以更好地掌握這些技巧，并創(chuàng)造出獨特而精美的作品。
第五段：感悟和啟示
繪畫油畫是一項令人深深陶醉的藝術(shù)活動，它可以觸動每一個人內(nèi)心深處的情感和感覺。在實踐中，我們可以感受到創(chuàng)造的快樂、想象力的創(chuàng)新和發(fā)揮的自由性。對我來說，油畫不僅是一種繪畫技巧，更是我在創(chuàng)作獨特作品時個人自由創(chuàng)意的外在化。正如陶淵明所言：“道可道，非常道；名可名，非常名?！焙玫挠彤嬜髌肪拖褚粋€存在的靈魂，它既存在于畫布上，又存在于觀眾的心中和思考中。
總結(jié)：
繪畫油畫是一種獨特而美妙的藝術(shù)形式，它可以帶給我們無限的創(chuàng)造和感受享受。要成為一位出色的油畫家，需要付出大量的努力和耐心。從選擇適當?shù)牟牧?，理解色彩和色調(diào)，掌握各種技巧和技能，到保持專注和耐心，我們需要通過不斷地實踐和總結(jié)，不斷提高自己的繪畫技能并創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)之作。我相信，油畫將一直是這個世界上最受歡迎的藝術(shù)形式之一，并不斷給人類帶來無窮的創(chuàng)造力和思想感召。
油畫心得感悟篇十四
油畫棒是一種方便快捷的繪畫工具，可以滿足初學(xué)者和專業(yè)畫家的繪畫需求。在使用油畫棒過程中，我深深感受到它的獨特之處，收獲了許多體會和經(jīng)驗。
第一段：油畫棒的便捷和易用性
油畫棒具有緊湊小巧的特點，方便攜帶和使用。與傳統(tǒng)的油畫顏料相比，它不需要調(diào)色、調(diào)節(jié)稀度，可以直接上色，節(jié)省了很多時間和精力。因此，油畫棒特別適合初學(xué)者，能夠快速上手。我發(fā)現(xiàn)，只要掌握了基本的繪畫技巧，就能夠通過油畫棒完成一幅令人滿意的作品。
第二段：多樣性的色彩選擇和表現(xiàn)力
油畫棒可選擇的顏色種類繁多，可以滿足不同創(chuàng)作需求和表現(xiàn)手法。通過疊加和混合不同的油畫棒顏色，可以獲得豐富的色彩效果，增加繪畫作品的層次感和立體感。同時，由于油畫棒具有較高的飽和度和延展性，可以輕松繪制出豐富細膩的細節(jié)和質(zhì)感，是表現(xiàn)力非常強的工具。
第三段：油畫棒的特殊質(zhì)感和光澤效果
油畫棒的獨特質(zhì)地給繪畫作品帶來了一種獨特的質(zhì)感和光澤效果。使用油畫棒繪畫時，可以在畫布上形成一層薄薄的油脂感，使作品看起來更有質(zhì)感。同時，通過涂抹油畫棒的方式不同，還可以產(chǎn)生不同的紋理和筆觸效果，使作品更加生動有趣。
第四段：調(diào)整和修正的方便性
與傳統(tǒng)的油畫顏料不同，使用油畫棒時可以隨時進行調(diào)整和修正。如果繪畫過程中出現(xiàn)錯誤或者想要改變某個部分的顏色，只需要用手指輕輕擦拭或者覆蓋一層新的油畫棒顏色即可，非常方便。這種特點不僅可以節(jié)約時間和畫布，還讓繪畫過程更加靈活和自由。
第五段：經(jīng)驗與感悟
在使用油畫棒的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。首先，要掌握好油畫棒的上色技巧，根據(jù)需要選擇適量的壓力和上色方式，以及掌握調(diào)整和修正的方法。其次，充分發(fā)揮油畫棒的特點，嘗試不同的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作風(fēng)格，挖掘出更多可能性。最重要的是，用心觀察和感受所繪制的對象，通過不斷的練習(xí)和嘗試，提高自己的繪畫水平和藝術(shù)修養(yǎng)。
總結(jié)：油畫棒是一種便捷、易用且具有廣泛創(chuàng)作空間的繪畫工具。通過使用油畫棒，我深刻體會到它的多樣性、獨特性和便利性，獲得了不少繪畫經(jīng)驗和技巧。我相信，隨著不斷的探索和實踐，油畫棒將成為我的創(chuàng)作伙伴和表達的載體，助力我不斷突破自我，創(chuàng)作更多出色的藝術(shù)作品。
油畫心得感悟篇十五
最初想學(xué)油畫是因為對這種藝術(shù)形式的獨特魅力著迷，也希望通過這種方式表達自己的思想和情感。在學(xué)習(xí)油畫的過程中，我逐漸意識到，油畫并不是一種簡單的手藝，而是需要時刻尊重和探索的藝術(shù)形式。
二、掌握基礎(chǔ)技巧
對于初學(xué)者來說，掌握基礎(chǔ)技巧是非常關(guān)鍵的。首先要了解畫筆和顏料的選擇，以及如何控制厚度和流動性；其次，需要學(xué)會如何調(diào)色和混合顏料，在這個過程中要注意色彩的搭配和對比；最后，需要掌握畫面構(gòu)圖和透視的基礎(chǔ)知識，以便在實踐中更好地表達自己的想法和創(chuàng)意。
三、油畫的創(chuàng)作過程
油畫的創(chuàng)作過程包括準備、構(gòu)思、繪制和修飾四個步驟。在準備階段，需要梳理好自己的思路和想法，為下一步的繪制做好鋪墊。在構(gòu)思階段，要根據(jù)自己的想法確定畫面的主題、色彩和氛圍等。在繪制階段，需要將構(gòu)思落實到實際的繪畫中去，這個過程需要不斷調(diào)整和修正，以達到最終的效果。在完成繪制后，需要進行修飾，增強畫面的深度和立體感。
四、超越技巧，提高創(chuàng)造力
除了掌握基礎(chǔ)技巧和各個階段的創(chuàng)作過程，超越技巧，提高創(chuàng)造力也是學(xué)習(xí)油畫的重要部分。在這個過程中，需要不斷地探索和實驗，嘗試不同的色彩、線條和質(zhì)感，以此來豐富和表達自己的創(chuàng)造力。同時也需要學(xué)會借鑒他人的經(jīng)驗和技巧，以此來推動自己的創(chuàng)作能力。
五、心態(tài)與成果
學(xué)習(xí)油畫不僅僅是掌握一門技能，更是一種心態(tài)和態(tài)度。在學(xué)習(xí)的過程中，我們需要不斷地鼓勵自己、挑戰(zhàn)自己，保持一種積極的心態(tài)和樂觀的態(tài)度。同時，我們也需要對自己的成果保持一定的審視和評價，不斷地反思和思考，提高自己的創(chuàng)作能力和水平。
綜上，學(xué)習(xí)油畫是一個長期的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐，不斷地探索和創(chuàng)新，才能在油畫的世界里找到自己的位置和風(fēng)格。學(xué)習(xí)油畫也是一種心路歷程，需要時刻保持開放、積極和樂觀的心態(tài)，才能最終實現(xiàn)自己的油畫夢想。
油畫心得感悟篇十六
油畫是一門獨具魅力的藝術(shù)形式，它擁有深厚的歷史與文化內(nèi)涵。作為一個熱愛油畫的人，我不僅僅欣賞它的美，還努力地學(xué)習(xí)和實踐。多年來，我逐漸形成了自己的一些頭腦心得和體會。下面我將通過本文向大家分享我的所思所悟。
第二段：從技法談起
在學(xué)習(xí)油畫的過程中，技法是最基本也是最重要的一個方面。通過掌握不同的技法，我們可以更好地表達自己的思想和情感。比如糊貼法可以創(chuàng)造出粗糙質(zhì)樸的效果，而疊加法則讓畫面更加豐富多樣。我發(fā)現(xiàn)，糊貼法非常適合表現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀，而采用疊加法則則更適合人物肖像。通過不斷地嘗試和探索，我逐漸找到了適合自己風(fēng)格的技法，這讓我感到非常滿足和自豪。
第三段：色彩運用的重要性
色彩是繪畫中最直接和感性的元素之一。在油畫中，顏料的種類和使用方式有著很大的差異，這也是油畫的魅力所在。掌握色彩運用的技巧對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品至關(guān)重要。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)明暗對比的處理可以加深畫面的層次感，色調(diào)的取舍則可以表達出不同的情緒和氛圍。同時，我也注意到色彩的運用和組合需要有一個整體的計劃和布局。只有在合理的色彩設(shè)計下，畫面才能達到平衡和諧的效果。
第四段：創(chuàng)作心得
油畫的創(chuàng)作是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。創(chuàng)作中，我們常常會面臨一系列的難題，如構(gòu)圖、題材選擇、表達方式等。而面對這些問題，我逐漸形成了一套自己的思考方法。首先，我會充分了解和研究我要表達的主題，從而找到一個合適的創(chuàng)作方向。其次，我會進行多次的草圖和實踐，通過不斷地嘗試和摸索找到最滿意的構(gòu)圖和表達方式。最后，在實際創(chuàng)作過程中，我會持續(xù)地調(diào)整和改進，以期達到最好的呈現(xiàn)效果。
第五段：油畫帶給我的啟示
多年的油畫實踐不僅讓我受益匪淺，還給我?guī)砹撕芏鄦⑹?。首先，油畫需要堅持和耐心，沒有一蹴而就的成功，只有持之以恒的努力才能取得進步。其次，油畫可以增強對事物的觀察和理解能力，也可以提升自身的審美素養(yǎng)。最重要的是，油畫讓我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特藝術(shù)表達方式，并為自己的創(chuàng)作提供了一個自由的空間。通過油畫，我不僅僅是一個觀察者，更是一個創(chuàng)造者。
總結(jié)：
通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸形成了自己的油畫頭腦心得和體會。掌握技法、色彩運用和創(chuàng)作心得是我在油畫過程中的重要收獲。而油畫還給我以啟示，教會我堅持、耐心和創(chuàng)造。在接下來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的技藝，探索更多的藝術(shù)可能，為自己的創(chuàng)作之路添上更多絢麗的色彩。
油畫心得感悟篇十七
1、觀看臨摹作品自然界的光線和景物豐富多變，通過風(fēng)景臨摹，可以鍛煉學(xué)生對色彩觀察敏銳和快速反應(yīng)的能力。
2、若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構(gòu)圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內(nèi)框，將畫布裁成與內(nèi)框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內(nèi)框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。
風(fēng)景的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據(jù)寫生的目的而定。比如，訓(xùn)練色調(diào)，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓(xùn)練，尺寸應(yīng)大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術(shù)水平的檢驗。
少量的松節(jié)油。根據(jù)個人的作畫習(xí)慣也可帶一點調(diào)色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學(xué)重點：
1、由于之前四周的練習(xí)作品出現(xiàn)了構(gòu)圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習(xí)，完成聯(lián)系的計劃。
2、教會大家用第一眼選擇的景物來作為構(gòu)圖的第一要素。
3、認識構(gòu)思構(gòu)圖的重要性。教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、構(gòu)思對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去抓住作者的構(gòu)思和構(gòu)圖，進行臨摹練習(xí)。教學(xué)過程：
一、構(gòu)思與構(gòu)圖 授課類型：油畫風(fēng)景技法臨摹，以學(xué)生臨摹練習(xí)油畫作品，老師
1、看臨摹作品，選擇景物，第一眼的“印象”至關(guān)重要。
當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產(chǎn)生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內(nèi)心與自然碰撞出來的火花。視覺在經(jīng)過這很短的“興奮期”之后，進入穩(wěn)定的“適應(yīng)期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復(fù)了“正?；?、“一般化”。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的。因為，藝術(shù)就是表現(xiàn)“非正?！?、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發(fā)生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應(yīng)該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。
2、構(gòu)思——用繪畫特有的思維方式去思考
找到色彩的興奮點，考慮寫生的構(gòu)圖，這個過程就收“構(gòu)思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關(guān)系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調(diào)、構(gòu)成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關(guān)系。
選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調(diào)可以表達這種感動，天、地、物這三塊應(yīng)在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)??要充分思考。
3、構(gòu)圖——組織眼前的景物
在速寫本卜勾畫些小草圖，將構(gòu)思的結(jié)果用簡略的線條呈現(xiàn)出來。構(gòu)圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內(nèi)安排物象的比例、位置。例如：根據(jù)感受，你想畫方構(gòu)圖，還是想畫橫構(gòu)圖？抑或想畫豎構(gòu)圖？要收入畫面的物象應(yīng)當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關(guān)系是否有意思，是否主題分明，等等。
待構(gòu)圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據(jù)所畫物象和色調(diào)而定，初學(xué)者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。課堂小結(jié)：
1、學(xué)生通過教師的講解，已達到一半以上的同學(xué)可以很好地掌握構(gòu)思構(gòu)圖的問題。
2、對表現(xiàn)好的同學(xué)給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結(jié)。課外作業(yè)：
1、完成臨摹作品。
1、合理的學(xué)習(xí)如何鋪設(shè)油畫的大色調(diào)，有利于油畫的繪畫技巧學(xué)習(xí)。色調(diào)是由畫面中幾個主要的大色塊構(gòu)成的。大色塊的色彩傾向使色調(diào)的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關(guān)系開始，從重色塊開始。
2、正確理解色彩關(guān)系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達到，一開始的鋪設(shè)不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎(chǔ)。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關(guān)系，這樣才能為下一步深入調(diào)整打下基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：
1、連接上一節(jié)課的內(nèi)容，構(gòu)圖后進行鋪設(shè)大色塊。
3、掌握鋪設(shè)大色調(diào)的色塊。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、構(gòu)思對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去進行大色調(diào)的鋪設(shè)，掌握抓住大色調(diào)的方法與技巧，進行臨摹練習(xí)。教學(xué)過程：
一、鋪設(shè)大色塊，明確色調(diào)的傾向 油畫的色調(diào)是由畫面中幾個主要的大色塊構(gòu)成的。大色塊的色彩傾向使色調(diào)的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關(guān)系開始，從重色塊開始。
在鋪設(shè)大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節(jié)，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔(dān)過重的現(xiàn)象。
要知道，正確的色彩關(guān)系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達到，一開始的鋪設(shè)不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎(chǔ)。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關(guān)系，這樣才能為下一步深入調(diào)整打下基礎(chǔ)。
從油畫的作畫特點看，畫的遍數(shù)越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。
鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學(xué)者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學(xué)會運用色彩的冷暖關(guān)系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內(nèi)容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復(fù)制，但是必須用其他的東西把它呈現(xiàn)出來，那就是色彩。”科學(xué)不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學(xué)的、物理的聯(lián)系，都代替不了視覺對它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環(huán)境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。
二、、深入調(diào)整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質(zhì)量
在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調(diào)整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關(guān)系。
學(xué)生往往在這一步出現(xiàn)的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關(guān)，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現(xiàn)這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關(guān)系的魅力所在；另一方面是訓(xùn)練少，技術(shù)經(jīng)驗不足。
要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關(guān)系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關(guān)系色”觀念。第二要在調(diào)色板上積累經(jīng)驗。提高色彩的品質(zhì)是這一步要做的重要工作。要耐心在調(diào)色板上尋找用哪些顏色可以調(diào)配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質(zhì)量如何，是檢驗色彩修養(yǎng)的重要標志。
掌握色彩寫生的主動權(quán)并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正?，F(xiàn)象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。
三、回到整體，收拾完成
經(jīng)過不斷調(diào)整深入，色彩關(guān)系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關(guān)系是否因細節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關(guān)系，是否因過分注意細節(jié)的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。
越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。課堂小結(jié)：
1、由于前四周的教學(xué)模式不太適合油畫的教育，所以在進行練習(xí)時，進行小模塊的重新學(xué)習(xí)和練習(xí)。
2、對表現(xiàn)好的同學(xué)給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結(jié)。課外作業(yè)：
1、完成臨摹作品。
教案編號:no.7 課題：油畫風(fēng)景——學(xué)會“看”了再“畫”
教學(xué)時間：2015年4月21日、4月23日教學(xué)班級：13民族工藝品班
進行修改以及輔導(dǎo)。教學(xué)目的及要求
繪畫訓(xùn)練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P(guān)注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關(guān)系”，眼睛要始科在色彩關(guān)系上轉(zhuǎn)。這時，要設(shè)法突破顏色的物質(zhì)意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關(guān)系，組合這些關(guān)系。這才是正確的觀察方法，要在訓(xùn)練中逐步學(xué)會這種整體觀察的方法。教學(xué)重點：
1、學(xué)會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。
3、掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，選擇繪畫的看與畫有些困難。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、學(xué)會看再畫對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：老師先實物景與臨摹作品的圖片對比方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何讓聾啞學(xué)生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一、轉(zhuǎn)變色彩觀念
掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經(jīng)講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現(xiàn)兩種情況： 只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯(lián)系起來觀看。
只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關(guān)系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習(xí)慣。
繪畫訓(xùn)練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P(guān)注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關(guān)系”，眼睛要始科在色彩關(guān)系上轉(zhuǎn)。這時，要設(shè)法突破顏色的物質(zhì)意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關(guān)系，組合這些關(guān)系。這才是正確的觀察方法，要在訓(xùn)練中逐步學(xué)會這種整體觀察的方法。
二、整體觀察的要點
整體觀察是一切藝術(shù)的觀察基礎(chǔ)。在素描的訓(xùn)練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓(xùn)練中，除了要繼續(xù)堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學(xué)習(xí)掌握以下要點。
1、把握住色彩的第一印象
由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。為解決這個矛盾，油畫色彩教學(xué)一般總是要求在具有穩(wěn)定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓(xùn)練。這相對穩(wěn)定的光線、環(huán)境，可以滿足學(xué)生長期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發(fā)生微妙的變化，更不能保證學(xué)生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發(fā)生這樣的情況：由于學(xué)生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學(xué)生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關(guān)系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結(jié)果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。
第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應(yīng)。短暫數(shù)秒之后就會歸于“正?！保矍暗囊磺卸妓坪跏攘?。如果這第一眼的印象打動了你，就要毫不動搖地緊緊追隨它。
三、學(xué)生進行實際理解繪畫。課堂小結(jié)：
1、這節(jié)課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學(xué)生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。
2、這節(jié)課對于下節(jié)課的實際操作有一定的幫助。課外作業(yè)：
1、準備一張實景的照片對下節(jié)練習(xí)課做準備。
油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應(yīng)當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結(jié)合中的色彩銜接問題。教學(xué)重點：
1、學(xué)會在臨摹過程中利用之前所學(xué)的基礎(chǔ)知識來學(xué)習(xí)鎖臨摹的作品的色彩銜接。
2認識幾種常見及常用的色彩銜接的筆法。
3、掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的色彩銜接，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生理解色彩銜接的畫法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一、教師帶領(lǐng)學(xué)生認識臨摹作品的色彩銜接。
二、深入講解色彩銜接的幾種重要的筆法。
（用色彩深入造型時，比如在形體轉(zhuǎn)折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現(xiàn)色彩的銜接的問題。
由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應(yīng)當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結(jié)合中的色彩銜接問題，比如：
“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準確的位置上。這種方法的特點是，只要擺上的筆觸色彩關(guān)系對，同時根據(jù)造型用筆，就可以很好地將形與色結(jié)合起來，因此它是訓(xùn)練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應(yīng)與其他方法配合應(yīng)用。
“接”的方法——用顏色趁濕銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。
“掃”的方法——通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。
“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關(guān)系都不錯，只是銜接得有點楞時，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現(xiàn)方式。
“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時，經(jīng)常使用這樣的方法。
“透明罩染”的方法——當造型準確、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點時，可不必著急改動，等干燥后再用調(diào)色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。
三、學(xué)生進行實際理解繪畫。課堂小結(jié)：
1教室進行個別同學(xué)的作品進行講解，同時也讓學(xué)生進行了油畫色彩銜接的內(nèi)容在進行回顧。
2、同學(xué)的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學(xué)生的油畫繪畫學(xué)習(xí)較為有用。課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
在油畫的訓(xùn)練中，由于學(xué)生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學(xué)生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關(guān)系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結(jié)果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象 教學(xué)重點：
1、學(xué)會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。
2、教室講解怎樣在固有色的基礎(chǔ)上添加環(huán)境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。
3、掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：利用自己準備的實物風(fēng)景照片進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。
成熟的畫象與初學(xué)者的第一眼是有天壤之別的，初學(xué)者只有在教師的指導(dǎo)下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調(diào)。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。
（1）畫室內(nèi)的訓(xùn)練：可在畫長期作業(yè)之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調(diào)問題，注意構(gòu)成色調(diào)的幾個大色塊的關(guān)系，堅決禁止畫細節(jié)！要認真、反復(fù)地調(diào)整大色塊，直至大關(guān)系正確。這種強迫式的方法可以幫助學(xué)生從大處著眼、關(guān)照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業(yè)打下基礎(chǔ)。
（2）室外訓(xùn)練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調(diào)感覺。并在一兩個小時的作業(yè)中緊緊追蹤這個感覺直至完成。
（3）色彩記憶訓(xùn)練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內(nèi)盡量觀察并記住眼前色調(diào)和色塊的大關(guān)系，然后憑記默寫出觀察的結(jié)果。如果觀察方法正確，你會發(fā)現(xiàn)，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節(jié)會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓(xùn)練應(yīng)當成為學(xué)生學(xué)習(xí)色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內(nèi)強迫式訓(xùn)練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經(jīng)驗大有益處。
二、正確運用“比較”的方法
在素描寫生訓(xùn)練中經(jīng)常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統(tǒng)一在整體大關(guān)系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關(guān)系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結(jié)束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節(jié)時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關(guān)系，才能正確表現(xiàn)出這種關(guān)系。
用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關(guān)系，是由比較而產(chǎn)生的?！氨容^”是為了確定，“比較”是對色彩關(guān)系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學(xué)會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎(chǔ)。但是比較也要得法，要根據(jù)色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關(guān)系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎(chǔ)上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調(diào)配顏色時則要關(guān)注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關(guān)系。
三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：
形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構(gòu)成畫面、表現(xiàn)我們內(nèi)心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結(jié)合開始。所以，形與色又是油畫的基礎(chǔ)課題。油畫的學(xué)習(xí)始終是緊緊圍繞它們展開的。
馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學(xué)會在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A(chǔ)開始。我們知道，油畫的學(xué)習(xí)是建立在素描造型研究基礎(chǔ)上的。但即便具備了一定的造型基礎(chǔ)，我們也會由于在素描中養(yǎng)成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習(xí)慣方式，在轉(zhuǎn)入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結(jié)合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。
三、學(xué)生進行實際理解繪畫。課堂小結(jié)：
1教室進行個別同學(xué)的照片講解，同時也讓學(xué)生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。
2、同學(xué)的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學(xué)生的油畫繪畫學(xué)習(xí)較為有用。課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎(chǔ)對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響 教學(xué)重點：
1、認識形體的明暗規(guī)律。
2、學(xué)習(xí)油畫形體的色彩變化規(guī)律。
3、掌握使用油畫色彩變化規(guī)律的技法。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，一些規(guī)律的實際意義有寫難懂，會導(dǎo)致有寫同學(xué)理解上有問題。
2、認識油畫形體明暗規(guī)律和色彩變化規(guī)律之間的關(guān)系。
3、認識抽象的只是對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。教學(xué)方法的設(shè)計：利用自己準備的實物風(fēng)景照片進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一、形體的明暗規(guī)律
形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學(xué)家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。經(jīng)過文藝復(fù)興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現(xiàn)三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現(xiàn)物象的形體成為學(xué)習(xí)繪畫必不可少的基礎(chǔ)。應(yīng)該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。作為寫實的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎(chǔ)的?；蛟S反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎(chǔ)，色彩的寫實也就不存在了。
“明暗”基礎(chǔ)既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關(guān)系。我們知道物象的結(jié)構(gòu)表面是由各個不同朝向的面構(gòu)成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側(cè)光面和背光面，不論物體的形狀多么復(fù)雜人們都可以將各個復(fù)雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關(guān)系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現(xiàn)”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現(xiàn)物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據(jù)明暗變化的規(guī)律總結(jié)歸納出的，稱作“明暗五調(diào)子”。這五個調(diào)子分別為：亮部（包括高光）、側(cè)光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。
以上就是“三大面五調(diào)子”的基本內(nèi)容。這是素描造型訓(xùn)練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調(diào)子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調(diào)子就是色彩的明度關(guān)系，是色彩表現(xiàn)不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。正如在上一節(jié)中講到的，在明度的基礎(chǔ)上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關(guān)系。讓住這一點至關(guān)重要。
二、形體的色彩變化規(guī)律 除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎(chǔ)對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。
（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。
（2）側(cè)光部接受光線較弱，又受到微弱的環(huán)境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現(xiàn)出較為復(fù)雜的色相關(guān)系。從顏色感覺看側(cè)光部主要以固有色為主。
（3）物體暗部色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統(tǒng)一，更多地受環(huán)境色的影響。
（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。
（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內(nèi)，周圍環(huán)境色彩會受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺?？傊?，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。
相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現(xiàn)出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現(xiàn)為色彩空氣透視的規(guī)律。
物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。
這一規(guī)律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉(zhuǎn)折處的色彩冷暖對比特別生動、明確，隨著形體向后遠去這種對比便相應(yīng)減弱。用好這個規(guī)律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。
但是任何規(guī)律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規(guī)律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現(xiàn)出對色彩的真實感受。課堂小結(jié)：
1教室進行個別同學(xué)的照片講解，同時也讓學(xué)生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。
2、同學(xué)的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學(xué)生的油畫繪畫學(xué)習(xí)較為有用。課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
1、與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結(jié)合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術(shù)的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術(shù)的再研究、再提高的問題。
2、掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學(xué)重點：
1、學(xué)會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎(chǔ)技法。
3、掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一 認識油畫的基礎(chǔ)。
與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結(jié)合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術(shù)的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫法也還有一個制作技術(shù)的再研究、再提高的問題。嚴格說，習(xí)作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現(xiàn)技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術(shù)與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規(guī)律后還要繼續(xù)深入研究油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)方法。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。
如果說在學(xué)習(xí)油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規(guī)律，那么研究油畫的制作和表現(xiàn)技巧唯有從前人所創(chuàng)造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現(xiàn)成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀技巧與寫生實踐有機地結(jié)合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經(jīng)驗。德國慕尼黑大學(xué)教授馬克斯·多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結(jié)合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結(jié)起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質(zhì)（材料性質(zhì)）密切相關(guān)，材料性質(zhì)不同會帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術(shù)中共同的、規(guī)律性的東西。以現(xiàn)代觀點看，傳統(tǒng)技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統(tǒng)技藝加以總結(jié)從中找出規(guī)律性的東西讓學(xué)生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎(chǔ)，這是講授油畫基本技法的主要目的。
二、通過教師講解完成習(xí)作練習(xí)。
本節(jié)將從有利于提高學(xué)生的油畫制作技術(shù)和表現(xiàn)方法的角度，介紹學(xué)生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習(xí)作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結(jié)：
1、老師對于學(xué)生對基礎(chǔ)技法的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。
2、對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。
課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
1、油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。
2、掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現(xiàn)剪短我們常用的底色技巧。教學(xué)重點：
1、學(xué)會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一 認識油畫的底色技巧。
掌握油畫技能首先要對不同制作技術(shù)進行研究。其中，油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術(shù)中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術(shù)，這些都屬于中性底子的油畫技術(shù)；只是到了19世紀才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術(shù)。到了近現(xiàn)代，底色技術(shù)已發(fā)展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術(shù)并發(fā)揮這一技術(shù)的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。
二、學(xué)習(xí)底色技巧的效果。
油色的稠厚特點使它比其他任何性質(zhì)的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現(xiàn)不同的冷暖區(qū)別。當我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產(chǎn)生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發(fā)揮了底色技術(shù)，塔稱油畫技巧的楷模。
2、中性底子的妙用
在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現(xiàn)為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現(xiàn)出明和暗的造型特點。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調(diào)出造型上的明暗變化，表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節(jié)油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據(jù)畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術(shù)頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發(fā)。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。
3、底色技術(shù)的特點
底色技術(shù)的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關(guān)系。這與直接調(diào)配顏色、擺色彩關(guān)系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術(shù)必須考慮底層色和表層色的搭配關(guān)系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關(guān)系。它比直接調(diào)配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經(jīng)數(shù)百年而不衰。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術(shù)加以改進，從表現(xiàn)明暗擴展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術(shù)更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內(nèi)》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。
4、底色技術(shù)對當代繪畫的啟發(fā)
底色的概念應(yīng)是一個寬泛的概念。統(tǒng)一的有色底子叫底色；根據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現(xiàn)最終效果的顏色以下的所有顏色均應(yīng)被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術(shù)”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學(xué)者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經(jīng)驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機應(yīng)變地靈活處理表層色，使之達成不可重復(fù)的奇妙效果。這里可以給底色技術(shù)下一個定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術(shù)。
發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場，由依賴客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ嬅嫘Ч年P(guān)注，唯有轉(zhuǎn)變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術(shù)的主動權(quán)。
三、學(xué)習(xí)制作技法的比較
底色技術(shù)是油畫制作技術(shù)的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同制作技術(shù)的比較分析來加以闡述。
1、局部完成的方法
是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術(shù)發(fā)展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術(shù)制作濕壁畫，此后，文藝復(fù)興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點是：
（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產(chǎn)生出精彩的效果；
（3）局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區(qū)域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、人物造型乃至若干具體細節(jié)都認真推敲，這一過程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預(yù)習(xí)。經(jīng)過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區(qū)域接一個區(qū)域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結(jié)束前，要對整個畫面作最后調(diào)整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構(gòu)圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔(dān)心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當然使用這種方法也可以與底色技術(shù)相結(jié)合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。
這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點將不復(fù)存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內(nèi)未干的油膜上調(diào)整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結(jié)合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經(jīng)驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。
2、整體推進的方法
是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關(guān)系上，注重大的色彩氣氛，而并不關(guān)注某些局部細節(jié)，它是靠美的色彩關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學(xué)家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進一步的調(diào)整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關(guān)系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經(jīng)達到時才有節(jié)制地畫上細節(jié)的“點睛之筆”，這些細節(jié)雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節(jié)和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個目的達到了，即便在結(jié)束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節(jié)是這—畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。
這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練中所使用的就是這種方法。但是，由于學(xué)生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關(guān)，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經(jīng)驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。
以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術(shù)給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術(shù)本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術(shù)上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習(xí)慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點于一身；也有人先從局部畫起，當畫面鋪滿后再從頭至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止?？傊?，分析研究油畫的制作技術(shù)對提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義。對某種繪制技術(shù)作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風(fēng)格傾向。通過努力，每個人都會在前人的繪制技術(shù)中尋找有價值的東西，都會建立起各自的制作程序、各自的油畫技術(shù)語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時才可以說是在“畫”一幅油畫。
課堂小結(jié)：
1、老師對于學(xué)生對基礎(chǔ)技法的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。
2、對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。
課外作業(yè)：
1、筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。
2、掌握油畫的基本筆觸技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學(xué)重點：
1、學(xué)會在油畫風(fēng)景的筆觸怎樣表達，增加油畫技法的成熟性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎(chǔ)筆觸技法。
3、掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一 認識油畫的筆觸是什么？筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。
二、針對已學(xué)“色彩銜接”里已經(jīng)從形色結(jié)合的角度對油畫的用筆進行過分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，這里將從油畫整體的角度再談?wù)劰P觸的表現(xiàn)力。
油色粘稠、不易干等特點，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤澤的融合是油畫用筆的兩大特色。
各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會產(chǎn)生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點在底色上產(chǎn)生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項重要的內(nèi)容就是仔細揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個畫家都有自己的用筆特點。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊涵著畫家內(nèi)心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只打中國的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。
三、對于筆觸的小結(jié)。
各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無雜亂無章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了。
總之，若想發(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力，就要超越基礎(chǔ)的形色結(jié)合這個階段，從油畫的整本效果出發(fā)去研究用筆的技巧，這樣才能體會到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。
課堂小結(jié)：
1、老師對于學(xué)生對筆觸技法的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。
2、對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。
課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
教學(xué)時間：2015年6月9日、6月11日至2015年6月16日、6月18日
教學(xué)班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導(dǎo)。教學(xué)目的及要求
1、本學(xué)期已經(jīng)快接近尾聲，我們利用之前學(xué)習(xí)油畫分塊模式來進行長期作業(yè)的練習(xí)。
2、要求是利用在本學(xué)期學(xué)習(xí)的油畫基礎(chǔ)知識來進行創(chuàng)作，并上交一份對油畫學(xué)習(xí)的認識和心得體會，做為期末考試的評分材料之一。
3、檢驗本學(xué)期的教學(xué)方法是否適合聾啞學(xué)生的油畫教育。
4、本次的悠哈練習(xí)作業(yè)作為期末作業(yè)。
5、學(xué)生用70x80的油畫框進行風(fēng)景臨摹。
本次教學(xué)的目的：為了檢驗學(xué)生在基礎(chǔ)薄弱的情況下，利用本學(xué)習(xí)的教學(xué)方法（分塊式）進行教學(xué)，是否適合聾啞學(xué)生。
教學(xué)重點：
1、利用一節(jié)課的課時來復(fù)習(xí)回顧之前學(xué)習(xí)的構(gòu)思、構(gòu)圖、大色塊、顏色銜接、油畫的筆觸、油畫的基礎(chǔ)技法等等的基礎(chǔ)知識來完成一幅帶有主觀意義的油畫臨摹作品。
2、臨摹的程度要達到小地方也進行臨摹。
教學(xué)難點：
1、對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。
2、油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。
3、認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。
教學(xué)方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，需要進行那幾個步驟的臨摹，對風(fēng)景臨授課類型：油畫風(fēng)景技法臨摹，以學(xué)生臨摹練習(xí)油畫作品，老師 摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：
一、回顧油畫風(fēng)景油畫的幾大要素。
1、構(gòu)圖練習(xí)
2、練習(xí)鋪大色調(diào)
3、學(xué)會“看”了再“畫”
4、風(fēng)景油畫色彩的銜接
5、觀察法實際繪畫練習(xí)
6、形體的色彩變化規(guī)律
7、風(fēng)景油畫的基本技法
8、風(fēng)景油畫的底色技法
9、油畫的筆觸
二、對所臨摹的作品進行賞析。
學(xué)生從自己的興趣愛好出發(fā)，在教科書上選著一幅自己感興趣的方靜油畫作品進行臨摹。
在林密之前，學(xué)生要對次幅油畫作品進行賞析，認識打的大關(guān)系，的色調(diào)以及形狀的明暗、色彩關(guān)系。
對一兩個同學(xué)進行可場上隨堂抽問，了解學(xué)生對自己選著回話的油畫臨摹圖，是否有足夠的任曦，鑒賞分析的是否到位，看學(xué)生在隨機抽查的基礎(chǔ)上是否達到了一定的標準。
三、學(xué)生進行課堂的風(fēng)景油畫臨摹，學(xué)生自主練習(xí)，教師進行知道。
四、每周的課程完成都要進行作品進度小結(jié)，對學(xué)生做得不足的地方給予幫助，對于做得好的同學(xué)給予鼓勵。
課堂小結(jié)：
1、老師對于學(xué)生對學(xué)生所掌握本學(xué)期油畫基礎(chǔ)知識的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。
2、對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。
課外作業(yè)：
1、完成本次練習(xí)作業(yè)。
風(fēng)景油畫課教學(xué)總結(jié)
時間過的飛快，轉(zhuǎn)眼間，一個學(xué)期又過去了?；仡欉@一學(xué)期，在高效課堂的實施中，不斷實踐，不斷創(chuàng)新，圓滿完成了本學(xué)期的各項工作，現(xiàn)把本學(xué)期工作總結(jié)如下：
一、教學(xué)計劃方面: 本學(xué)期前四個周的教學(xué)計劃是按照用臨摹的方式對油畫有個初步的認識。但在四周下來以后，由于了解了所教授的班級處于素描、色彩回話的基礎(chǔ)較弱的情況，又對整個學(xué)期的教學(xué)計劃有力一個大方向的改變，由于本學(xué)期教學(xué)時間較短，我只能再次計劃以臨摹為整個學(xué)期的教學(xué)任務(wù)，在臨摹的過程中，加入分塊式的講解油畫一些較為重要，但不得不學(xué)的理論知識，希望能夠通過邊教學(xué)邊實驗的教學(xué)模式來尋找適合聾啞學(xué)生較為適合的油畫教學(xué)方案。
二、教學(xué)工作：
（一）繼續(xù)實施高效課堂：我的主要工作還是學(xué)生的自主練習(xí)為主，在練習(xí)過程中遇見問題解決問題。教學(xué)質(zhì)量永遠是教學(xué)的生命與核心。要提高教學(xué)質(zhì)量，關(guān)鍵是要上好課，教會學(xué)生學(xué)習(xí)的方法。為此，我在前四周發(fā)現(xiàn)教育的計劃不利于龍生教學(xué)，所以在后來大規(guī)模的改變了整個學(xué)期的教學(xué)計劃。認真鉆研教材，精心設(shè)計導(dǎo)學(xué)案，準備好較為完整完善的教案。本學(xué)期的教案因為需要較為完善的理論知識，從學(xué)生的角度精心設(shè)計，便于引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，但由于教科書中一圖片較多，倫理知識缺乏，所以在做教案的時候理論知識的比例較大，有利用方便我開展教學(xué)。在改變了教學(xué)計劃后，同學(xué)們都能把自己當成是學(xué)習(xí)的主人，在課堂上充分展示自己，課堂真正了變成了學(xué)生展示的舞臺，老師只起到了引導(dǎo)，點撥的作用。高效課堂不但讓學(xué)生活了起來，也讓老師們活了起來，老師們制定導(dǎo)學(xué)案，互相配合，通力合作，實現(xiàn)了集體備課，導(dǎo)學(xué)案的呈現(xiàn)就是集體智慧的結(jié)晶。通過制定導(dǎo)學(xué)案，增強了老師們之間的團隊意識，增進了老師之間的凝聚力。高效課堂的小組建設(shè)，使同學(xué)們之間增強了凝聚力，同學(xué)們的集體意識增強了，團隊意識也增強，通過小組之間的競爭，培養(yǎng)了同學(xué)們的競爭意識。高效課堂鍛煉了學(xué)生，也鍛煉了老師。
（二）、要提高教學(xué)質(zhì)量，還要做好后進生的輔導(dǎo)工作。要承認每個孩子的智力是有差異的，我們班的周世洋、永林富、尚國輝等幾個同學(xué)學(xué)習(xí)吃力，接受知識比較困難，在老師和基礎(chǔ)較好同學(xué)的幫助下，這些同學(xué)在學(xué)習(xí)上，各方面都有了很大的進步。
三、總結(jié)工作的得失：
起初，認為用一般的油畫教育模式來實施教學(xué)，但在開學(xué)第四周就出現(xiàn)了瓶頸，學(xué)生的油畫由于沒有較好的素描基礎(chǔ)、色彩基礎(chǔ)，就連簡單的構(gòu)圖都出現(xiàn)了問題。在第五周時，我改變了所有的教學(xué)計劃，沒有按照起初的教學(xué)計劃進行實施，我希望說在這次的教學(xué)實踐中可以找到稍微解決基礎(chǔ)不還的學(xué)生怎
油畫心得感悟篇十八
油畫頭是指人物畫作的一個重要部分，也是畫家表達人物形象、心理特征的關(guān)鍵元素。在油畫中，頭部是最能夠表達人物情感和個性的地方，也是畫家藝術(shù)表達的最高境界之一。因此，對于學(xué)習(xí)油畫的學(xué)生來說，掌握好頭部的繪畫技巧至關(guān)重要。本文將從自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗出發(fā)，總結(jié)油畫頭的心得體會，與大家分享。
第二段：掌握頭部基本結(jié)構(gòu)
學(xué)習(xí)繪畫頭部的第一步，是掌握頭部的基本結(jié)構(gòu)。頭部的基本形狀是以一個橢圓為基礎(chǔ)的，通過在橢圓上添加一條中軸線和水平線，可以確定出頭部的位置和方向。同時，在頭部的基礎(chǔ)形狀上，要進一步了解頭部的各個部位的位置關(guān)系和比例。比如，耳朵位于眼睛的下方，嘴巴位于眼睛的下方和鼻子的上方等。只有對頭部的基本結(jié)構(gòu)有清晰的認識，才能畫出準確的頭部形象。
第三段：捕捉頭部的表情特征
頭部的表情是人物形象的關(guān)鍵之一，也是畫家能夠表達人物情感的重要方式。因此，學(xué)習(xí)繪畫頭部還需要注意捕捉頭部的表情特征。人類的表情非常豐富多樣，包括喜怒哀樂等各種情緒。在繪畫頭部時，我們需要觀察人物的眼眸、眉毛、嘴唇等部位，來準確表達人物的情感狀態(tài)。同時，還可以借助一些基本的構(gòu)圖原則，如對稱和重復(fù)等，來增強頭部表情的藝術(shù)效果。
第四段：塑造頭部的光影效果
除了基本的結(jié)構(gòu)和表情，頭部的光影效果也是繪畫中非常重要的一環(huán)。光影能夠使頭部更有立體感，更加栩栩如生。在繪畫頭部時，我們要注意觀察和捕捉光線的方向和亮度變化，讓光與影交織，形成豐富的層次感。同時，還需要注意頭發(fā)、皮膚、眼睛等部位的細節(jié)表現(xiàn)，如頭發(fā)的凌亂與柔順，皮膚的光滑與細膩等，這些都能夠增添頭部形象的真實感和藝術(shù)感。
第五段：加強實踐，不斷提高
學(xué)習(xí)繪畫頭部，最重要的還是加強實踐，不斷提高自己的繪畫技巧。要善于觀察生活中的頭部形象，多畫多練，不斷嘗試新的技巧和表現(xiàn)方法。同時，還可以參考一些大師的作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖、用色和表現(xiàn)手法，從中汲取靈感和經(jīng)驗。只有通過不斷地實踐和學(xué)習(xí)，才能真正掌握好油畫頭繪畫技巧，并不斷提高自己的繪畫水平。
總結(jié)：油畫頭繪畫是學(xué)習(xí)油畫的一個重要環(huán)節(jié)，也是表達人物形象和情感的關(guān)鍵之一。通過掌握頭部的基本結(jié)構(gòu)，捕捉頭部的表情特征，塑造頭部的光影效果，加強實踐和不斷提高，我們能夠更好地繪制出生動、豐富、真實的人物形象。在這個過程中，不僅可以提高我們的繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們對于人物形象和情感的觀察力和表達能力。同時，油畫頭繪畫也是一個不斷探索和創(chuàng)造的過程，每個人都能夠通過自己的感悟和體驗，找到屬于自己的獨特藝術(shù)風(fēng)格。
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