寫作時要注重語言的準確性和表達的邏輯性。寫一篇完美的總結(jié)，要注重總結(jié)的實用性和可操作性。下面是一些精心設計的招聘廣告范文，供大家在招聘過程中參考和借鑒。
平面設計論文篇一
摘要：創(chuàng)造性思維在平面設計行業(yè)中具有非常重要的作用，是平面設計者不可或缺的能力。
在中職平面設計教學中，由于學生的設計意識和社會文化知識匱乏，同時學校不注重創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，更重于技術(shù)，以至于平面設計專業(yè)教學效果不明顯。
以中職平面設計課堂教學為研究對象，立足于如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和幫助學生創(chuàng)意構(gòu)思的方法進行探討。
關(guān)鍵詞：平面設計;創(chuàng)造性思維;方法
著名的奧美廣告公司創(chuàng)始人大衛(wèi)?奧格威說過：“除非你的廣告建立在偉大的創(chuàng)意之上，否則它就像夜行里的船，不為人所注意”。
充分證明了創(chuàng)意在設計中的重要地位。
現(xiàn)代社會需要大量的創(chuàng)意設計人才，這就要求中職院校不僅僅要培養(yǎng)技能型人才，更要培養(yǎng)既懂創(chuàng)意又精技能的復合型人才。
只有有底蘊、有文化、有特色的設計作品才能贏得企業(yè)和大眾的關(guān)注和喜愛。
縱觀中職學生的平面設計作品，我們不難發(fā)現(xiàn)作品構(gòu)思簡單,模仿的痕跡較重，其作品中很難發(fā)現(xiàn)吸引眼球的亮點。
究其根本原因是我們在教學過程中忽略了學生創(chuàng)造性思維方法的培養(yǎng)，學生不能將廣告訴求與設計本質(zhì)相聯(lián)系，更難產(chǎn)生創(chuàng)造性的思維成果。
一幅作品失去了創(chuàng)意，就失去了靈魂。
因此，在培養(yǎng)學生技能的同時要高度重視創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
眾所周知，創(chuàng)造性思維是產(chǎn)生新思想、新假設，是運用新穎、獨創(chuàng)的方法，創(chuàng)造性地解決問題，是人類思維的高級形式。
有人說，創(chuàng)意思維是教不來的，這句話有一定道理，但不十分準確。
創(chuàng)造性思維的方法是可教的，正如心理學中思維的特征是可操作的。
堅實的知識基礎、豐富的想象力是創(chuàng)造性思維發(fā)展的核心要素，是引導學生發(fā)現(xiàn)、探索和創(chuàng)造的新境界。
一、讓廣博的知識奠定堅實的基礎
設計者的想象不同于純藝術(shù)的'幻想，是設計者把想象利用表現(xiàn)技術(shù)將抽象概念轉(zhuǎn)化為具象塑造的過程，是大腦中空間立體想象的構(gòu)想被及時捕捉并被圖紙的形式表現(xiàn)出來的過程。
要想把腦中所形成的形象、色彩、質(zhì)感和感覺落實到寓意豐富，真實感強烈的事物，傳達正確的信息，就要將標題、內(nèi)文、背景、色調(diào)、主體圖形、留白、視覺中心等元素有機結(jié)合，運用表現(xiàn)和藝術(shù)的刻畫達到作品的真實效果。
這一切的基礎是廣博的知識、精湛的技能、敏捷的思維、豐富的經(jīng)驗、非凡的洞察力判斷力和不平常的人生經(jīng)歷。
中職學生因文化基礎相對薄弱，對社會文化、民族特征、地域文化、風俗習慣和價值觀等的形成不夠完善，不同的社會文化差異直接影響到不同民族、地區(qū)的人們對平面設計的認同心理不同。
由于不同文化成長環(huán)境因素的差異，課上教師要通過案例分析、精品鑒賞和創(chuàng)作實踐等方法，讓學生多方面了解地域文化知識和民族傳承，課余鼓勵學生積累和收集相關(guān)材料，通過電視、報紙、雜志、各類書籍、互聯(lián)網(wǎng)及現(xiàn)代化通訊設備關(guān)注和收集創(chuàng)意新穎的設計作品，積極投身實踐與創(chuàng)造性勞動，豐富文化知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)，增加審美趣味和發(fā)展創(chuàng)造力。
二、讓想象插上夢幻的翅膀
想象力是人類憑借記憶所提供的材料加工，從而產(chǎn)生新形象的思維能力，是創(chuàng)造性思維的重要形式。
因此，教師應有目的地訓練學生在思維的過程中積極想象甚至是幻想，引導學生創(chuàng)造新事物。
教師可以運用發(fā)散思維和聚合思維的訓練提高學生的創(chuàng)造性，發(fā)散思維最能代表創(chuàng)造性的特征。
例如，在課堂上，教師提出“英雄”一詞，讓學生進行聯(lián)想與之相關(guān)的詞匯，以這個問題為中心，使思考的方向往外散發(fā)，找出適當?shù)脑蕉嘣胶玫拇鸢?，來培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。
學生往往由英雄可以聯(lián)想到美女、偉人、超人、白馬、狗熊等等，再從這些事物分別聯(lián)想，如美女又聯(lián)想到服裝、護膚品等，偉人聯(lián)想到毛主席等等，再進行多方位聯(lián)想與思考，會形成一個蜘蛛網(wǎng)式的思維模式圖，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，從一點向四面八方飛翔，然后重新組合，找出更多更新奇，既出乎預料又合乎情理的答案。
三、讓頭腦風暴凝聚團隊精神與求知欲
人們常說“三個臭皮匠頂過一個諸葛亮”，說明人多方法多，教學中可以運用頭腦風暴法發(fā)揮集體的智慧。
頭腦風暴就是每一個人都能暢所欲言，提出創(chuàng)意構(gòu)想，從而產(chǎn)生盡可能的觀點，即使有些觀點天馬行空，但也可以突破思維局限，集思廣益，達到更高的創(chuàng)造性協(xié)同水平，對于創(chuàng)造性活動具有非常大的使用意義。
教學中，教師讓學生到講臺上講解其創(chuàng)意構(gòu)思，再由其他同學點評，指出其個人的觀點既能圍繞這個議題，共同思索，相互啟發(fā)，填補彼此的知識經(jīng)驗和縫隙，引出更多創(chuàng)意設想。
平面設計論文篇二
[2]尹定邦.圖形與意義.湖南科學技術(shù)出版社
[3](美)w.j.t.米歇爾，圖像學，陳永國譯，北京大學出版社
[4]孫湘明，信4設計，中國輕工業(yè)出版社
[6](美)魯?shù)婪?阿恩海姆，藝術(shù)與視知覺，滕守堯，朱疆源譯，四川人民出版社
平面設計論文篇三
（一）視覺美
攝影技術(shù)通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術(shù)表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變?yōu)橛篮愕募夹g(shù)手段，它可以將變化的空間狀態(tài)通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術(shù)手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現(xiàn)。
（四）塑造性
平面設計是將攝影產(chǎn)品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產(chǎn)品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關(guān)的軟件也應運而生。photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術(shù)處理。如：通過對照片進行光影調(diào)節(jié)可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術(shù)處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關(guān)產(chǎn)品的印象定位。
（一）巧妙取景
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術(shù)設計角度，實現(xiàn)攝影作品與設計要求的有機結(jié)合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內(nèi)涵。關(guān)于色彩處理的技術(shù)有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以photoshop為例對圖片進行色彩調(diào)整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質(zhì)進行清理，提高圖片的質(zhì)量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調(diào)整為低調(diào)圖像。然后，根據(jù)所需要的顏色需要進行色彩調(diào)整，從根本上改變圖片的風格，調(diào)整光照效果到合適位置，突出照片的中心內(nèi)容。最后，將色階進行調(diào)整，增加畫面的層次感，使圖片的內(nèi)容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結(jié)構(gòu)重建，營造情境
平面設計的結(jié)構(gòu)布局是經(jīng)過縝密的分析和藝術(shù)設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的.視覺元素進行重構(gòu)，創(chuàng)造符合設計觀念的情境。在這個結(jié)構(gòu)重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉(zhuǎn)化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術(shù)進行轉(zhuǎn)換以及意境構(gòu)建，實現(xiàn)審美觀念、文化內(nèi)涵的轉(zhuǎn)化。運用摳像、重構(gòu)、調(diào)光等技術(shù)對攝影作品調(diào)節(jié)藝術(shù)氛圍，將攝影藝術(shù)的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
攝影技術(shù)在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術(shù)構(gòu)建是平面設計的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。只有攝影與平面設計完美的結(jié)合，形成一種信息連通才能真正實現(xiàn)影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構(gòu)思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術(shù)的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術(shù)之一。
平面設計論文篇四
伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，富有創(chuàng)意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產(chǎn)品的銷售問題。中職計算機專業(yè)學生有一部分在畢業(yè)后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創(chuàng)意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創(chuàng)意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現(xiàn)很活躍的時期，無論是創(chuàng)造性想象，還是再生想象，對于培養(yǎng)學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優(yōu)勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業(yè)教師，筆者主要通過在中職計算機專業(yè)《平面設計》課程中對學生的想象力和創(chuàng)意表現(xiàn)的培養(yǎng)，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用
想象力是人腦中已經(jīng)存在形象的基礎上再經(jīng)過自我大腦創(chuàng)造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結(jié)果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現(xiàn)出更高的藝術(shù)價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術(shù)，是一種大眾藝術(shù)。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數(shù)觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發(fā)，從實際生活中選取素材進行創(chuàng)造加工，創(chuàng)作出作品，而想象力在此則是起著至關(guān)重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現(xiàn)，激發(fā)人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品
創(chuàng)意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規(guī)律及特點，對平面創(chuàng)設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術(shù)猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創(chuàng)作中，最終創(chuàng)造想象出作品。如果經(jīng)過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現(xiàn)實的創(chuàng)作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養(yǎng)學生觀察作品的能力
觀察力和思維想象力有著密切的關(guān)系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養(yǎng)學生的想象力，要從培養(yǎng)學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優(yōu)勢，發(fā)現(xiàn)作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養(yǎng)學生對社會、對現(xiàn)實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
四、鼓勵學生在平面設計中聯(lián)想加工
想象力的發(fā)揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發(fā)，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯(lián)想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯(lián)想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現(xiàn)出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創(chuàng)作出的平面設計作品風格、內(nèi)涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯(lián)系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發(fā)揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯(lián)想加工，創(chuàng)造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯(lián)想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創(chuàng)作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術(shù)，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發(fā)展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養(yǎng)出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
參考文獻：
[1]張振椿.談平面設計中的創(chuàng)意.西部皮革,20xx.01,第32頁.
[2]周道君.中職平面設計教學研究.山西青年,20xx.08,第206頁.
平面設計論文篇五
為貫徹落實山東省《關(guān)于加快推進技工院校改革發(fā)展的實施意見》精神，加快學院教學改革步伐，全面提升學院教育教學質(zhì)量，根據(jù)企業(yè)要求，對平面設計專業(yè)的課程體系進行重新構(gòu)建。
筆者所在學校平面設計專業(yè)的課程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正軟件、基礎課程等，授課模式一般是單科授課，主要模式是通過案例來講授軟件的具體使用方法，導致學生畢業(yè)后只學會了每個軟件的使用方法，不知如何綜合使用這些軟件來進行設計。這與企業(yè)的實際需求恰恰相反，企業(yè)要的設計人員是會自己與客戶溝通、自己設計方案、有較強的分析和設計能力的綜合技術(shù)人員。我們必須進行課程改革，完善課程體系，讓學生在干中學，在學中干，不斷自我完善，提高綜合設計水平能力。
一、深入企業(yè)生產(chǎn)一線，進行實地調(diào)研和考察
為使教育教學更加貼近企業(yè)、貼近生產(chǎn)實際，我們必須深入企業(yè)生產(chǎn)一線，進行實地調(diào)研和考察，根據(jù)企業(yè)生產(chǎn)需要全力推進教學改革。通過深入企業(yè)，我們了解了平面設計不僅僅是簡單地運用軟件，在最終的制版、調(diào)色、印刷方面都需要掌握。通過深入企業(yè)生產(chǎn)一線，我們掌握了整個生產(chǎn)流程和關(guān)鍵技術(shù)，并結(jié)合企業(yè)實習需求與企業(yè)技術(shù)人員就平面設計課改思路進行了深入的探討和交流，吸取了很多與生產(chǎn)一線密切相關(guān)的課改建議和意見。
二、取消單科授課模式，采取多門課程重組模式
多門課程內(nèi)容重組，不按軟件來分課程，按照企業(yè)的典型任務來分。設計人員需要學會自己與客戶溝通、設計方案、配色、制版，最終印刷出來。通過企業(yè)調(diào)研，結(jié)合我校的實際主要設計了以下五門課程：圖像處理、印前排版設計、廣告設計、排版設計、印刷前期調(diào)色制版。
圖像處理課程主要內(nèi)容包括證件照制作、影樓婚紗照制作、數(shù)碼照片處理。印前排版設計、廣告設計、排版設計三門課程以photoshop和illustrator或coreldraw軟件為主。印刷前期調(diào)試制版課程主要內(nèi)容包括調(diào)色、制版、最終印刷出來。這部分內(nèi)容與上述部分結(jié)合起來，設計成品后，調(diào)色制版，最終將自己制作的作品印刷成品。
這樣，我們就把實際授課內(nèi)容換成了企業(yè)中常用的工作任務。每個項目的選擇是需要大量的時間去企業(yè)考察，與企業(yè)溝通、深思熟慮制定出來的。項目的內(nèi)容要貼近實際，體現(xiàn)專業(yè)特色。要有針對性，這樣能讓學生更好地獲得專業(yè)知識。
三、課程的改革必然會帶來教學的改革
既然課改是按照企業(yè)任務來制定的，那么就需要教師不僅僅精通一門軟件，并且要深入企業(yè)，學會設計的關(guān)鍵技術(shù)。課改之后，教法也要對應地靈活起來，要采取工學結(jié)合的一體化教學。在實際授課過程中，不僅僅是完成任務，而是學習情境與企業(yè)環(huán)境、工作能力與學習目標、工作流程與學習過程要有機融合。整個流程學生都主動參與進來，滿足每一個學生的發(fā)展需要，提高了學生自己解決問題的能力，也激發(fā)了他們的學習興趣。
四、課改可同時促進學生和老師的發(fā)展
課程改革是以學生的需要為出發(fā)點，是為了學生的發(fā)展而存在的。課改的開發(fā)主體之一就是學生自己，精選對學生終身學習必備的基礎知識與技能，促進學生的發(fā)展。課改提高了教師課程開發(fā)的能力，增強教師們的合作意識，完善教師的知識結(jié)構(gòu)。教師參與課程開發(fā)，不僅能夠加深自己對本體知識的理解。而且能豐富條件知識，累積實踐經(jīng)驗，使自己的知識結(jié)構(gòu)更趨合理與完善。
總之，平面設計專業(yè)課改是一個動態(tài)的、不斷完善的過程，是隨著企業(yè)、市場的需求而變化。我們相信，通過課改可以促進教師的專業(yè)發(fā)展提高學生的平面設計能力，可以促進學生的個性發(fā)展。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
平面設計論文篇六
平面設計的民族性藝術(shù)設計，源自從民族化表現(xiàn)元素中來增強作品的民族風格。如老莊學說中的虛實理論，在平面設計中將留白作為重要表現(xiàn)藝術(shù)，來拓寬平面設計的意境，增強平面設計的氣韻。本文從民族化藝術(shù)表現(xiàn)的意象構(gòu)思入手，來探討平面設計的藝術(shù)手法應用方式，并從平面設計主題表現(xiàn)上來探討形式表達。
平面設計的民族性是運用設計思維來融入傳統(tǒng)民族文化元素來表現(xiàn)獨具民族化藝術(shù)特征的創(chuàng)作風格。所謂民族化語言，有別于其他類型的設計元素，而是基于對特定民族文化特色的意象理解與表達。文化源自生活，文化是基于特定歷史時期的思想、行為、風俗活動的整體意識抽象。對于平面設計的民族化表現(xiàn)，主要是從地域文化、民族文化傳統(tǒng)中來融入“民族風”，來增強作品的神韻與氣度。
平面設計是基于形象語言來呈現(xiàn)設計主題，來表達某種意象構(gòu)思。對于主題的表現(xiàn)，本質(zhì)上是對客觀事物的抽象，并運用設計手法來創(chuàng)造性的表現(xiàn)抽象與視覺元素之間的關(guān)系，從而將設計實踐與豐富的文化內(nèi)涵進行重組，以達到特定的意象手法。
1.1圖形類民族符號的意象構(gòu)思
圖形符號是平面設計的重要基礎，也是最為典型的意象表達方式。由于圖形類符號本身的抽象性、概括性特征，在表現(xiàn)主題上往往需要進行高度概括與提煉，巧妙的構(gòu)思來呈現(xiàn)獨特的視覺藝術(shù)效果。如我國傳統(tǒng)美學上對“物”與“象”的探討，《周易》中“圣人立象以盡意”，就是從形象語言來表達難以意會的思想情感。同樣，對于西方美學中畢加索將“公牛”的圖形符號進行抽象、簡約，也是在于表達意象效果。當然，對于圖文的意象表達，并非單純于圖形，還有中國的象形文字。文字從最初的造字法上就是對原型的藝術(shù)抽象。如“日”“月”等字，其篆字形態(tài)與客觀對象具有相似性。再如“囚”字，從人置于方框中，表達一種意象。
1.2版面類民族符號的意象構(gòu)思
西方美學強調(diào)“個性”，突出對某一個體唯一性、原創(chuàng)性表達。中國傳統(tǒng)美學強調(diào)“意象”審美表達，尤其是在平面設計中利用二維的“象”來表“意”。版面語言本身是對主題意象的一種呈現(xiàn)，而如何調(diào)整版面元素，主要是通過版面符號的組合來表達某種情調(diào)。如方形、三角形、圓形，其在語意內(nèi)涵上具有差異性。方形表達著穩(wěn)重、堅定；三角形突出尖銳、沖突；圓形表達圓滿、美好。同樣，在傳統(tǒng)民族意象觀中，平面設計中的版面語言與視覺體驗關(guān)系緊密。也就是說，版面情思具有傳遞某種思想、情感、觀念的功能。如“虛”與“實”的對照，在構(gòu)建藝術(shù)情境中，將單一的版面語言升華為豐富的藝術(shù)情感，特別是在中國水墨繪畫上，宣紙是白色，本身也是一種色，墨為墨色，也是一種色，利用紙面、墨色來共同構(gòu)成水墨意境作品，其中的意象空間更具無限性。
所謂民族性設計，將民族傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代平面設計主題中，使其達到視覺傳達上的一種關(guān)聯(lián)效應。在民族性藝術(shù)語言中，既有圖形語言、也有文字符號，還有特定的民族情感文化體驗。當然，作為民族性藝術(shù)表現(xiàn)手法，其表現(xiàn)方式可以是直接的，也可以是間接的。
2.1間接性藝術(shù)表現(xiàn)手法
在平面設計間接性藝術(shù)表現(xiàn)手法中，間接性是內(nèi)在性、含蓄性的一種方法，在版面設計上，并未突出表現(xiàn)對象本身，而是借助于其他事物，以隱喻、象征、聯(lián)想、想象等手法來表達。也就是說，在間接藝術(shù)表現(xiàn)手法中，其表現(xiàn)力更加寬泛，在藝術(shù)構(gòu)思上更具細膩性、表現(xiàn)性。如在表達某種情感上，借助于隱喻來表現(xiàn)，通過此物擬作他物，由此及彼的來強化表現(xiàn)對象，讓受眾從所熟悉的、所了解的具象中來激發(fā)廣泛的情感共鳴。同樣，在聯(lián)想手法的運用上，將受眾的聯(lián)想作為對具象的有效補充，從而獲得言有盡而意無窮的藝術(shù)效果。如在表達破壞環(huán)境的危害時，將一顆顆樹樁作為聯(lián)想對象，深刻的表達砍伐森林的后果。
2.2解構(gòu)與重組的表現(xiàn)手法
平面設計中的解構(gòu)與重組，往往是提升平面設計創(chuàng)意的重要表現(xiàn)手法。作為一種視覺化信息傳達方式，利用對熟悉圖形語言的解構(gòu)與重組，可以從中來拓寬創(chuàng)意思維，來發(fā)現(xiàn)不同圖形符號的新特征，增強平面設計的藝術(shù)神韻與文化內(nèi)涵。以解構(gòu)表現(xiàn)來說，解構(gòu)的'本質(zhì)是對原有民族性文化的變構(gòu)、分解、重建過程，特別是在現(xiàn)代平面設計中，通過對傳統(tǒng)民族性文化符號的形式變換，從繼承與創(chuàng)新中來實現(xiàn)新的解構(gòu)。當然，解構(gòu)的過程不是復制，而是從思維發(fā)射上來分解、創(chuàng)新，利用現(xiàn)代設計技巧來增強對客體的重建。所謂重組，可以是對原有民族性文化符號的重新組合，也可以是對新的重組形態(tài)的一種創(chuàng)新。如同質(zhì)異構(gòu)、異質(zhì)同構(gòu)等方式。對于同質(zhì)異構(gòu)，主要是從民族性對象語言的重新組合上，來突破原有民族性形態(tài)的特征，表達某種更多的意識形態(tài)。所謂異質(zhì)同構(gòu)，則是對不同形態(tài)的對象，以同樣的屬性進行重組，來形成某一種、某一類視覺圖形信息或內(nèi)容意義。無論是同質(zhì)異構(gòu)，還是異質(zhì)同構(gòu)，其重組表現(xiàn)都在于從傳統(tǒng)民族性文化的傳承中來創(chuàng)新、延續(xù)。
我國民族文化資源豐富，在構(gòu)成上主要有民間藝術(shù)、文人藝術(shù)、建筑藝術(shù)等。再細化來看，以民間藝術(shù)、陶瓷、面具等為載體的實用美術(shù)，多表現(xiàn)自由、率真的民間精神；以青銅器、宮廷建筑、禮器等主要內(nèi)容的民族藝術(shù)，則表現(xiàn)出規(guī)制、秩序精神；以文人騷客為主體的書畫藝術(shù)則強調(diào)對個人情感的表達，突出傳統(tǒng)文人精神。
3.1民間藝術(shù)的民族性表現(xiàn)
民間藝術(shù)是民族性文化的重要組成，其物質(zhì)載體所表達的審美觀念，既與人們的生產(chǎn)、生活息息相關(guān)，又代表了廣大人民的集體智慧，其藝術(shù)表現(xiàn)上所倡導的自由、純真的藝術(shù)風格，成為平面設計民族性表現(xiàn)的重要借鑒。如瑞獸、祥禽的造型藝術(shù)，以及各類動植物紋飾圖形等，一方面表達了廣大民間藝人的創(chuàng)造力，也是對民間藝術(shù)生活的高度概括與提煉。同時，在設計材料上，民間藝術(shù)多取材于自然，以竹、木、石等為主，其質(zhì)樸的表現(xiàn)、粗獷的藝術(shù)境界，更具民族性特征。
3.2傳統(tǒng)秩序與禮制性表現(xiàn)
悠久的歷史文化為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富資源，特別是在封建等級社會及集權(quán)統(tǒng)治下，以秩序、禮制為主體的傳統(tǒng)民族藝術(shù)形式，其符號紋飾所代表的特殊意義，既表達了對藝術(shù)主題的追求，也對后世中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展帶來深遠影響。如青銅器作為統(tǒng)治階級的象征，其在藝術(shù)語言表現(xiàn)上，將對皇權(quán)的威嚴作為象征手法，也在藝術(shù)設計上獲得了前所未有的高度。當然，對于民族化語言的表現(xiàn)，在與平面設計的融合中，需要從民族化表現(xiàn)的二度創(chuàng)作與再次抽象中來增強對民族傳統(tǒng)的創(chuàng)新。
3.3文人精神的表現(xiàn)
傳統(tǒng)文化中的書畫藝術(shù)是體現(xiàn)東方審美情趣的重要載體，也是千百年來中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。如在中國書畫中，文字、圖形無論是在形式要素還是意象審美上都獨具魅力。書法中的一個字可以是點，也可以是畫。這些藝術(shù)形式的變化，為平面設計的創(chuàng)新發(fā)展注入了活力，也讓平面設計從書畫藝術(shù)中來表達更加精妙的精神氣質(zhì)。
［1］姚睿娟.平面設計的構(gòu)成藝術(shù)規(guī)律探析［j］.藝術(shù)科技，20xx（03）.
［2］李鴻明.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用［j］.山東社會科學，20xx（s1）.
［3］吳愛峰.民俗文化在平面設計中的創(chuàng)新與傳承［j］.文藝評論，20xx（08）.
［4］李晴.構(gòu)成在平面設計中的重要性［j］.明日風尚，20xx（13）.
作者：畢宇娟單位：江西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學院
平面設計論文篇七
摘要：中國是一個具有五千多年豐富歷史的文明國度，在這五千多年的民族文化發(fā)展中，體現(xiàn)出了中國文化的源源流長以及不斷的繼承和發(fā)展。在現(xiàn)代平面設計的過程中，中國元素發(fā)揮了重要的作用。作為中國文化名片的民族文字符號、陶瓷、水墨、圖騰等，近年來被廣泛應用到平面設計中，為了使設計師能夠創(chuàng)造具有多種中國民族特色的設計潮流趨勢，使中國元素在平面設計中更受歡迎且流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。
關(guān)鍵詞：中國元素；平面設計；審美
圖形設計，也被稱為視覺傳達設計，是通過視覺傳達與各種形式的圖形符號相結(jié)合的通信和表達手段，文字，色彩等元素進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，以及傳遞設計理念和設計情感的視覺表現(xiàn)。中國元素在現(xiàn)代平面設計的過程中，不僅僅可以通過文字符號，圖騰，色彩等表達創(chuàng)意的風格，也可以通過構(gòu)成知識元素的基本平面設計來表達設計者的設計過程和設計思維。
虛線表面是平面構(gòu)圖中的三個重要基礎元素。在圖形設計的三個組成部分中，點的大小，方向，虛實，排序等皆可改變作品的設計圖，使畫面靈活且有豐富的韻律，從而表達出不同層次的設計內(nèi)容，線的應用和表達形式在作品中可增添畫面的靈活性和美感，同時使設計的過程產(chǎn)生統(tǒng)一和諧的視覺盛宴，而面是點和線累積以及運動產(chǎn)生的結(jié)果，三者的結(jié)合可以透過大小，疏密，虛實，空間，色彩，款式等層次展現(xiàn)平面設計作品的整體美感，使整體設計更加協(xié)調(diào)。
中國元素是培育了中華民族精神和文化的載體。是介于物質(zhì)與精神之間的一種文化形態(tài)，是中國從古至今所發(fā)生的具有優(yōu)秀的事跡的總和，它得到了絕大多數(shù)人的認可，孕育了中華民族精神和文化的中國元素，展現(xiàn)了中國的精神和文化國家尊嚴和民族利益的形象、象征和習俗是世界的一部分。中國元素，一個匯聚了56個民族融合，在淘汰與發(fā)展中逐漸演變而成，并且體現(xiàn)出中國深厚的人文精神和歷史底蘊，是中國人傳承與創(chuàng)新中的寶貴精髓。其中中國的文字符號、文學、圖騰、水墨、色彩等是中國文化元素的精神內(nèi)涵和歷史沉淀的體現(xiàn)，除此之外在我國，地域文化也因經(jīng)濟、政治、思想文化、文學藝術(shù)的時代差異等經(jīng)過時間的沉淀累積而成的一種特有的中國元素，并且這種文化類型融合了當?shù)氐臍v史文化信仰、風土習俗、地理環(huán)境等要素，展現(xiàn)出當?shù)氐奈幕厣约皞€性獨特的文化內(nèi)涵。
其中中國瓷器是最具特色的代表之一。它是中國瓷器的主流品種之一，是一種釉下彩瓷。青花瓷是由含鈷礦石的鈷礦石制成，涂在陶瓷體上，然后覆蓋一層透明釉，用高溫還原火焰燒制一次。燒成后鈷材料為藍色，具有著色力強，色澤鮮艷，燒成率高，著色穩(wěn)定的特點。青花瓷在紋飾上應用了點，線條和塊面的結(jié)合以及色彩的搭配使整體在平面設計上傳遞出清新淡雅，自由飄逸，優(yōu)美，大氣的韻味。隨著經(jīng)濟、文化教育的發(fā)展，人們對美學的要求和民族文化觀念的傳播，鑄造了中國元素在無形中通過潛移默化的形式改變了人們的生活觀念，以至于在現(xiàn)代平面設計的過程中，中國元素出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ钜约肮ぷ髦兄饾u成為中國的主流。比如人們從所周知的汽車設計、體育行業(yè)、電影行業(yè)、服務行業(yè)、餐飲行業(yè)，制造業(yè)中的輕工紡織、服裝、皮革、家具等，在這些行業(yè)中或多或少都有那么一兩個讓人們難以忘懷的作品。
其中在體育方面就有中國2008年的北京奧運會，在這場奧運會中導演張藝謀對于開幕式上的整體色調(diào)設計應用了中國人使用最多的中國紅，紅色在中國有喜慶的寓意，另外在開幕式表演中有中國的武術(shù)、中國國粹京劇等，通過這次開幕式表演，為世界了解中國搭建一所溝通的橋梁，也使中國文學藝術(shù)更好的邁向了世界，另外在2018年的俄羅斯世界杯中，不僅僅有中國企業(yè)的贊助，而且在俄羅斯世界杯的紀念幣銀章的設計中也涉及到中國文化元素，并展現(xiàn)了中國元素的地域文化內(nèi)涵以及魅力。在今天層出不窮的行業(yè)中，通過設計師對中國元素的設計中結(jié)合現(xiàn)代的文化發(fā)展以及人們對審美的要求進行再創(chuàng)作，將中國元素與平面設計相結(jié)合，在新時代與更好的設計相媲美。使中國元素更加廣泛的流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。
當前，為了更好地滿足人們對審美的追求，在平面設計的過程中，具有多元化的地域文化風格的設計作品逐漸贏得人們的廣泛關(guān)注從而得到普遍的應用，這種現(xiàn)象已逐漸成為當代中國元素的一部分。在新時代當中，中國元素隨著中國風的國潮潮流興起，逐漸成為當前設計行業(yè)中的當紅花旦，根據(jù)新時代的環(huán)境要求，在現(xiàn)代平面設計的過程中結(jié)合當代的設計潮流、設計體系、以及當代的設計元素突出中國元素的內(nèi)涵以及價值。
除了中國元素在時裝設計中的應用外，電影中的應用也展現(xiàn)了它獨特魅力。例如，在“功夫熊貓”中。它展示了中國文化的精髓-中國功夫、中國的飲食文化、書法以及針灸等。通過影片更能感受到片中的景觀，服飾中展示了中國文化元素的魅力，體會中國文化習俗的味道，體現(xiàn)了中國元素不僅在行業(yè)上且被廣泛到外國中，說明中國元素的逐步成為設計界的時尚潮流。
另外水墨在當下作為中國元素文化名片潮流之一，是中國國畫的代表，水墨畫“以白襯黑”的繪畫方式凸出“簡單即美”的設計理念，時圖形設計簡單，通過簡單的輪廓表達來展示文化特征。這也是傳承中國傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神、彰顯中國歷史傳承的有效途徑。中國水墨元素通過墨水與線條的變化表達獨特的人文情懷。設計師將墨水元素與現(xiàn)代設計相結(jié)合，以更好地增強設計的視覺與交流價值。
當代的平面設計通過適應轉(zhuǎn)型，豐富其通信方法和看到其載體的變化，融入了更多的科技手段。甚至圖形設計也從二維狀態(tài)轉(zhuǎn)向了三維形狀。
在當代經(jīng)濟高速發(fā)展的前提和最新的社會思潮的結(jié)合下、以及在中國風盛行和國人審美的提高之下，通過平面設計的創(chuàng)作和中國民族的應用，突出了中國元素的前沿。通過平面設計的創(chuàng)作帶動中國元素走向世界的舞臺，使中國元素在平面設計中更加流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。當今，隨著中國國潮的興起，以及中國高度發(fā)揚團結(jié)就是力量的精神共鳴和愛國熱潮，使平面設計這一門學科更加廣泛的結(jié)合了中國元素進行再設計。而具有中國元素理念的設計作品近年來頻繁的走進人們的生活，走向世界，且常常得到世界的認可和贊美，其中，在服裝設計、電影行業(yè)、汽車工業(yè)等方面，平面設計的設計理念得到了整合。產(chǎn)生出極具影響力的品牌有蓋婭傳說、密扇、李寧、比亞迪等，而蓋亞傳說在2019年春夏主題”畫壁·一眼千年”中，以“轉(zhuǎn)”為主題把東西文明的瑰麗寶庫通過敦煌表達出了傳神的韻味，通過緙絲、蘇繡、等將東方精藝手藝刺、繡、畫、染等闡釋于該季作品之中，并通過圖、紋、珠、飾凸出了中國元素端莊典雅的層次豐富性和靈動性的美感，使作品出神入化，古樸純厚而不失時尚之韻。這就是將中國元素與平面設計相碰撞所產(chǎn)生的美。
參考文獻：
[1]王如，現(xiàn)代平面設計元素剖析[d].遼寧省.遼寧師范大學.2011
平面設計論文篇八
書法藝術(shù)具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現(xiàn)。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術(shù)境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術(shù)的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現(xiàn)力，才會顯現(xiàn)出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術(shù)。書法藝術(shù)之美還表現(xiàn)在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內(nèi)容。書法作品是書法藝術(shù)與文字內(nèi)容的有機結(jié)合?！皶鵀樾漠嫛?、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結(jié)構(gòu)進行組合來表情達意，與觀眾實現(xiàn)情感共鳴。每一個人的精神氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結(jié)構(gòu)上會傾注不同的思想情感，產(chǎn)生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現(xiàn)。書法藝術(shù)既不直接表現(xiàn)客觀世界、反映客觀內(nèi)容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結(jié)構(gòu)的基礎上，對抽象的藝術(shù)符號進行藝術(shù)加工。［2］書法藝術(shù)之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術(shù)活動，這種藝術(shù)活動使得書法藝術(shù)形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統(tǒng)一。欣賞書法藝術(shù)時既要善于從形式與內(nèi)容兩方面入手，還要學會透過漢字結(jié)構(gòu)領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的聯(lián)系
（一）書法藝術(shù)與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內(nèi)涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設計的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
（二）書法藝術(shù)與平面設計都體現(xiàn)著設計意識
書法作品是以點、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現(xiàn)著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術(shù)與平面設計都離不開傳統(tǒng)文化
書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術(shù)感染力、表達情感，這一點與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設計中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設計中電腦技術(shù)的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個性特征。因而，在現(xiàn)代平面設計中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術(shù)性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
書法藝術(shù)在平面設計中的實踐運用
（一）書法藝術(shù)在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設計中的重要元素?，F(xiàn)代許多平面設計公司都將書法藝術(shù)作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的完美結(jié)合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術(shù)的形式進行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術(shù)在商品包裝設計中的應用
在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會看到以書法藝術(shù)書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風格和豐富的內(nèi)涵；在一些學術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約。現(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用
書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術(shù)對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術(shù)在平面媒體設計中應用最典型的案例當數(shù)央視新聞頻道的包裝，既展現(xiàn)了書法藝術(shù)的魅力，也更好地傳承了中國傳統(tǒng)文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術(shù)也起到了良好的宣傳效果，如國內(nèi)許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術(shù)，提高了影片的藝術(shù)魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術(shù)在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現(xiàn)在的耐人尋味，真正地體現(xiàn)了電影藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和文化特征。
書法藝術(shù)作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，它不僅具有獨特的藝術(shù)魅力，而且還具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術(shù)，書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現(xiàn)代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現(xiàn)平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統(tǒng)書法藝術(shù)中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術(shù)性，凸顯我國傳統(tǒng)文化特色。
平面設計論文篇九
摘要：從當前的現(xiàn)實情況來看，平面設計與傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系十分的密切。在經(jīng)濟全球化的背景下，人們的生產(chǎn)生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發(fā)生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經(jīng)濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統(tǒng)文化的導入。
關(guān)鍵字：平面設計；傳統(tǒng)文化；導入
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關(guān)注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發(fā)達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構(gòu)建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質(zhì)上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的關(guān)聯(lián)，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統(tǒng)文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統(tǒng)之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發(fā)揚和創(chuàng)新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統(tǒng)文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
一、平面設計傳統(tǒng)文化導入的必要性
從當前現(xiàn)實的角度來看，在平面設計當中導入傳統(tǒng)文化是十分必要的，這種必要性體現(xiàn)在兩個方面，一方面是當前市場經(jīng)濟的需求，伴隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，逐步地重視西方的科學和設計經(jīng)驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發(fā)達國家之間的距離，而伴隨著市場經(jīng)濟的進一步發(fā)展平面設計開始更多的為商業(yè)服務，在藝術(shù)設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統(tǒng)文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現(xiàn)實情況來看，中國要構(gòu)建社會主義市場經(jīng)濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現(xiàn)經(jīng)濟上的獨立，進而實現(xiàn)整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統(tǒng)文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現(xiàn)代藝術(shù)設計要實現(xiàn)發(fā)展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統(tǒng)文化之上，傳統(tǒng)文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂?？v觀世界各國平面設計的發(fā)展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統(tǒng)文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發(fā)展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統(tǒng)文化導入過程中需要注意的問題
從當前的現(xiàn)實情況來看，中國的傳統(tǒng)文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統(tǒng)文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統(tǒng)文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統(tǒng)文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發(fā)展是不適應的，還有一些文化已經(jīng)嚴重地與當前時代的發(fā)展脫節(jié)，因此對于中國傳統(tǒng)文化的應用，我們不能夠照搬照抄?？v觀發(fā)達國家的平面設計發(fā)展史我們都可以看出，發(fā)達國家的平面設計都是在傳統(tǒng)文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術(shù)水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內(nèi)容照搬照抄，他們會結(jié)合時代的思想，結(jié)合自身的經(jīng)驗并且進一步的結(jié)合自己的創(chuàng)意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術(shù)形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統(tǒng)的文化要素，傳統(tǒng)文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當?shù)奶砑右恍┚哂兄袊鴤鹘y(tǒng)文化特色的內(nèi)容，這些內(nèi)容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠?qū)τ谝恍﹤鹘y(tǒng)的文化照搬照抄，更多的還是要發(fā)揮設計者個人的一些創(chuàng)意，要結(jié)合當前時代和社會的發(fā)展添加一些更加具有時代特色的內(nèi)容，如果一味的去照搬照抄傳統(tǒng)文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現(xiàn)進步和發(fā)展是不現(xiàn)實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業(yè)來說，創(chuàng)新和革新永遠是一個行業(yè)生存和發(fā)展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統(tǒng)文化是因為傳統(tǒng)文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新加一些更多符合時代的內(nèi)容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發(fā)展動力。
2、去其糟粕取其精華
中國的傳統(tǒng)文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優(yōu)秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現(xiàn)。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優(yōu)秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統(tǒng)文化當中的地位，是它們共同構(gòu)成了中華民族優(yōu)秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統(tǒng)文化的繼承我們要更多地重視繼承其優(yōu)秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優(yōu)秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統(tǒng)文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優(yōu)秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優(yōu)異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統(tǒng)的文化，并不是所有的傳統(tǒng)都是壞的，也不是所有的傳統(tǒng)都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結(jié)合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統(tǒng)文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統(tǒng)文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統(tǒng)色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統(tǒng)文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內(nèi)容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內(nèi)容是消極的，只有明確文化的性質(zhì)才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統(tǒng)文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統(tǒng)文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統(tǒng)文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統(tǒng)文化，比如中國傳統(tǒng)文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統(tǒng)文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結(jié)語
綜上所述，中國的傳統(tǒng)文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經(jīng)久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統(tǒng)文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統(tǒng)文化，對于這些傳統(tǒng)文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻
[1]張曼娟《.平面設計與傳統(tǒng)文化的導入》[j]《.內(nèi)蒙古藝術(shù)》，20xx.
[2]張俊.《傳統(tǒng)文化在平面設計中》[j].《中國科技信息》，20xx.
[3]李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，20xx.
[4]王宏建袁寶林.美術(shù)概論[m].北京：高等教育出版社，1994.
[5]歐陽中石.書法教程[m].北京:高等教育出版社，1994.
[6]竇文宇.漢字字源-當代新說文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.
[7]宗白華.美學散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
平面設計論文篇十
【】改革開放以來，我國經(jīng)濟發(fā)展迅速，經(jīng)濟的發(fā)展帶動了文化產(chǎn)業(yè)的繁榮。數(shù)字攝影技術(shù)的出現(xiàn)，為我國文化產(chǎn)業(yè)注入了新的活力，數(shù)字攝影在平面設計中的應用也越來越廣泛。檢驗一個平面設計作品的好壞，最重要的因素是對圖像的設計和展現(xiàn)。數(shù)字攝影技術(shù)是數(shù)字時代發(fā)展的產(chǎn)物，通過這種技術(shù)能夠?qū)D像數(shù)字進行全方面處理，提高設計作品的清晰度，豐富作品顏色的表現(xiàn)程度。
（一）數(shù)字攝影技術(shù)較傳統(tǒng)攝影技術(shù)的優(yōu)勢
隨著數(shù)字設備的不斷發(fā)展，數(shù)字圖像處理系統(tǒng)也在進一步完善，傳統(tǒng)的攝影設備已經(jīng)不能滿足設計師更多的需求，為了追求更高的作品質(zhì)量，越來越多的人選擇新型的專業(yè)的單反相機，新型的專業(yè)的單反相機成像質(zhì)量高，可以根據(jù)設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數(shù)碼相機在設計上更加完善，配備了專業(yè)裝置，成像質(zhì)量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調(diào)整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數(shù)碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，為了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片制作的成本。
（二）數(shù)字攝影存在的問題
數(shù)字時代的發(fā)展促進了數(shù)字攝影技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字攝影技術(shù)的特點是顯而易見的，但是在發(fā)展的背后也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由于數(shù)字攝影技術(shù)的便捷性，人們記錄事件往往借助數(shù)字攝影技術(shù)。在傳統(tǒng)的設計理念當中，設計師在創(chuàng)造每一張圖片時都經(jīng)過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構(gòu)圖等都經(jīng)過深思熟慮的計算和設計。如今在數(shù)字時代，數(shù)字攝影技術(shù)能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數(shù)，表面來看，雖然節(jié)省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養(yǎng)成壞的拍攝習慣，使設計師的心態(tài)變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態(tài)度也發(fā)生了改變。總而言之，數(shù)字時代的攝影技術(shù)還有一定的進步空間，在穩(wěn)定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質(zhì)量。
（一）平面設計創(chuàng)新是根本
生活水平和生活質(zhì)量的提高，使人們對藝術(shù)有了更高的追求，缺乏創(chuàng)新的藝術(shù)已經(jīng)不能滿足人們的要求，創(chuàng)新能力的高低決定著平面設計的質(zhì)量。創(chuàng)新體現(xiàn)在多個方面，創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念等都屬于創(chuàng)新的一部分。數(shù)字時代攝影技術(shù)的發(fā)展也需要創(chuàng)新，將創(chuàng)新的理念和內(nèi)容與數(shù)字時代的攝影技術(shù)相結(jié)合，不僅能夠拓寬作品創(chuàng)作手段，還能從多方面展示新的數(shù)字形象。借助數(shù)字時代的攝影技術(shù)能夠制造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數(shù)字進行重組，再根據(jù)重組后的數(shù)據(jù)設計出合適的模板，借助計算機技術(shù)，通過專業(yè)的軟件進行新的創(chuàng)作，創(chuàng)造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創(chuàng)意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關(guān)注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種復雜的二次創(chuàng)造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產(chǎn)生一種新的視覺形態(tài)。
（二）數(shù)字技術(shù)色彩形象
圖像處理軟件是數(shù)字時代攝影技術(shù)在平面設計中的應用，它具有獨特的優(yōu)勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據(jù)自己的理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區(qū)的人們對色彩的理解也各不相同。對于設計師而言，熟練靈活掌握并應用色彩，是提高作品質(zhì)量的重要因素，通過對色彩的處理，激發(fā)人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數(shù)字化技術(shù)對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產(chǎn)生情感共鳴。
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關(guān)系。在當今這個數(shù)字化時代，將二者有機結(jié)合在一起，既有利于我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)造出更多有藝術(shù)價值的平面設計作品，也有利于提高我國文化創(chuàng)造的創(chuàng)新意識，滿足人們的文化需求。
[1]王茜.平面設計中應用數(shù)字攝影技術(shù)問題分析[j].網(wǎng)絡安全技術(shù)與應用，2013,(11):12+10.
[2]張賀.設計思維與設計手段在商業(yè)攝影中的運用[d].哈爾濱師范大學，2013.
[3]吳悠.數(shù)碼攝影在當代平面廣告中的運用研究[d].東華大學，2005.
平面設計論文篇十一
本文采用具體實例分析的方式，希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關(guān)系的深入探討,明晰在當今平面設計中必須認真思考的關(guān)于視覺次序的問題。
視覺語言視覺次序信息傳達視覺沖擊力
繪畫藝術(shù)和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。
1、色彩的視覺次序。
關(guān)于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現(xiàn)的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。
馬奈的作品表現(xiàn)了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環(huán)上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環(huán)狀結(jié)構(gòu)，在色相的范疇里具備了良好的循環(huán)次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據(jù)暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現(xiàn)由暖色向冷色過渡的次序，創(chuàng)造了真實的空間關(guān)系。
綜上所述，畫面的視覺流程為：眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構(gòu)成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發(fā)射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。固有色相的移動次序。依循色環(huán)的運動規(guī)律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
下面再來看看梵高的名畫向日葵。它突出的表現(xiàn)了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調(diào)色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環(huán)結(jié)構(gòu)，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環(huán)上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調(diào)以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調(diào)色彩傾向。
向日葵的視覺流程為：明亮色構(gòu)成中心視點，形成亮色向暗色移動的發(fā)射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。
由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
通過具體的分析，我們發(fā)現(xiàn)色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發(fā)射移動再上下反復移動，形成雙重動態(tài)次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發(fā)射移動，向上單程移動，結(jié)束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調(diào)的是發(fā)射的動態(tài)，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。
2、圖形的視覺次序。
包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態(tài)效果的人物——一個騎自行車的人。
為了突出主題，畫家充分調(diào)動了線條的表情優(yōu)勢。根據(jù)平面構(gòu)成對于線條性格的界定不難發(fā)現(xiàn)，就畫面整體對比關(guān)系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構(gòu)成箭頭式的畫面分割，強調(diào)方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調(diào)無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。
曲線與直線對比和人物形態(tài)的暗示構(gòu)成了畫面的中心視點。線條的密集與分散對比，構(gòu)成中心向邊緣的發(fā)射移動。
線條的箭頭式形態(tài)暗示和后部的弧線向前的彈力效果構(gòu)成視線由后向前的移動。前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。
這三幅作品可以說已經(jīng)把視覺語言中的色彩、線條發(fā)揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產(chǎn)生統(tǒng)一的信息認同，根據(jù)觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發(fā)現(xiàn)單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠?qū)⒏嗟男畔蚀_的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調(diào)愉悅的視覺次序又要強調(diào)明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。
談到文字與圖形的合作我們自然會聯(lián)系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質(zhì)卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：
1、文學插圖的獨特性。
文學插圖的獨特性突出表現(xiàn)在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調(diào)信息傳達準確度和情感力度的發(fā)揚。
2、以創(chuàng)造性復制文字信息為主的視覺次序。
閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關(guān)聯(lián)，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發(fā)揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統(tǒng)一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。
綜合上面兩個藝術(shù)形式的分析，我們會發(fā)現(xiàn)圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。
圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調(diào)動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術(shù)形式明顯差異的兩個方面：對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術(shù)，也不會是對于某一文字內(nèi)容的創(chuàng)造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。
平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現(xiàn)一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。
根據(jù)這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。
以統(tǒng)一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創(chuàng)意點出現(xiàn)在廣告口號中——創(chuàng)意搭配才夠味。根據(jù)這個創(chuàng)意點選擇的產(chǎn)品代言人（圖形）是帶有創(chuàng)意風格的明星——周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調(diào)選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：
1、色彩。
由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃——藍——紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。
紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。
2、圖形。
因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發(fā)射構(gòu)成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。
畫面中部和下部延續(xù)舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經(jīng)過主題形象。左側(cè)弧線起到和右側(cè)弧線同樣的作用，旋轉(zhuǎn)的動態(tài)帶動視線向畫面上方移動。
畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態(tài)暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。
通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態(tài)線上是這則設計的主題內(nèi)容。最后我們得到一個完整的信息組合：周杰倫代言的統(tǒng)一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產(chǎn)品的消費群體。
產(chǎn)品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節(jié)的調(diào)整，這些細節(jié)的強調(diào)一是增強閱讀的趣味性和節(jié)奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術(shù)字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內(nèi)容，強化創(chuàng)意搭配的主題。
這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發(fā)現(xiàn)它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向?qū)н_成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。
本文所討論的幾個例子說明，科學的調(diào)動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調(diào)設計的創(chuàng)意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創(chuàng)性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創(chuàng)意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。
平面設計論文篇十二
現(xiàn)代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當?shù)某橄蟮狞c、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質(zhì)量。
平面設計;輔助元素;版面設計
版面設計是現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據(jù)特定內(nèi)容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結(jié)構(gòu),在這個結(jié)構(gòu)中,點、線、面是構(gòu)成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經(jīng)營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數(shù),一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數(shù)行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關(guān)系就構(gòu)成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術(shù)運動的先驅(qū)威廉·莫里斯認為, 19世紀以來關(guān)于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構(gòu)成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現(xiàn)代版式的設計形式是多樣的,版面中出現(xiàn)的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現(xiàn)單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現(xiàn)的文字、圖形內(nèi)容外,還要根據(jù)內(nèi)容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質(zhì)量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現(xiàn)的原則,可以借鑒構(gòu)成設計的造型方法,單獨出現(xiàn)的純粹的點線面等元素,不宜傳統(tǒng)的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經(jīng)說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現(xiàn),使藝術(shù)成為一個如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現(xiàn)的輔助元素不需要像數(shù)學一樣精確,但它們作為視覺元素出現(xiàn)在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現(xiàn)。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構(gòu)成要素如何協(xié)調(diào),是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關(guān)系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現(xiàn),但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內(nèi)容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現(xiàn)版面的內(nèi)容。
點是視覺藝術(shù)的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構(gòu)成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉(zhuǎn)動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經(jīng)把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現(xiàn)都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產(chǎn)生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構(gòu)成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構(gòu)成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框?qū)σ曈X有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯(lián)接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯(lián)系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉(zhuǎn)折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯(lián)接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯(lián)其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內(nèi)容緊密聯(lián)系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現(xiàn)的頻率大大高于點和面。線所能表現(xiàn)出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內(nèi)容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明。“風格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現(xiàn)也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協(xié)調(diào)其與文字或圖形的關(guān)系,它可以出現(xiàn)在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現(xiàn),起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現(xiàn)代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現(xiàn)代感、形式感,能夠?qū)Π婷娴拈喿x起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質(zhì)量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1] (英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態(tài)設計基礎.上海人民美術(shù)出版社,20xx.1.1.
[2] (英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3] 盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4] 趙殿澤著.構(gòu)成藝術(shù).遼寧美術(shù)出版社,1987.7.
平面設計論文篇十三
中國傳統(tǒng)流傳的民間藝術(shù)作品取自現(xiàn)實生活，由人民群眾創(chuàng)作，并且世代相沿且又不斷發(fā)展、創(chuàng)新，有很多是平面設計可以借鑒的地方。設計也要為生活服務，本文從民間美術(shù)的藝術(shù)造型、色彩、內(nèi)涵等方面以及平面設計的發(fā)展趨勢來論述民間美術(shù)對于平面設計的啟示作用，并且引出平面設計可通過學習民間美術(shù)來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現(xiàn)代形式。
民間美術(shù)；平面設計；造型藝術(shù)
文化傳承藝術(shù)作品來源于生活，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，中國很多傳統(tǒng)流傳的藝術(shù)作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創(chuàng)作的，并且世代相傳又不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。民間美術(shù)分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術(shù)，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產(chǎn)制造，自己欣賞使用的生活藝術(shù)品。不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，是為生活，為人民而生。民間美術(shù)的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環(huán)境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術(shù)形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發(fā)展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發(fā)現(xiàn)具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內(nèi)涵和民族特色，中國傳統(tǒng)藝術(shù)對于現(xiàn)代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術(shù)來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現(xiàn)代形式。
民間美術(shù)的造型藝術(shù)傳承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征?，F(xiàn)代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統(tǒng)的造型藝術(shù)的和諧思想在本質(zhì)上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術(shù)與現(xiàn)代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術(shù)的造型藝術(shù)不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術(shù)美感。民間美術(shù)中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現(xiàn)了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)了勞動人民對物質(zhì)生活、精神生活的美好愿望，為現(xiàn)代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統(tǒng)圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現(xiàn)代圖形元素。這對民族文化的創(chuàng)新，對繼承和發(fā)展民間藝術(shù)具有重要作用。如我國民間美術(shù)中的剪紙藝術(shù)被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術(shù)中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現(xiàn)了民間藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計相結(jié)合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結(jié)和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“福”諧音等，因為有著深刻的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術(shù)的一些圖形元素在現(xiàn)代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術(shù)中的美好寓意運用到現(xiàn)代平面設計中去。時代趨勢要求著現(xiàn)代平面設計要繼承和發(fā)展民間美術(shù)的造型藝術(shù)，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發(fā)展。通過學習民間美術(shù)來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術(shù)在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術(shù)色彩的運用是與我們傳統(tǒng)文化理念相互聯(lián)系和影響的。民間美術(shù)的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調(diào)，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質(zhì)樸的情感體現(xiàn)出來。這些都是與生活息息相關(guān)的，反映著生活內(nèi)涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術(shù)的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現(xiàn)著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調(diào)恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經(jīng)過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術(shù)的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態(tài)是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現(xiàn)代平面設計中，樸素、素雅的色調(diào)也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術(shù)的藝術(shù)色彩應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，還應該把現(xiàn)代藝術(shù)設計和生活緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出風格獨特的作品，使現(xiàn)代藝術(shù)設計充滿文化內(nèi)涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術(shù)的兩大獨具風格的部分，值得現(xiàn)代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統(tǒng)元素之外，現(xiàn)代美術(shù)設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發(fā)展的基礎上對民間美術(shù)的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統(tǒng)特色的同時，也追尋現(xiàn)代設計發(fā)展趨勢，讓其源遠流長。民間美術(shù)與現(xiàn)代設計有很多相通之處，民間美術(shù)不像是藝術(shù)家或者宮廷貴族畫派般為藝術(shù)、為富貴權(quán)勢作畫，而是為大多數(shù)的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創(chuàng)作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術(shù)，大概是人們在生活中想象力迸發(fā)，創(chuàng)造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術(shù)的追求和對現(xiàn)實的補充。這種補充，就是人們對于現(xiàn)實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創(chuàng)造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術(shù)的需求表現(xiàn)。民間美術(shù)展現(xiàn)出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現(xiàn)代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發(fā)展趨勢隨著時代發(fā)展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統(tǒng)特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想?yún)s越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統(tǒng)文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術(shù)對于發(fā)展本國設計風格的重要性。現(xiàn)代平面設計的發(fā)展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內(nèi)涵和民族精神，通過設計也使民間美術(shù)融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術(shù)更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統(tǒng)文化融入西方現(xiàn)代設計中，他要求要對傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統(tǒng)元素，他在獲得美國ca獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術(shù)，將山、水、風、云四字意境抒發(fā)得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現(xiàn)出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結(jié)合運用，既體現(xiàn)銀行的職能性質(zhì)，又涵蓋中國傳統(tǒng)文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統(tǒng)藝術(shù)專著、調(diào)研民間藝術(shù)作品、體悟民間藝術(shù)形式的美術(shù)意蘊，提煉設計元素進行創(chuàng)新表達。
當代人們對于民間美術(shù)的需要也源于社會因素，新技術(shù)、新業(yè)態(tài)發(fā)展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環(huán)境中，工業(yè)信息污染致使人們的心理發(fā)生變化，懷念具有人情味的鄉(xiāng)土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術(shù)更加認同?，F(xiàn)代社會人們對物質(zhì)生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現(xiàn)象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統(tǒng)的重新回味，使得民間美術(shù)風格變得流行起來，作為傳統(tǒng)文化中的民間美術(shù)具有豐富的文化內(nèi)涵和研究價值，是現(xiàn)代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術(shù)的優(yōu)勢并推陳出新適應時代要求，會使現(xiàn)代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發(fā)展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰(zhàn)略促使各國競相發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
[2]張冠男.傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)———現(xiàn)代平面設計于民間美術(shù)中的探尋[d].南昌:江西師范大學,2006年.
[4]張林燕,姚文婷,姚屹東.中國民間美術(shù)色彩在現(xiàn)代平面設計中的運用[j].中國包裝工業(yè),2014,(24):51.
[5]譚有進.平面設計的民族化表現(xiàn)[d].北京:中央民族大學,2013年.
平面設計論文篇十四
留白是中國畫中常見的一種構(gòu)圖形式，研究其在平面設計中的表現(xiàn)和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發(fā)人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現(xiàn)空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術(shù)效果。
平面設計;留白;表現(xiàn);把握
隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發(fā)苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業(yè)的需要，越來越多的時尚而現(xiàn)代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術(shù)構(gòu)思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內(nèi)外藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
留白是中國畫中常見的一種構(gòu)圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構(gòu)圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現(xiàn)了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景?！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現(xiàn)在所說的`留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創(chuàng)作之中，留白的技法已成為中國極具傳統(tǒng)影響力的一種特殊藝術(shù)審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現(xiàn)代藝術(shù)的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術(shù)引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創(chuàng)作出效果更好的平面設計作品。
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內(nèi)容若想在短時間內(nèi)引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調(diào)枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結(jié)果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結(jié)果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向?qū)ο蠹心郏鶆?chuàng)造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現(xiàn)代、前衛(wèi)的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產(chǎn)生一種緊張的“內(nèi)驅(qū)力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內(nèi)心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發(fā)揮，會伴隨一種創(chuàng)造性的知覺活動或創(chuàng)造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產(chǎn)生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發(fā)揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內(nèi)文。
據(jù)一份調(diào)查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內(nèi)把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現(xiàn)代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監(jiān)米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果，合理的運用留白藝術(shù)是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現(xiàn)出作品獨特的魅力。
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[m]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx(4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
平面設計論文篇十五
平面設計在電影藝術(shù)中扮演著重要角色，最直接的影響就體現(xiàn)在電影海報的藝術(shù)水準上。為此，本文結(jié)合電影的發(fā)展深入探討了電影與平面設計的關(guān)系，并結(jié)合具體案例分析了平面設計對電影發(fā)展的影響。
電影作品與藝術(shù)設計休戚相關(guān)。平面設計元素在電影發(fā)展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經(jīng)成為電影發(fā)展中不可或缺的一個重要元素。呈現(xiàn)我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術(shù)的發(fā)展，平面設計與電影技術(shù)更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術(shù)高度。電影藝術(shù)的發(fā)展為平面藝術(shù)提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術(shù)的發(fā)展又為電影藝術(shù)的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術(shù)，它包含多種藝術(shù)形式，其中的各種藝術(shù)形式的有機整合成為電影藝術(shù)發(fā)展的基礎所在。自電影誕生以來，其發(fā)展歷程便于各種藝術(shù)設計結(jié)下了不解之緣。電影的發(fā)展需要對多種藝術(shù)形式進行借鑒，無論在技術(shù)上還是在內(nèi)容上，凡是與藝術(shù)相關(guān)的都可以作為電影發(fā)展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關(guān)于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內(nèi)容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術(shù)化處理使其更加具備廣泛的藝術(shù)空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術(shù)處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術(shù)的突飛猛進為平面藝術(shù)的發(fā)展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現(xiàn)代元素，從而使得這門藝術(shù)獲得了更高層次的提升。
平面設計在電影發(fā)展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計。縱觀電影發(fā)展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術(shù)效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現(xiàn)力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術(shù)。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經(jīng)典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術(shù)的發(fā)展過程中產(chǎn)生了電影海報這門單獨的藝術(shù)，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現(xiàn)，隨著攝影器材的不斷發(fā)展進步，電腦合成技術(shù)在這些部門的發(fā)展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的'名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術(shù)的不斷發(fā)展，對于這些文字已經(jīng)不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術(shù)設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠?qū)⒂^眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內(nèi)容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內(nèi)容，這些內(nèi)容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內(nèi)容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內(nèi)容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結(jié)婚的人要看，想結(jié)婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看?！笨傊痪湓挘紒砜?。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術(shù)性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產(chǎn)生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結(jié)了婚的、準備離婚的、準備結(jié)婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術(shù)設計中的一項基本內(nèi)容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現(xiàn)力。圖形能夠?qū)崿F(xiàn)比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內(nèi)抓住觀眾的眼球。例如那部經(jīng)典的國產(chǎn)電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現(xiàn)在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經(jīng)點燃。地雷上還綁著一個u盤，預示著u盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個u盤引發(fā)的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的u盤難解難分。
【本文地址：http://gzsthw.cn/zuowen/5583401.html】
