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音樂的論文題目可以定哪些篇一
中小學(xué)音樂教材分析的重要性解析
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現(xiàn)音樂課程目標(biāo)的主要依據(jù)。音樂教材是音樂教學(xué)的基本材料、最主要的課程內(nèi)容和教學(xué)資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學(xué)過程中最基本和最重要的準(zhǔn)備工作，是教師工作的重要內(nèi)容。它關(guān)系到教師的課程設(shè)計、課程內(nèi)容的組織、教學(xué)方法的設(shè)計與課堂教學(xué)的實施，更關(guān)系到教學(xué)目的的達到與教育目標(biāo)的實現(xiàn)。教師上好一堂音樂課的關(guān)鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學(xué)質(zhì)量，而教材分析則是備好課的前提和基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析
一、章音樂教材分析的原理
（一）音樂教材分析的含義
音樂教材作為音樂教學(xué)的基本材料和最主要的課程內(nèi)容與教學(xué)資源，對其進行分析應(yīng)是教師教學(xué)工作的一項重要內(nèi)容，是教師備好課的重要前提。它關(guān)系到教師的教學(xué)方法的設(shè)計、教學(xué)的組織與實施，更關(guān)系到教學(xué)任務(wù)、教學(xué)目的與教育目標(biāo)的實現(xiàn)。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標(biāo)準(zhǔn)、學(xué)校和社會環(huán)境、教學(xué)環(huán)境、教學(xué)內(nèi)容、學(xué)生的基本情況、教材對學(xué)生知識與能力的發(fā)展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應(yīng)立足于學(xué)生知識與能力的發(fā)展。強調(diào)以學(xué)生經(jīng)驗為出發(fā)點，遵循學(xué)生的身心健康發(fā)展與認知的規(guī)律，幫助學(xué)生有效構(gòu)建學(xué)科知識體系。3.音樂教材分析應(yīng)置于一定的教學(xué)環(huán)境下。要把教材分析置于特定的教學(xué)環(huán)境下進行，具體指學(xué)校內(nèi)部、外部的環(huán)境。
（二）音樂教材分析的.特點
1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學(xué)生音樂學(xué)習(xí)相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學(xué)校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學(xué)習(xí)者。編寫者通過對多元音樂文化內(nèi)容的篩選和資源整合，形成系統(tǒng)的教材呈現(xiàn)給學(xué)生。教師作為最好的臨近媒介，是學(xué)生的音樂知識學(xué)習(xí)與創(chuàng)造性實踐活動的啟發(fā)與引導(dǎo)者，教師要做好教材與學(xué)生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學(xué)的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學(xué)觀，而這些帶有強烈主觀性的教學(xué)觀念也直接決定了教材分析的質(zhì)量。
二、為什么要進行音樂教材分析
（一）進行音樂教材分析的意義
對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應(yīng)重視的環(huán)節(jié)之一。每位音樂教師都應(yīng)掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應(yīng)用
教師上好一堂音樂課的關(guān)鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業(yè)知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內(nèi)容，認識教材內(nèi)容與其他相關(guān)學(xué)科知識之間的聯(lián)系，而這一點對提高教學(xué)質(zhì)量十分重要。在音樂教學(xué)過程中如何促進學(xué)生能力的培養(yǎng)，是現(xiàn)代教學(xué)觀念與思路的一個基本著眼點。培養(yǎng)能力需要認識和比較各種專業(yè)知識與音樂表現(xiàn)能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設(shè)計教學(xué)過程和原則教學(xué)方法的過程，這是音樂課堂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。
三、音樂教材分析的方法
（一）一般步驟
分析教材最好的方法是結(jié)合教育教學(xué)理念、新課標(biāo)、教材、教參、教學(xué)資源等，按全書，各部分教材、章節(jié)等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學(xué)習(xí)要點落到教學(xué)過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關(guān)資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內(nèi)容的整體知識結(jié)構(gòu)；細讀每一單元教材，分析其教育、教學(xué)目的；精讀每節(jié)課教材，具體分析教材設(shè)計教學(xué)方法。
（二）具體方法
1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內(nèi)容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據(jù)分析后的結(jié)果，對不同層次的教材分別采用不同的教學(xué)方法，進而達到理想的教學(xué)效果。
2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學(xué)生學(xué)習(xí)心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學(xué)中的心理因素。
3.方法論分析法。方法論是關(guān)于目標(biāo)及其實現(xiàn)途徑的理論，其內(nèi)容主要包括目標(biāo)的產(chǎn)生、目標(biāo)的轉(zhuǎn)移、目標(biāo)之間的關(guān)系等。把握目標(biāo)之間的關(guān)系，應(yīng)把一些相關(guān)的目標(biāo)分為主目標(biāo)和從屬目標(biāo)。在確定音樂教育的主目標(biāo)后，如果主目標(biāo)一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現(xiàn)從屬目標(biāo)，這樣，主目標(biāo)暫時轉(zhuǎn)移到了從屬目標(biāo)，這就是目標(biāo)轉(zhuǎn)換。為達到目標(biāo)，需要找出不能達到目標(biāo)的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標(biāo)。
四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》
1及教材課時內(nèi)容《可愛的家》）
1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內(nèi)依巴河》表現(xiàn)的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標(biāo)為引導(dǎo)學(xué)生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生利用身體動作來感受和表現(xiàn)4/4拍的強弱規(guī)律。
2.重點和難點。
（1）重點：引導(dǎo)學(xué)生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談?wù)勛约骸翱蓯鄣募摇?。引?dǎo)學(xué)生發(fā)自內(nèi)心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發(fā)學(xué)生珍惜自己的幸福，關(guān)愛別人。
（2）難點：學(xué)生能準(zhǔn)確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會聲斷氣連的歌唱，并教導(dǎo)學(xué)生唱好弱起拍。
3.音樂材料分析。
《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調(diào)，4/4拍，一段體結(jié)構(gòu)，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節(jié)，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復(fù)，學(xué)生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調(diào)。歌曲表現(xiàn)了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
4.音樂知識。
本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學(xué)目標(biāo)應(yīng)定為讓學(xué)生認識全音符，4/4拍，在學(xué)生了解全音符的實質(zhì)后進行視唱練習(xí)。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導(dǎo)學(xué)生隨著丟拍的音樂節(jié)奏進行律動，感受和表現(xiàn)4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學(xué)習(xí)。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節(jié)拍改正就可以出發(fā)了的形式，引導(dǎo)學(xué)生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節(jié)奏車廂節(jié)拍準(zhǔn)確。
5.《內(nèi)依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調(diào)，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現(xiàn)了拉丁美洲特有的節(jié)奏風(fēng)格。si和fa之間的增四度音程也更體現(xiàn)了當(dāng)?shù)孛耖g音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內(nèi)依巴河旁的小草房的眷戀之情。
6.我來唱。這個活動將視唱練習(xí)與有趣的唱名迷宮游戲結(jié)合?；顒右孕〗M形式進行，當(dāng)學(xué)生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經(jīng)過的音符演準(zhǔn)確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準(zhǔn)最好。學(xué)生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習(xí)了視唱。學(xué)生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯(lián)系。
7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調(diào)，兩段體結(jié)構(gòu)，第一樂段領(lǐng)唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結(jié)尾處插入一小節(jié)2/4拍，這一形式的目的在于強調(diào)“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現(xiàn)出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領(lǐng)唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應(yīng)使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復(fù)為領(lǐng)唱，重復(fù)第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結(jié)束全曲。
五、結(jié)語
掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學(xué)工作和自我專業(yè)發(fā)展的常規(guī)要求。我著重對音樂教材分析的內(nèi)容構(gòu)建、方法體系、實踐總結(jié)等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結(jié)。
參考文獻：
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［2］柴森.新課標(biāo)下小學(xué)音樂課堂教學(xué)的思考與探索［d］.保定：河北大學(xué)，.
音樂的論文題目可以定哪些篇二
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領(lǐng)域中重要的藝術(shù)形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學(xué)在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結(jié)合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學(xué)者對音樂人類學(xué)的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學(xué)理論觀點，使用科學(xué)的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學(xué)發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關(guān)鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學(xué)；音樂與民族
一、音樂人類學(xué)方面的少數(shù)民族音樂
（一）音樂人類學(xué)的來源及涵義
從人類學(xué)的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風(fēng)格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習(xí)慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學(xué)的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學(xué)的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學(xué)、人類學(xué)、民俗學(xué)等各類學(xué)者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎(chǔ)依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學(xué)在中國的呈現(xiàn)發(fā)展
1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構(gòu)成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學(xué)者對當(dāng)時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關(guān)的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結(jié)果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關(guān)于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關(guān)鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學(xué)化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術(shù)爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學(xué)術(shù)刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
2。民族音樂與文化
民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學(xué)發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當(dāng)今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應(yīng)直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
（三）少數(shù)民族音樂與人類學(xué)
在音樂人類學(xué)研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學(xué)理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學(xué)來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應(yīng)以民族文化研究為基礎(chǔ)。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習(xí)性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風(fēng)格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風(fēng)格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應(yīng)了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學(xué)的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關(guān)聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學(xué)理念下多樣的民族音樂史
（一）人類學(xué)視域下的音樂與民族文化
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習(xí)俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風(fēng)格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構(gòu)成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復(fù)雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習(xí)俗等多個層面。隨著音樂人類學(xué)的實踐取得初步成果，學(xué)術(shù)人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關(guān)因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
（二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學(xué)的研究過程中，利用人類學(xué)的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學(xué)理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風(fēng)俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學(xué)者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關(guān)的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學(xué)視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學(xué)視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風(fēng)格可分為西北風(fēng)、東北風(fēng)、西南風(fēng)、中南風(fēng)和東南風(fēng)，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導(dǎo)致不同語言、不同文化和不同風(fēng)俗習(xí)性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當(dāng)?shù)馗髅褡逦幕囆g(shù)在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風(fēng)情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風(fēng)格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結(jié)合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術(shù)表達形式，雖然這兩種藝術(shù)同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風(fēng)情，經(jīng)濟發(fā)展?fàn)顩r的不同，造就了不同的音樂藝術(shù)表達方式。
（四）音樂人類學(xué)視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向
從音樂人類學(xué)的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學(xué)視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學(xué)理論的建立并擴展其研究范疇，以適應(yīng)并深入研究學(xué)術(shù)思想，提高學(xué)術(shù)研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學(xué)的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術(shù)界間的交流，加快音樂人類學(xué)在與少數(shù)民族音樂研究領(lǐng)域的實踐和發(fā)展。當(dāng)然，在音樂人類學(xué)視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學(xué)者間、政府機構(gòu)間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學(xué)的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術(shù)特色。
三、音樂人類學(xué)視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向
從音樂人類學(xué)的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學(xué)者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學(xué)這個學(xué)科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學(xué)者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術(shù)的溝通，不同風(fēng)格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學(xué)習(xí)我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學(xué)術(shù)交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術(shù)價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學(xué)在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關(guān)于人類學(xué)視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導(dǎo)向，以科學(xué)的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學(xué)者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導(dǎo)向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學(xué)才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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音樂的論文題目可以定哪些篇三
論文關(guān)健詞:音樂理論理論教學(xué)功能智力能力
論文摘要:高師音樂理論在教學(xué)中具有重要的地位，其教學(xué)功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學(xué)生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結(jié)構(gòu)的目的，二是對各技能課的學(xué)習(xí)有很強的指導(dǎo)性和滲透性。加強高師音樂理論教學(xué)的研究對于開發(fā)學(xué)生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學(xué)改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學(xué)中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎(chǔ)，是促成學(xué)生音樂智能形成發(fā)展的源泉。“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂?！边@段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內(nèi)涵及其意義。音樂理論教學(xué)就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學(xué)生逐步建立本專業(yè)的科學(xué)理論架構(gòu)，用以有效指導(dǎo)其他音樂各科的學(xué)習(xí)與實踐，進而拓寬學(xué)生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質(zhì)的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能
音樂理論課教學(xué)功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學(xué)生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結(jié)構(gòu)的目的，為學(xué)生深入學(xué)習(xí)各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎(chǔ)。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質(zhì)的偏低，在學(xué)生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學(xué)習(xí)，忽視且反感理論課的教學(xué)，結(jié)果嚴重影響了學(xué)生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學(xué)生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質(zhì)和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準(zhǔn)確有效地捕捉藝術(shù)形象的綜合思維能力，從而導(dǎo)致底氣不足，力不從心，有的甚至學(xué)習(xí)多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學(xué)生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務(wù)必合理有效地引導(dǎo)學(xué)生增強理論學(xué)習(xí)的認識，使之逐步轉(zhuǎn)變陳舊落后的思想觀念，在教學(xué)中引進素質(zhì)教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學(xué)概括性總結(jié)，由此形成了一整套結(jié)構(gòu)完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學(xué)體系，這無疑是人類思維活動的結(jié)果和智力發(fā)展的標(biāo)志。音樂理論分為兩大類，一為技術(shù)理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學(xué)科開設(shè)的理論必修課，以基礎(chǔ)的技術(shù)理論為主，諸如基礎(chǔ)樂理與視唱練耳、和聲學(xué)、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、藝術(shù)概論等。筆者認為，作為高師音樂學(xué)的學(xué)生，系統(tǒng)全面地學(xué)好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結(jié)構(gòu)。
因此，學(xué)生理當(dāng)重視并學(xué)好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質(zhì)以及知識的運用能力?！安?，需學(xué)也，非學(xué)無以廣才，非志無以成學(xué)?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應(yīng)注意把開發(fā)學(xué)生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質(zhì)是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心?！睆亩弥橇κ菍W(xué)習(xí)中的認識能力，是人先天與后天的結(jié)合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標(biāo)志的思維能力，則是學(xué)生掌握知識的前提。因為思維的領(lǐng)域比感知領(lǐng)域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉(zhuǎn)化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領(lǐng)域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學(xué)就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學(xué)生積極思維并進行創(chuàng)造性學(xué)習(xí)。
音樂理論教學(xué)的第二個功能，即對各技能科目的學(xué)習(xí)有著很強的指導(dǎo)性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學(xué)原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學(xué)生的'知識應(yīng)用能力，促使他們學(xué)會活學(xué)活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關(guān)重要的作用。因此，音樂理論教學(xué)的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學(xué)中，并在理論的指導(dǎo)下，啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)和實踐中逐步把書本知識轉(zhuǎn)化為能力，進而突出師范性。
以往的教學(xué)出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學(xué)，必然產(chǎn)生形而上學(xué)和“不可知論”，難怪有不少學(xué)生畢業(yè)后的幾年內(nèi)便逐步淡忘所學(xué)知識與技能。其原因在于，學(xué)生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學(xué)到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌薄？梢姡魳纺芰ψ鳛橐环N特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎(chǔ)，技能為中介，學(xué)生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學(xué)習(xí)得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質(zhì)與知識。而素質(zhì)既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質(zhì)關(guān)鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學(xué)生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘。”知識則是人才素質(zhì)與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學(xué)中，必須把專業(yè)教育與素質(zhì)教育有機結(jié)合起來加以實施，以突出理論教學(xué)的指導(dǎo)性和滲透性。
理論教學(xué)的指導(dǎo)性，是由自身特點及與音樂實際的密切關(guān)系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導(dǎo)的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學(xué)性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學(xué)生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術(shù)表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調(diào)動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調(diào)式調(diào)性及旋律特點、風(fēng)格，判斷曲式結(jié)構(gòu)、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調(diào)發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導(dǎo)與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領(lǐng)支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術(shù)表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習(xí)，離不開有關(guān)節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導(dǎo):合唱訓(xùn)練需要基礎(chǔ)樂理、和聲、欣賞乃至主調(diào)、復(fù)調(diào)等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學(xué)中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導(dǎo)作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學(xué)規(guī)律的隨意作法，結(jié)果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導(dǎo)已成為高師音樂教師的當(dāng)務(wù)之急，我們有責(zé)任不斷總結(jié)以往的經(jīng)驗教訓(xùn)，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學(xué)教法，有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學(xué)途徑向前邁進。
理論教學(xué)的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學(xué)問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉(zhuǎn)化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關(guān)重要的知識滲透與應(yīng)用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎(chǔ)，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質(zhì)課“樂理與視唱練耳”與理論關(guān)系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓(xùn)練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調(diào)、調(diào)式調(diào)性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學(xué)生獲得理性的啟示與關(guān)照，以避免學(xué)生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學(xué)生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學(xué)生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學(xué)中的滲透，可以幫助學(xué)生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風(fēng)格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學(xué)、音樂欣賞、音樂史學(xué)等知識的滲透，必將使學(xué)生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應(yīng)用質(zhì)量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務(wù)必加強音樂理論的學(xué)習(xí)與深造，有目的地探索理論滲透式教學(xué)教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學(xué)效益和人才質(zhì)量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學(xué)功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學(xué)中的地位是舉足輕重的?？梢钥隙ǖ卣f:學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中，如果專業(yè)知識結(jié)構(gòu)松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導(dǎo)與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學(xué)的改革，理論教學(xué)及在技能教學(xué)中加強理論知識的指導(dǎo)與滲透理應(yīng)首當(dāng)其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
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音樂的論文題目可以定哪些篇四
音樂沒有國界，無論是哪個國家，哪個民族，對于音樂，都會有一份自己獨特的印象。高校音樂作曲理論課程是音樂專業(yè)教學(xué)中的一項重要內(nèi)容，也是構(gòu)成音樂課程的基礎(chǔ)與核心。關(guān)于它的學(xué)習(xí)，和實際技術(shù)不同，作曲理論更多的是一些理論知識的學(xué)習(xí)，并且其中所含的內(nèi)容較多，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中，一直講音樂學(xué)的作曲理論課程，當(dāng)做重點難點之一。但是，由于音樂教學(xué)的完善，不少學(xué)生意識到，作曲理論知識，恰恰是音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵所在。所以，我們的老師在具體的教學(xué)中，要積極的進行改革，幫助學(xué)生，更好的投入到音樂的學(xué)習(xí)之中。
隨著音樂教學(xué)改革的深入，對于高校音樂各科老師的專業(yè)素養(yǎng)、教學(xué)素質(zhì)等方面，也提出了新的要求，傳統(tǒng)的教學(xué)思路，多是強調(diào)老師的主導(dǎo)地位，這種方法盡管在教學(xué)中能夠取得一定的成效，但是對于學(xué)生自身的創(chuàng)新能力，實在是有著諸多的限制。所以，傳統(tǒng)的觀點必須得到改變，尤其是在高校音樂的教學(xué)中，音樂教師的素養(yǎng)必須要不斷的進行修正和改進，以提高其音樂技術(shù)和美學(xué)理論方面的修養(yǎng)。老師在實際的素養(yǎng)提升中，要重視自己在橫向方面的延伸，由于音樂作曲理論中包含的知識點較多，并且同一些復(fù)雜的技巧內(nèi)容有所勾連，所以，我們的作曲理論教學(xué)老師在教學(xué)中要不斷改進自己身上那知識結(jié)構(gòu)淺、涉及面窄的問題。一方面可以借助一些社會上的專業(yè)機構(gòu)，來對自己在音樂理論方面的知識進行拓展；另一方面，可以和自己年級組的音樂老師，進行積極的交流，當(dāng)然，交流的動向并不要局限在自己這一科目中，只要是音樂方面的老師，都可以進行深度的溝通，了解不同的情況。這樣的溝通交流，也更符合音樂作曲理論教學(xué)的特點。老師們不妨根據(jù)自己的教學(xué)過程和教學(xué)感想，定期展開研討會，這樣的交流方式，能夠讓老師認識到自身的缺點加以改正；認識到別人的優(yōu)點，進行借鑒。
由于高校的教學(xué)體制相比較高中而言，寬松了許多，這就導(dǎo)致很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中，沒有一個端正的態(tài)度。由于作曲理論課程，在音樂中的表現(xiàn)力不是那么的明顯，以及學(xué)習(xí)內(nèi)容的復(fù)雜和枯燥，就導(dǎo)致很多學(xué)生，對于它的學(xué)習(xí)，沒有一個端正的態(tài)度。在實際的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生在課堂上少有發(fā)言，對于老師的提問，也是能敷衍就敷衍，也沒有養(yǎng)成良好的課堂筆記習(xí)慣；更有甚者，拿缺課當(dāng)兒戲，在課堂上只是擺弄手機，故意遲到早退。這些現(xiàn)象，一方面是老師的督促不利，另一方面，也是學(xué)生對于作曲理論這門課程，沒有引起足夠的重視，認為它對于自己的以后的發(fā)展，沒有太大的作用。所以，要想進行音樂作曲理論的改革，我們的老師首要的一點，就是讓學(xué)生對作曲理論的學(xué)習(xí)引起重視，端正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，只有這樣，教學(xué)質(zhì)量，才能有所保證。在具體的教學(xué)中，老師要想幫助學(xué)生建立良好的學(xué)習(xí)意識，認真的猶如到課堂上來，首要的一點，就是讓學(xué)生認識到作曲理論課堂的重要性。老師不妨在音樂這個大的知識框架下進行講解，幫助學(xué)生了解作曲理論在各種音樂表現(xiàn)中的應(yīng)用。像管弦樂曲、奏鳴曲、變奏曲等內(nèi)容，老師要幫助學(xué)生了解作曲內(nèi)理論在這些音樂中的表現(xiàn)形式，讓學(xué)生從根本上認識作曲理論、重視作曲理論；還可以幫助學(xué)生分析一些具有我國民族文化特點的音樂作品，并且引導(dǎo)學(xué)生試著根據(jù)那些內(nèi)容來進行一下創(chuàng)作。出現(xiàn)錯誤時，老師要鼓勵學(xué)生不要害怕，幫助其樹立良好的自信心，只有在發(fā)現(xiàn)錯誤的過程中，學(xué)生才能不斷的進步，才能逐漸的掌握音樂作曲理論這門課程的深切含義，并且使自己的音樂知識不斷豐富起來。
高校音樂作曲理論課程，相比較于實踐和聲樂學(xué)習(xí)來說，可能形式上、內(nèi)容上都有些枯燥，并且對于學(xué)生在記憶力上有很深的要求，在學(xué)習(xí)中，也要具備一定的邏輯運用能力。經(jīng)過實際的觀察發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)校在對學(xué)生進行作曲理論的課堂上，教學(xué)理論相對來說太過于單一，有的是滿堂灌輸一些枯燥的理論知識，有的是讓學(xué)生根據(jù)教學(xué)任務(wù)進行死記硬背。音樂的魅力，就在于它的多樣，如果老師在教學(xué)中不能激發(fā)學(xué)生多樣看待音樂的能力，那么在以后的音樂創(chuàng)作中，學(xué)生怕是也拿不出屬于自己的獨特作品來。
總而言之，老師在教學(xué)中，既要結(jié)合學(xué)生的實際學(xué)習(xí)情況，還要運要用多元的教學(xué)手段，來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，豐滿其創(chuàng)作靈感。有趣的學(xué)習(xí)氛圍，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)欲望的同時，還能加強師生間的交流，提高教學(xué)質(zhì)量。
[1]劉曉暉。普通高校音樂學(xué)作曲理論課程改革初探[j].音樂時空，2015,21:146.
音樂的論文題目可以定哪些篇五
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
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音樂的論文題目可以定哪些篇六
一、風(fēng)格的來源
“音樂”講的就是人的事情，講作曲家創(chuàng)作一首曲子，如何創(chuàng)作？為什么創(chuàng)作？怎樣創(chuàng)作？與當(dāng)時的環(huán)境，心情，人物，歷史等等有何關(guān)系？演奏者又通過什么方式去理解作曲家的創(chuàng)作意圖？怎樣表達？個人的觀念如何？欣賞者在欣賞的同時感覺如何？……這些作曲、演奏、欣賞等相關(guān)聯(lián)的因素，都離不開主體“人”的問題。人是最高級并且復(fù)雜的動物。這世界上，都沒有一片樹葉是相同的，也沒有任何一雙手的紋路是相同的，更何況是有思想，有觀念的――人。由此可見，所有經(jīng)過人再生的音樂，就必然會不同。音樂藝術(shù)的美妙之處就是構(gòu)建在這種不同之上的。
音樂是聲音符號，是一種象征性的符號，表達著人們的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂與人的言語、行為、生活情趣、審美情趣、人際關(guān)系等等，都是相互密不可分的。這種聲音符號是人們寄托感情、抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情的藝術(shù)。不論是演唱、演奏或聆聽，都蘊涵著人類千絲萬縷的情感。
既然，音樂講的是與“人”有關(guān)的事情，那么所有音樂要研究的內(nèi)容必定與“人”脫離不了關(guān)系。每一個“人”都有各自的性格與特征，人們的思想意識、審美習(xí)慣、感情表達方式也各自不相同，因此每個人在對音樂的理解層面上也不會是一致的。任何音樂的理解與處理都不會是一成不變的，即使同一個演奏家的演奏也不會絕然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音樂，感覺必然會有區(qū)別，這就是我們所說的各自的“風(fēng)格”。每個演奏者有各自的風(fēng)格習(xí)慣，那么所演奏的音樂就會形成不同的音樂風(fēng)格。因此，覺得演奏成功與否的關(guān)鍵之一還是與“人”的風(fēng)格與特性密不可分的。
二、風(fēng)格的范圍
風(fēng)格，首先是作曲家的思想個性在創(chuàng)作上的一種體現(xiàn)；其次，風(fēng)格具有一定的獨創(chuàng)性，是一個作曲家創(chuàng)作自我個性的反映。就整個音樂史而言，如果整個音樂界，只有巴赫一位音樂家，只創(chuàng)作了一首曲子，只有他自己一個人演奏，也只有自己一個人欣賞，那么就不會存在作曲家，演奏家，欣賞家等不同作品風(fēng)格的'問題。很顯然，世界上并不是只有一個人的存在。就連一個人的十只手指都不可能有相同的指紋，更不用說世界上那么多的人口了。那么，有兩個以上的存在，就必然會有區(qū)別，也一定會有比較。
對一位成熟的、專業(yè)的鋼琴演奏家而言，在他掌握了全面的鋼琴演奏技能之后，至關(guān)重要的問題就是要對作品的風(fēng)格有一個正確的把握。對各個不同時代的作品風(fēng)格有一個全面的全面的掌握、理解，進一步比較研究。在這個基礎(chǔ)之上，音樂風(fēng)格的問題就顯而易見了。也只有在這種相互的比較之上，我們才能更透徹地了解一位音樂家的個人風(fēng)格，以及創(chuàng)作理念，只有把握好了音樂作品的風(fēng)格，鋼琴演奏的意義才能更完善。
就一部音樂作品而言，可以有該作品獨特的音樂風(fēng)格；就一個作曲家來說，可以有個人自身的風(fēng)格；就一個流派、一個時代、一個民族的音樂來說，又可以形成流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格。其中，最為重要的是作曲家個人的風(fēng)格。把音樂風(fēng)格作為區(qū)別和把握不同作曲家創(chuàng)作音樂作品，以及識別不同流派、不同時代、不同民族音樂文化之間的標(biāo)志，對與鋼琴演奏而言，是具有相當(dāng)重要的意義。因為音樂作品是由作曲家創(chuàng)作出來的,然而，他們個人的出身環(huán)境、生活經(jīng)歷的不同、文化教養(yǎng)的差異、思想感情的區(qū)別，所以在音樂風(fēng)格上必然存在很大的不同。又因為創(chuàng)作時各個音樂主題所形成的特殊性和表現(xiàn)方式的習(xí)慣性,因而不同的音樂作品又會形成不同的音樂風(fēng)格，而不同的音樂風(fēng)格往往又會表現(xiàn)出不同的屬性。因此，音樂風(fēng)格的存在與比較，就有一定的范圍。
對音樂作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，再加上演奏者的藝術(shù)再創(chuàng)造，才能完美地表達出音樂的內(nèi)涵。然而，當(dāng)演奏者一旦忽視了對作曲家以及作品的風(fēng)格理解，就很容易偏離正確的風(fēng)格，這就很難將作曲家創(chuàng)作的意圖完美地表達出來。所以我們更應(yīng)該不斷提高自身的音樂修養(yǎng)，要熟悉不同時代或同時代中具有代表性的不同作曲家的風(fēng)格特點以及重要曲目，不斷地進行聯(lián)系與比較，才能有所提高。
要正確地掌握一首作品的音樂風(fēng)格，首先就應(yīng)該明確至關(guān)重要的四個音樂史發(fā)展時期以及各個時期較明顯的音樂風(fēng)格，按照目前西方音樂史的劃分，鋼琴演奏的發(fā)展也經(jīng)歷了四個主要的風(fēng)格形態(tài)時期：
巴洛克風(fēng)格時期（1600―1750），這個時期的作品結(jié)構(gòu)嚴謹，即興性和復(fù)調(diào)性很明顯，作品形象直觀。
維也納古典風(fēng)格時期（1750―1825），古典作品風(fēng)格清晰淳樸，旋律如歌，比較和諧勻稱而又有分寸感。
浪漫主義風(fēng)格時期（1825―1900），其作品風(fēng)格更強調(diào)內(nèi)心豐富的真實情感和主觀的自由抒發(fā)。
印象主義風(fēng)格時期以及20世紀現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期（1900―），這個時期的作品風(fēng)格對比非常明顯，音樂色彩朦朧奇妙，風(fēng)格形形色色。
在鋼琴演奏中，首先就要對鋼琴演奏的發(fā)展時期有一個整體上的熟悉與把握，為了對作品風(fēng)格有一個更深刻、更準(zhǔn)確的理解，我們還應(yīng)該從作品的細節(jié)問題著手。海因里希?涅高茲曾向?qū)W生們提出這樣的建議：“不僅要從整體上研究作品的風(fēng)格，而且還要更多地從細節(jié)上對作品加以分析。每一首音樂作品不僅從整體上、而且從每個細節(jié)上，都蘊含著鮮美，其中的每個‘細節(jié)’都有著各自的意義、邏輯以及表現(xiàn)力，因為這些‘細節(jié)’都是整體的有機組成部分。”[海?涅高茲：《論鋼琴藝術(shù)》第28頁.]除了對作品的整體結(jié)構(gòu)以及音樂各基本要素的熟悉外，對作品這些‘細節(jié)’部分的研究應(yīng)該還要包括：作曲家所處的時代、民族的社會事件與文化事件。
作曲家與整個社會的聯(lián)系。
作曲家個人的音樂風(fēng)格及風(fēng)格演變。
作品的創(chuàng)作階段及其特征。
作曲家創(chuàng)作的同類型作品。
作曲家之間的相互聯(lián)系與影響，包括：同時代的、前時代的、后代的、創(chuàng)作的同類型作品。
作品的基本背景。
該作品在整個音樂史，鋼琴史，作曲家創(chuàng)作的作品中的地位等。
簡而言之，對與一部音樂作品而言，作曲家、演奏家、欣賞家都充當(dāng)著很重要的角色，然而要想真正了解一步音樂作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常識，包括與作曲家相關(guān)的一些背景以及歷史，比如作曲家的姓名、出生年月、地點、逝世的時間、所在的國家；該作品的類別、標(biāo)題、該作品的編號、以及相關(guān)文獻資料；音樂作品的版本、譜例上相關(guān)的標(biāo)記、作曲家創(chuàng)作的思想等等；作曲家在創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)及其內(nèi)容特征上有什么獨特的構(gòu)想；演奏者必須在這些基礎(chǔ)上對這部音樂作品的分析有足夠的理解與把握，建立在這個基礎(chǔ)之上再用自己的演奏方式表達出來；欣賞者在感受音樂作品的同時，同時感受演奏者是否忠實演繹出作曲家的創(chuàng)作意念，是否擁有高超的技術(shù)以及對音樂作品風(fēng)格的把握程度并完美地表達出來。然而，風(fēng)格上的嚴謹以及忠于原作等各個方面都能顯示出一個藝術(shù)家高超的水平。這么一來，才能算的上是對這一部作品的真正了解。
參考文獻：
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音樂的論文題目可以定哪些篇七
一、電影音樂具有的特質(zhì)
在最初的有聲電影中，音樂還沒有被運用于電影中，只有人物對話以及簡單的聲響，其效果不是特別理想，當(dāng)電影與音樂相融合后，電影的綜合水平得到了顯著提升。有了音樂的融入，提升了電影的效果，給觀眾帶來了更多的樂感。
（一）電影音樂結(jié)構(gòu)的靈活性。
電影音樂的特別之處在于其音樂的結(jié)構(gòu)無限制，[1]具有較強的靈活性。比如《盜賊同盟》中，無論在哪一個片段都會聽到一些由演奏者即興而來的彈奏，這些音樂片段看似不規(guī)則，讓人沒有頭緒，可是實際上，它們有著較大的關(guān)聯(lián)性，此音樂可以闡釋為盜賊在偷竊時心虛的表現(xiàn)，也可闡釋為警察與盜賊在斗智斗勇時信心與膽識的自然流露。
音樂是一種較為靈活的語言，它沒有規(guī)定的語義。電影音樂內(nèi)容的可闡釋性是其首要特質(zhì)。不同的觀眾對電影音樂會有不同的闡釋，當(dāng)電影音樂響起時，觀眾可從音樂中感受故事的情節(jié)發(fā)展。在《假如愛有天意》中，以小提琴演奏的卡農(nóng)序曲來開場，悠揚的琴聲似乎將一幅幅完整的畫面展示在觀眾眼前，使人浮想聯(lián)翩，讓人回味無窮，使觀眾感受到了大自然的寧靜。
（三）電影音樂的聯(lián)想指向性。
電影音樂的聯(lián)想指向性主要由電影音樂內(nèi)容可闡釋性延伸而來，電影音樂的自由想象空間與其他的音樂相比較小。[2]電影音樂最先帶給觀眾的是畫面的即視感，隨之而來的是個人對電影的想象與聯(lián)想。當(dāng)觀眾展開想象時，電影音樂的出現(xiàn)就給觀眾帶來了一定的指向功能，在《飛屋環(huán)游記》中就有一個鏡頭：主人公卡爾在自己屋頂上系上成千上萬個氫氣球，當(dāng)這些氫氣球飄出，房子緩緩上升時，伴隨著上行琶音音節(jié)，使觀眾無論從視覺還是從聽覺上都有一種騰然而上的感覺。這就是電影音樂的聯(lián)想指向性。
二、電影音樂的組成結(jié)構(gòu)
（一）電影背景音樂。
電影背景音樂指在電影影片中，作為背景進行襯托的音樂，一般都是無人聲的。電影背景音樂主要是標(biāo)識電影地域、環(huán)境以及場合的音樂，一般以畫內(nèi)音為主要電影背景音樂。當(dāng)觀眾在觀看電影時，調(diào)動觀眾情緒的除了電影情節(jié)外，還有電影的背景音樂，當(dāng)兩者相結(jié)合才可有效的抓住觀眾的眼球。許多經(jīng)典的電影作品由于時間的流逝使其人物和情節(jié)被觀眾忘卻，但影片中的背景音樂，其節(jié)奏、旋律和帶給觀眾的感受等都是讓人無法忘記的經(jīng)典。
（二）電影場景音樂。
電影場景音樂主要是在電影的某一場景中所選用的音樂，電影場景音樂具有情節(jié)性，是根據(jù)電影中出現(xiàn)的某一情節(jié)或具體場景而定的，其目的是對電影中人物的情感變化進行渲染、鋪墊以及烘托。比如在《飛屋環(huán)游記》的影片開始時，主人公卡爾由于希望自己成為一名冒險家，便拿著氣球，想象自己是一名能翻山越嶺的`冒險家，與此同時，場景音樂便響起，這里的音樂是一種歡快的爵士樂，其風(fēng)格非?；顫娪哪粌H貼近主人公卡爾的童趣，還能有效地將觀眾引入影片中，推動了故事情節(jié)的發(fā)展，對影片情節(jié)氛圍有著較強的烘托作用。
（三）電影主題音樂。
電影主題音樂是概括電影感情與主題思想的音樂，在一些具有鮮明主題思想、人物性格和情緒基調(diào)的影片中，其音樂常常帶有一個主導(dǎo)動機式、動機式或旋律式的核心，這就是電影主題音樂。伴隨著影片主人公的出場，電影主題音樂多以原型出現(xiàn)。電影主題音樂除了表現(xiàn)影片主人公的性格或者思想感情，還可表現(xiàn)影片的某一觀念或者某一事物。[3]電影主題音樂大多是由作曲家來創(chuàng)作的，但也不排除選用已有的電影主題音樂作品，比如《城南舊事》便選用《送別》作為電影主題音樂。電影主題音樂的功能主要是將觀眾帶到一個特定的文化氛圍、歷史情境或者情感范疇中。在《黑天鵝》這部影片中所引用的主題音樂是《天鵝湖》，整部影片中貫穿著不同的演奏風(fēng)格，以此來渲染氣氛，引領(lǐng)主題。
三、結(jié)束語
電影音樂運用于電影行業(yè)中，為觀眾帶來了較好的即視感。在今天，人們無法想象在觀看電影時只有電影情節(jié)而沒有電影音樂的現(xiàn)象。在一部經(jīng)典影片中，或許觀眾會忘記電影中的某一情節(jié)、某一橋段，但是當(dāng)其熟悉的音樂響起，便會讓觀眾不由自主的想起那段精彩的片段。電影音樂運用于電影中有著無可替代的作用，即使一個不了解電影情節(jié)的觀眾，只要聽到電影播放的音樂，也能幫助其感受影片情節(jié)，這便是電影音樂的獨特之處。
音樂的論文題目可以定哪些篇八
遼國于公元9建立，崛起于中國北方，與北宋、西夏同時并存了其國民以契丹人為主，契丹人為典型的游牧民族，在發(fā)展過程中形成了獨具特色的歷史文化，而且契丹文化具有很高的藝術(shù)研究價值，本文將對遼國的音樂進行探究，以期能夠豐富人們的音樂知識。
一、遼代音樂主要形式
遼代音樂種類豐富，既有本民族獨有的契丹傳統(tǒng)音樂，又有繼承唐代和后晉的雅樂、大樂、散樂等音樂形式。傳統(tǒng)的契丹音樂在遼代建國后被尊奉為國樂，《遼史、樂志》中記載:“遼有國樂，猶先土之風(fēng)?！边@里的國樂，就是契丹民族歷史傳承來的樂舞風(fēng)俗，是統(tǒng)治階級在大型聚會、祭祀、宮廷禮儀等場合表演的項目。
建國之初，遼因其游牧民族文化底蘊淺薄，并沒有“雅樂”。如《遼史、樂志》中記載“郊廟禮，無頌樂”就說明了這一點。遼國創(chuàng)建之后，統(tǒng)治者積極建立國家各項體制，音樂頌雅也被重視。《遼史、樂志》中記載，在遼太宗耶律德光時期的大同元年，太宗自汁將還，得晉太常樂譜、宮懸、樂架，委所司先赴中京。而且遼太宗攻陷后晉都城，把后晉所有與藝術(shù)有關(guān)的書籍、藝人、器物統(tǒng)統(tǒng)轉(zhuǎn)移到遼國，這次對后晉文化的掠奪，極大地豐富了遼國文化藝術(shù)，遼代的雅樂也因此建立，這次事件也使得遼國文化更加注重體現(xiàn)漢民族文化特征。
遼代“大樂”完全繼承唐及東晉大樂的音樂特點，而且在遼國宮廷中，有獨立的大樂機構(gòu)，其排練和演奏規(guī)模很大，大都是演奏唐及東晉時期聞名的樂曲。《遼史》記載遼圣宗耶律隆緒通曉音律，常以樂府中人稱兄道弟，能演奏很多樂曲，技藝水平極高。在他的帶動，遼國的'大樂發(fā)展很快，使得有契丹民族特色的大樂作品小斷出現(xiàn)，《同心院》成為當(dāng)時名曲，在遼國宮廷宴會上經(jīng)常演奏。
遼國散樂在歷史上一直存在于民問小曲調(diào)之中，沒有形成獨立的曲種。真正推動散樂發(fā)展的是后晉皇帝石敬搪。石敬取得后晉皇權(quán)后，為了政治需要，他與遼國關(guān)系密切，之后后晉的散樂以小同形式進入遼國，使得遼國的散樂得到極大發(fā)展。散樂形式多樣，除了小曲小調(diào)之外，還有角抵、戲碼、雜耍等，在傳入遼國之后，又增加了契丹族的表演形式，受到了遼國百姓的青睞。《遼史、樂志》記載，“晉天福三年，遣劉邀以伶官來歸，遼有散樂，蓋以此矣。
二、遼代音樂不同風(fēng)格表現(xiàn)
國樂:遼建國之后，統(tǒng)治者為了保留傳統(tǒng)，發(fā)揚國粹，將傳統(tǒng)簡單的習(xí)俗表演形式化，加入了更多的內(nèi)容，在祭祀和大型宮廷禮儀上，眾多的儀仗陣列和群體表演，讓國樂褪去曲調(diào)單一的特性，增添了對民族傳統(tǒng)音樂的保留和頌揚。遼在崇尚唐和東晉流傳卜來的高腔雅韻的同時，并沒有忘記對傳統(tǒng)國樂的扶植?！哆|史》記載，遼太宗通音律，曾派宮廷樂官到民問進行傳統(tǒng)曲調(diào)采集，并將南方傳過來的音樂和傳統(tǒng)音樂進行交合，使得遼國國樂保留了北方游牧民族的特點，同時與唐朝和后晉的音樂，進行了曲調(diào)、演奏、演唱的搭配。另外，為了突出傳統(tǒng)文化特點，遼國統(tǒng)治者將國樂尊為上樂，其地位在其他音樂曲種之上。
雅樂:遼建國之前，音樂體系中并沒有“雅樂”，遼國雅樂完全是后晉宮廷內(nèi)雅樂的搬遷因此繼承，唐朝的雅樂特點。唐代的雅樂己經(jīng)發(fā)展得完善，是唐代宮廷在小同場合演奏的雅樂代表。遼國雅樂完全照搬唐，在祭祀天神、宗廟祭祀和皇族一切禮節(jié)儀式上都用此曲。在雅樂演奏上，主要樂器仍以唐代樂器為主，攤竹類包括琴、瑟、笙、好，竹類包括:蕭、蓖，金類有鐘、革類有鼓，木板類有祝等。對比《遼史、樂志》和《舊唐書、音樂志》《新唐書、音樂志》我們可以發(fā)現(xiàn)遼代和唐代的雅樂所記錄的音調(diào)、音準(zhǔn)以及配器等有明顯小同。因雅樂的演奏技巧和演奏要求高，故在遼代，雅樂僅限于皇族隆重的冊封儀式，如皇帝加冕、皇后的冊封、皇太子冊封等。
大樂:遼代“大樂”音樂也來自唐代，是宮廷音樂的主要形式。據(jù)《遼史?樂志》記載，“晉高祖使馮道，劉詢策應(yīng)天太后、太宗皇帝，其生器，工官與法駕，同歸于遼。”而且書中也詳細說明遼代大樂來自秦漢之音，其溯源為當(dāng)時樂府，因曲調(diào)和聲眾多，以七音四調(diào)為眾，且雅俗共賞，能夠調(diào)節(jié)現(xiàn)場氣氛。在《遼史》記載中，遼圣宗統(tǒng)和元年冊封太后和天慶元年為太上皇祝壽等場合都曾使用過大樂。遼代大樂的樂器種類要比雅樂數(shù)量增多，更多的打擊樂器和彈奏樂器的使用，這些特點使它成為了遼代宮廷專享的一種音樂表現(xiàn)形式。
散樂:散樂內(nèi)容廣泛，小論雜耍還是體育娛樂，只要融合音樂的存在，都被劃歸為散樂。遼代散樂內(nèi)容和表演形式主要移植“漢樂府”，在遼代散樂中，更多的是表現(xiàn)西涼和燕樂。在《遼史、樂志》中記載:“今之散樂，排憂、歌舞雜進，往往漢樂府之遺聲?！边|代的散樂其自古就己經(jīng)存在于民問，像角抵、百戲、騎射等娛樂表演。公元9正月初春，遼國刑部羈押上百亂黨，對這些人將處死，但為了體恤人命，遼國統(tǒng)治者特意準(zhǔn)許這些人歡宴一日，將其刑具取，這些亂黨在酒宴中，或歌或舞，或飲酒作樂，或角抵，或射戲。由此可以看出，散樂這種形式早己出現(xiàn)在契丹人的生活之中?！哆|史》中“太宗天顯四年，正月，宴群臣及諸國使，館尤角抵戲。”這些歷史事件發(fā)生的時問在后晉石敬搪與遼國關(guān)系密切之前，由此可以得知遼國散樂的本土化己經(jīng)年深日久。
三、遼國音樂對其他藝術(shù)形式的推動
1.遼國歌舞:遼國傳統(tǒng)歌舞熱情奔放，但舞蹈伴奏和動作相對簡單。在引進中原雅樂、大樂散樂后，遼國本土舞蹈形式也進行了相應(yīng)的改進，使遼國傳統(tǒng)舞蹈更具觀賞性。在統(tǒng)治階級追求奢華生活的前提，遼代宮廷舞蹈也得到很大發(fā)展，這一切都源于對唐代宮廷樂舞和后晉宮廷舞蹈的繼承。在大量借鑒唐代宮廷舞蹈過程中，契丹人的服飾和傳統(tǒng)舞蹈動作也融入到宮廷舞蹈中，使得遼代宮廷舞蹈既有唐代宮廷舞的特點，又有本民族的特點，如在遼國宮廷歡宴和迎接使臣等大型集會上，都會有盛大的宮廷舞蹈表演。
2.遼代雜戲:遼代雜戲種類繁多，其表演形式多種多樣，既有地方小劇種，又吸收了散樂的一些表演內(nèi)容和形式，如雜技、幻術(shù)、滑稽表演等，深受遼代百姓喜愛。《遼史?圣宗記七》記載:太平元年即公元10，圣宗“興通天觀，觀魚龍蔓延之戲，即日再幸?！睍羞€詳細介紹了雜劇中驚險的高空走竹竿等表演。
結(jié)語
遼過音樂在繼承了唐和后晉音樂特點的基礎(chǔ)上增添了本民族文化傳統(tǒng)，形成了獨特的音樂體系，具體而言，國樂是其傳統(tǒng)聲音，雅樂、大樂、散樂等就是唐后晉音樂的延續(xù)。唐晉音樂的引進，使得遼國音樂更加完善，也為廣大學(xué)者研究遼代音樂的主要依據(jù)。
音樂的論文題目可以定哪些篇九
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風(fēng)格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學(xué)幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當(dāng)影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W(xué)功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當(dāng)?shù)?、有效地使用音樂?/p>
二、在學(xué)前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學(xué)生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學(xué)生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學(xué)方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學(xué)生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應(yīng)該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學(xué)生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊ㄟ^把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學(xué)生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學(xué)生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學(xué)生都看過電影，有的同學(xué)還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風(fēng)格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學(xué)生們提出一些問題或者一些主題，讓學(xué)生們到課堂外去找尋答案：或者通過學(xué)生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學(xué)們分享的快樂。
三、在學(xué)前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學(xué)生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導(dǎo)，幫助學(xué)生學(xué)會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風(fēng)格的音樂作品的過程，是激發(fā)學(xué)生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，通過靈活的教學(xué)方式，教給學(xué)生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學(xué)效果的一種有效嘗試，在教學(xué)實踐中可以通過運用影視音樂來提升學(xué)生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學(xué)生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學(xué)生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，促進了學(xué)生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學(xué)性激發(fā)學(xué)生的情感。藝術(shù)教育的主要任務(wù)和目標(biāo)之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學(xué)大綱強調(diào)，“音樂教育應(yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學(xué)中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學(xué)生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學(xué)生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學(xué)生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學(xué)生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。
四、結(jié)束語
在媒體高度發(fā)達的當(dāng)今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生整體素質(zhì)。
音樂的論文題目可以定哪些篇十
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關(guān)系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學(xué)這一學(xué)科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學(xué)這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學(xué)
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關(guān)的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內(nèi)心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學(xué)”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學(xué)”，音樂與音樂學(xué)之間又是怎樣的關(guān)系呢？接下來就談?wù)勎覀€人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產(chǎn)生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產(chǎn)生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內(nèi)，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應(yīng)用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內(nèi)心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術(shù)，更是一個學(xué)科領(lǐng)域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風(fēng)聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產(chǎn)生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風(fēng)琴、雙排鍵管風(fēng)琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應(yīng)用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學(xué)者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學(xué)。音樂學(xué)，musicology，是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)就是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學(xué)、律學(xué)、樂器學(xué)等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學(xué)、和聲學(xué)、對位法、曲式學(xué)等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學(xué)可以說是人文科學(xué)的一部分，是研究音樂學(xué)中普遍存在的問題學(xué)科，它的研究對象與范圍很廣，如構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學(xué)的、文化的等知識領(lǐng)域的相關(guān)內(nèi)容等?？傊?，有關(guān)音樂的一切事物及學(xué)術(shù)領(lǐng)域均是音樂學(xué)的研究對象，都是音樂學(xué)所要研究和解決的問題。
這門學(xué)科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學(xué)問。“音樂學(xué)”被作為音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學(xué)家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學(xué)科的領(lǐng)域、方法和目標(biāo)》一文以后，將隸屬音樂學(xué)的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學(xué)，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學(xué)，包括可應(yīng)用于音樂不同領(lǐng)域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調(diào)的法則，音樂美學(xué)與音樂心理，音樂教育學(xué)與教學(xué)法，對音樂民族學(xué)及民俗學(xué)的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學(xué)科，如歷史部門的文獻學(xué)、傳記學(xué)、史學(xué)、文學(xué)史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學(xué)、生理學(xué)、邏輯學(xué)等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學(xué)分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學(xué)之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關(guān)系。音樂的發(fā)展給音樂學(xué)提供了更廣泛的研究內(nèi)容和題材；而借助于音樂學(xué)的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學(xué)好音樂，學(xué)好音樂學(xué)，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學(xué)[m].中央音樂學(xué)院出版社。
[2]百度百科。
音樂的論文題目可以定哪些篇十一
音樂構(gòu)造完整故事情節(jié)
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風(fēng)笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉(zhuǎn)，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統(tǒng)治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應(yīng)用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統(tǒng)治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現(xiàn)，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情。預(yù)示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現(xiàn)了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節(jié)與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節(jié)關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節(jié)是構(gòu)成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當(dāng)敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經(jīng)成為故事主要情節(jié)，并且推動故事的發(fā)展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，就其本質(zhì)來說是要善于用聽覺來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用心去感受情感，感受人物內(nèi)在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內(nèi)在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂中得以抒發(fā)表現(xiàn)。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰(zhàn)斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風(fēng)笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現(xiàn)了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉(xiāng)間的婚禮舞會上。柔美民族風(fēng)情的舞曲在風(fēng)笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經(jīng)長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現(xiàn):一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風(fēng)笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風(fēng)細雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上?？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風(fēng)笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風(fēng)景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風(fēng)情美。
音樂表達人物內(nèi)在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調(diào)整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著“愛情和自由”進行發(fā)揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現(xiàn)得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風(fēng)景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結(jié)尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風(fēng)笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現(xiàn)，在高亢唯美的風(fēng)笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節(jié)的細微描寫與音樂的結(jié)合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進一步突出再現(xiàn)了愛情主題。整部影片中音樂用量達到67%，在影片長達3個多小時中，音樂就占據(jù)了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應(yīng)該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節(jié)、人們的情感和內(nèi)心當(dāng)中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發(fā)生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導(dǎo)演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結(jié)合起來，創(chuàng)造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發(fā)現(xiàn)無數(shù)具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門?？墒锹牪坏嚼锩嬗腥魏温曇簟＿@時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結(jié)合，體現(xiàn)了情節(jié)的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉(zhuǎn)換，威武雄壯的威廉出現(xiàn)了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現(xiàn)了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結(jié)語
總之，影片中的大量配樂十分大膽?yīng)毺兀蟛糠譃闀r空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風(fēng)笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認為更勝一籌，結(jié)構(gòu)上略微復(fù)雜一些，與情節(jié)的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現(xiàn)實世界中游離，蘇格蘭風(fēng)笛的憨直質(zhì)樸也正是通過它的音樂表現(xiàn)出來。這正是影片的魅力所在。
音樂的論文題目可以定哪些篇十二
：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風(fēng)格和他鋼琴作品中的內(nèi)涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
羅伯特·亞歷山大·舒曼（robertschumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是19世紀浪漫主義藝術(shù)最卓越的代表之一。他自幼學(xué)習(xí)鋼琴，7歲便開始作曲，16歲時勉強遂母意進入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律。1829年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學(xué)習(xí)，開始專攻音樂。1834年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當(dāng)時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當(dāng)時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當(dāng)然離不開作品所蘊含的深刻內(nèi)容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內(nèi)涵與風(fēng)格。
舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”。但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學(xué)內(nèi)涵又有哲學(xué)內(nèi)涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術(shù)家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的?，F(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”。如著名的《幻想曲集》、《c大調(diào)幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風(fēng)格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
1.精神異常的藝術(shù)家
舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應(yīng)該來自于家族的先天遺傳。1825年舒曼15歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從23歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928年5月他的精神病第一次發(fā)作，那年10月17日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833年他的哥哥和嫂子因病離世。1836年他的母親去世，1839年他的大哥自殺。1850年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了1852年他連克拉拉交代的日?，嵤?-遛狗，都感到力不從心?？死f舒曼“說話困難，并且會抽搐”。他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853年2月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2月26日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854年3月4日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當(dāng)時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關(guān)起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7月27日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854年7月29日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是瘋子還是天才
如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學(xué)的治療，他的病應(yīng)該能夠控制，但不幸的是他生活在19世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學(xué)的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學(xué)所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學(xué)家塞拉·隆布羅索（casarelombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”。牛津大學(xué)實驗心理學(xué)系的戈登。克拉里奇教授說：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似?！奔s翰?；羝战鹚勾髮W(xué)的精神病學(xué)教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。許多藝術(shù)家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術(shù)所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術(shù)家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領(lǐng)潮流，這種預(yù)見性和超時代性恐怕只有相當(dāng)敏感、敏銳、眼光獨到、思想標(biāo)新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正?！绷诉€是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術(shù)創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。
3.“浪漫”到極致的人
伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當(dāng)風(fēng)流，中學(xué)時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒濫交的習(xí)慣?！兜诙帏Q曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學(xué)生克里斯蒂分手之后，1833年舒曼開始愛上了14歲的克拉拉。克拉拉為了跟舒曼結(jié)婚不惜和父親斷絕了關(guān)系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結(jié)婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結(jié)婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在1840年這一年他就寫了一百多首藝術(shù)歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c大調(diào)幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學(xué)思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應(yīng)該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。
上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風(fēng)波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風(fēng)格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內(nèi)涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
1.分裂的音樂形象
鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀?！碑?dāng)我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關(guān)。1834年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學(xué)觀。他認為人性是萬分復(fù)雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標(biāo)記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調(diào)，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標(biāo)上了“e”和“f”。在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準(zhǔn)備好承受痛苦。”類似這樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當(dāng)時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
2.幻想之外的現(xiàn)實
就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復(fù)雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學(xué)內(nèi)涵與哲學(xué)內(nèi)涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結(jié)合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側(cè)面的特質(zhì)。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學(xué)、美學(xué)，哲學(xué)等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術(shù)的決心，其中的第21首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異教徒菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當(dāng)時這不僅僅標(biāo)志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇藝術(shù)中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學(xué)與詩歌完美結(jié)合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標(biāo)題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結(jié)構(gòu)，復(fù)雜的寫作手段，具有內(nèi)涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學(xué)詩歌底蘊、深奧的哲學(xué)思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內(nèi)心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風(fēng)格。
舒曼在46歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術(shù)評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關(guān)于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠?qū)ψC。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
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音樂的論文題目可以定哪些篇十三
自律就是一種做約束自我管理的一種能力。與我們的生活息息相關(guān)，正是有了自律，我們的個人內(nèi)涵和道德素養(yǎng)，才有了進一步的提高。取出，自律，對我來說是比較含糊的，但隨著時間的推移，它仿佛就烙在了我的心里。是他讓我在面對一大堆作業(yè)時信心滿滿，面對那極吸引人的，網(wǎng)絡(luò)世界是搖頭說不。它使我走向光明的大路，警惕我時刻都保持著清醒的頭腦，小心誤入那看似美好卻接近懸崖的陽關(guān)道。
在生活中或是在學(xué)習(xí)上，能否做到自律，也是一個關(guān)鍵。為什么要自律呢？這可能是很多人心中的疑問。例如，人在面對一些利益很大，但可能會傷害到他人，或觸犯法律的事，自律的人往往會遵守做人的本則，知道什么該做什么不該做。沒有自律的人往往隨波逐流，有的還會誤入歧途。雖然這里聽起來是一件微不足道的事，但也不容忽視。在學(xué)習(xí)上更應(yīng)該做到自律。比如按時完成作業(yè)，不抄襲別人的作業(yè)，上課認真聽講等。自律是一種美的體現(xiàn)，也流露出人的教養(yǎng)。如果一個人腌h，邋遢，沒有自律，不學(xué)武術(shù)，那將是多么可悲?。?/p>
以小見大的道理，我們都懂，我們應(yīng)該做一個品學(xué)兼優(yōu)，能自律的好學(xué)生。做到自我約束自我檢討，從小做起，從自律做起！
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