寫一篇讀后感是對作者創(chuàng)作思想和藝術(shù)表達的理解和評價。那么，如何寫一篇具有個人特色和觀點的讀后感呢？首先，要認真把握讀后感的寫作要求，包括內(nèi)容的選擇、分析和表達。其次，要對所讀書籍進行充分的思考和理解，通過思考書中的人物形象、情節(jié)發(fā)展、主題思想等，展開深入的闡述。另外，要注意讀后感的觀點獨立性和創(chuàng)新性，可以結(jié)合自身的經(jīng)驗、思考和感受，對書中的內(nèi)容進行自由發(fā)揮和拓展，展示個人的獨特思維和感悟。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀的讀后感范文，供大家參考。希望可以幫助到大家寫作讀后感時的思路和表達方式。讀后感并不局限于文學作品，可以涵蓋各個領域的書籍，如歷史、科學、哲學等。通過讀后感的寫作，我們可以更好地理解和吸收書中的知識，同時也可以培養(yǎng)自己的思考和表達能力。讀后感是一種對自己內(nèi)心的探索和思考，希望大家都能從中獲得樂趣和收獲。
中國詩與中國畫讀后感篇一
中國畫是我們偉大祖國藝術(shù)文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學六年級的時候在我們美術(shù)老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學長學姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經(jīng)躍躍欲試了，這個學期一開學，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經(jīng)歷，這對我學習工筆畫打下了一定的基礎。
四周的工筆畫課程在今天已經(jīng)全部結(jié)束了，出了第一個禮拜的線條練習之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經(jīng)驗，在焦教授的細心指導下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經(jīng)驗教訓，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經(jīng)驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術(shù)的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術(shù)，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術(shù)美感可以讓人們打到內(nèi)外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
中國詩與中國畫讀后感篇二
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術(shù)貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術(shù)的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術(shù)之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇三
首先要有一個良好的學習心態(tài)，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學習環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。
中國詩與中國畫讀后感篇四
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創(chuàng)始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!
中國詩與中國畫讀后感篇五
下面來談一談我對教材的理解，本節(jié)課選自人民教育出版社高中（美術(shù)鑒賞）的第六課。在新課標的學習內(nèi)容中，屬于五大學習系列中的美術(shù)鑒賞模塊。本節(jié)課的主要內(nèi)容是了解古代中國畫的分科和畫種，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結(jié)合學生的生活經(jīng)驗，以及藝術(shù)形式和風格特征，逐步提高學生的藝術(shù)鑒賞力，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情。
接下來是第二部分――學情分析。高中生已經(jīng)具備了一定的鑒賞能力，有一定文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)，高中生雖然具備了這樣的能力，但是在欣賞過程中卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。
三、說教學目標。
根據(jù)新課程標準，教材的特點、學生的實際情況，我確定了如下教學目標：
知識與技能目標：了解中國畫的發(fā)展歷程，認識中國畫的藝術(shù)形式與特色，感受中國畫獨特的文化內(nèi)涵和審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫的方法，形成綜合的審美感知體驗。
情感態(tài)度和價值觀目標：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內(nèi)涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感。
四、說教學重點、難點。
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點和難點是：
重點：深入理解中國人物畫傳神寫照的內(nèi)涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
難點：如何將教材內(nèi)容有機地轉(zhuǎn)化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內(nèi)涵和審美特色。
五、說教學方法。
新的美術(shù)課程提出要特別注意學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上，培養(yǎng)良好的審美觀，這就決定著學生要具有豐富而自由的創(chuàng)造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯(lián)想法、交流合作討論法等。
六、說教學準備。
俗話說“巧婦難為無米之炊。”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了如下的準備：相關(guān)材料的搜集、預習本課知識點以及多媒體課件。
為了更好的完成教學目標，我將從四個環(huán)節(jié)展開我的教學。
環(huán)節(jié)一：提問導入。
實物導入課題，激發(fā)學生的興趣，了解中國畫的工具，并能積極參與本節(jié)課的教學活動。為此，我會提問：
1。同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的`工具材料嗎？
2。你對中國畫有哪些了解呢？
學生回答，我會做出總結(jié)，同時引出課題：《獨樹一幟―古代中國畫》。
我這樣設計的目的是先讓學生了解，什么是中國畫，中國畫所特有的工具是什么，以及中國有名的畫家，比如顧愷之的人物畫、清明上河圖的風俗畫都是學生耳熟能詳?shù)?，借此引出本課的主題。
環(huán)節(jié)二：新課傳授。
在本環(huán)節(jié)，為了培養(yǎng)自主學習的能力，我會簡單講述中國畫的概念及其發(fā)展歷史。
我將利用多媒體展示五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》并提問：作品描繪的主要內(nèi)容是什么？從哪些方面進行分析主人公的心理狀態(tài)，比如表情、動作、用色等。前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發(fā)言，通過這樣的安排，讓學生在小組交流，合作，探討。學生回答，并講述作者顧閎中創(chuàng)作此幅作品的時代背景、創(chuàng)作原由，使本節(jié)課的重點在合作探究中得到解決，培養(yǎng)了學生獨立學習，合作學習的能力。
環(huán)節(jié)三：合作探究。
最后多媒體展示兩幅作品：1、元代―黃公望―《富春山居圖》（局部）2、五代―黃荃―《寫生珍禽圖》（局部）。比較兩幅作品在題材、畫法、內(nèi)容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術(shù)內(nèi)涵與審美特色。在交流討論結(jié)束后，以小組為單位進行匯報，并鼓勵學生提出不同觀點。在學生的匯報過程中，我會集中的去發(fā)現(xiàn)學生的亮點，注重學生的體驗過程，并寄予鼓勵與肯定，對于思路受阻的學生我會進行引導。從建議性的評價出發(fā)，一方面可以加深對中國畫的理解，另一方面也能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心，體驗成功的喜悅。
環(huán)節(jié)四：總結(jié)評述。
在課程即將結(jié)束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，對本節(jié)課的知識進行歸納和梳理。
中國畫分類、中國畫各個題材的藝術(shù)特色、品評中國古代美術(shù)作品的標準、中國畫的賞析方法。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我給學生留了一個拓展延伸的作業(yè)，鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結(jié)合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
八、說板書設計。
中國詩與中國畫讀后感篇六
“好了，同學們，我們開始上課了?！睆埨蠋煷蛄艘粋€手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴?！?/p>
只見張老師一手拿毛筆，一手拿調(diào)色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災難”畫完整了四個圓，美術(shù)陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了?！卑Γ俏矣植蝗绦娜拥?，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經(jīng)歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇七
認真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《中國詩與中國畫》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術(shù)氣質(zhì)越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關(guān)注的問題越學術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的'身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術(shù)探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的?！吨小肺牡暮诵囊庵己苊靼?，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學上的新學問，此文當有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇八
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。
中國詩與中國畫讀后感篇九
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學過程而不曾真正走進課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學過程的魅力，學習了教學技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進行分享：
一、組織課堂在實際教學中的重要性
在自學教育學、教育心理學的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學習過這次示范課程后，我也會在之后的學習、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學中的應用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學習興趣。
我想如此生動的語言應用水平并不是短時間內(nèi)可以達到的，它必須建立在對學生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學生們理解什么、不理解什么，然后針對學生感興趣的范圍選詞，才能達到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導
重點知識應該怎么才能得到有效的強調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設計師一樣畫畫”，將學生以前學過米羅的隨意性，與即將學習設計師的工整性相對比，一目了然，自然學生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導學生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學生的自主思考，也增進了對學生的了解，最后從總結(jié)學生答案中提煉出重點加以強調(diào)，以此達到強調(diào)重點的目的。
課堂上學生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學習。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學習很重要，學生學會了方法，但在實際操作中應該怎么應用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導激發(fā)學生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學們作畫的時候四處查看，并對學生正在制作的作品進行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進行指責，而是會提出有代表性的作品到講臺上進行對比，讓同學們通過對比自行理解。
我一直很擔心將來如果要上課，有些同學不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進課堂以后才會有更深的領會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學習，不斷成長。
中國詩與中國畫讀后感篇十
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學過程環(huán)環(huán)緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經(jīng)初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業(yè)不能從容完成，二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術(shù)貴在創(chuàng)新。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質(zhì)韻樂章。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆有“三忌”,宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?二曰刻;三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)帷娙?、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
中國詩與中國畫讀后感篇十三
聽了李老師一堂地理課，教學主要內(nèi)容是了解中國的氣候復雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結(jié)以來，主要亮點如下：
一、懸念導入，引人入勝。
二、結(jié)構(gòu)設計，層次清晰，
在知識結(jié)構(gòu)安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個方面進行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風因素、地形因素三個方面引導學生分析，這樣在知識結(jié)構(gòu)的安排上層次清晰，一目了然，讓學生看的明白，學的輕松。
三、圖文并茂、講解生動。
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設計15張演示圖片，設計了兩張表格，兩個綜合連線題，結(jié)合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學的難點，就這樣云淡風輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領悟，獨辟蹊徑。
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認為教材的講解不利于學生更好的理解，沒有按課本的內(nèi)容，而是自行設計了相關(guān)教學內(nèi)容，大大降低了教學難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學習。
五、學為主體、師為主導。
在整個學習中，老師始終把教學的重點放在學生思考方法的培養(yǎng)和如何對課本知識進行歸納和總結(jié)上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學習中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
中國詩與中國畫讀后感篇十四
進一步鞏固中國畫技法，中國畫蔬果通過學習中國畫蔬果。
如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫蔬果。
一:復習已學內(nèi)容,強調(diào)用筆用墨方法.
二:構(gòu)思引導。
1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?
2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？
3：怎么樣安排畫面？中國畫蔬果。
三：教師示范。
以白菜為例。先用課件中國畫蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。
中白云筆調(diào)淡墨，墨中水分不宜多。
先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。
大提斗筆濃墨浸，自上而下側(cè)鋒行，
水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。
白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。
墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。
為使畫面不單調(diào)，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。
三：創(chuàng)作練習。
鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。
四：作業(yè)講評，小結(jié)下課。
五、教學后記。
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