實用電影解說論文（通用22篇）

總結(jié)可以提高我們對事物的洞察力和思考能力，讓我們更好地認識自己。如何擁有積極的心態(tài)，影響著我們的情緒和行動。掌握一些總結(jié)的技巧和方法，能夠更好地寫出精彩的總結(jié)。

電影解說論文篇一

一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用

一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認真的。應(yīng)用美術(shù)適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

（一）其他電影中的應(yīng)用

藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。

（二）色彩電影中的應(yīng)用

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用

沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對電影的作用

今天的電影，是利用先進的電子技術(shù)、機械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)

電影是構(gòu)建獨特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證

一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風格

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。

三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片?！边@段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉(zhuǎn)為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉(zhuǎn)換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語

電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。

電影解說論文篇二

論文提綱是

作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。

便于作者有條理地安排材料、展開論證。

有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。

1.標題式寫法

用簡要的文字寫成標題，把這部分的內(nèi)容概括出來。

這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。

畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。

2.句子式寫法

以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。

這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。

畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。

編寫提綱的步驟

編寫提綱的步驟可以是這樣：

(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要

論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。

一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。

我們寫論文也需要先寫出論文提要。

在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。

(二)原稿紙頁數(shù)的分配

寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。

如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。

本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。

有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。

畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。

(三)編寫提綱

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。

簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。

這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。

沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。

以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：

編寫論文提綱的詳細步驟：

一、序論

二、本論

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策

三、結(jié)論

詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。

如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。

下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：

一、序論

1.提出中心論題;

2，說明寫作意圖。

二、本論

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件

1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;

2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;

3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;

4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀

1.供大于求的買方市場;

2，有市無場的隱形市場;

3.易進難出的畸形市場;

4，交易無序的自發(fā)市場。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策

1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;

2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;

3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;

4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊伍流動;

5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。

三、結(jié)論

1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);

2.呼應(yīng)開頭的序言。

上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。

如果考慮周到，調(diào)查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。

總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。

提綱范文格式

目錄

引言1

一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2

二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3

三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5

(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算5

1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5

2、我國gdp總值被低估5

3、匯率的影響5

4、外資企業(yè)的影響6

5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6

(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較6

四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響7

(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響7

1、對外貿(mào)易摩擦加劇8

2、影響國家經(jīng)濟安全8

3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8

4、惡化貿(mào)易條件8

(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響9

1、促進了有序競爭9

2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9

3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9

4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9

五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9

1、繼續(xù)擴大對外開放9

2、擴大內(nèi)需10

3、促進加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10

4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10

5、重視我國進出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標，推進市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10

6、完善國內(nèi)經(jīng)濟核算制度10

7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11

結(jié)論與啟示11

參考文獻11

電影解說論文篇三

前言：

微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。

1微電影營銷模式研究問題的提出

1.1微電影營銷模式研究的背景與原因

將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實質(zhì)上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。

1.2微電影營銷模式

1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺

以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚

1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供

1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?/p>

致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡(luò)小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。

1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式

一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。

2分析問題

2.1微電影

2.1.1微電影的產(chǎn)生原因

2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物

2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成

2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因

2.1.2.1傳播媒介上

2.1.2.2商業(yè)價值上

2.1.2.3制作技術(shù)上

2.1.2.4社會形態(tài)上

2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢

2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗

2.1.3.2更強的互動性集群式擴散

2.1.3.3更精準的營銷

2.1.3.4更多樣性的傳播渠道

2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)

2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)

2.2微電影營銷

2.2.1微電影營銷方式的特征

2.2.1.1宣傳軟性化

2.2.1.2成本低廉化

2.2.1.3傳播便捷化

2.2.1.4廣告電影化

2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路

2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段

2.2..3微電影營銷成功實例

2.3微電影的經(jīng)營模式

2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀

2.3.2主要微電影經(jīng)營模式

3解決問題

3.1市場分析

3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析

3.1.2微電影如何盈利分析

3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析

3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新

3.2.1微電影營銷盈利新途徑

3.2.2微電影營銷模式新拓展

結(jié)束語：

微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。

電影解說論文篇四

[2]張沛著.隱喻的生命[m].北京大學(xué)出版社，

[3]張桐語.紀實性影視作品敘事語言研究[d].廣西師范學(xué)院2012

[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語言分析[d].西南交通大學(xué)2013

[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語言研究[d].云南藝術(shù)學(xué)院2009

[6]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014

[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014

[8]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014

[9]郭世飛.影像媒體視聽語言的實驗性與文化闡釋[d].大連工業(yè)大學(xué)2009

[11]閆喜英.宮崎駿動漫電影視聽語言研究[d].廣西師范大學(xué)2011

[12]汪洋.云南民族電影視聽語言風格的構(gòu)建[d].云南藝術(shù)學(xué)院2014

[13]汲萍.二十世紀九十年代以來的京味電影[d].山東師范大學(xué)2010

[15]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014

[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014

[17]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014

[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學(xué)2012

[19]劉曉燕.獨立后印度高等教育的發(fā)展與印度現(xiàn)代化[d].山西大學(xué)2010

電影解說論文篇五

1、選題的目的：

托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。

2、選題的意義：

.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。

2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。

3、國內(nèi)外研究概況：

在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。

而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關(guān)注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>

二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排

1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。

2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學(xué)進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿

5、進度安排：

年9月至11月選題，調(diào)研

年3月至4月修改，定稿

2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯

三、本課題的重點、難點，預(yù)期結(jié)果和成果形式

1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應(yīng)用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。

3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。

4、成果形式：論文

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電影解說論文篇六

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。

關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析

《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。

三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。

電影解說論文篇七

中國電影發(fā)展階段

１．萌芽和嘗試階段（１８９６年至１９３１年）

中國電影事業(yè)，是從輸入和放映西方電影起步的。１８９６年（清光緒二十二年），也就是電影在世界上正式誕生的第二年，隨著帝國主義軍事、經(jīng)濟、政 治、文化的侵略，西方電影也輸入了中國。這年的８月１１日，上海徐園內(nèi)的“又一村”，放映了“西洋影戲”，揭開了中國電影放映的序幕。此后幾年，放映西方 影片，從上海到北京，逐漸遍及大江南北，深入內(nèi)地。這種情況，盡管是帝國主義商品輸出和文化侵略的產(chǎn)物，但畢竟給中國人民帶來了一種新的娛樂形式，激發(fā)了 中國知識分子攝制“中國影片”的愿望。

１９０５年秋天，北京琉璃廠豐泰照相館，試拍了中國第一部影片。影片拍攝的是著名京劇老生譚鑫培主演的《定軍山》。影片雖然只是幾個片斷。長度只有三本，但當年６０歲的譚鑫培，以其精湛的表演和飾演黃忠的英雄氣概，使影片的試拍獲得了成功。

１９１３年，鄭正秋和張石川編導(dǎo)了影片《難夫難妻》。此片雖為短故事片，卻是我國拍攝故事影片的開端。從影片內(nèi)容來說，也接觸了社會現(xiàn)實生活，通過 一對青年男女在封建買辦婚姻制度下的不幸，表現(xiàn)了一定的資產(chǎn)階級民主主義思想和民族意識。此后，張石川又導(dǎo)演了影片《黑籍冤魂》，通過一個封建大家庭因吸 食鴉片而家破人亡的悲劇，反映了當時鴉片流毒的災(zāi)難。這時，中國也拍攝了一些新聞短片，較有意義的是反映辛亥革命的《武漢戰(zhàn)爭》和二次革命的《上海戰(zhàn) 爭》。

有聲電影產(chǎn)生以后，很快傳到了中國。１９３０年明星影片公司試制了中國第一部蠟盤發(fā)音有聲故事片《歌女紅牡丹》。轉(zhuǎn)年，華光片上有聲電影公司攝制了 故事影片《雨過天晴》，天一公司攝制了故事影片《《歌場春色》等，片上發(fā)音的試制獲得了成功。盡管在這些影片的攝制中，借助了法國、美國和日本的技術(shù)力量和技術(shù)設(shè)備，但畢竟宣告 了中國有聲影片的誕生。

２．進步電影的艱難成長階段（１９３１年至１９４９年）

觀止影視 建為內(nèi)容的題材廣泛、風格多樣的影片，使中國電影的面貌為之一新，揭開了中國電影發(fā)展史上光輝的一 頁。

反映農(nóng)村階級斗爭的代表作有，夏衍的第一部電影劇作《狂》（程步高導(dǎo)流 演），陽翰笙進入電影界的第一部作品《鐵板紅淚錄》（洪深導(dǎo)演）。描寫工人階級斗爭生活和覺悟成長的代表作有：洪深改編的《香草美人》（陳鏗然導(dǎo)演），沈 西苓編導(dǎo)的第一部電影《女性的吶喊》。暴露３０年代的中國都市生活、揭示當時都市中尖銳階級矛盾和階級對立的代表作有：夏衍的《上海二十四小時》（沈西苓 導(dǎo)演），蔡楚生編導(dǎo)的《都會的早晨》。表現(xiàn)抗日反帝斗爭的代表作有：蔡楚生編導(dǎo)的《共赴國難》，田漢自編自導(dǎo)的《民族生存》，陽翰笙的《中國海的怒潮》（岳楓導(dǎo)演）等。另外，還有以婦女為題材的影片《三個摩登女性》（田漢編劇，卜萬蒼導(dǎo)演），《姊妹花》（鄭正秋編導(dǎo)），《時代的兒女》（夏衍、鄭伯奇、阿英 編劇，李萍倩導(dǎo)演），以及把新文學(xué)名著搬上銀幕的《春蠶》（夏衍編劇，程步高導(dǎo)演）。

當然，電影由脫離現(xiàn)實到反映現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，并不是一帆風順的。進步的、民主的、革命的電影運動的輝煌成果，嚇壞了帝國主義和國民黨反動派，他們采取恫 嚇、嚴查、止映、禁拍，甚至利用搗毀進步影片公司等卑鄙手段，對革命電影文化進行圍剿、鎮(zhèn)壓、迫害和扼殺，使之陷入了異常困難的境地。

但是，革命的、進步的電影工作者，沒有被嚇倒，被征服，被扼住，在黨的地下組織領(lǐng)導(dǎo)下，堅持了“在泥濘中作戰(zhàn)，在荊棘里潛行”，繼續(xù)創(chuàng)作反帝反封建和暴露社會黑暗的優(yōu)秀影片，開始為中國電影的現(xiàn)實主義道路奠定了基礎(chǔ)。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，在中國共產(chǎn)黨抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線政策鼓舞下，愛國的、進步的電影工作者，創(chuàng)作了大量的以抗戰(zhàn)為題材的影片，形成了抗戰(zhàn)電影運動。除了 《八路軍平型關(guān)大捷》、《四萬萬人民》這樣優(yōu)秀的新聞紀錄片外，優(yōu)秀抗戰(zhàn)故事片有：第一部抗戰(zhàn)故事片《保衛(wèi)我們的土地》（史東山編導(dǎo)），根據(jù)真實事跡拍攝 的《八百壯士》（陽翰笙編劇、應(yīng)云衛(wèi)導(dǎo)演），宣揚軍民合作抗戰(zhàn)的《好大夫》（史東山編導(dǎo)），號召各民族團結(jié)抗戰(zhàn)的《塞上風云》（陽翰笙編劇、應(yīng)云衛(wèi)導(dǎo)演），反映湖北軍民抗戰(zhàn)的《勝利進行曲》（田漢編劇、史東山導(dǎo)演），揭露日寇在東北滔天罪行的《日本間諜》（陽翰笙編劇、袁叢美導(dǎo) 演）等。這些影片對于動員、鼓舞全國人民投入偉大的抗日戰(zhàn)爭起了很大的作用。

觀止影視 影編導(dǎo)的《艷陽天》等。這些影片，深刻揭露了國民黨反動派的黑暗統(tǒng)治，生動表現(xiàn)了中國 人民為爭取民主自由而進行的斗爭，明顯透露出對光明的未來的追求和向往。

與此同時，人民電影事業(yè)也開始興起和成長起來。

在武漢抗戰(zhàn)時期，根據(jù)地的電影事業(yè)開始了籌建工作。１９３８年秋，以袁牧之為領(lǐng)導(dǎo)的“延安電影團” 正式成立，開創(chuàng)了人民電影事業(yè)新的起點，拍攝了 人民電影的第一部作品、大型紀錄片《延安與八路軍》，揭開了人民電影創(chuàng)作的最新一頁。此后，又攝制了紀錄白求恩生活與戰(zhàn)斗片斷的《白求恩大夫》、紀錄南泥 灣生產(chǎn)的長紀錄片《生產(chǎn)與戰(zhàn)斗結(jié)合起來》及一些新聞片。

１９４６年１０月１日，東北電影制片廠在興山正式成立（１９４９年４月遷回長春），由袁牧之任廠長，吳印咸、張新實任副廠長，田方任秘書長，陳波兒 任黨支部書記。這是人民電影事業(yè)第一個具有較完備設(shè)備的電影制片基地，它一面攝制大量新聞紀錄片，一面拍攝了美術(shù)片《皇帝夢》、《甕中捉鱉》，科教片《預(yù) 防鼠疫》，并制作了我國第一部譯制片《普通一兵》，特別是試制了短故事《留下他打老蔣》（林其編導(dǎo)）。這是人民電影事業(yè)向多片種生產(chǎn)發(fā)展的開端。同時“，東影”還組織編寫了長故事片劇本，陸續(xù)投入拍攝，為新中國成立后人民電影的第一批長故事片誕生，作好了準備。

１９４９年４月２０日，北平電影制片廠正式成立（田方任廠長，汪洋任副廠長），到１１月，上海電影制片廠也隨之成立（于伶任廠長，鐘敬之任副廠長，陳白塵任藝委會主任）。這樣，人民電影事業(yè)的基地，形成了三足鼎立的態(tài)勢；大批進步電影工作者，紛紛投入到人民電影事業(yè)中來，解放區(qū)成長壯大起來的人民電影隊伍，與國民黨統(tǒng)治區(qū)堅持斗 爭的進步電影隊伍相結(jié)合，完成了抗戰(zhàn)的、進步的電影，向人民電影的過渡，并在思想上、組織上、隊伍上、技術(shù)上為新中國社會主義電影的建立和發(fā)展，準備了條 件。

３．社會主義電影發(fā)展階段（１９４９年至１９６６年）

新中國成立后，中國電影進入了一個新的發(fā)展階段。列寧曾經(jīng)說過“：在一切藝術(shù)中電影對我們是最重要的”。我們黨深知電影在革命和建設(shè)中的重要作用，給予電影事業(yè)以特殊的重視。建國前夕的１９４８年，中共中央在給電影工作的指示中，就對電影作品的思想、藝術(shù)提出了明確要求，還對電影劇本的創(chuàng)作，對電影 題材范圍多樣化，作了具體指示。全國解放后，黨和國家對電影事業(yè)更加關(guān)懷，在人力、物力、財力上大力加強電影事業(yè)，使中國電影事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。就影片生產(chǎn)來說，１７年生產(chǎn)故事片、藝術(shù)片６５０多部，新聞紀錄片、科教片數(shù)千部，美術(shù)片１００多部。

就影片放映來說，１９４９年全國約有６００家影院，每年觀眾５千萬人次；１９５６年發(fā)展到２３００個放映單位，１３億人次；１９５９年又擴展到１４５００個放映單位，４１．５億人次。

觀止影視 這個時期，電影創(chuàng)作出現(xiàn)了兩個高潮。

第一個高潮，是解放初期。最突出的特點，就是工農(nóng)兵走上了銀幕，其中最大的成就表現(xiàn)在戰(zhàn)爭題材的影片上。比如，反映第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭的《翠崗紅 旗》、《黨的女兒》和《萬水千山》；反映抗日戰(zhàn)爭的《中華女兒》、《趙一曼》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》?！痘孛裰ш牎?；反映解放戰(zhàn)爭的《鋼鐵戰(zhàn) 士》、《南征北戰(zhàn)》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江偵察記》；反映抗美援朝戰(zhàn)爭的《上甘嶺》、《長空比翼》，此外還有描寫地下斗爭的《母親》、《紅 色的種子》、《永不消逝的電波》、《鐵窗烈火》以及反封建壓迫的《白毛女》等。這些影片，繪制成了一幅絢麗多彩的革命戰(zhàn)爭和人民斗爭的宏偉畫卷，給觀眾留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《鋼鐵戰(zhàn)士》，分別在國際電影節(jié)上榮獲“特別榮譽獎”“和平獎”。

第二個高潮，從５０年代后期到６０年代前半期。其特點是：影片以社會主義建設(shè)事業(yè)為主，題材風格更加多樣，思想藝術(shù)達到了新的水平，充分反映了時代 精神和時代風貌。如《我們村里的年輕人》、《萬紫千紅總是春》、《笑逐顏開》、《五朵金花》、《李雙雙》等。還有歷史題材片《林則徐》、《宋景詩》、《甲 午風云》；根據(jù)“五四”以來優(yōu)秀文學(xué)作品改編的《林家鋪子》、《家》、《早春二月》；描寫知識分子的《青春之歌》；兒童片《小兵張嘎》等，都在觀眾中激起 了強烈反響。

總之，這個時期的中國電影，在為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的方向上，跨出了堅實的一步，完成了向社會主義現(xiàn)實主義電影的重大轉(zhuǎn)折，在不長的歷史時期里，在事業(yè)的規(guī)模上、作品思想藝術(shù)成就上、題材風格樣式上，都超過了以往任何歷史時期，為中國電影史寫下了光輝燦爛的篇章。

４，新時期電影創(chuàng)新階段（１９７６年以后）

“文革”十年，電影藝術(shù)是文化藝術(shù)事業(yè)中受災(zāi)最深的一個。“ 三突出”的模式“，樣板戲”的獨霸，嚴重阻礙電影事業(yè)的發(fā)展。影片生產(chǎn)量少質(zhì)差，平均每年只有四五部故事片。個別好的影片，如《海霞》、《創(chuàng)業(yè)》，歷盡千辛萬苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼喚春的到來。

粉碎“ 四人幫”后，我國的社會主義電影事業(yè)，開始復(fù)蘇。特別是黨的十一屆三中全會以后，新時期電影事業(yè)出現(xiàn)了勃勃生機。社會主義影壇展現(xiàn)出活躍、繁榮的景象。在 繼承過去優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又開拓了新路，創(chuàng)作了大量適應(yīng)新的歷史時期的優(yōu)秀作品。如《小花》、《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的。角落》、《人到中年》、《西安事變》、《牧馬人》、《高山下的花環(huán)》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《黃土地》等，就是新時期的代表作?！都t高粱》等片在國際電影節(jié)上獲獎，標志著我國電影開始沖 出中國，走向世界，也標志著我國現(xiàn)代電影觀念浪潮的興起。

電影解說論文篇八

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電影解說論文篇九

的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。

本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。

影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。

年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。

意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰。《北愛》的文本構(gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。

第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。

這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現(xiàn)了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節(jié)為人物行為動機做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認同，看起來合乎情理，實則經(jīng)不起任何琢磨推敲。

第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。

導(dǎo)演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉?dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價值觀表達。

參考文獻：

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電影解說論文篇十

隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：

一、創(chuàng)設(shè)情景，個性導(dǎo)入

課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對知識的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學(xué)都富有激情。

二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)

對于技術(shù)動作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡單而又不浪費時間。學(xué)生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。

三、練習(xí)反饋，活躍氣氛

對技巧動作的及時練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學(xué)生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學(xué)生在課后可以對照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對性。對于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)

網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動。

如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點，然后組織討論。

除此之外，教師要加強學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。

五、結(jié)語

多媒體技術(shù)運用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補，打造高效的課堂。

參考文獻：

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[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學(xué)》的教學(xué)[j].中國科技信息，2010(23).

電影解說論文篇十一

1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進一步的了解。

《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會了怎樣才能變得更加堅強。

可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權(quán)利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。

《喜福會》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。

曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”它不但能反映生活，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。

電影解說論文篇十二

一、對視覺審美享受的制造

電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對影片內(nèi)涵的表達

在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。

三、結(jié)語

綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。

電影解說論文篇十三

宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。

宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系

日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。

一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。

中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。

電影解說論文篇十四

摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。

關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇

21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。

美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。

“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。

電影解說論文篇十五

近年來，電影解說在中國越來越受到觀眾的歡迎和喜愛。作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，電影解說不僅可以幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還能夠帶給觀眾不同的觀影體驗。在我多次觀看電影解說的過程中，我深感電影解說的獨特魅力和意義所在，下面我將結(jié)合自己的觀影體驗，分享一些關(guān)于電影解說的心得體會。

首先，電影解說可以使觀眾更好地理解電影的情節(jié)和人物。有時候電影中的情節(jié)安排復(fù)雜難以理解，或者某個角色的言行舉止讓觀眾感到迷惑。而電影解說者的解說，就像是一道風向標，引導(dǎo)著我們找到正確的觀影方向。他們用精準的語言，犀利的觀點，將電影中的關(guān)鍵點和核心價值準確呈現(xiàn)給觀眾。在解說的過程中，我常常被解說者的深入剖析和細致分析所打動，覺得自己對于電影理解的更深刻了。

其次，電影解說可以增強觀眾的思考和理解能力。電影解說并不僅僅是在解讀電影情節(jié)，更重要的是對電影主題和意義的深度剖析。當我們跟隨電影解說者的引導(dǎo)，思考電影背后的寓意和思想，我們的思維也在一次次地得到鍛煉和提升。電影解說者的觀點和見解常常給我?guī)韱l(fā)和思考，讓我學(xué)會從不同的角度看問題，培養(yǎng)了我的審美能力和思辨能力。

第三，電影解說還能夠豐富觀眾的情感體驗。有時候我們可能會因為電影中的人物命運或者情節(jié)發(fā)展而流淚或者感到興奮，這是因為電影解說者在解說中的情感表達所起的作用。他們用真摯的情感和抒情的語言，將自己對電影的感受傳遞給觀眾，使觀眾能夠更深刻地體會到電影所傳遞的情感和情緒。電影解說者的解說常常像是一把鑰匙，打開了觀眾內(nèi)心的情感通道，使我們能夠更加真實地感受電影所帶來的情感觸動。

第四，電影解說還能夠拓寬觀眾的文化視野。隨著全球化的發(fā)展，我們可以很容易地接觸到來自不同國家和地區(qū)的電影作品。而對于那些原本語言不通的電影，電影解說者就成了我們了解電影的窗口。通過他們的解說，我們可以了解到電影所展現(xiàn)的不同國家和地區(qū)的文化背景和人文精神。這不僅能夠讓我們的觀影體驗更加豐富多彩，還能夠擴大我們的知識面和眼界。

最后，電影解說還能夠促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學(xué)能力。電影作為一種受眾廣泛的藝術(shù)形式，有著自己獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。而電影解說者的解說，常常能夠幫助觀眾更好地領(lǐng)略電影的藝術(shù)之美。通過對音樂、攝影、剪輯等方面的點評和解讀，電影解說者使我們認識到電影的藝術(shù)手法和美學(xué)價值。這種藝術(shù)欣賞和美學(xué)能力的培養(yǎng)對于我們提升審美品味和欣賞其他藝術(shù)形式也是非常有幫助的。

綜上所述，電影解說作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，不僅能夠幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還可以增強觀眾的思考和理解能力，豐富觀眾的情感體驗，拓寬觀眾的文化視野，促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學(xué)能力。通過電影解說，我學(xué)會了用更有深度和廣度的眼光看電影，也對電影這一藝術(shù)形式有了更加全面的認識和理解。希望電影解說能夠繼續(xù)發(fā)展，為更多觀眾帶來更豐富多彩的觀影體驗。

電影解說論文篇十六

電影是一種藝術(shù)形式，通過影像、音樂和劇情的融合，向觀眾傳達情感和思想。解說電影則是一種借助解說詞的輔助手段，讓觀眾更好地理解電影的內(nèi)涵和意義。在觀看解說電影的過程中，我深刻體會到了電影的魅力和解說的重要性。下面將從觀影體驗、解說效果、觀影效果、文化交流和技術(shù)發(fā)展等五個方面來展開論述。

首先，觀看解說電影給我?guī)砹伺c普通觀影不同的體驗。作為一個電影愛好者，我經(jīng)常參觀電影院觀看最新上映的影片，并盡量通過畫面和音樂去理解劇情。然而，在解說電影中，解說詞的加入為觀眾提供了更豐富的信息和細節(jié)，讓我更加深入地了解了電影的主題和導(dǎo)演的意圖。解說的語言優(yōu)美，字里行間透露出深刻的思考和體會，讓我倍感震撼和思考。觀看解說電影是一次思維的盛宴，讓我與電影親密接觸，抓住了電影的靈魂。

其次，解說在電影中的應(yīng)用可以有效地提高觀影效果。在一些具有較高文化底蘊的電影中，有些情節(jié)或細節(jié)可能會讓觀眾產(chǎn)生誤解或不理解。這時，解說的妙用就能夠在短時間內(nèi)為觀眾補充相關(guān)的知識，把握電影的核心。解說的語言簡潔明了，突出重點，幫助觀眾更好地理解電影的主題和內(nèi)涵。在解說中，解說員的聲音溫柔而有力，以富有感染力的表達方式將電影與觀眾緊密地聯(lián)系在一起。解說的出色應(yīng)用進一步提高了電影的觀賞性和理解性，讓觀眾更加深入地欣賞電影的藝術(shù)魅力。

解說電影的出現(xiàn)不僅在觀影效果方面發(fā)揮了重要的作用，也促進了文化交流和多元化的發(fā)展。在國際電影節(jié)上，解說電影成為展示各國文化和藝術(shù)形式的重要媒介。通過對電影的解說，觀眾可以更好地了解不同文化和歷史背景下的電影藝術(shù)，感受到不同地域和國家的文化魅力。解說的語言通俗易懂，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，讓觀眾在欣賞電影的同時，也得以拓寬視野，增加知識面。解說電影的推廣和普及使得世界各國之間的文化交流更加通暢，促進了電影藝術(shù)的多樣性與發(fā)展。

最后，隨著科技的發(fā)展，解說電影的技術(shù)也得到了極大的提升。過去，電影解說需要由解說員現(xiàn)場進行，而現(xiàn)在，隨著數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，解說電影已經(jīng)實現(xiàn)了數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化。觀眾可以在網(wǎng)絡(luò)上隨時隨地觀看解說電影，無需受到時間和空間的限制。而且，數(shù)字技術(shù)也帶來了更好的音效、畫面和特效，進一步增強了觀眾的觀影體驗。尤其是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的應(yīng)用，讓觀眾置身于電影中，感受電影情節(jié)的刺激與震撼。技術(shù)的進步不僅改變了觀眾的觀影方式，也為解說電影開辟了更加廣闊的發(fā)展空間。

綜上所述，解說電影作為電影藝術(shù)的重要組成部分，為觀眾提供了更深入的電影體驗和理解。通過解說的語言，觀眾不僅能夠更好地了解電影的內(nèi)涵和主題，還能夠拓寬自己的視野，增加對不同文化的認知。同時，隨著科技的不斷發(fā)展，解說電影也得到了進一步的推廣和發(fā)展。相信在不久的將來，解說電影將帶領(lǐng)觀眾進入一個更加豐富多彩的電影世界。

電影解說論文篇十七

動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設(shè)計、角色設(shè)計、故事情節(jié)設(shè)計和色彩設(shè)計方面均有一定的影響。

中國文化；動畫電影；影響

動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。

目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：

(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用

我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。

如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學(xué)設(shè)計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。

(二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用

隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。

如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。

上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設(shè)計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：

(一)中國文化影響動畫場景設(shè)計

動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。

(二)中國文化影響動畫角色設(shè)計

角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計，哪吒動畫形象的設(shè)計，花木蘭形象的設(shè)計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計，等等。

(三)中國文化影響動畫故事設(shè)計

動畫故事設(shè)計是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。

(四)中國文化影響動畫色彩

動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設(shè)計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。

(五)中國文化影響動畫意境

動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。

總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計、情節(jié)設(shè)計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。

隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。

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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。

電影解說論文篇十八

夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。

動畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關(guān)系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當年北京奧運會舉行以及武術(shù)被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。

而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細節(jié)也被設(shè)計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。

其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結(jié)合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。

《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。

以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關(guān)鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的?！豆Ψ蛐茇?》中的危機性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。

這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。

促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。

在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。

俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。

《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇铮瑥亩槟旧顜淼耐纯唷６砷L主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結(jié)局告終。

這一敘事套路是非常容易對觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關(guān)系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。

以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。

而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結(jié)起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會到阿寶的成長。

從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。

電影解說論文篇十九

目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。

動畫電影美術(shù)造型設(shè)計民族

動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計、角色服飾的造型設(shè)計、動畫場景的造型設(shè)計等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。

每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設(shè)計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當下現(xiàn)實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進行更進一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術(shù)造型設(shè)計藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現(xiàn)實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。

征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優(yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計者深入地探究。

動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計者充分運用當前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。

電影解說論文篇二十

解說詞：12年前的青澀女孩小徐，變成了如今略顯豐滿的老徐，在徐靜蕾看來，當年文慧愛的純真，現(xiàn)在人到中年后的她愛的艱難?；蛟S您會覺得電影版“將愛”中的愛情不在單純，不再美好，不再激情四射，而徐靜蕾認為這才是更加貼近生活的狀態(tài)。文慧成熟了，扮演者徐靜蕾變化更大，當年的她清新可愛。

如今的她淡定穩(wěn)重，12年前的徐靜蕾入行不久有許多夢想，也有不少煩心事，如今，徐靜蕾越活越明白，演電影、當導(dǎo)演、開博客、辦雜志，閑暇的時候養(yǎng)養(yǎng)貓，小日子過得充實又自在。那么徐靜蕾的人生目標到底是什么呢？老徐開開心心的過日子，她還有一個人生計劃，就是將愛情進行到底。

主持人2：好了，接下來我們聚焦由杜琪峰導(dǎo)演的電影《單身男女》和由葉念琛導(dǎo)演的電影《隱婚男女》。由古天樂、吳彥祖和高圓圓主演的《單身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相當?shù)牟诲e。很多觀眾反映，每一次看到片中高圓圓面對來自兩個追求者的浪漫攻勢而無法做出決定時，大家就會替她著急，有人喜歡吳彥祖的溫柔細膩，有人欣賞古天樂的活潑直爽。在這里我們不妨分析一下兩位帥哥各自展開的追愛戰(zhàn)術(shù)，電視機前的您也不妨借此機會學(xué)習(xí)幾招。我們再來說電影《隱婚男女》，同樣是大牌云集，除了劉若英、陳奕迅之外，還有白冰、庾澄慶、秦嵐等諸多明星助陣，無數(shù)的俊男靚女讓這部愛情片充滿了誘惑。當然，“隱婚”這個概念同樣是市場的保證，足夠打動無數(shù)都市男女。下面請看詳細的報道。

《單身男女》30秒處開始到3分06秒 3分30秒 4分20秒

來自內(nèi)地的程子欣是一名投資分析員，在香港，這個平凡善良的姑娘吸引了兩位男士：金融高管張申然，建筑師方啟宏，一場追愛大戰(zhàn)隨之打響。

程子欣與兩位型男的相識說來話長，在此我們按住不表，只說說兩位男士在一開始采取了哪些攻心戰(zhàn)術(shù)。吳彥祖扮演的方啟宏得知程子欣剛剛失戀，他就陪著對方逛街散心，鼓勵她開始新生活，充分展示了自己的溫柔與耐心。

而這邊古天樂扮演的張申然也沒閑著。他所在的寫字樓正好就在程子欣公司的對面，張申然充分利用地勢地形，出奇制勝。

果然，張申然這招隔空傳情打動了姑娘，程子欣為了和他約會，讓方啟宏空等一場。

三年之后，這兩男一女又糾結(jié)在一起。為表真心，張申然琢磨著送程子欣一份大禮。

眼看對方動了真格的，方啟宏趕緊發(fā)起更猛烈的攻勢。張申然請程子欣品嘗高檔西餐，方啟宏就親自下廚烹制大餐。

前兩回合，兩位男士充分發(fā)揮優(yōu)勢，一個溫柔細膩，一個活潑直爽，兩大優(yōu)質(zhì)帥哥另女主角搖擺不定，高圓圓在演戲時都替她著急。

都說當局者迷旁觀者清，讓看完影片的女觀眾來給她支個招吧。

看過電影的觀眾，您有沒有為女主角最終的選擇而喝彩呢？尚未看過影片的觀眾，您不如走進影院，去見識一下兩位帥哥的追愛大作戰(zhàn)?！峨[婚男女》1 當天導(dǎo)演葉念琛，主演陳奕迅，劉若英、庾澄慶、白冰等主創(chuàng)一起亮相，唯獨劉若英的影迷呼聲最高，這讓他十分開心。不過到了電影里，劉若英就沒那么順心了。這回在新片《隱婚男女》中，劉若英扮演的香水公司主管是一位大齡剩女，為擺脫單身生活，她特意在招聘男助理時提出了未婚的要求。可不成想，陳奕迅扮演的已婚男士崔民國卻在好友庾澄慶的推薦下，隱婚，前來應(yīng)征男助理一職。于是，一場由隱婚而引發(fā)的情感糾葛就此展開。

影片中所有情感糾葛都圍繞隱婚展開，所謂隱婚，就是指已經(jīng)結(jié)婚的人，因為種種原因卻不對外公布?；顒赢斕?，眾明星還聊起了自己對隱婚的看法。電影《隱婚男女》中，陳奕迅扮演的崔民國就是這樣一位隱婚人士，整日周旋于女上司與妻子之間的他，最后竟然不能自拔?；顒赢斕欤瑒⑷粲⒑桶妆鶅扇藶槌鲆豢跉?，利用“聞香識女人”的游戲，好好刁難了陳奕迅一回。主持人3：看完了《隱婚男女》，我們再來看電影《不再讓你孤單》，從今天開始影片全線公映，劉燁和舒淇扮演的男女主角相識、相知、相愛、相守，他倆彼此做出承諾：無論前方的路有多難走，我都不再讓你孤單。在今天的“今日上映”版塊里，我們就來了解一下這個美麗的都市愛情故事?！恫辉僮屇愎聠巍? 解說詞：《不再讓你孤單》，導(dǎo)演劉偉強，主演舒淇、劉燁，此外老牌影星黃秋生、“跳水王子”田亮等人都奉上了精彩演出。

香港女孩李佩如來到北京打拼事業(yè)，和片警方鎮(zhèn)東偶然相遇，鎮(zhèn)東淳樸細膩的關(guān)愛打動了佩如，經(jīng)歷一番曲折后，她義無反顧地回到愛人身邊。

電影中，劉燁飾演善良忠厚的北京片警方鎮(zhèn)東，無論是對人在異鄉(xiāng)的佩如，還是對患病的弟弟，他都全心全意地付出。當鎮(zhèn)東彈起木吉他、唱起歌，這個溫情的好男人相信會打動很多觀眾。

舒淇扮演的佩如是個身處矛盾中的女孩，她精致妝容賣命工作，但又難掩心中酸楚。方鎮(zhèn)東改變了佩如對生活和愛情的看法，舒淇用精湛演技詮釋了這個外表強干、內(nèi)心卻極度渴望溫情的角色。

主持人4：最后我們來看由章子怡和郭富城主演的電影《最愛》，在這兩天宣傳的過程中，章子怡總是強調(diào)商琴琴是和自己相依為命的一個角色。她還表示，琴琴甚至影響了自己對婚姻和家庭的一些看法。另一方面，男主角郭富城對自己的角色也有獨到理解。更多內(nèi)容，請大家關(guān)注我們下面的獨家專訪。進片《最愛》1 解說詞： 自從扮演了商琴琴和趙得意，章子怡、郭富城不僅結(jié)下真摯友誼，而他們這次首度合作也達到了前所未有的默契。郭富城更是坦言兩人不像在演戲，而是在生活。兩位主演這份默契最先來自對角色的認同。片中，得意和琴琴飽受熱病煎熬，他們的愛情道路也非?？部?，沒有親朋的理解與祝福，看不到未來和希望，即便如此，得意和琴琴還是勇敢地追求真愛，攜手走向另一個世界。

人生苦短，在有生之年，章子怡和郭富城有沒有最想實現(xiàn)的愿望，兩位明星給出了各自的答案，這或許能說明男人和女人的不同之處吧。

主持人結(jié)尾：好了，今天的節(jié)目就是這樣，感謝您的收看，明天同一時間我們再見！

電影解說論文篇二十一

電影是一門充滿魅力的藝術(shù)，它能夠引導(dǎo)觀眾進入虛構(gòu)的世界，深入人物內(nèi)心，體悟人類情感，感受不同的文化和歷史。作為電影解說人員，我們的職責是向觀眾傳達電影的內(nèi)涵和情感。在這一章節(jié)的探究中，我學(xué)習(xí)了如何更好地理解電影中的情節(jié)、人物和情感，并將其傳達給觀眾。

第二段：感性理解

在電影解說中，感性理解是十分重要的。我們需要深入電影的情感內(nèi)核，掌握人物的經(jīng)歷和感受，理解文化差異所代表的意義。只有通過情感的感知，我們才能更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓他們更好地理解電影所表達的情感。在實踐中，我通過對電影的反復(fù)觀看和體驗，不斷加深自己的感性理解，同時也更好地感知了觀眾的需求和情感，使我的解說更加貼近人心。

第三段：技巧與方法

在電影解說中，技巧和方法是不可或缺的。我們需要準確掌握音效、畫面、配樂、演員表演等各種元素的意義，詮釋電影的特別之處。同時，還需要掌握談吐表達的巧妙技巧，講述電影的特色和情感，以及與觀眾產(chǎn)生更好的互動。在這一章節(jié)的學(xué)習(xí)中，我學(xué)會了使用更豐富的詞匯和表述方式，提高了自己的解說能力，以更好地深入電影的情緒內(nèi)核，傳達到觀眾。

第四段：講述與配合

在電影解說中，我們需要與電影畫面的展示配合緊密，精準掌握時間和節(jié)奏，有效傳達信息。同時，我們需要清晰、具有表現(xiàn)力的的語言，通過聲音、語調(diào)等方面，傳遞出電影所想要表達的情感。在我的實踐中，我將這些要素融為一體，形成了更好的解說配合，確保我所說的電影內(nèi)容能夠更真實、深刻地引導(dǎo)觀眾進入電影情感世界。

第五段：總結(jié)

電影解說是一項重要而具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，需要認真掌握電影的各種元素、深入感知人物情感、透過語言和聲音詮釋劇情。在這一章節(jié)的學(xué)習(xí)和實踐中，我掌握了更豐富的解說技巧和方法，通過情感與配合建立更好的講述效果。電影解說人員需要有敬業(yè)精神和不斷進取的精神，加深自己的情感理解，豐富自己的技巧能力，體驗更好的觀眾互動。我相信，在今后的實踐中，我的解說技巧將不斷提高，讓我為更多的觀眾帶來更美好的電影體驗。

電影解說論文篇二十二

其實，作為一款短視頻應(yīng)用，抖音本身就可以直接拍攝、編輯視頻發(fā)布，里面還有很多特效小表情可以加入使用，做簡易的短視頻綽綽有余。但是想要剪切編輯視頻畫面更優(yōu)化，或者其他更多的操作來提高作品質(zhì)量，就需要借助其他工具了。

這里以電影解說為例，給大家講講抖音視頻是怎么做的：

第一，定位清晰，主題明確

首先在做一個視頻前，要確定視頻內(nèi)容的主題，這個主要是根據(jù)我們的賬號定位來，如果你想在平臺內(nèi)打出自己的一番知名度，必須在選定一個主題后做深做精，垂直化發(fā)展，才能獲得更好的流量扶持。既然這里以電影解說為例，我們的主題就是電影解說。

第二，就是確定好文案。

所有的內(nèi)容看似很隨意，其實背后都有做過精心的文案策劃的，就是寫腳本，比如敲定情節(jié)畫面，電影剪輯更是如此，需要我們提前獲悉電影的整體劇情，然后根據(jù)情節(jié)發(fā)展，避重就輕，將一些重要的劇情或高潮部分重點描述，還要對一些重點情節(jié)帶上自己的見解，可以是調(diào)侃型的，也可以是哲理性的。不建議臨場發(fā)揮，因為這樣出現(xiàn)的失誤率會比較高，而且臨場剪輯邏輯也會混亂；效率也會非常低。

如果自己沒有這方面的經(jīng)驗，可以參考下同類型創(chuàng)作人的作品，他們是如何做的，然后根據(jù)自己的理解再下筆創(chuàng)作；或者看一些提供解說詞文案的網(wǎng)站或公號，比如@電影解說詞庫 公眾號等。這里都提供了電影解說文案，可以直接拿來創(chuàng)作，當然，自己稍作修改，加入自己的見解會更加好。

第三，使用配音工具或自己錄音

既然是解說，肯定都是有聲音的。這里聲音可以自己選擇錄音，或者找ai配音。我們可以看到有些自媒體人用的都是比較個性的自己的聲音，如果你對自己的聲音也充滿信心，也可以自己配音。

如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具進行配音，這類工具目前網(wǎng)上比較多，搜索一下就能找到。這里推薦牛片配音，里面包含了上百種智能主播，場景覆蓋廣，而且針對電影解說有專門的配音模板。注冊就送2萬字額度，不夠可以使用積分兌換，完全可以免費使用。

第四，下載原片素材

電影解說的原片當然是電影本身了，這種素材下載網(wǎng)站很多，隨便搜電影下載之類的關(guān)鍵詞就能搜出很多電影下載網(wǎng)站，這里推薦自己常用的一個下載網(wǎng)站：電影天堂?；旧纤须娪岸寄芩阉鞯剑缓笙螺d就可以了。

第五，使用剪輯軟件

現(xiàn)在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我們的剪輯軟件進行剪輯創(chuàng)作了，這里剪輯軟件比較多，但是，對于抖音生態(tài)來說，使用他們自產(chǎn)的剪映就非常方便，剪輯完之后還可以一鍵發(fā)布。

而且，剪輯軟件對于自媒體新手來說，簡單易上手，操作也很方便。這里我們就以剪映為參考制作，首先導(dǎo)入電影原片，然后導(dǎo)入我們配好的配音，然后對著解說詞，裁剪電影畫面，對一些精彩畫面可以多裁一些時間，用來烘托氣氛。只要把解說詞和畫面一一對應(yīng)，就可以剪輯完一部作品。剪輯完成后我們再選擇導(dǎo)出即可。

第六，添加字幕和背景樂

這個步驟也同時在剪映中完成，我們只需將剪輯好的成片再次導(dǎo)入到剪輯軟件中，然后使用它自帶的字幕識別功能，就能在線生成字幕，還可以設(shè)置字幕的樣式。

背景樂可以在軟件中挑選合適的背景樂，也可以自己上傳喜歡的背景樂。然后再導(dǎo)出一遍即可。

ps:背景樂一定要在后一步去加入，因為音樂會導(dǎo)致字幕識別不準確。

第七，發(fā)布視頻

剪映導(dǎo)出完成后，可以在短視頻平臺一鍵發(fā)布，省去再導(dǎo)出上傳的操作，當然也可以將視頻發(fā)布到其他的短視頻平臺，發(fā)布的時候巧妙運用標題設(shè)計，話題，封面圖，來提高視頻的曝光率。

這基本就是一個抖音電影解說視頻的制作流程，可以看出做一個精品類視頻還是需要下較大功夫的。其他類型的視頻也一樣，大家在做短視頻的時候，一定要記住定位清晰，預(yù)做文案，做起視頻來才能事半功倍。

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