教案是教學過程中所使用的一種教學設計和組織工具。在編寫教案時，要注重培養(yǎng)學生的合作意識和團隊精神。教案范文可以幫助教師更好地組織教學活動，指導學生的學習過程。
基礎素描的教案篇一
摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。
基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛?，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性。
現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯(lián)性。
基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協(xié)調性。
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。
結語。
設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。
基礎素描的教案篇二
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
基礎素描的教案篇三
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特征和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結構特征外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及里，有內到外的觀察和理解形象的本質特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
基礎素描的教案篇四
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
基礎素描的教案篇五
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學素描排線的注意點【1】。
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】。
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理。
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條。
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。
初學者應當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。
長排線。
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線。
在深入表現(xiàn)豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習。
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。
當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。
練習需要快速完成，不必糾結了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。
素描的筆觸。
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術形象。
基礎素描的教案篇六
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。【教學重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？ 總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面 五色調（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結
基礎素描的教案篇七
教學內容：
球 體 明 暗 調 子 素 描
教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學時間：一教學時
教學準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導學生觀察并思考：
學生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調子示意表
球面 與光源、光線的關系 明暗 程度 調子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調（灰調）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受：
逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關系；
b、用直線畫出球體的結構輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學生畫球體明暗練習作業(yè) ]學生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結構線畫得太死。
五、小結并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
基礎素描的教案篇八
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
基礎素描的教案篇九
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎訓練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結構、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應具有一定的藝術表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應當首先關注的問題。
正確的觀察方法應從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，并隨時從物象的比例、明暗、結構關系上進行相互比較，調整局部與局部、局部與全局的關系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內部結構與構造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W習一些形體的結構、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調整中把握對象的體積、明暗關系;
4、深入刻畫。
基礎素描的教案篇十
素描是繪畫的基礎，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學習素描之前，了解和學習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結構。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關系，我們可以使作品更加有質感和立體感。
此外，素描的學習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結經驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學習素描過程中，我了解和學習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領域取得更大的突破。
基礎素描的教案篇十一
素描是繪畫的基礎，也是藝術創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學習素描的過程中，我們不僅需要學習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎實踐的重要性
在素描基礎實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉化為二維平面的方法，學習了光影的處理和視角的應用。這些基礎原理不僅僅是繪畫技巧的基礎，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結
素描基礎實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎。因此，我們必須重視素描基礎實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。
基礎素描的教案篇十二
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
基礎素描的教案篇十三
知識目標: 了解素描的相關理論知識
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點 教學方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學過程：
一、導入
學生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率
二、講授新課
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識
基礎素描的教案篇十四
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
基礎素描的教案篇十五
素描是繪畫的基礎，是從零開始展開藝術創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
第二段：基礎實踐的重要性
在素描的實踐中，我意識到基礎的重要性。首先，繪畫基礎是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎是技術的支撐，只有掌握了基礎，才能在藝術創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達的情感和形象。最后，繪畫基礎是不斷進步的必要條件，只有不斷地做基礎實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應用
在素描的基礎實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調整，打好基礎
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調整自己的畫風與技巧更加重要。尤其是對于初學者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調整，重新審視自己的作品，重復練習，不斷地打好基礎。對于形體結構、身體比例、遠近背景等問題，多做練習，多觀察實景，才能夠在基礎上加強自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結
總的來說，素描基礎實踐是每個繪畫愛好者必須經歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎練習是藝術創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調整自己的畫風與技巧，打好基礎，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎練習的重要性，我們也能夠在日常的學習中注重素描基礎的訓練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
基礎素描的教案篇十六
素描是藝術創(chuàng)作中的一種重要表現(xiàn)方式，通過細致的線條和陰影的描繪，能夠準確地表達物體的形態(tài)與結構，展現(xiàn)出藝術家的想象力與觀察力。對于剛剛接觸素描的初學者來說，掌握基礎技巧是非常關鍵的。在我的素描基礎學習中，我有了一些體會和心得，接下來我將從素描的起步、形態(tài)把握、陰影處理、比例掌握和練習方法五個方面來談一談我的學習心得。
首先，學習素描需要一個良好的起步。對于剛剛開始學習素描的初學者來說，最好選擇一些簡單的對象進行練習。常見的如水果、鮮花、簡單的人物形象等都是非常適合初學者練習的對象。通過這些簡單的對象，可以讓初學者逐步掌握素描的基本技巧，如線條的運用、明暗的處理等。同時，對于起步階段的練習，多做幾次，重復練習是非常必要的，只有通過不斷地實踐和經驗積累，才能夠更好地掌握素描的基本技巧。
其次，形態(tài)的把握是素描中非常重要的一環(huán)。把握好對象形態(tài)的關鍵在于觀察，只有用心去觀察，才能夠準確地表達出對象的形態(tài)特征。在觀察的過程中，注意細節(jié)是非常重要的，如物體的輪廓線、凹凸的部分等。此外，對于一些復雜的形態(tài)，可以使用線條表達法來進行勾勒，將整個形態(tài)分解成一組簡單的線條，再逐漸加以豐富和完善，這樣可以更加準確地表達出對象的形態(tài)特征。
再次，陰影的處理是素描中的重要一環(huán)。陰影可以使畫面更加豐富和生動，同時也是表現(xiàn)物體形態(tài)的關鍵因素之一。在處理陰影時，要注意陰影的明暗度和層次感。要根據(jù)光源的位置和物體的形態(tài)來確定陰影的位置和明暗度，并通過適當?shù)慕徊婢€和涂抹來表現(xiàn)出陰影的層次感。在處理陰影時，可以借助一些輔助工具來進行，如鉛筆刷、卷筆刀等，通過修正和潤色來提高陰影的逼真度和層次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。準確的比例可以使繪畫作品更具立體感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物體的長度和寬度的相對比例?？梢酝ㄟ^觀察物體的邊際線、參考點和投影來確定比例關系。此外，還可以通過投影比較法、分割比較法等方法來確定物體的比例關系。在練習比例時，可以多畫一些簡單的幾何圖形，通過反復的實踐和比較，來提高自己的比例感。
最后，練習方法也是學習素描的關鍵。沒有好的練習方法，再好的天賦也是徒勞。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)反復的練習是最有效的方法之一。通過不斷地反復練習，可以鞏固基本技巧，提高素描的準確度和逼真度。同時，還可以通過模仿大師的作品來學習和提高。從大師的作品中，可以學習到不同風格和表現(xiàn)手法的理念和實踐經驗，有助于自己的藝術探索和創(chuàng)作。
總之，素描是一門非常有趣和有挑戰(zhàn)性的藝術形式。通過對素描基礎的學習和實踐，我逐漸從一名初學者發(fā)展成為一名有一定素描基礎的愛好者。在學習的過程中，我深刻體會到，準確觀察和細致描繪是素描的核心要素，良好的起步、形態(tài)的把握、陰影的處理、比例的掌握和科學的練習方法是掌握素描基礎的關鍵。只有通過不斷的學習和實踐，才能夠在素描創(chuàng)作中有更多的自由和創(chuàng)造力。
基礎素描的教案篇十七
線一般被視為點的軌跡，是一個可視的行動軌跡。一條線可以表現(xiàn)出畫線的人的精神。在一個平面上，線能作為界定各種形狀、暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。線是二維平面的長度標志，也是在二維平面或三維空間里物體邊緣的感知。每條線或物體的邊緣都有自已的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要作用。因此，線是闡明視覺形式的基本手段。
現(xiàn)代藝術把線條看成造型中最基本、最重要的語言要素。在中國的傳統(tǒng)藝術書法、繪畫中，因其表現(xiàn)力的豐富性、也一直是我們精神情感的載體。線的粗細、濃談、虛實，用筆的提按、正側、順逆、疾遲、轉折、頓挫，可以產生無所不包、無限豐富的表現(xiàn)力，但這需要反復仔細分析大師的作品，線條早已遠離“物體輪廓” 的概念而成為藝術家心靈的軌跡，筆尖成為神經末梢的延續(xù)，作畫成為心靈與紙面觸摸的。
在學習素描的開始階段，線是幫助我們理解和表現(xiàn)“空間中形體結構”的手段，依形用線，完全是為造型而存在的，這與完整的藝術作品中的線是不盡相同的。在素描的起步階段，我們使用輔助線。所謂輔助線，就是幫助我們尋找畫面形體的線，這是一種探索性的線條，它幫助我們尋找形的比例、體的透視、有時它以網格線的形式出現(xiàn)，幫助我們建立起畫面的秩序。一旦畫畫上形體關系、構成關系確定，它的任務便告結束。輔助線往往體現(xiàn)了一個過程，在初學階段，其作用是相當大的。
輪廓線通常是描繪物象在三度空間中的邊緣線，它表示在一個轉折面上的最終可視部分。當然這條線是虛的、它只能是一個被描繪成一條線的形體的邊緣。
結構線也被說成是“線結構”，是指表現(xiàn)空間中形體結構的線。實際上輪廓線與結構線往往密不可分，我們通常以線條的穿插、顧盼來表示形體結構的關系，用迭壓、疏密來表示前后遠近的'關系等等。用線表現(xiàn)的出發(fā)點和歸屬都是空間中的形體結構。線是形體的結構，線是面的濃縮，每根線實際上都代表著正、側、背等不同轉折的面，要根據(jù)形體的轉折與結構關系運用線的變化給以正確表達，從使人從簡單的線條上感覺到形體的變換與結構的構成。
相對單純地使用線結構的造型方法，可以使我們注意力首先集中在對形體空間構造的體會和研究上，建立對精確性的敏銳反應和畫面空間秩序性的準確表達;可以使我們初步掌握運用比例、透視知識，理性地認識形態(tài)，不可見的透視線及形態(tài)轉化為可見，將立體形態(tài)轉化為畫面的二維平面，構成形體準確的空間位置的方法;當使用明暗方法處理空間形體時，有一個堅實的基礎，不至于由于僅僅描摹表面的影調而忽視造型的本質。
基礎素描的教案篇十八
基礎素描課是繪畫學習的基礎，也是提高藝術技能的重要一步。我在這門課上學到了很多繪畫的基本技巧和理論知識，培養(yǎng)了觀察和感知的能力。通過學習素描技巧，我可以更準確地表達自己的想法和情感。這門課程的目標是提高我們的繪畫技巧和審美能力，為以后更高級的繪畫課程打下基礎。
第二段：學習過程中的困難和挑戰(zhàn)
在學習素描的過程中，我遇到了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是對比度和陰影的掌握。要想畫出逼真的素描作品，我們需要理解光影對立的原理，并能夠運用到實際畫作中。其次是線條的運用和細節(jié)的處理。線條的粗細和方向可以起到很大的表現(xiàn)力，而處理細節(jié)需要我們有耐心和細心的態(tài)度。還有一些特殊形狀和比例的練習，如畫人物的頭部或者某一特定物體的細節(jié)，這些都需要我們不斷去練習和嘗試。
第三段：克服困難的方法和體會
在克服這些困難的過程中，我發(fā)現(xiàn)重點是不斷地練習。素描是需要時間和耐心的藝術，只有不斷地練習和鍛煉，我們才能提升我們的繪畫技巧。另外，積極參與課堂討論和與同學交流也是很有幫助的。通過分享和傾聽別人的意見，我們可以互相學習和進步。最重要的是要保持樂觀的態(tài)度和對藝術的熱愛，無論遇到什么困難，都不要放棄。
第四段：學習成果和收獲
經過一學期的學習，我取得了一些可喜的成果。我能夠更準確地捕捉事物的形象和細節(jié)，并用線條和陰影表達出來。我也意識到，素描不僅僅是一種繪畫工具，更是一種表達自己思想和情感的方式。在課堂練習和作業(yè)中，我不斷地挑戰(zhàn)自己，嘗試畫不同的題材和風格，這讓我對繪畫產生了更深刻的理解和興趣。
第五段：對未來的展望和總結
基礎素描課是我藝術學習的重要一步，它奠定了我繪畫技巧的基礎，提高了我的觀察和表達能力。通過這門課，我也認識到繪畫是一門需要堅持和不斷學習的藝術，只有不停地練習和探索，我們才能不斷進步。我會繼續(xù)努力學習，提升自己的繪畫能力，希望有一天能夠創(chuàng)造出令人驚嘆的藝術作品。總之，這門基礎素描課給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲，讓我更加熱愛藝術，同時也對自己的未來充滿信心。
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