心得體會是我們對于某一事件或經(jīng)歷的獨特觀點和見解。請他人幫忙審閱并提供建議，以改進文筆和邏輯結(jié)構(gòu)。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考。希望通過這些范文能夠給大家一些啟示和靈感。當然，每個人的心得體會是獨一無二的，希望大家在寫心得體會的時候能夠發(fā)掘出自己獨特的見解和感悟，用自己的語言和思考方式來表達。總之，心得體會是一個寶貴的成長資本，寫下你的心得，與他人分享，一起成長進步。以下是小編整理的心得體會范文，希望對大家有所啟發(fā)。
鋼琴彈奏心得體會篇一
音樂是人類優(yōu)美情感的表達，而樂器則是音樂的載體之一。無論是鋼琴、吉他、小提琴還是其他樂器，每種樂器都有其獨特的魅力。在我看來，樂器彈奏是一種令人陶醉的體驗。我從小學開始學習彈奏鋼琴，多年來積累了不少心得和體會。接下來，將從音樂表達情感、技巧練習和自我成長等方面進行探討。
第二段：音樂表達情感
樂器彈奏的最大魅力在于可以用音樂表達情感。每當我坐在鋼琴前，握住琴鍵，指尖輕觸琴弦時，仿佛進入了一個完全屬于自己的世界。在演奏中，我能夠?qū)?nèi)心的喜怒哀樂通過音樂表達出來，使聽眾能夠更好地感受到其中的情感。例如，當我演奏一首悲傷的曲子時，我會用柔和的音色和緩慢的節(jié)奏傳遞出悲傷的情感，引發(fā)聽眾的共鳴。而當我演奏一首歡快的曲子時，我會用明快的音色和靈活的技巧展現(xiàn)出快樂的氛圍，使人們感到愉悅。音樂是一種無聲的語言，通過樂器彈奏，我能夠用音樂的方式與人溝通，將內(nèi)心的情緒傳達給他人。
第三段：技巧練習
樂器彈奏需要不斷的技巧練習。只有掌握了一定的技巧和知識，才能將曲目演奏得更為生動和流暢。在學習鋼琴的過程中，我發(fā)現(xiàn)，技巧練習對于一個樂器演奏者來說是至關(guān)重要的。例如，對于鋼琴手來說，手指的獨立性和柔韌性是至關(guān)重要的。為了提高手指的獨立性，我常常進行琶音練習，以確保每個手指都能獨立地按下琴鍵。另外，對于某些復雜的琶音和和弦，我會進行反復的練習，以提高手指的靈活性和準確度。此外，當學習新曲目時，我會將曲目進行分段練習，逐漸將各個小節(jié)拼接起來，以達到熟練掌握的效果。技巧練習是樂器彈奏的基礎(chǔ)，只有通過不斷的練習，才能在表演中游刃有余。
第四段：自我成長
樂器彈奏的過程中，我不僅僅是在學習技巧，更是在不斷地成長。樂器彈奏需要良好的自控力和毅力。在演奏中，我常常遇到一些困難，例如復雜的樂譜、高難度的技巧等等。然而，我通過堅持不懈的努力，始終不放棄，逐漸克服了這些困難。每一次的挑戰(zhàn)都使我更加堅定了自己的決心，也提高了我的自信心。在樂器彈奏中獲得的成就感和快樂感，激勵著我繼續(xù)前行。同時，樂器彈奏也培養(yǎng)了我的耐心和專注力，讓我學會了面對困難和挫折。樂器彈奏不僅是技巧的培養(yǎng)，更是一種人品修養(yǎng)和內(nèi)心成長的過程。
第五段：結(jié)語
總結(jié)起來，樂器彈奏不僅能夠用音樂表達情感，亦是一種需要技巧練習的藝術(shù)。通過樂器彈奏，我們可以發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，享受其中的成就感。樂器彈奏是一項需要堅持和付出的事業(yè)，但每一次的付出都將有所回報。無論是音樂表達情感，還是技巧練習和自我成長，樂器彈奏都是一種令人陶醉的體驗。讓我們心懷激情，繼續(xù)探索樂器世界，提升自我，用音樂的力量去感動自己和他人。
鋼琴彈奏心得體會篇二
第一段：介紹琵琶的背景和魅力（約200字）
琵琶作為中國古代四大傳統(tǒng)樂器之一，有著悠久的歷史和獨特的韻味。琵琶的外形美觀大方，琴身微弧，琴脖短小精巧。琵琶具有廣泛的音域，音色深沉悠揚，非常適合演奏中國傳統(tǒng)音樂。另外，琵琶也能發(fā)出豐富的音色變化，令人感受到不同的情緒和意境。無論是在獨奏、合奏還是伴奏中，琵琶都能以其獨特的聲音和表現(xiàn)力贏得人們的喜愛。
第二段：琵琶彈奏的基本技巧和困難（約300字）
琵琶彈奏的基本技巧有指法、撥法、掃弦、頓弦和滑奏等。其中，指法是琵琶演奏中最基本的技術(shù)之一，琵琶按弦時通過手指的運動控制音的高低。而撥法則是控制琵琶音色的關(guān)鍵技巧，彈奏者通過選用不同的撥片和使用不同的撥弦方法，可以產(chǎn)生出不同的音色效果。另外，琵琶的弦與指板之間存在一定的摩擦力，這就要求演奏者在演奏過程中需要用力清晰地控制琴弦的彈奏，使琵琶音色更加純凈。雖然琵琶彈奏存在一定的技術(shù)困難，但只要能夠踏實地學習和反復練習，逐漸掌握琵琶演奏技巧，便能夠彈奏出美妙的琵琶樂曲。
第三段：彈奏琵琶的修身養(yǎng)性作用（約300字）
琵琶作為一種古老而充滿智慧的傳統(tǒng)樂器，彈奏琵琶不僅可以培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，還可以在精神上給人帶來修身養(yǎng)性的作用。首先，琵琶演奏需要投入大量的精力和時間，這對于演奏者來說是一種意志力的鍛煉。通過堅持學習和練習，不斷提高自己的琵琶演奏水平，不僅培養(yǎng)了毅力和耐心，還能夠讓人感受到不斷進步的喜悅。其次，琵琶演奏需要充分表達演奏者的情感和意境，這對于演奏者來說是一種情感的釋放和疏導。在彈奏琵琶的過程中，人的情緒會隨著音樂的起伏而波動，從而達到情感的宣泄和舒緩的效果?？傊?，彈奏琵琶不僅是一種音樂技能的學習，更是一種修身養(yǎng)性的方式和精神養(yǎng)料。
第四段：琵琶演奏的演出和樂隊合作（約200字）
在琵琶演奏的領(lǐng)域中，一場精彩的演出是琵琶彈奏者追求的目標之一。演奏者通過在舞臺上展示琵琶演奏的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，向觀眾傳遞音樂的力量和情感。在演出過程中，彈奏者不僅要完美地演奏琵琶樂曲，還需要與其他樂器演奏者默契合作，共同呈現(xiàn)出一場優(yōu)雅、和諧的音樂盛宴。琵琶可以與二胡、古箏、笛子等其他樂器組成合奏團，以各自的音色和技巧相輔相成，使演出更加豐富多樣。因此，琵琶演奏不僅是個人的展現(xiàn)，也是一種樂隊合作的藝術(shù)。
第五段：結(jié)語（約200字）
總結(jié)來看，琵琶彈奏是一種高雅的藝術(shù)形式，具有豐富的音色和多樣的表現(xiàn)能力。彈琵琶需要不斷學習和練習，掌握基本的演奏技巧，才能彈奏出優(yōu)美的樂曲。同時，琵琶彈奏還有著修身養(yǎng)性的作用，培養(yǎng)耐心和毅力，釋放情感和疏導壓力。彈琵琶不僅是個人的表現(xiàn)，也是樂團合作的一種藝術(shù)。因此，我相信，只要熱愛琵琶，踏實學習，就能夠?qū)⑴醚葑嗟酶泳?，讓音樂之美傳遍人間。
鋼琴彈奏心得體會篇三
彈奏樂器是一項充滿挑戰(zhàn)、藝術(shù)和樂趣的活動。對于很多人來說，彈奏樂器可能只是一種興趣愛好，但對于一些人來說，彈奏樂器已成為他們生活的一部分。無論是大師還是初學者，每一個彈奏者都需要面對自己的困難，也會有自己的體會。
第二段：彈奏的過程中心理的變化
在彈奏的過程中，一個人的心理狀態(tài)會發(fā)生很多變化。比如說，在彈奏樂器之前，彈奏者可能會感到緊張或者壓力很大；但是在進入彈奏狀態(tài)后，彈奏者往往會感到自己進入了一種舒適、輕松的狀態(tài)，這種狀態(tài)會被認為是一種自我享受的過程。當彈奏者感到彈出了自己想要的效果時，彈奏者會感到非常興奮和滿足。
第三段：彈奏的技術(shù)要求和挑戰(zhàn)
無論是初學者還是大師，每個人在彈奏的過程中都會面臨到技術(shù)的要求和挑戰(zhàn)。初學者需要面對的是基本的節(jié)拍、音高和曲調(diào)；而對于大師來說，他們需要面對的是復雜的技巧和作品。這些都需要精心的練習和耐心的掌握。彈奏者需要有自制力以及不斷的觀察和分析自己的演奏，才能提高自己的技巧。
第四段：對于聽眾的交流
彈奏者的歌曲是為了讓觀眾聆聽的。彈奏者和觀眾之間的互動是非常重要的，因為觀眾對于音樂的反應(yīng)會影響彈奏者的情緒。一個好的彈奏者應(yīng)該能夠與觀眾建立好的溝通和交流，感受到觀眾的情感和反應(yīng)，并通過演奏表達自己的情感。
第五段：總結(jié)
彈奏樂器是一項需要付出努力和時間的活動，只有不斷的堅持和練習才能夠取得好的效果。在彈奏的過程中，彈奏者需要面對自己的個人情緒和技術(shù)難題，需要與觀眾建立好的互動關(guān)系。最終，通過彈奏，彈奏者和觀眾之間形成了一種共通語言，美妙的音樂留在了人們的心靈深處。
鋼琴彈奏心得體會篇四
彈奏樂器是一種極具情感表達和個人風格的藝術(shù)形式，它需要技巧和靈感的結(jié)合，可以讓人在音樂中找到生命的意義和感動。在我的音樂生涯中，我深深地體會到了彈奏樂器給我的啟迪和成長。
第二段：技巧篇
彈奏樂器首先需要從基本的技巧開始學起，例如手指的協(xié)調(diào)運動、音符的準確和持續(xù)性。這些技巧在日復一日的練習中，逐漸變得熟練和自然。但是，我們不僅要停留在技巧的層面上，還要學會將技巧與音樂表達有機結(jié)合，以實現(xiàn)自身的音樂感悟和表現(xiàn)力。
第三段：表達篇
彈奏樂器的表達需要有自己的風格和情感。一個追求完美和技巧的演奏家，可能無法觸發(fā)聽眾內(nèi)心的共鳴，反而讓人感到冰冷和機械。因此，如何在演奏中融入自己的個性，表現(xiàn)出內(nèi)心的情感是十分關(guān)鍵的。身處音樂中，我們要盡情表達自己的情感，傾聽自己內(nèi)心的聲音，用音樂來展示我們的心靈和情感。
第四段：感悟篇
彈奏樂器不只是一種技巧與表達的結(jié)合，更是一種感悟和體驗。在演奏中，我們會經(jīng)歷時間和音符里的變化和流轉(zhuǎn)，這種體驗讓我們更能理解音樂的含義和人生的價值。演奏過程中，我們往往會犯錯、挫敗和迷惘，但是正是這些挑戰(zhàn)和反思，讓我們成長并不斷地找到音樂的動力和靈感。
第五段：結(jié)語
總之，彈奏樂器需要有技巧，但更需要有自我發(fā)掘和表達的能力，這種能力才能讓我們進一步深入音樂的本質(zhì)，想象音符與情感的交融，創(chuàng)造出自己風格的演奏。我相信，在不斷探索和練習中，我們的音樂之旅會越來越充實和豐富。
鋼琴彈奏心得體會篇五
關(guān)于“彈奏的心得體會”
彈奏樂器是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，無論是古典樂，流行曲還是民謠，都可以從樂曲中感受到音樂帶來的美妙感覺。然而，要成為一位優(yōu)秀的演奏者，并不是一件簡單的事情。在這篇文章中，我將分享我在彈奏樂器上的心得體會，希望能為有意愿學習樂器的人提供一些啟示。
第一段：入門之初
在學習彈奏樂器的初期，最重要的事情是掌握基本技能。技巧固然重要，但必須要明白這是建立在基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上。即便是最高難度的樂曲，也是由基本的音符和和弦組成的。建立起堅實的基礎(chǔ)之后，才能更好地面對接下來的挑戰(zhàn)。
第二段：提升技巧
在技巧方面，刻苦練習是提升自己的不二法門。在長時間的練習中，不僅需要遵循嚴格的練習計劃，還需要保持足夠的耐心和自信心。樂器技巧的提高是一個長期而痛苦的過程，除了對自己有信心保持堅持之外，也要學習及時發(fā)現(xiàn)自己弱點，并加以改進。
第三段：感受音樂
隨著技巧的提升，我也慢慢學會了感受音樂。這并不容易，因為技術(shù)的鍛煉常常占用了太多的時間和精力，而心靈因此被忽視了。我意識到，音樂中的節(jié)奏、和聲和情感是相互彼此影響的，可以讓我們獲得很多愉悅和滿足感。因此，不僅需要在練習時關(guān)注技巧，還要通過欣賞和理解音樂來提升自己感受音樂的能力。
第四段：與別人合奏
單獨彈奏樂器是一種獨特的體驗，但是和別人一起演奏有另一種不同的樂趣。參加合奏活動可以拓寬自己的視野，體會到與他人共同合作所帶來的慰藉和滿足感。在合奏中，我們需要聽別人的演奏，與他們進行對話，以此提高自己的理解和表現(xiàn)。此外，與他人的互動還能夠增加我們對音樂的熱愛和信心。
第五段：樂器藝術(shù)的掌握
在過去的學習過程中，我已經(jīng)習得了很多在彈奏樂器上的技巧和能力。同時，我也認識到音樂藝術(shù)在我們的生活中扮演著重要的角色，不僅可以帶來愉悅和歡樂，也能從中汲取人生的啟示。未來，我希望能一直堅持向前，繼續(xù)探索和發(fā)掘樂器藝術(shù)的奧秘，用音樂撫慰自己和他人的心靈。
總結(jié)：
彈奏樂器是一項值得嘗試的藝術(shù)形式，它需要堅持、付出和創(chuàng)造力。在藝術(shù)的探索過程中，我們學會的不僅僅是音符和技巧，還有勇氣、自信、回憶和情感。希望在未來的學習和實踐中，我們?yōu)樽约旱膬?nèi)心找到一份充實和滿足，讓人生充滿美妙的音樂聲。
鋼琴彈奏心得體會篇六
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，它既可以帶來音樂的美妙享受，又能夠培養(yǎng)人們的情感和技巧。作為一名鋼琴愛好者，我多年來一直在探索和學習鋼琴彈奏的技巧和心得。在這篇文章中，我將分享我的體會和感悟。
首先，我深深體會到鋼琴彈奏需要持之以恒的勤奮和毅力。剛開始學習時，我對鋼琴彈奏一無所知，完全是個白板。然而，我并沒有放棄，而是堅持練習，每天都至少花半個小時彈奏。我發(fā)現(xiàn)，只有在不斷的練習過程中，我才能真正理解音樂的內(nèi)涵，并且能夠自如地演奏出動人的旋律。因此，我認為，勤奮的訓練和堅持不懈的努力是學習鋼琴的關(guān)鍵。
其次，我認識到反復的練習對于掌握技巧和提高演奏水平的重要性。在學習的過程中，我發(fā)現(xiàn)很多技巧不是一蹴而就的，只有不斷反復地練習，才能逐漸熟練掌握。特別是對于一些復雜的曲目，只有在反復的練習中，才能找到最佳的演奏方式并獲得流暢的連貫感。我曾經(jīng)遇到過很多困難，但我始終相信，只要我能夠堅持下去，一定可以克服一切困難，取得進步。
除了技巧和勤奮，我還理解到鋼琴彈奏需要表達情感和理解音樂的情境。音樂是一種特殊的語言，鋼琴演奏者通過彈奏來傳達他們的情感和理解。當我彈奏時，我盡力去理解音樂的背后含義，并嘗試用自己的方式去表達。有時候，我會感到失望和沮喪，但有時候又會感到無比的喜悅。這種情感的表達不僅僅是彈奏動作的樂感，更是對音樂理解和表達的內(nèi)心體驗。
另外，我意識到鋼琴彈奏也需要創(chuàng)新和自由的發(fā)揮。雖然鋼琴彈奏有一定的規(guī)則和技巧，但在創(chuàng)造音樂的過程中，我也要敢于突破傳統(tǒng)的框架，注入自己的個性和想法。通過開放的思維和創(chuàng)造性的發(fā)揮，我可以演奏出別具一格的音樂，帶給人們不一樣的感受和體驗。因此，鋼琴彈奏不僅僅是技巧的展示，更是個性和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
最后，鋼琴彈奏也給了我很多機會去交流和分享音樂的樂趣。在一些演奏會和比賽中，我有機會和其他興趣相同的人交流和表演自己的作品。這些機會不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我更加深入地理解和欣賞鋼琴音樂的美妙之處。在交流和分享的過程中，我也收獲了很多朋友和良師益友，共同追尋音樂的道路。
總而言之，學習和演奏鋼琴給我?guī)砹撕芏嗟目鞓泛统砷L。在這個過程中，我體會到勤奮和毅力的重要性，領(lǐng)悟到反復的練習對技巧的提高至關(guān)重要，理解了音樂的表達和創(chuàng)新，同時也感受到了音樂交流和分享的樂趣。鋼琴彈奏帶給我更多的不僅僅是音樂的藝術(shù)享受，更是一種修養(yǎng)和心靈的滋養(yǎng)。
鋼琴彈奏心得體會篇七
作為一名音樂愛好者，我一直對簡譜彈奏充滿了無限的興趣和探究。通過學習和實踐，我深刻認識到了簡譜彈奏的魅力所在。在本文中，我將分享我對簡譜彈奏的心得體會，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶐椭?/p>
第一段：了解簡譜彈奏
簡譜彈奏是一種不依靠記憶，只需憑借樓梯式數(shù)字或字母簡譜就可以演奏某首歌曲的技能。它是一種方便、快捷的學習方式，早在古代，就已經(jīng)出現(xiàn)了節(jié)律唱、唱名記法等類似的簡易記譜法，旨在方便民眾學習音樂。而現(xiàn)代的數(shù)字簡譜，則在這些記譜方式的基礎(chǔ)上進行了推廣和實踐?，F(xiàn)今越來越多的人通過學習簡譜彈奏，來滿足自己對音樂的熱愛和追求。
第二段：簡譜彈奏的優(yōu)勢
相對于傳統(tǒng)的五線譜及指法記號來說，簡譜彈奏有很多優(yōu)勢。首先，數(shù)字簡譜直觀易懂，沒有繁瑣的符號，快速上手。其次，指法簡單，適合初學者練習。再者，簡譜彈奏可以快速理解旋律與和聲關(guān)系，提高音樂理論素養(yǎng)。最后，簡譜彈奏可以在彈唱學校課堂上迅速學會，節(jié)省了學習時間和學習成本。
第三段：學習簡譜彈奏的方法
學習簡譜彈奏，需要掌握以下幾步。首先，了解數(shù)字簡譜基本語法，掌握簡譜的各種表現(xiàn)形式和含義。其次，練習簡單的輸入本領(lǐng)和錯位處理技巧。最后，是加強實際練習，逐步提高彈奏技術(shù)，自由演奏。
第四段：簡譜彈奏的注意事項
在練習過程中，沒有一個正確的習慣，將會拖慢你的進步速度。因此，在基礎(chǔ)技巧練習上一定要下功夫，找準節(jié)奏、拍子，培養(yǎng)正確的指法和習慣。此外，在學習過程中，要選擇適合自己的課程和教材，勤加練習和專注細節(jié)，才能不斷提高自己的演奏水平。
第五段：結(jié)尾總結(jié)
簡譜彈奏是一種方便快捷的學習方式，它具有數(shù)字直觀，指法簡單，提高音樂理論素養(yǎng)，學習成本低等許多優(yōu)勢。同時，學習簡譜彈奏也需要掌握基本語法和練習技巧，注重細節(jié)，要選擇適合自己的課程和教材，并勤加練習。希望本文內(nèi)容能夠給各位學習簡譜彈奏的同學帶來一些幫助和啟發(fā)。
鋼琴彈奏心得體會篇八
古箏是中國傳統(tǒng)樂器之一，以其悠揚動聽的音色和獨特的彈奏技巧而深受人們的喜愛。作為一位古箏愛好者，我從初學到現(xiàn)在已經(jīng)彈奏了多年，通過不斷練習和體會，我對古箏彈奏有了一些心得和感悟。在這篇文章中，我將分享我對古箏彈奏的體會和心得。
首先，學習古箏彈奏需要有堅持不懈的毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，需要掌握復雜的指法和節(jié)奏。初學時，我遇到了許多困難，手指不靈活、音準不準確等問題讓我有些沮喪。但是，我意識到只有通過不斷地練習和堅持，才能逐漸掌握古箏的技巧。于是我每天都保持一定的練琴時間，堅持下去，我發(fā)現(xiàn)自己的技巧不僅得到了提高，而且從中體會到了堅持所帶來的成就感。
其次，古箏彈奏需要有耐心和細致的品質(zhì)。學習古箏是一個漫長而艱苦的過程，需要不斷地磨練耐心。每一次理解和掌握一段曲譜，都需要耗費大量的時間和精力。當我遇到曲譜上的難題或是難以控制的琴弦時，我并沒有灰心，反而更加努力去解決，不斷細致地琢磨，直到最后成功彈奏出動人的音樂。這種耐心和細致的品質(zhì)，不僅讓我在學習中收獲了成果，也培養(yǎng)了我面對其他困難時的堅持和認真態(tài)度。
再次，古箏彈奏需要有靈活的手腕和感性的表現(xiàn)力。古箏的音色純凈而優(yōu)美，需要演奏者有靈巧的雙手和流暢的動作。為了達到這個目標，我不僅加強了手指關(guān)節(jié)的鍛煉，還培養(yǎng)了手腕的靈活性。通過不斷地摸索和實踐，我逐漸掌握了一些技巧，例如：“滾樂器法”、“繞指法”等，使得我的手指能夠更加自如地操作琴弦。此外，古箏是一種富有感性的樂器，需要演奏者具備良好的表現(xiàn)力。通過理解音樂的情感表達和節(jié)奏變換，我能夠更好地詮釋音樂的意境和情感，使每一首曲子都有了靈魂。
最后，古箏彈奏給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足感。每當我坐在古箏前，彈奏出動聽的音樂時，我能感受到心靈得到了寧靜和放松，煩憂和疲勞也隨之消散。彈奏古箏讓我體驗到了音樂所帶來的快樂和情感的表達，也讓我與琴弦產(chǎn)生了一種奇妙的聯(lián)系，感受到了與樂器合二為一的美妙感覺。而當我的演奏被別人欣賞和贊賞時，我感到由衷的滿足和自豪。
總之，學習和彈奏古箏是一段充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過堅持不懈的練習，耐心和細致的品質(zhì)，靈活的手腕和感性的表現(xiàn)力，我逐漸掌握了一些技巧，并收獲了快樂和滿足感。古箏彈奏不僅讓我與音樂產(chǎn)生了深厚的情感連接，也培養(yǎng)并提升了我的毅力和藝術(shù)鑒賞能力。通過學習古箏彈奏，我領(lǐng)悟到了在追求夢想和成就自己的道路上，只要堅持不懈，勇往直前，就會收獲讓自己驕傲和滿意的成果。古箏是我心中的一把“音樂精靈”，它不僅伴我度過無數(shù)孤獨的時光，也讓我與音樂結(jié)下了深深的情感紐帶。
鋼琴彈奏心得體會篇九
作為一個喜歡音樂愛好者，彈奏樂器是我生活中的一部分，我常常從中得到很多心靈上的滿足。其中學習和使用簡譜彈奏是我特別喜歡的一種方式。下面，我將分享我的關(guān)于“簡譜彈奏心得體會”的連貫五段式文章。
第一段：簡譜彈奏的特點和優(yōu)勢
簡譜彈奏是一種鮮明而通用的音樂語言，它的用途非常廣泛。它不僅僅是一種便于記憶和彈奏的音樂方法，也可以成為移動端的音樂制作工具。簡譜彈奏的優(yōu)勢在于其符號簡單，容易上手，同時可以快速記住曲譜，尤其適合初學者和自學者。此外，它也可以用來寫作曲子和提高自己的音樂技巧。
第二段：在簡譜彈奏過程中，音樂中的情感表達非常重要
彈奏樂器并不單單是處理符號的技術(shù)動作，更重要的是從內(nèi)心深處展現(xiàn)音樂中的情感。通過表達自己對音樂的情感，琴聲會更有感染力和感染力。在簡譜彈奏過程中，情感的表達和交流是非常重要的。有經(jīng)驗的彈奏者可以更好地理解這種情感，并讓其他人理解音樂的美妙。
第三段：簡譜彈奏需要多做練習
簡譜彈奏可以讓我們在彈奏過程中更加自由的掌握音樂的節(jié)奏和色彩。但是要想真正掌握這種技能，多做練習是必須的。通過練習，我們可以更好地理解和掌握歌曲的節(jié)奏和技巧，從而更好地表達我們對音樂的感情。許多著名的音樂家也都是通過不斷地磨練才能成為大師，而我們也應(yīng)該從這樣的方法中學到。
第四段：如何提升簡譜彈奏的技巧
提高簡譜彈奏技巧的方法是多樣化的。我們可以通過聽多樣性高質(zhì)量的音樂來提高音樂鑒賞和理解能力；多參加音樂活動和演出，經(jīng)歷不同的音樂文化氛圍，提高個人的演奏水平。同時，對于初學者而言，可以嘗試練習一些不同類型的歌曲，這樣可以讓我們更好地理解不同節(jié)拍和技術(shù)。
第五段：總結(jié)
總的來說，簡譜彈奏是一種非常有趣的音樂技巧，它擁有很多優(yōu)勢和特點。雖然可以較容易上手，但要想用得更好，仍需要多做練習和提高技能的方法。通過練習和多聽高質(zhì)量的音樂，我們可以更好地感受到音樂傳遞的情感和純凈?？偨Y(jié)一句話：簡譜彈奏是一門非常好的學習音樂的方式，尤其適合那些初學者，不僅可以幫助其掌握音樂的技術(shù)和節(jié)奏，也可以幫助其掌握音樂的故事和情感。
鋼琴彈奏心得體會篇十
鋼琴是一種美妙的樂器，它的獨特音色和豐富表現(xiàn)力讓人陶醉其中。作為一個熱愛音樂的人，我從小就迷戀鋼琴的魅力，并努力學習彈奏。多年來，我一直堅持練習琴技，積累了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的鋼琴彈奏心得體會。
第二段：彈奏技巧
鋼琴彈奏不僅需要手指的靈活運動，還需要準確的節(jié)奏感和豐富的音樂表現(xiàn)力。在學習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)正確的手位和手腕的運動是非常重要的。手指應(yīng)該自然地彎曲，以便更好地觸碰琴鍵并正確運用力度。此外，手腕應(yīng)該保持柔軟，不僵硬，以使得手指可以更輕松地在鍵盤上移動。除此之外，我還學會了如何正確運用拇指和大拇指以增強靈活性和技巧。
第三段：藝術(shù)表達
鋼琴是一個富有表現(xiàn)力的樂器，通過細膩的演奏技巧和情感的傳達，可以讓觀眾感受到音樂的力量。在我學習鋼琴彈奏過程中，我逐漸領(lǐng)悟到音樂的表達不僅僅是簡單地演奏正確的音符，更需要深入理解作曲家的意圖，并通過自己的情感去傳達。通過細膩的音色變化、動態(tài)的控制和合適的速度，我能夠更好地表達音樂中的情感，使觀眾能夠更加深入地體會到作曲家的用心。
第四段：演奏實踐
除了技巧和表達之外，演奏實踐是我學習鋼琴的一個重要環(huán)節(jié)。在進行演奏時，我要注重整體的音樂結(jié)構(gòu)和音律的正確運用。通過練習不同的曲目，我漸漸懂得了如何將不同的音符和和弦有機地結(jié)合在一起，以營造出更豐富的音樂效果。此外，我還要注意節(jié)奏的準確性和合理的速度控制，以保證音樂的流暢。
第五段：音樂傳承
作為一個鋼琴愛好者，我深知音樂的傳承和發(fā)揚的重要性。因此，我不僅努力學習琴技，還積極參加演奏比賽和音樂會，與其他音樂愛好者交流和學習。我也希望通過我的演奏和教學活動，傳遞音樂的美好和力量，啟發(fā)更多的人熱愛音樂并堅持學習。
結(jié)尾：
在我演奏的過程中，我體會到了鋼琴這個樂器的獨特魅力以及音樂給人們帶來的情感和啟示。通過不斷學習和練習，我在彈奏技巧、藝術(shù)表達、演奏實踐和音樂傳承方面都有了一定的收獲。我深信，在未來的歲月中，我將繼續(xù)追求音樂的美好，不斷提升自己的鋼琴技藝，并用音樂與人們分享快樂與希望。對我來說，鋼琴已經(jīng)不僅僅是一種樂器，更是我生活中不可或缺的一部分。
鋼琴彈奏心得體會篇十一
第一段：感悟琴鍵下的魔力（引子）
鋼琴，是一種音樂器樂，一種表達情感的工具。當我初次接觸鋼琴的時候，琴鍵下那沉默而神奇的魔力深深地吸引著我。從那時起，我立志要將它作為一種藝術(shù)表達的方式，通過彈奏鋼琴來展現(xiàn)自己的思想與情感。
第二段：樂曲背后的故事（起承）
鋼琴曲是一種有著獨立故事的藝術(shù)品。每一首曲子都蘊藏著一段動人的故事，而通過鋼琴演奏，我可以用音符和琴鍵來訴說這些故事。例如，肖邦的《降E大調(diào)前奏曲》中表達著對波蘭人民的深深的思念和對國土的熱愛；莫扎特的《土耳其進行曲》中展現(xiàn)了歡樂和節(jié)日的氛圍。這些樂曲背后的故事激發(fā)了我對音樂的更深理解，并使我更加熱愛鋼琴演奏。
第三段：藝術(shù)創(chuàng)造與表達（承轉(zhuǎn)）
鋼琴彈奏是一種藝術(shù)的創(chuàng)造與表達。當我坐在鋼琴前，將手指輕輕觸碰琴鍵，全身心地專注在音符上時，我可以感受到無盡的創(chuàng)造力從指尖流淌出來。通過變換速度、力度和節(jié)奏來演繹樂曲，我能夠?qū)⒆约旱那楦幸约皩σ魳返睦斫馀c觀眾分享。這種藝術(shù)創(chuàng)造和表達的過程不僅帶給我無比的快樂，同時也使我更加了解自己的內(nèi)心世界。
第四段：耐心與堅持的重要性（轉(zhuǎn)承）
鋼琴彈奏的道路并不容易，需要付出大量的時間和精力。每一次彈琴都需要反復練習，才能把每一個音符演奏得準確無誤。這時，耐心和堅持變得尤為重要。沒有耐心和堅持，即使天賦再高，也很難成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者。通過鋼琴的訓練和指法的練習，我也逐漸感受到了堅持的重要性，在失敗與挫折面前堅持下去，才能最終收獲成功。
第五段：鋼琴音樂的獨特魅力（結(jié)論）
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠給人們帶來喜悅、激情和安寧。鋼琴演奏不僅是對自己內(nèi)心的溝通，也是對觀眾和聽眾的一種啟迪和感染。每一次彈奏都是一次獨一無二的表演，能夠帶給人們無盡的心靈撞擊。我相信，只要我持之以恒地練習和努力，我會在這個音樂之路上越走越遠，帶給世界更多美妙的音樂。
通過這篇文章，我試圖通過將鋼琴演奏與個人成長、音樂藝術(shù)和心靈交融等方面相結(jié)合，展現(xiàn)出鋼琴彈奏給我?guī)淼男牡煤透形?。希望能夠激發(fā)更多人對鋼琴音樂的熱愛，并讓他們在彈奏中找到屬于自己的聲音和快樂。
鋼琴彈奏心得體會篇十二
古箏是一種中國傳統(tǒng)樂器，歷史悠久，源遠流長。它具有獨特的音色和表現(xiàn)力，以其華麗的旋律，獨具特色的彈奏技巧深受廣大音樂愛好者的喜愛。這種古老的樂器給人們帶來了無盡的藝術(shù)享受，也促使人們對中華文化的傳承和發(fā)揚感到驕傲。
第二段：古箏彈奏的挑戰(zhàn)和樂趣
古箏的彈奏并不容易，需要掌握一定的基本技巧和基礎(chǔ)知識。首先，彈奏者要熟悉音階和音律，才能正確地演奏出響亮而準確的音符。其次，古箏的彈奏技巧需要不斷地錘煉和磨練，才能掌握各種轉(zhuǎn)調(diào)、變調(diào)和滑音的技巧。然而，盡管古箏的學習過程可能困難，但它也帶來了巨大的樂趣。無論是彈奏悠揚的古琴曲還是演奏快速的旋律，都讓人感受到內(nèi)心的寧靜和喜悅。
第三段：古箏彈奏對個人修身養(yǎng)性的影響
古箏彈奏過程中的獨特韻律和和諧感，讓人們感受到內(nèi)心的寧靜和舒適。在彈奏的過程中，我能夠?qū)Ｗ⒂谝魳?，將自己完全融入到音符之中。這種專注和沉浸讓我暫時拋開周圍的紛擾和壓力，從而提高了我的專注力和心理調(diào)整能力。古箏彈奏也讓我學會了耐心和堅持，因為只有經(jīng)過長時間的練習和不斷地嘗試，才能彈奏出優(yōu)美的旋律。
第四段：古箏彈奏對人與人之間的交流和溝通的促進
古箏作為一種樂器，不僅僅是個人修身養(yǎng)性的工具，也是人與人之間交流和溝通的媒介。在琴社的活動中，經(jīng)常組織古箏演奏與交流會，這是一個給古箏愛好者們提供交流和學習的平臺。我們可以互相演奏，互相分享自己的心得體會，彼此傾聽和學習。在交流的過程中，我們互相激發(fā)出更多的靈感和創(chuàng)造力，進一步提高了自己的音樂水平。
第五段：古箏彈奏的未來展望
隨著科技的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)樂器的傳承和發(fā)展面臨一些挑戰(zhàn)。然而，古箏作為中華民族的傳統(tǒng)文化瑰寶，具有獨特的魅力和吸引力，仍然會有越來越多的人加入到古箏學習和演奏的行列中。同時，我希望能夠通過彈奏古箏來傳播中華文化，讓更多的人了解和欣賞古箏的美妙。也期待古箏能夠與其他樂器結(jié)合，創(chuàng)造出更多更精彩的音樂作品，讓古箏這種古老的樂器迎來更加輝煌的未來。
總結(jié)：
古箏是一種古老而優(yōu)雅的樂器，它不僅給人們帶來了美妙的音樂享受，也成為人們修身養(yǎng)性、溝通交流的紐帶。通過古箏的學習和演奏，我們可以提高自己的專注力和心理調(diào)整能力，培養(yǎng)耐心和堅持的品質(zhì)。未來，隨著傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，古箏也將繼續(xù)在音樂熱愛者中發(fā)揚光大，成為中華文化寶藏中的瑰寶。
鋼琴彈奏心得體會篇十三
關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
鋼琴彈奏心得體會篇十四
5.1.1手腕的上下動作：
手腕的上下動作分成兩種：
a."落滾"式的動作：
由整個手臂協(xié)調(diào)帶動上下動作，被稱之為"落滾"式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結(jié)合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據(jù)音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來，使得手指更好地與手臂重量結(jié)合，彈出連線和樂句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。
b.手腕獨立動作的上下動作：
這種動作用于手腕動作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復地上下動作。實際上動作的關(guān)節(jié)是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。
鋼琴彈奏心得體會篇十五
暑假到了，一片熱情的夏季，而音樂愛好者們則迎來了他們的狂歡季——彈奏summer。這是音樂學院組織的一個音樂夏令營，旨在培養(yǎng)學生們的音樂才華，提升他們的演奏技巧。作為參與者之一，我深深體會到了這個活動帶給我的成長和樂趣。
在彈奏summer的第一堂課里，我們開始了樂器基礎(chǔ)訓練。老師給我們講解樂器的構(gòu)造、演奏技巧和調(diào)整方法。這些基礎(chǔ)知識對于我們正式進入音樂的殿堂至關(guān)重要，因為只有掌握了基礎(chǔ)，我們才能在這個領(lǐng)域里更進一步。通過這幾天的學習，我對各種樂器的認識更加系統(tǒng)化，我知道了各個樂器之間的聯(lián)系與區(qū)別，這讓我對音樂有了更深入的理解。
除了基礎(chǔ)知識的學習，我們還參與了大量的演奏訓練。每天早上，我們都要進行集體演奏，這是為了培養(yǎng)我們對音樂的感覺和團隊精神。在演奏中，我們不僅要注意個人的發(fā)揮，還要與他人保持良好的配合，這需要我們彼此之間的默契與信任。通過這樣的訓練，我學會了更好地與他人合作，理解了團隊中每個人的重要性，并懂得了如何去傾聽和表達。
彈奏summer的另一個重要環(huán)節(jié)是音樂表演。在這個夏令營里，我們有機會在舞臺上展示自己的才藝。每個人都能選擇自己擅長的樂器或是合唱團，將自己的演奏技巧展現(xiàn)給觀眾。這給了我一個展示自己的機會，也讓我更加了解了自己的優(yōu)勢和劣勢。在每次表演結(jié)束后，老師都會給我們寶貴的意見和建議，讓我們在下次的表演中有所進步。這種與觀眾互動的經(jīng)歷，不僅加深了我對音樂的熱愛，也增強了我自信心。
在這個音樂夏令營里，我還結(jié)識了許多志同道合的朋友。他們來自不同的地方，但都對音樂充滿了熱情與才華。我們一起演奏、一起學習、一起玩耍，成為了彼此的摯友。在這個過程中，我們互相支持、互相激勵，共同進步。與他們的相處讓我感到無比愉快，也讓我信心倍增。
彈奏summer對我來說是一次難忘的體驗。通過參與這個夏令營，我不僅獲得了更多關(guān)于音樂的知識和技巧，也收獲了友誼和快樂。我深深體會到，音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感的表達和交流。音樂可以讓人們連接在一起，讓我們在不同的音符中找到共鳴。我將繼續(xù)努力，用音樂傳遞我的情感，用音樂影響他人，讓我與音樂之間的紐帶更加牢固。
彈奏summer給了我一個探索音樂世界的機會，讓我充實了暑假，也讓我收獲了很多。這個夏令營不僅豐富了我的知識，也培養(yǎng)了我的表演能力和人際交往能力。我希望以后還能有更多這樣的機會，繼續(xù)追求我的音樂夢想。
鋼琴彈奏心得體會篇十六
由于一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應(yīng)當控制在合理的范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難，其狀態(tài)應(yīng)當有所準備但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態(tài)。其他的手指應(yīng)略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關(guān)節(jié)要保持放松時的自然狀態(tài)，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應(yīng)該與手掌保持基本統(tǒng)一或稍稍高于手掌的高度，壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關(guān)節(jié)應(yīng)自然下垂，不應(yīng)外翻，運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧的難度。
為了比較容易的掌握八度技巧，應(yīng)先從八度以內(nèi)的音程練習，以一指，五指能夠同時自然支撐為準。先學習用落滾的方法來彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態(tài)應(yīng)當提前準備好，使整個手掌成為一個整體，并在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時也不應(yīng)該松懈。連線的第一個音要用手腕向下落，用手臂的重量來彈，借助動作所產(chǎn)生的慣性，在彈完第一音后直接擺動到第二個音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然后手腕向上帶起，手腕向上時要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個音的彈奏過程應(yīng)當是連貫與流暢的，是用一個力量完成的。
掌握好用一個力量彈奏兩個音之后，就可以逐漸擴大連線的范圍，如：三連音,四連音,六連音等，在彈奏好六度之后，再來練習七度，最后達到八度音程。但是，應(yīng)該注意的是這些練習的進行都是應(yīng)遵循下列原則，即：
1、連線的第一個音都應(yīng)當是用手臂的'重量來彈;
2、連線的最后一個音要用手腕向上帶起：
3、連線中間的音符要用彈奏第一個音所產(chǎn)生的慣性來彈，不應(yīng)在彈奏中額外加力，那種每個音一個力量和方法會使彈奏變的笨重。
4、在練習時，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會給彈奏者帶來輕巧，明快的彈奏狀態(tài)。
八度音階不可避免地出現(xiàn)在一些樂曲中，練習的方法是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來彈奏，從練習用一個力量彈奏兩個音開始，慢慢擴展到用一個力量彈奏八個音。在八度音階練習中，還會遇到指法的運用問題，一般來說，當音階進行中出現(xiàn)黑鍵時，就要用四指來彈，有時還會運用三指。
八度琶音中手位的變化常常容易帶來錯音，并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小指更加軟弱，整個手掌的狀態(tài)就像一個瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手位移動的困難。解決了小指力度這一問題后，就可以著手進行琶音的練習，在練習中要始終注意小指的狀態(tài)及彈奏出來的聲音，保持有彈性的彈奏狀態(tài)。要從兩個音用一個力量彈奏開始，手位熟練以后慢慢擴展到六個音用一個力量彈奏，甚至是十二個音用一個力量，使琶音的進行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個音的落手腕動作都應(yīng)近距離落鍵，避免手腕高高抬起，以便于八度之間力量的流動。
在彈奏時一定注意以下這幾點：首先，整個手掌和手腕要保持一種整體的狀態(tài)，并延續(xù)至整個輪奏動作的結(jié)束，其次，雙手也要有整體感，動作及其幅度要協(xié)調(diào)一致，應(yīng)近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動作過大所造成的力量損失。第三、以居高臨下的姿態(tài)彈奏這一技巧，并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動到指尖，傳送到鍵盤上的。
這一部分的練習也可以稱之為歌唱性練習，由于八度的進行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個難點，以〈貝多芬奏鳴曲op10no.1為例：這一練習的要點是手指要始終貼住鍵盤彈奏，手掌與指尖應(yīng)保持住積極的彈奏狀態(tài)并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合，會減少動作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據(jù)音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右，畫半圓的動作，用均勻的速度把力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應(yīng)用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達。
掌握了前面的幾種練習之后，震奏技巧的掌握就會容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三練習曲〈鐘〉為例：彈奏這一技術(shù)段落時，很多彈奏者都會遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。因此，應(yīng)注意以下幾個方面：掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一狀態(tài)，手臂力量的流動及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。
鋼琴彈奏心得體會篇十七
今天，小編就給大家介紹一下鋼琴演奏應(yīng)該如何聽，希望能對大家有所啟示，謝謝您的閱讀!
每每跟專家們暢聊鋼琴演奏之道，大多會談到很多技術(shù)環(huán)節(jié)和琴童現(xiàn)狀。但是，這一次，石叔誠卻開門見山地說到了中西聽覺上的文化差異。 一般而言，鋼琴大家在教學培訓中發(fā)現(xiàn)鋼琴學生演奏中的問題時，大多會不斷強調(diào)如何在彈奏中鑒別聲音好壞的重要性。但是，石叔誠最終卻將這種鋼琴彈奏中“出聲兒”質(zhì)量不高的根源，歸結(jié)到了“文化差異”。
“中國鋼琴界從來就不缺技術(shù)好的演奏家。比如，現(xiàn)在在歐美學鋼琴的那些孩子，技術(shù)都很好。但是，為什么基數(shù)如此龐大的的鋼琴學子中沒有出來幾個頂級大師呢?其實，我們根本就不缺乏技術(shù)，缺乏的是文化?？匆豢?，歐美國家有多少個廣播電臺是古典音樂臺?有多少電視頻道是在播放古典音樂?再回頭看看中國，我們有多少電視臺和廣播電臺是在播放古典音樂?聲音的文化，不是技術(shù)，而是傳統(tǒng)!”
石叔誠坦言，他最近一直在寫書?！拔覍憰闹行闹黝}，就是‘聽’?！?/p>
石叔誠認為，從傳統(tǒng)文化的角度來講，相對于西方人，中國人對聲音的鑒別和要求是很低的。“看一看電視片《舌尖上的中國》，你可以感受到中國在味覺方面的審美要求，達到了一個什么樣的極致。也就是說，中國人對舌頭上的感知需求遠遠超過耳朵。這也就是說，中國的文化，從從根子上講，是一種實用文化。中國人講實惠，什么最實惠?當然是吃!”
但凡有過出國經(jīng)歷的人，都會對歐洲國家安靜、和諧、整潔的周邊環(huán)境，留下非常深刻的印象。無論是在酒吧，還是在餐廳，人人都可以在這樣的場合中，找到寧靜、和諧的休閑之地。然而，對比一下中國的餐廳——喧鬧、吵雜、無序，是大多數(shù)國人甚至外國人，對中國餐廳最直觀的印象。 西方人，特別是有面包、香腸、啤酒就足夠德國人，對于‘味覺’的要求甚至可以用‘傻’字來形容。但是，德國人對于聽覺的要求卻很高。即便不是搞專業(yè)音樂的德國人，對聲音、對音樂的要求也非常高。中國人的聽覺跟德國人的味覺一樣“傻”。中國人對好的聲音不追求，對壞的聲音不排斥。”
石叔誠認為，中國人對于聽覺方面的“傻”的程度非常驚人：“舉個最簡單的例子：如果你買一部國產(chǎn)手機，那些手機里的鈴聲，難聽得甚至都無法忍受。國產(chǎn)手機有可能硬件質(zhì)量是沒有問題的，但是，整體出來的聲音，都特別差。你拿國產(chǎn)手機里的鈴聲設(shè)置跟美國的蘋果這樣的手機鈴聲相比較，一出聲兒，就知道差別了。幾乎所有中國國產(chǎn)手機的鈴聲都讓人無法容忍。同樣，你到國內(nèi)各類公共場合，很多人根本對環(huán)境音樂沒有任何要求。那些餐廳、商場等公共場所的雇員，甚至都不知道如何去用好聽的音樂來留住客戶。整個社會對聲音的那種麻木感，讓人難以置信。國產(chǎn)電視機可能很注重外觀和屏幕的設(shè)計，可是國產(chǎn)電視機的聲音，絕對沒有辦法跟外國電視產(chǎn)品的聲音質(zhì)量相媲美?！?/p>
難道說，鋼琴演奏整體實力的提升，僅僅是“聽覺”上的提升? 協(xié)和的聲音，是美好的音色和有序的節(jié)奏。石叔誠認為，鋼琴演奏從本質(zhì)上講，不僅是對彈奏技術(shù)的要求，更是對聽賞審美概念的要求。整體而言，中國人對聲音好壞的辨別麻木，對節(jié)奏的辨別也很滯后。
“節(jié)奏感不好，還體現(xiàn)在體育方面：足球不行、籃球不行。但凡是合作方面的體育項目，一定都是協(xié)調(diào)感差，一團遭亂。德國人沒有很多最棒的球星，可是人家的`足球隊是頂尖的;德國的獨奏家不算是全球最棒的，但是人家的樂隊一定都是最一流的。這就是因為他們對于聲音和節(jié)奏那種近乎苛刻的要求。如果中國人通過音樂的整體培養(yǎng)，對協(xié)和性和節(jié)奏感的感知提高了，估計我們的交通秩序也會改善，足球隊的水準也會提高。如果各行各業(yè)都有節(jié)奏感，估計我們的生存環(huán)境也就和諧了。”
從學琴入門的指導開始，很多教師就沒有從正確的“聽”和“發(fā)聲”起步，所以造成了現(xiàn)在整體鋼琴教學基礎(chǔ)環(huán)節(jié)薄弱的現(xiàn)狀。
“我去地方上培訓課，很多老師從來沒有問過我有關(guān)鋼琴如何‘發(fā)聲’的問題。他們關(guān)注的大多是手指該不該抬高，手腕怎么做等問題。這些基礎(chǔ)教學的老師，教給學生的全是這些技術(shù)，卻從來沒有對“聽”有任何要求。試想一下，每一個生命來到世間，甚至還在娘胎里的時候，我們最早的感知是什么?是‘聽’!小孩學鋼琴最早對鋼琴的興趣，也是從‘聽’到鋼琴有趣的聲音開始。因為有趣，他們才會爬到鋼琴上找鋼琴的發(fā)聲。我們家的孩子，對音樂產(chǎn)生興趣，都是從‘聽’開始。但是，自從這些孩子學了鋼琴之后，為什么又不喜歡學了呢?那就是因為老師教的方法，根本就不再注重‘聽’了，而是全部教‘聽’以外的那些東西。完全把‘聽’給拋棄，就走到了音樂的反面?！?/p>
鋼琴彈奏心得體會篇十八
鋼琴的彈奏細分起來可以很多,但最基本的卻可歸為3種。即:非連奏,即 “顆粒性”彈奏法;連奏,即歌唱性彈奏法;斷奏,即跳音彈奏法。下面是小編為大家?guī)淼匿撉俜沁B奏的基本彈奏方法，歡迎閱讀。
非連奏在鋼琴作品中的應(yīng)用極其廣泛，所有那些要求顆粒性聲音效果的跑句，訓練手指快速跑動技巧的練習曲，樂曲中很難的經(jīng)過句，華彩段，還有展示手指技巧的“無窮動”樂曲等都需要運用非連奏彈奏法來演奏。由于這種快速手指技巧在鋼琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同時也因為手指快速跑動技巧有著特殊的訓練難度因此，19世紀以來，許多作曲家和鋼琴家為訓練手指獨立、靈活、清楚、均勻而譜寫了大量的練習曲以及各式各樣的手指基礎(chǔ)練習。這些東西基本上都需要運用非連奏方法來練習和演奏。非連奏在鋼琴作品中應(yīng)用的廣泛和在演奏技巧中占有的重要地位反過來有力地強調(diào)了它在訓練中、尤其在基礎(chǔ)訓練中的重要意義，要求我們必須格外加以重視。從基礎(chǔ)算起，解決手指技巧至少需要8~10年，甚至更多時間的刻苦努力。
結(jié)實、明亮、集中而富有顆粒性。
借用唐代大詩人白居易《琵琶行》中的詩句“大珠小珠落玉盤”那種晶瑩透明的聲音來描繪非連奏的聲音效果是非常貼切的。
對聲音效果有明確概念非常重要，它是我們訓練練習中必須確立的聲音目標，是檢驗我們彈奏法的學習和運用是否正確的唯一標準。所以，給孩子們聽好的演奏，認真地記住老師示范和要求，在練習中強調(diào)孩子用耳朵鑒別，對學習掌握基本彈奏法都非常關(guān)鍵。
非連奏的觸鍵要點可歸為4點：
1、觸鍵的.指尖要牢固，使之具有一定堅硬度;
2、抬起手指，使指尖與琴鍵具有一定揮動距離;
4、觸鍵面小，用指尖前端觸鍵，使手指的傳力非常集中。
根據(jù)以上觸鍵要點，學習非連奏方法要抓住3個關(guān)鍵環(huán)節(jié)進行輔導。
抬指的目的是為了形成擊鍵距離和訓練手指擊鍵的揮動動作。
基礎(chǔ)訓練中，手指擊鍵的發(fā)力部位只要是第三關(guān)節(jié)(即指掌關(guān)節(jié))。沒有經(jīng)過彈奏訓練的手，不會天生具有演奏鋼琴所需要的手指獨立揮動能力。從手指動作本身而言，這是運動技巧范疇的訓練，按照運動技巧訓練的規(guī)律，大運動量是一條重要原則。所以，初學者強調(diào)把手指抬高一些，強調(diào)手指起、落動作的清晰明確是必要的。
教學中，我們注意到許許多多孩子都懶于抬指，對這一技術(shù)動作的要求非常被動，使得教師和家長不得不斷地加以提醒。如果是這樣，訓練就很難奏效。因此，輔導中重視和引導孩子養(yǎng)成自覺抬指的習慣比守在孩子旁邊叫嚷著讓他們抬指要聰明和有益得多。
懶散和松軟的指尖狀態(tài)是初學琴人的通病，幼兒更是如此。但是，如果指尖癱軟，指甲關(guān)節(jié)因不牢固而凹陷，擊鍵的力就會因手指支撐的軟弱而散失，使聲音疲軟、松散。
指尖牢靠，對于初學者的孩子有兩層意義上的困難。首先，指尖的牢靠是指尖彈奏前的準備姿勢，小孩在沒有養(yǎng)成有意識的手指準備習慣之前，手指狀態(tài)是散軟而隨意的，要他們做到手有準備，就必須要做到頭腦有意識。這是第一層困難，第二層困難在于小孩子極不容易掌握好這種牢靠的分寸和適度。不適度的牢靠就成了過度緊張，過度緊張使整個彈奏僵硬是很難糾正的壞毛病，練習和輔導中要特別警惕和加以避免。
非連奏的指尖準備應(yīng)該保持一種放松而不癱軟，牢靠而不過分緊張的狀態(tài)。當然，掌握這種適度需要很長的過程。在這個過程中，過緊或過松都會反復出現(xiàn)，而進步只能在曲線發(fā)展中慢慢取得。
快速敏捷而有力的下鍵是掌握非連奏彈奏方法最困難的任務(wù)。幼兒的手指十分松軟，小腦還未發(fā)育健全一，生活中也還沒有做多少用力的事，缺乏如何用力的體驗。因此，讓他們快下鍵就很難體會，很難做到。我認為，許多時候?qū)幾尯⒆油Ａ饲偕暇毩暎谏罨蛴螒蛑畜w驗體驗某種用力方式，從中獲得啟發(fā)，再應(yīng)用到觸鍵練習中去，也許更能奏效。譬如，讓孩子體驗一學用釘錘釘釘子如何用力，教他們響亮地擊掌，用雙手去拍打飛著的蚊子……等等。這是一種用心去積聚自己的力量，再在瞬間以爆發(fā)性集中使出力來的實例。它同非連奏觸鍵前力量的準備和瞬間發(fā)力擊鍵是完全相同的。所以，當孩子們有了這樣一些用力方式的體驗后，通過比喻啟發(fā)他們，領(lǐng)會起來就容易得多。這是在我的教學中完全得到了證實的有效方法。
另外，用兩個音的符點節(jié)奏音型練習手指的快速擊鍵也是良好的訓練方法。如：指法可分別從1.2指，練到4.5指。要求兩者之間連接既快又清楚，練習時，譜例所提示的節(jié)奏型只是一種參考，運用時的實際掌握原則應(yīng)該是使短音符盡可能短(但必須清楚，結(jié)實)，而長音符幾乎可以停頓兩拍。這樣聽得長些可以幫助為下一次作好準備，如果用這種音型寫練習又怕誤以為是裝飾音練習，其效果和要求又是另一回事了。
有一種方法在桌面上彈。琴鍵觸動就會發(fā)音，有時孩子并不仔細聽那聲音的效果，或去聽聲音是否具有顆粒性。手指彈下去，有聲音發(fā)出來，他就認為對了。而用手指在桌面上彈時，你會發(fā)現(xiàn)如果指尖軟，下鍵慢就會沒有聲音或聲音微弱。反之，如果指尖牢靠，下鍵速度快，就會有清脆的聲音，這樣檢驗手指狀態(tài)和擊鍵速度是很靈驗的方法。
需要說明，非連奏的熟練應(yīng)用實際上同快速手指技巧相聯(lián)系的，學會非連奏的基本彈奏方法僅僅是入門。非連奏的熟練掌握與運用將涉及到一系列手指運動素質(zhì)的根本性訓練，它需要專門討論。
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