心得體會是我們在實踐中所得到的寶貴經驗和教訓。寫心得體會時，可以從正面和負面兩個方面進行評述和總結。以下是小編為大家搜集的一些優(yōu)秀心得體會，供大家參考和學習。
鋼琴彈奏心得體會篇一
古箏是中國傳統(tǒng)樂器之一，以其悠揚動聽的音色和獨特的彈奏技巧而深受人們的喜愛。作為一位古箏愛好者，我從初學到現(xiàn)在已經彈奏了多年，通過不斷練習和體會，我對古箏彈奏有了一些心得和感悟。在這篇文章中，我將分享我對古箏彈奏的體會和心得。
首先，學習古箏彈奏需要有堅持不懈的毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，需要掌握復雜的指法和節(jié)奏。初學時，我遇到了許多困難，手指不靈活、音準不準確等問題讓我有些沮喪。但是，我意識到只有通過不斷地練習和堅持，才能逐漸掌握古箏的技巧。于是我每天都保持一定的練琴時間，堅持下去，我發(fā)現(xiàn)自己的技巧不僅得到了提高，而且從中體會到了堅持所帶來的成就感。
其次，古箏彈奏需要有耐心和細致的品質。學習古箏是一個漫長而艱苦的過程，需要不斷地磨練耐心。每一次理解和掌握一段曲譜，都需要耗費大量的時間和精力。當我遇到曲譜上的難題或是難以控制的琴弦時，我并沒有灰心，反而更加努力去解決，不斷細致地琢磨，直到最后成功彈奏出動人的音樂。這種耐心和細致的品質，不僅讓我在學習中收獲了成果，也培養(yǎng)了我面對其他困難時的堅持和認真態(tài)度。
再次，古箏彈奏需要有靈活的手腕和感性的表現(xiàn)力。古箏的音色純凈而優(yōu)美，需要演奏者有靈巧的雙手和流暢的動作。為了達到這個目標，我不僅加強了手指關節(jié)的鍛煉，還培養(yǎng)了手腕的靈活性。通過不斷地摸索和實踐，我逐漸掌握了一些技巧，例如：“滾樂器法”、“繞指法”等，使得我的手指能夠更加自如地操作琴弦。此外，古箏是一種富有感性的樂器，需要演奏者具備良好的表現(xiàn)力。通過理解音樂的情感表達和節(jié)奏變換，我能夠更好地詮釋音樂的意境和情感，使每一首曲子都有了靈魂。
最后，古箏彈奏給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足感。每當我坐在古箏前，彈奏出動聽的音樂時，我能感受到心靈得到了寧靜和放松，煩憂和疲勞也隨之消散。彈奏古箏讓我體驗到了音樂所帶來的快樂和情感的表達，也讓我與琴弦產生了一種奇妙的聯(lián)系，感受到了與樂器合二為一的美妙感覺。而當我的演奏被別人欣賞和贊賞時，我感到由衷的滿足和自豪。
總之，學習和彈奏古箏是一段充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過堅持不懈的練習，耐心和細致的品質，靈活的手腕和感性的表現(xiàn)力，我逐漸掌握了一些技巧，并收獲了快樂和滿足感。古箏彈奏不僅讓我與音樂產生了深厚的情感連接，也培養(yǎng)并提升了我的毅力和藝術鑒賞能力。通過學習古箏彈奏，我領悟到了在追求夢想和成就自己的道路上，只要堅持不懈，勇往直前，就會收獲讓自己驕傲和滿意的成果。古箏是我心中的一把“音樂精靈”，它不僅伴我度過無數(shù)孤獨的時光，也讓我與音樂結下了深深的情感紐帶。
鋼琴彈奏心得體會篇二
彈奏樂器是一種極具情感表達和個人風格的藝術形式，它需要技巧和靈感的結合，可以讓人在音樂中找到生命的意義和感動。在我的音樂生涯中，我深深地體會到了彈奏樂器給我的啟迪和成長。
第二段：技巧篇
彈奏樂器首先需要從基本的技巧開始學起，例如手指的協(xié)調運動、音符的準確和持續(xù)性。這些技巧在日復一日的練習中，逐漸變得熟練和自然。但是，我們不僅要停留在技巧的層面上，還要學會將技巧與音樂表達有機結合，以實現(xiàn)自身的音樂感悟和表現(xiàn)力。
第三段：表達篇
彈奏樂器的表達需要有自己的風格和情感。一個追求完美和技巧的演奏家，可能無法觸發(fā)聽眾內心的共鳴，反而讓人感到冰冷和機械。因此，如何在演奏中融入自己的個性，表現(xiàn)出內心的情感是十分關鍵的。身處音樂中，我們要盡情表達自己的情感，傾聽自己內心的聲音，用音樂來展示我們的心靈和情感。
第四段：感悟篇
彈奏樂器不只是一種技巧與表達的結合，更是一種感悟和體驗。在演奏中，我們會經歷時間和音符里的變化和流轉，這種體驗讓我們更能理解音樂的含義和人生的價值。演奏過程中，我們往往會犯錯、挫敗和迷惘，但是正是這些挑戰(zhàn)和反思，讓我們成長并不斷地找到音樂的動力和靈感。
第五段：結語
總之，彈奏樂器需要有技巧，但更需要有自我發(fā)掘和表達的能力，這種能力才能讓我們進一步深入音樂的本質，想象音符與情感的交融，創(chuàng)造出自己風格的演奏。我相信，在不斷探索和練習中，我們的音樂之旅會越來越充實和豐富。
鋼琴彈奏心得體會篇三
第一段：介紹琵琶的背景和魅力（約200字）
琵琶作為中國古代四大傳統(tǒng)樂器之一，有著悠久的歷史和獨特的韻味。琵琶的外形美觀大方，琴身微弧，琴脖短小精巧。琵琶具有廣泛的音域，音色深沉悠揚，非常適合演奏中國傳統(tǒng)音樂。另外，琵琶也能發(fā)出豐富的音色變化，令人感受到不同的情緒和意境。無論是在獨奏、合奏還是伴奏中，琵琶都能以其獨特的聲音和表現(xiàn)力贏得人們的喜愛。
第二段：琵琶彈奏的基本技巧和困難（約300字）
琵琶彈奏的基本技巧有指法、撥法、掃弦、頓弦和滑奏等。其中，指法是琵琶演奏中最基本的技術之一，琵琶按弦時通過手指的運動控制音的高低。而撥法則是控制琵琶音色的關鍵技巧，彈奏者通過選用不同的撥片和使用不同的撥弦方法，可以產生出不同的音色效果。另外，琵琶的弦與指板之間存在一定的摩擦力，這就要求演奏者在演奏過程中需要用力清晰地控制琴弦的彈奏，使琵琶音色更加純凈。雖然琵琶彈奏存在一定的技術困難，但只要能夠踏實地學習和反復練習，逐漸掌握琵琶演奏技巧，便能夠彈奏出美妙的琵琶樂曲。
第三段：彈奏琵琶的修身養(yǎng)性作用（約300字）
琵琶作為一種古老而充滿智慧的傳統(tǒng)樂器，彈奏琵琶不僅可以培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，還可以在精神上給人帶來修身養(yǎng)性的作用。首先，琵琶演奏需要投入大量的精力和時間，這對于演奏者來說是一種意志力的鍛煉。通過堅持學習和練習，不斷提高自己的琵琶演奏水平，不僅培養(yǎng)了毅力和耐心，還能夠讓人感受到不斷進步的喜悅。其次，琵琶演奏需要充分表達演奏者的情感和意境，這對于演奏者來說是一種情感的釋放和疏導。在彈奏琵琶的過程中，人的情緒會隨著音樂的起伏而波動，從而達到情感的宣泄和舒緩的效果?？傊瑥椬嗯貌粌H是一種音樂技能的學習，更是一種修身養(yǎng)性的方式和精神養(yǎng)料。
第四段：琵琶演奏的演出和樂隊合作（約200字）
在琵琶演奏的領域中，一場精彩的演出是琵琶彈奏者追求的目標之一。演奏者通過在舞臺上展示琵琶演奏的技巧和藝術表現(xiàn)力，向觀眾傳遞音樂的力量和情感。在演出過程中，彈奏者不僅要完美地演奏琵琶樂曲，還需要與其他樂器演奏者默契合作，共同呈現(xiàn)出一場優(yōu)雅、和諧的音樂盛宴。琵琶可以與二胡、古箏、笛子等其他樂器組成合奏團，以各自的音色和技巧相輔相成，使演出更加豐富多樣。因此，琵琶演奏不僅是個人的展現(xiàn)，也是一種樂隊合作的藝術。
第五段：結語（約200字）
總結來看，琵琶彈奏是一種高雅的藝術形式，具有豐富的音色和多樣的表現(xiàn)能力。彈琵琶需要不斷學習和練習，掌握基本的演奏技巧，才能彈奏出優(yōu)美的樂曲。同時，琵琶彈奏還有著修身養(yǎng)性的作用，培養(yǎng)耐心和毅力，釋放情感和疏導壓力。彈琵琶不僅是個人的表現(xiàn)，也是樂團合作的一種藝術。因此，我相信，只要熱愛琵琶，踏實學習，就能夠將琵琶演奏得更加精湛，讓音樂之美傳遍人間。
鋼琴彈奏心得體會篇四
關于“彈奏的心得體會”
彈奏樂器是一種充滿魅力的藝術形式，無論是古典樂，流行曲還是民謠，都可以從樂曲中感受到音樂帶來的美妙感覺。然而，要成為一位優(yōu)秀的演奏者，并不是一件簡單的事情。在這篇文章中，我將分享我在彈奏樂器上的心得體會，希望能為有意愿學習樂器的人提供一些啟示。
第一段：入門之初
在學習彈奏樂器的初期，最重要的事情是掌握基本技能。技巧固然重要，但必須要明白這是建立在基礎知識的基礎上。即便是最高難度的樂曲，也是由基本的音符和和弦組成的。建立起堅實的基礎之后，才能更好地面對接下來的挑戰(zhàn)。
第二段：提升技巧
在技巧方面，刻苦練習是提升自己的不二法門。在長時間的練習中，不僅需要遵循嚴格的練習計劃，還需要保持足夠的耐心和自信心。樂器技巧的提高是一個長期而痛苦的過程，除了對自己有信心保持堅持之外，也要學習及時發(fā)現(xiàn)自己弱點，并加以改進。
第三段：感受音樂
隨著技巧的提升，我也慢慢學會了感受音樂。這并不容易，因為技術的鍛煉常常占用了太多的時間和精力，而心靈因此被忽視了。我意識到，音樂中的節(jié)奏、和聲和情感是相互彼此影響的，可以讓我們獲得很多愉悅和滿足感。因此，不僅需要在練習時關注技巧，還要通過欣賞和理解音樂來提升自己感受音樂的能力。
第四段：與別人合奏
單獨彈奏樂器是一種獨特的體驗，但是和別人一起演奏有另一種不同的樂趣。參加合奏活動可以拓寬自己的視野，體會到與他人共同合作所帶來的慰藉和滿足感。在合奏中，我們需要聽別人的演奏，與他們進行對話，以此提高自己的理解和表現(xiàn)。此外，與他人的互動還能夠增加我們對音樂的熱愛和信心。
第五段：樂器藝術的掌握
在過去的學習過程中，我已經習得了很多在彈奏樂器上的技巧和能力。同時，我也認識到音樂藝術在我們的生活中扮演著重要的角色，不僅可以帶來愉悅和歡樂，也能從中汲取人生的啟示。未來，我希望能一直堅持向前，繼續(xù)探索和發(fā)掘樂器藝術的奧秘，用音樂撫慰自己和他人的心靈。
總結：
彈奏樂器是一項值得嘗試的藝術形式，它需要堅持、付出和創(chuàng)造力。在藝術的探索過程中，我們學會的不僅僅是音符和技巧，還有勇氣、自信、回憶和情感。希望在未來的學習和實踐中，我們?yōu)樽约旱膬刃恼业揭环莩鋵嵑蜐M足，讓人生充滿美妙的音樂聲。
鋼琴彈奏心得體會篇五
作為一名音樂愛好者，我一直對簡譜彈奏充滿了無限的興趣和探究。通過學習和實踐，我深刻認識到了簡譜彈奏的魅力所在。在本文中，我將分享我對簡譜彈奏的心得體會，希望能夠對大家有所幫助。
第一段：了解簡譜彈奏
簡譜彈奏是一種不依靠記憶，只需憑借樓梯式數(shù)字或字母簡譜就可以演奏某首歌曲的技能。它是一種方便、快捷的學習方式，早在古代，就已經出現(xiàn)了節(jié)律唱、唱名記法等類似的簡易記譜法，旨在方便民眾學習音樂。而現(xiàn)代的數(shù)字簡譜，則在這些記譜方式的基礎上進行了推廣和實踐?，F(xiàn)今越來越多的人通過學習簡譜彈奏，來滿足自己對音樂的熱愛和追求。
第二段：簡譜彈奏的優(yōu)勢
相對于傳統(tǒng)的五線譜及指法記號來說，簡譜彈奏有很多優(yōu)勢。首先，數(shù)字簡譜直觀易懂，沒有繁瑣的符號，快速上手。其次，指法簡單，適合初學者練習。再者，簡譜彈奏可以快速理解旋律與和聲關系，提高音樂理論素養(yǎng)。最后，簡譜彈奏可以在彈唱學校課堂上迅速學會，節(jié)省了學習時間和學習成本。
第三段：學習簡譜彈奏的方法
學習簡譜彈奏，需要掌握以下幾步。首先，了解數(shù)字簡譜基本語法，掌握簡譜的各種表現(xiàn)形式和含義。其次，練習簡單的輸入本領和錯位處理技巧。最后，是加強實際練習，逐步提高彈奏技術，自由演奏。
第四段：簡譜彈奏的注意事項
在練習過程中，沒有一個正確的習慣，將會拖慢你的進步速度。因此，在基礎技巧練習上一定要下功夫，找準節(jié)奏、拍子，培養(yǎng)正確的指法和習慣。此外，在學習過程中，要選擇適合自己的課程和教材，勤加練習和專注細節(jié)，才能不斷提高自己的演奏水平。
第五段：結尾總結
簡譜彈奏是一種方便快捷的學習方式，它具有數(shù)字直觀，指法簡單，提高音樂理論素養(yǎng)，學習成本低等許多優(yōu)勢。同時，學習簡譜彈奏也需要掌握基本語法和練習技巧，注重細節(jié)，要選擇適合自己的課程和教材，并勤加練習。希望本文內容能夠給各位學習簡譜彈奏的同學帶來一些幫助和啟發(fā)。
鋼琴彈奏心得體會篇六
第一段：感悟琴鍵下的魔力（引子）
鋼琴，是一種音樂器樂，一種表達情感的工具。當我初次接觸鋼琴的時候，琴鍵下那沉默而神奇的魔力深深地吸引著我。從那時起，我立志要將它作為一種藝術表達的方式，通過彈奏鋼琴來展現(xiàn)自己的思想與情感。
第二段：樂曲背后的故事（起承）
鋼琴曲是一種有著獨立故事的藝術品。每一首曲子都蘊藏著一段動人的故事，而通過鋼琴演奏，我可以用音符和琴鍵來訴說這些故事。例如，肖邦的《降E大調前奏曲》中表達著對波蘭人民的深深的思念和對國土的熱愛；莫扎特的《土耳其進行曲》中展現(xiàn)了歡樂和節(jié)日的氛圍。這些樂曲背后的故事激發(fā)了我對音樂的更深理解，并使我更加熱愛鋼琴演奏。
第三段：藝術創(chuàng)造與表達（承轉）
鋼琴彈奏是一種藝術的創(chuàng)造與表達。當我坐在鋼琴前，將手指輕輕觸碰琴鍵，全身心地專注在音符上時，我可以感受到無盡的創(chuàng)造力從指尖流淌出來。通過變換速度、力度和節(jié)奏來演繹樂曲，我能夠將自己的情感以及對音樂的理解與觀眾分享。這種藝術創(chuàng)造和表達的過程不僅帶給我無比的快樂，同時也使我更加了解自己的內心世界。
第四段：耐心與堅持的重要性（轉承）
鋼琴彈奏的道路并不容易，需要付出大量的時間和精力。每一次彈琴都需要反復練習，才能把每一個音符演奏得準確無誤。這時，耐心和堅持變得尤為重要。沒有耐心和堅持，即使天賦再高，也很難成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者。通過鋼琴的訓練和指法的練習，我也逐漸感受到了堅持的重要性，在失敗與挫折面前堅持下去，才能最終收獲成功。
第五段：鋼琴音樂的獨特魅力（結論）
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠給人們帶來喜悅、激情和安寧。鋼琴演奏不僅是對自己內心的溝通，也是對觀眾和聽眾的一種啟迪和感染。每一次彈奏都是一次獨一無二的表演，能夠帶給人們無盡的心靈撞擊。我相信，只要我持之以恒地練習和努力，我會在這個音樂之路上越走越遠，帶給世界更多美妙的音樂。
通過這篇文章，我試圖通過將鋼琴演奏與個人成長、音樂藝術和心靈交融等方面相結合，展現(xiàn)出鋼琴彈奏給我?guī)淼男牡煤透形?。希望能夠激發(fā)更多人對鋼琴音樂的熱愛，并讓他們在彈奏中找到屬于自己的聲音和快樂。
鋼琴彈奏心得體會篇七
古箏是一種中國傳統(tǒng)樂器，歷史悠久，源遠流長。它具有獨特的音色和表現(xiàn)力，以其華麗的旋律，獨具特色的彈奏技巧深受廣大音樂愛好者的喜愛。這種古老的樂器給人們帶來了無盡的藝術享受，也促使人們對中華文化的傳承和發(fā)揚感到驕傲。
第二段：古箏彈奏的挑戰(zhàn)和樂趣
古箏的彈奏并不容易，需要掌握一定的基本技巧和基礎知識。首先，彈奏者要熟悉音階和音律，才能正確地演奏出響亮而準確的音符。其次，古箏的彈奏技巧需要不斷地錘煉和磨練，才能掌握各種轉調、變調和滑音的技巧。然而，盡管古箏的學習過程可能困難，但它也帶來了巨大的樂趣。無論是彈奏悠揚的古琴曲還是演奏快速的旋律，都讓人感受到內心的寧靜和喜悅。
第三段：古箏彈奏對個人修身養(yǎng)性的影響
古箏彈奏過程中的獨特韻律和和諧感，讓人們感受到內心的寧靜和舒適。在彈奏的過程中，我能夠專注于音樂，將自己完全融入到音符之中。這種專注和沉浸讓我暫時拋開周圍的紛擾和壓力，從而提高了我的專注力和心理調整能力。古箏彈奏也讓我學會了耐心和堅持，因為只有經過長時間的練習和不斷地嘗試，才能彈奏出優(yōu)美的旋律。
第四段：古箏彈奏對人與人之間的交流和溝通的促進
古箏作為一種樂器，不僅僅是個人修身養(yǎng)性的工具，也是人與人之間交流和溝通的媒介。在琴社的活動中，經常組織古箏演奏與交流會，這是一個給古箏愛好者們提供交流和學習的平臺。我們可以互相演奏，互相分享自己的心得體會，彼此傾聽和學習。在交流的過程中，我們互相激發(fā)出更多的靈感和創(chuàng)造力，進一步提高了自己的音樂水平。
第五段：古箏彈奏的未來展望
隨著科技的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)樂器的傳承和發(fā)展面臨一些挑戰(zhàn)。然而，古箏作為中華民族的傳統(tǒng)文化瑰寶，具有獨特的魅力和吸引力，仍然會有越來越多的人加入到古箏學習和演奏的行列中。同時，我希望能夠通過彈奏古箏來傳播中華文化，讓更多的人了解和欣賞古箏的美妙。也期待古箏能夠與其他樂器結合，創(chuàng)造出更多更精彩的音樂作品，讓古箏這種古老的樂器迎來更加輝煌的未來。
總結：
古箏是一種古老而優(yōu)雅的樂器，它不僅給人們帶來了美妙的音樂享受，也成為人們修身養(yǎng)性、溝通交流的紐帶。通過古箏的學習和演奏，我們可以提高自己的專注力和心理調整能力，培養(yǎng)耐心和堅持的品質。未來，隨著傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，古箏也將繼續(xù)在音樂熱愛者中發(fā)揚光大，成為中華文化寶藏中的瑰寶。
鋼琴彈奏心得體會篇八
第一段：引言（大約200字）
樂器彈奏是許多人的愛好和激情所在。無論是小提琴、鋼琴、吉他還是其他樂器，彈奏的過程對于演奏者來說是一種享受，同時也是培養(yǎng)自身能力和審美觀的過程。在這些樂器彈奏的過程中，每個練習和演奏都給我?guī)砹松羁痰捏w會和收獲。接下來，我將分享我在樂器彈奏中所體會到的心得和體會。
第二段：堅持和毅力（大約200字）
樂器彈奏需要不斷的練習和毅力。剛開始學習時，我常常感到無力和困惑，甚至有時會出現(xiàn)犯難和迷茫的情況。然而，我意識到只有通過堅持練習，不斷激發(fā)內心的動力和興趣，才能克服這些困難。樂器彈奏是一個漸進的過程，每次練習都會有所進步。而毅力則是讓我保持在這個過程中的關鍵。通過堅持不懈的努力，我漸漸意識到自己的進步和成長，這種成就感和滿足感讓我更加熱愛樂器彈奏。
第三段：藝術表達和情緒釋放（大約200字）
樂器彈奏是一種藝術表達和情緒釋放的方式。當我彈奏樂器時，我可以借助音符和旋律來表達自己的情感和情緒。有時，我會選擇激昂的曲調來表達我內心的激情和豪情；有時，我會選擇柔和的旋律來表達我內心的溫柔和寧靜。通過樂器彈奏，我能夠把內心深處的情感和情緒釋放出來，這種釋放讓我找到了一種平靜和寧靜，使我更加熱愛樂器彈奏。
第四段：團隊合作和合奏的價值（大約200字）
樂器彈奏也是一種團隊合作和合奏的方式。在合奏過程中，每個樂器都有著不可或缺的角色和作用。如同一個完整的拼圖，沒有一塊是多余的。在團隊合作中，每個樂器都需要有自己的獨特技巧和演奏能力，同時也需要與其他樂器進行緊密的配合。只有通過相互協(xié)作和互相支持，才能完成一首完美的樂曲。通過合奏，我學會了傾聽和理解他人，學會了尊重和欣賞他人的演奏和貢獻。這種團隊合作的價值和意義不僅適用于樂器彈奏，也貫穿于生活的方方面面。
第五段：結語（大約200字）
通過樂器彈奏，我不僅培養(yǎng)了自己的音樂才能和審美觀，也提高了自我修養(yǎng)和情商。樂器彈奏的過程需要堅持和毅力，同時也給我?guī)砹怂囆g表達和情緒釋放的方式。團隊合作和合奏讓我理解了團隊的力量和合作的重要性。樂器彈奏是一種獨特的體驗和享受，它讓我感受到了音樂的魅力和美妙。無論是逐漸掌握技巧，還是享受音樂帶來的愉悅，樂器彈奏讓我更加熱愛音樂，也更加熱愛自己的人生。
總結：以上，我通過堅持和毅力、藝術表達和情緒釋放、團隊合作和合奏這些方面的體會和心得，使得我從樂器彈奏中獲得了許多收獲和成長。樂器彈奏不僅是培養(yǎng)藝術才能的途徑，更是提高個人修養(yǎng)和品味的方式。希望每個人都能體驗到樂器彈奏帶來的愉悅與成就！
鋼琴彈奏心得體會篇九
今天，小編就給大家介紹一下鋼琴演奏應該如何聽，希望能對大家有所啟示，謝謝您的閱讀!
每每跟專家們暢聊鋼琴演奏之道，大多會談到很多技術環(huán)節(jié)和琴童現(xiàn)狀。但是，這一次，石叔誠卻開門見山地說到了中西聽覺上的文化差異。 一般而言，鋼琴大家在教學培訓中發(fā)現(xiàn)鋼琴學生演奏中的問題時，大多會不斷強調如何在彈奏中鑒別聲音好壞的重要性。但是，石叔誠最終卻將這種鋼琴彈奏中“出聲兒”質量不高的根源，歸結到了“文化差異”。
“中國鋼琴界從來就不缺技術好的演奏家。比如，現(xiàn)在在歐美學鋼琴的那些孩子，技術都很好。但是，為什么基數(shù)如此龐大的的鋼琴學子中沒有出來幾個頂級大師呢?其實，我們根本就不缺乏技術，缺乏的是文化?？匆豢?，歐美國家有多少個廣播電臺是古典音樂臺?有多少電視頻道是在播放古典音樂?再回頭看看中國，我們有多少電視臺和廣播電臺是在播放古典音樂?聲音的文化，不是技術，而是傳統(tǒng)!”
石叔誠坦言，他最近一直在寫書。“我寫書的中心主題，就是‘聽’?！?/p>
石叔誠認為，從傳統(tǒng)文化的角度來講，相對于西方人，中國人對聲音的鑒別和要求是很低的?！翱匆豢措娨暺渡嗉馍系闹袊罚憧梢愿惺艿街袊谖队X方面的審美要求，達到了一個什么樣的極致。也就是說，中國人對舌頭上的感知需求遠遠超過耳朵。這也就是說，中國的文化，從從根子上講，是一種實用文化。中國人講實惠，什么最實惠?當然是吃!”
但凡有過出國經歷的人，都會對歐洲國家安靜、和諧、整潔的周邊環(huán)境，留下非常深刻的印象。無論是在酒吧，還是在餐廳，人人都可以在這樣的場合中，找到寧靜、和諧的休閑之地。然而，對比一下中國的餐廳——喧鬧、吵雜、無序，是大多數(shù)國人甚至外國人，對中國餐廳最直觀的印象。 西方人，特別是有面包、香腸、啤酒就足夠德國人，對于‘味覺’的要求甚至可以用‘傻’字來形容。但是，德國人對于聽覺的要求卻很高。即便不是搞專業(yè)音樂的德國人，對聲音、對音樂的要求也非常高。中國人的聽覺跟德國人的味覺一樣“傻”。中國人對好的聲音不追求，對壞的聲音不排斥?！?/p>
石叔誠認為，中國人對于聽覺方面的“傻”的程度非常驚人：“舉個最簡單的例子：如果你買一部國產手機，那些手機里的鈴聲，難聽得甚至都無法忍受。國產手機有可能硬件質量是沒有問題的，但是，整體出來的聲音，都特別差。你拿國產手機里的鈴聲設置跟美國的蘋果這樣的手機鈴聲相比較，一出聲兒，就知道差別了。幾乎所有中國國產手機的鈴聲都讓人無法容忍。同樣，你到國內各類公共場合，很多人根本對環(huán)境音樂沒有任何要求。那些餐廳、商場等公共場所的雇員，甚至都不知道如何去用好聽的音樂來留住客戶。整個社會對聲音的那種麻木感，讓人難以置信。國產電視機可能很注重外觀和屏幕的設計，可是國產電視機的聲音，絕對沒有辦法跟外國電視產品的聲音質量相媲美。”
難道說，鋼琴演奏整體實力的提升，僅僅是“聽覺”上的提升? 協(xié)和的聲音，是美好的音色和有序的節(jié)奏。石叔誠認為，鋼琴演奏從本質上講，不僅是對彈奏技術的要求，更是對聽賞審美概念的要求。整體而言，中國人對聲音好壞的辨別麻木，對節(jié)奏的辨別也很滯后。
“節(jié)奏感不好，還體現(xiàn)在體育方面：足球不行、籃球不行。但凡是合作方面的體育項目，一定都是協(xié)調感差，一團遭亂。德國人沒有很多最棒的球星，可是人家的`足球隊是頂尖的;德國的獨奏家不算是全球最棒的，但是人家的樂隊一定都是最一流的。這就是因為他們對于聲音和節(jié)奏那種近乎苛刻的要求。如果中國人通過音樂的整體培養(yǎng)，對協(xié)和性和節(jié)奏感的感知提高了，估計我們的交通秩序也會改善，足球隊的水準也會提高。如果各行各業(yè)都有節(jié)奏感，估計我們的生存環(huán)境也就和諧了?！?/p>
從學琴入門的指導開始，很多教師就沒有從正確的“聽”和“發(fā)聲”起步，所以造成了現(xiàn)在整體鋼琴教學基礎環(huán)節(jié)薄弱的現(xiàn)狀。
“我去地方上培訓課，很多老師從來沒有問過我有關鋼琴如何‘發(fā)聲’的問題。他們關注的大多是手指該不該抬高，手腕怎么做等問題。這些基礎教學的老師，教給學生的全是這些技術，卻從來沒有對“聽”有任何要求。試想一下，每一個生命來到世間，甚至還在娘胎里的時候，我們最早的感知是什么?是‘聽’!小孩學鋼琴最早對鋼琴的興趣，也是從‘聽’到鋼琴有趣的聲音開始。因為有趣，他們才會爬到鋼琴上找鋼琴的發(fā)聲。我們家的孩子，對音樂產生興趣，都是從‘聽’開始。但是，自從這些孩子學了鋼琴之后，為什么又不喜歡學了呢?那就是因為老師教的方法，根本就不再注重‘聽’了，而是全部教‘聽’以外的那些東西。完全把‘聽’給拋棄，就走到了音樂的反面。”
鋼琴彈奏心得體會篇十
當前，在社會迅速變革背景下，公安民警維護國家安全和社會穩(wěn)定工作面臨形勢日趨嚴峻，執(zhí)法環(huán)境日益復雜，如何進一步增強公安民警心理健康水平，提高廣大公安民警的心理素質，從而應對新形勢和新任務的挑戰(zhàn)顯得尤為緊迫。近年來，隨著國外警察心理訓練理念與方法的不斷引入，我國警察心理訓練工作有了較大的發(fā)展。2005年公安部將拓展訓練引入警察心理訓練課體系，這種種實用性與可操作性極強的訓練方法，在很大程度上推動了我國警察心理訓練的發(fā)展。經過幾年的理論與實踐探索，這種警察拓展訓練在警察教育訓練中的不斷豐富完善，但仍然存在諸多問題，需要對其價值進行深入的分析與思考。
一、拓展訓練與警察心理訓練
1.拓展訓練
拓展訓練是借助于精心設計的特殊情景，主要以戶外活動的形式讓參與者體驗，從中感悟出活動所蘊涵的理念，通過反思獲得知識改變行為，實現(xiàn)可趨向性目標的一種教育模式［1］。
一般來說，拓展訓練都是需要制造某種困難與壓力情景，讓受訓人員完突破這種困難情境，在這種解決問題的實際行動中激發(fā)潛力、自我超越。拓展訓練是以培養(yǎng)合作意識和進取精神為宗旨，通過精心設計的各種體驗式活動，使參與者通過解決問題、應對挑戰(zhàn)，從而磨練意志，陶冶情操，完善人格，也達到熔煉團隊、凝聚團隊的目的。這種訓練以其特有的優(yōu)勢，迅速擴展到心理訓練、管理訓練、團隊訓練等方面，成為現(xiàn)在培養(yǎng)人才的重要手段和途徑。
拓展訓練起源可以追溯到二戰(zhàn)時期，在國外有近百年的歷史，但在我國開展得較晚，是一項年輕富有朝氣的訓練項目。拓展訓練內容豐富，形式多樣，既有室內的、場地的，還有別具一格的野外練習；既可借助于特殊器械練習，又可因地制宜、在任何一個環(huán)境下開展；既有訓練個人的項目，也有針對團體的練習。因而，在我國的各個行業(yè)教育訓練以及個人素質訓練都有廣泛的應用，它集娛樂性與教育性于一身，受到諸多的好評。
2.警察心理訓練
心理訓練與拓展訓練不同，心理訓練(mentaltrainingorpsychologicalskilltraining)，是指采用專門儀器、動作等心理學手段，對訓練對象進行有意識的影響，使其心理狀態(tài)發(fā)生變化、以達到最適宜的程度，滿足提高作業(yè)成績、增強身心健康需要的訓練技術［2］。心理訓練源于起初的運動訓練，通過對運動員某項心理素質進行有意識的專門訓練，使其發(fā)生變化以適應運動比賽的要求，提高運動成績。在國外經濟發(fā)達國家，針對特定行業(yè)人群，以增強心理素質為目的的心理訓練愈來愈成為人們關心的熱點問題，而應用心理學界也將心理訓練作為重要研究領域。美國、日本、英國等發(fā)達國家建立了專門的心理訓練基地，研制大量專業(yè)器材，通過嚴格的訓練，優(yōu)化了個體職業(yè)心理品質，增強了心理健康水平。因而在很多專業(yè)領域，如教育、軍事、警務、航空、醫(yī)學、文體等，得到普遍推廣。我國心理訓練的研究起步較晚，基本仿效國外的心理訓練體系，還沒有形成獨立的系統(tǒng)，近年來主要應用于運動心理訓練和軍人心理訓練方面。
近年來，以培養(yǎng)和提高警察職業(yè)心理素質為目的的警察心理訓練取得較大發(fā)展。警察心理訓練是指采用一定的心理學方法，有意識、有目的地對民警心理過程、個性心理特征和心理狀態(tài)施加影響，使其形成警察這一職業(yè)所需要的心理素質、以提升警察的工作績效和身心健康水平。盡管我國警察心理訓練還處于嘗試與探索階段，但仍然有較大的突破。從2005年開始，公安部以民警心理素質現(xiàn)狀為基礎，結合警務工作實踐，與解放軍軍事心理訓練中心聯(lián)合研制了民警心理訓練專用設備，并先后在北京、上海、大連、山西等地建立起了以心理行為訓練系統(tǒng)。其主要模塊包括室外訓練場、心理測評室、心理訓練室、心理恢復艙、行為觀察室、心理檔案室等，開始了對民警心理訓練進行大量的嘗試。
二、警察心理素質拓展訓練中存在問題
1.警察拓展訓練不等于警察心理訓練
隨著公安民警心理行為訓練的開展，大量的心理行為訓練設備在警察心理訓練中得到運用，這使得拓展訓練在警察心理訓練中的地位與作用變得非常重要。很多人錯誤的將拓展訓練與警察心理訓練等同起來，認為拓展訓練就是警察心理訓練。深入分析，二者存在很大的不同。從形式上看，拓展訓練更強調戶外的演練，而警察心理訓練則不應局限于戶外，可以通過多種設備、軟件或者構建情境進行模擬訓練。從訓練目的上看，拓展訓練著重培養(yǎng)團隊意識與個體基本心理品質，并不具有職業(yè)傾向。而警察心理訓練則旨在提高警察職業(yè)心理品質，同職業(yè)培養(yǎng)掛鉤。因而，二者在訓練內容上，存在很大的差別，警察心理訓練內容主要包括，基本心理素質訓練、壓力管理訓練、人際溝通訓練、情景處置訓練等，培養(yǎng)提高警察職業(yè)心理品質，使其更適應警務活動。
2.警察拓展訓練的作用有效評價
拓展訓練起源于二戰(zhàn)時期，在國外已有近百年發(fā)展歷史，但我國引入較晚。作為新生事物必然有其旺盛生命力，其作用得到了我國很多研究者與實踐者的認可，各企事業(yè)單位及個人都將拓展訓練作為提高人員素質與團隊合作意識的有效工具。心理學研究者從其原理出發(fā)，用托爾曼的中介變量理論、勒溫的團體動力學原理、皮亞杰的同化和順應理論及馬斯洛的高峰體驗論等來解釋拓展訓練的效果［3］。毋庸質疑，拓展訓練在提高人員心理品質與團隊意識上是有明顯效果的。但是，以拓展訓練為基礎的警察心理行為訓練，它是否有效的培養(yǎng)與提高了警察職業(yè)心理素質，則有待于深入的探究。對警察拓展訓練的作用與效果，尚缺少有效的評價體系與方法，并未對其進行測量分析。我國的警察拓展訓練是從部隊拓展訓練移植而來的，某些軍事院校對其作用效果進行過量化比較。如工程兵指揮學院訓練合格率由過去的71%提高到100%，優(yōu)秀率由12%上升到48%。訓練成績的大幅度提升，歸功于心理行為訓練［4］。但是，軍人與警察在職業(yè)心理素質上存在很大差別，對于這種拓展訓練的移植，對于拓展訓練的作用產生一定的影響。因為對于警察拓展訓練的作用與效果應重新評價，應該運用心理測量學對訓練前與訓練后進行對比研究，進一步分析警察拓展訓練的作用與效果。
3.警察拓展訓練體系不夠完善
我國公安民警心理行為訓練項目較多，主要分為：高空心理行為訓練、場地心理行為訓練。高空心理行為訓練分為：巨人梯、高空斷橋、空中抓桿、瀘定橋、天使之手、空中相依、高空繩網、軟梯、合力制勝、絕壁逢生、高空天平、高空獨木、緬甸橋、極限攀巖等。場地心理行為訓練分：畢業(yè)墻、信任背摔、模擬電網、有軌電車、移花接木、罐頭鞋、梅花樁、孤島求生、盲目障礙、禮讓通行、齊心協(xié)力、雷陣等。心理行為訓練一般而言更注重對高空項目的訓練，旨在磨練公安民警的意志力，提高綜合心理素質，通過克服對高空恐懼，來提高心理的承受力，提高公安民警的意志力。不難看出，這種訓練在培養(yǎng)某些警察心理品質來說是極有價值的，如意志力與承受力以及對情緒的操控能力等。但同時它也忽視了其它警察心理品質的培養(yǎng)。任何一種訓練方法，必須有完整的體系，即要有明確訓練項目及訓練項目之間的結構關系。具體而言，就警察拓展訓練來說，需要確立哪些訓練項目，訓練項目之間是否應該存在邏輯關系。在訓練實踐操作中，應該遵循怎樣的訓練流程與訓練步驟，訓練多長時間多少次，這些方面都沒有切實的思考。
4、警察拓展訓練缺乏針對性
近年來，各省市公安部門開展了大量的公安民警察心理行為訓練，主要針對對象為新警及晉級民警。另外，在某些警察院校也開設心理訓練相關課程，對學警的職業(yè)心理素質進行培養(yǎng)提高。通過大量的訓練，掌握科學的心理減壓方法，提高自我心理調適能力，通過開展攀爬、高空斷橋、信任背摔、橫空越過、極限逃生等針對性的訓練項目的訓練，培養(yǎng)警察超越自我、挑戰(zhàn)極限、克服困難的`進取精神，磨練和強化在高危險境中的適應能力、團隊精神、自信心和意志力等基礎意志品質，促進心理素質的提高。但是，這種心理行為訓練并不應是針對所有民警，而不做區(qū)分。每個民警的心理品質差別很大，這種差別不僅體現(xiàn)在基本心理素質，如感知、記憶與思維想像及情感與意志等方面，也體現(xiàn)在個性品質上，直接影響其溝通協(xié)作與應急處置等方面。這就要求，需要對公安民警的心理素質進行測量，進而通過心理訓練對某些心理素質進行調整與提高。也就是說，需要因人而異設置訓練項目與訓練時間。同時，對于不同警種而言，每個警種所需要具備的心理素質是有所差異的，因而對每個警種的警察訓練，也應區(qū)別對待。
三、警察心理訓練的發(fā)展方向
1.項目與方法多樣化
警察心理訓練應全面涵蓋警察心理素質的各個方面，即包括警察職業(yè)基本心理素質的層面，又應包括警察在各種特殊警務活動中所應具備的心理素質與能力。隨著社會經濟的發(fā)展，尤其在當今社會迅速變革的環(huán)境中，著重培養(yǎng)警察處理各種突發(fā)事件的素質與能力，則更為重要。與此相適應，要求開發(fā)更多的心理訓練項目，來提高警察處理應急事件的能力。同時在訓練方法上也應多樣化，除了現(xiàn)有的訓練方法，如心理圖像訓練法、模擬訓練法、暗室迷宮訓練法、再認回憶訓練法、抗干擾訓練法、自我暗示訓練法及角色扮演訓練法等方法之外，也將采取多種方法，不完全依賴環(huán)境與設備。
2.模擬真實化與高科技化
警察心理訓練是一種職業(yè)心理素質的訓練，因而越是接近真實警務實踐的模擬就訓練效果。心理學中關于學習遷移的相關理論告訴我們，在一種情境下學會的知識與素質，在另一種相似或相同的情境下，會獲得更好的遷移效果。因而，在接近真實的模擬訓練中，所形成的心理素質與知識會在執(zhí)法實踐到得到最大的遷移。開發(fā)項目模擬真實性越強，而更有利于獲得更好的訓練效果。同時，隨著科技的不斷發(fā)展，以虛擬現(xiàn)實技術為主導的高科技訓練手段也將得到廣泛的運用，這將使訓練模擬的真實度更高，訓練效果更加明顯。
鋼琴彈奏心得體會篇十一
夏日的午后，陽光灑在身上，溫暖的氣息輕輕拂過，伴隨著悠揚的音符，我深情地彈奏著一曲《Summer》，仿佛置身于大自然的懷抱中。這段時間里，我參加了一個音樂訓練營，學習了彈奏Summer的技巧和表達方式。通過不斷練習和體會，我對這首曲子有了更深入的認識和理解。在這篇文章中，我將分享我對這首曲子的感受以及學習中的體會。
首先，我想談談我對《Summer》這首曲子的理解。這首曲子是由著名作曲家巴赫創(chuàng)作的，他以他高超的音樂才能和對大自然的獨特感受而聞名?！禨ummer》通過樂曲的旋律、和聲和節(jié)奏，表達了夏季的熱情和活力。一開始，曲子以明快的旋律拉開序幕，如同夏日清晨的第一縷陽光，讓人感到寧靜和舒適。然后，曲子漸入佳境，音樂漸漸加快，猶如夏日的炙熱熱浪席卷而來。最后，曲子以高亢的音符結尾，象征著夏季的飽滿和活力。通過彈奏這首曲子，我深深感受到了夏天的美妙和活力，也更加理解了音樂和情感之間的奇妙關系。
其次，我想分享一下我在學習《Summer》中的體會。音樂訓練營為我們提供了豐富的學習資源和指導。在教師的指導下，我深入研究了樂曲的技巧和表達方式。首先，我學會了如何正確演奏樂曲的節(jié)奏?！禨ummer》的節(jié)奏快而規(guī)律，要求彈奏者準確地掌握每個音符的持續(xù)時間和間隔。通過不斷地練習和反復強化，我逐漸增強了自己的節(jié)奏感和準確性。其次，我學會了如何通過強弱和變化的音量來表達樂曲的情感。在《Summer》中，有許多地方需要以不同的力度彈奏，以突出樂曲的情緒和主題。通過理解樂曲的背景和情感，我能更好地在演奏中表達出來。最后，我還學會了如何將演奏技巧與自己的個性相融合，使演奏更加富有個性和魅力。彈奏音樂需要不僅僅懂得技巧，更重要的是能夠將自己的情感與音樂融合在一起，用心去演奏。
通過參加音樂訓練營和學習彈奏《Summer》，我收獲頗豐，也有了一些自己的體會和感悟。首先，我發(fā)現(xiàn)對待音樂，和對待生活一樣，需要用心和耐心。學習彈奏《Summer》不僅需要熟練掌握技巧，更需要不斷地反復練習和體會。在這個過程中，我學會了耐心和堅持，以及如何用心去感受并表達音樂中的情感。這樣的體驗也讓我從中體會到了堅持和努力的重要性。其次，我發(fā)現(xiàn)通過音樂，我可以更好地表達自己的情感和思想。樂曲是作曲家對生活的思考和情感的表達，而演奏者則需要將自己的情感與音樂融為一體，以達到更好的表達效果。通過彈奏《Summer》，我也更清楚地發(fā)現(xiàn)了自己對于夏季的熱愛和感悟，并通過音樂來表達出來。
最后，我想談談我對未來的期望和計劃。彈奏音樂是我熱愛的事業(yè)和愛好，也是我對未來有所期待的領域。經過這段時間對《Summer》的學習和體會，我更加堅信音樂中蘊含著無窮的魅力和力量，它可以讓人們共鳴，感受到生活的美好和情感的真摯。所以，我希望能夠繼續(xù)學習和探索音樂，不僅僅是彈奏《Summer》，還有更多更豐富的曲目和風格，以培養(yǎng)自己作為一個出色音樂家的能力。我相信，通過不斷地努力和實踐，我一定能夠在音樂事業(yè)中獲得更大的成就和進步。
總結起來，《Summer》是一首充滿活力和美好情感的樂曲，通過彈奏它，我不僅學會了基本的技巧與表達方式，還理解了音樂和情感之間的奇妙關系。同時，我在學習過程中也體會到了耐心和堅持的重要性，以及音樂對于表達自己的情感和思想的重要性。通過這次學習，我對于音樂有了更深入的認識和理解，也對未來有了更多的期望和計劃。彈奏《Summer》不僅僅是一種樂器技術的展示，更是一種情感的表達和對生活的思考。
鋼琴彈奏心得體會篇十二
快速彈奏是包括鋼琴在內的所有樂器學習中最基本的功底之一，它的難度很大，而也往往成為樂器學習過程中的攔路虎。所以想提高快速彈奏應真?zhèn)湔_的基本功的訓練。筆者所論述的內容中對基本功的訓練包括以下幾個方面：
第一，放松訓練。演奏的目的，是為了向觀眾呈現(xiàn)完美的藝術。如果演奏者不能放松，就會破壞這種效果。
第三，高抬指問題。所謂高抬指，應“高高地抬起手指”，抬起手指之后，將力量集中到手指上面，作用于琴鍵，在這個過程里，要控制好力度，保持好手指的靈活性和自主性，這樣才能讓彈奏出來的聲音具有飽滿的感覺。第四，斷奏問題。斷奏是解決雙音和弦成八度等技巧問題所必備的方法，這些技巧問題的解決也就能夠快速度問題。從而達到輕巧，敏捷的彈奏。第五，支撐問題。支撐是快速彈奏鋼琴的必備生理條件之一。沒有身體發(fā)揮支撐作用，琴鍵就會發(fā)生上浮的問題，最終導致彈奏出來的聲音聽起來不清楚，比較模糊。如果是彈奏快速的旋律，更是模糊一片。
1放松是鋼琴演奏中重要的原則
雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個過程，全部身心都要發(fā)力，最終把力量控制在一個點上，沒有沒有身體的支持，那么累手指就會變得有心無力，可見，身體的放松才是彈奏的關鍵。鋼琴的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，可以表現(xiàn)柔情似水的意境，當蒙古族氣拔山河，意氣云天，鋼琴就用高音來表現(xiàn)，展現(xiàn)了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬里云。當蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉化渾然天成，收發(fā)自如。讓手指在快速彈奏中輕巧的，靈活的運用。手指在快速跑動中也不失清晰，顆粒感。放松有如鋼琴學習中的生命線，不會放松，就不可能學好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速彈奏中貫穿始終的宗旨。
另外，鋼琴演奏當中的放松，和我們平時生活中提到的放松是有區(qū)別的。生活中的放松是沒有目的的，是懶散的，是隨性的。但是鋼琴演奏的放松，并不全是如此。鋼琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是說，要做到貌似放松，如果在鋼琴演奏當中完全放松，那就不是演奏。
2正確的手形有助于增強手指的獨立性
手型問題是基本功的問題。手型的訓練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如?，F(xiàn)代音樂內容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對手指的要求更加的高，所以，加強手型訓練，可以讓手指適應現(xiàn)代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學者必須要保持一個固定的手型，這是為了讓初學者認識到手型的重要性以及手指運用的訣竅。隨著演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調節(jié)手指，調節(jié)手型。畢竟，手型和手指的運用的最終目的，是為了演奏的效果。五個音：e.#f.#g.#a.#b.把兩個短的手指{1.5｝指放在白鍵上{e.#b｝把三個長手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#f.#g.#a｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個手指放在鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會一下手腕和手臂的放松感覺，可做一些上下動作速度要很慢，然后一個手指的彈，不許要手指本身的動作，手指只要支撐，而用手腕上下動作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放松達到一個相對的正確手型，它對以后的快速彈奏起到準備作用和基礎作用，使學生逐漸養(yǎng)成一種自然的手型，放松的手型以增強手指在快速跑動中的獨立性.
3正確的高抬指有利于手指下鍵迅速有爆發(fā)力
對高抬指這個問題上文已經論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個問題要看清楚。而我聽想說的高抬指問題，是另一種含義.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“還要求強強地彈奏”，總的來說是高抬彈奏，即盡量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產生出強有力的力量，既鍛煉了手指的靈活性，又鍛煉了手指的獨立性。在正確的手型和放松狀態(tài)下加強高抬指練習，會加強各個手指的獨立能力。
在現(xiàn)代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風格層出不窮，不同的音響的強弱、音高高低會引起不同的情緒波動。強音響給人一種堅實、震撼、力量的效果，弱音響會產生柔軟、輕和、細微的效果。而且，高音會產生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會產生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬于低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那么如果是演奏風格多變的曲目，就需要有極強的基本功作為支持，手指的高抬訓練，就可以讓鋼琴演奏更加風格。
4斷奏有助于解決快速彈奏中的技巧
從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個單音斷奏過程里用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節(jié)奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和弦和八度等等。有的人認為手腕斷奏有點像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強大的和弦或八度的彈奏時候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現(xiàn)自然下垂的狀態(tài)，靠近離鍵，最好貼緊。最后呢，把手指舒緩放下，并不是僵硬地放下，這個時候的手腕要保持適當?shù)牧α?。自己的前臂的動作每當彈奏以后，手指的動作方向有點類似我們搓衣服時候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動，利用自己的肘部作為支點，手腕要省力，手指要輕松，不然無法達到快速彈奏的效果?！皵嘧唷睆椃ㄓ兄杩焖購椬嗪拖野硕?，解決快速彈奏中幾個不好彈的技巧。斷奏時應結合放松和正確手型從而提高手指觸鍵的快速彈奏和敏捷性。
5支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一
支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一。支撐有助于提高手指的獨立性，在奏鋼琴時手指的快速跑動中起到至關重要的作用。由其在解決音階大小調，半音練習等技術問題時普遍應用。支撐練習里面最為常見的幾種問題：第一，許多鋼琴學習者在訓練時候，為了把琴鍵按死，用了很多力量，結果發(fā)現(xiàn)很快下壓的力量就浮了起來，這時候鋼琴琴鍵開始彈起，就會出現(xiàn)問題。接著，為了繼續(xù)彈奏，手腕再一用力，手指就開始變得吃力，甚至會影響到后面的彈奏。第二，有的人感覺到了彈音階時，手指的受力最為明顯，大拇指穿指時太強，4，5指天生太弱，使得音階彈奏起來不均勻，強弱差距大。
6情感的植入是鋼琴演奏的需要
現(xiàn)代文化環(huán)境是一種百花齊放的文化時代背景。它的特點就是類型多樣化，手段的豐富化。個性化的演奏是最為常見的手段。那么問題就出來了，如果只是為了追求個性而表達個性，這是很枯燥的形式彈奏，不是真正的高級彈奏。作為初學者，如果能夠有效地控制個性，若有若無，那么就可以在日后進行比較高級的彈奏創(chuàng)新。鋼琴演奏者在演奏個性上的`表現(xiàn)，由于其性別、文化背景、文化知識程度等的不同，他們對演奏技術的掌握、對作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對鋼琴作品的二度創(chuàng)作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯誤去簡單地評論和界定這個問題。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根據自身思考，從主動表達和被動表達兩方面進行論述。
由于個人的情感經驗不同，每個人對音樂欣賞的要求和個性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現(xiàn)出以個人情感體驗和音樂作品情感輸入相結合的欣賞形式、表達方式，就叫做主動表達。傳統(tǒng)的音樂演奏理論認為個性表達只是一種音樂情感的被動接受，其實被動表達并不是如此。與主動的個性表達相比，被動表達更注重音樂內在情感的藝術審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動表達的理性體現(xiàn)在情感能力的控制上面。在欣賞的過程里，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場情感的互相傳達中，故意忽視了自身的情感體驗，去欣賞音樂中的情感內涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗更接近于創(chuàng)作者的情感動機。那么最關鍵的問題就是鋼琴演奏者要學會利用個性，控制個性，隨時改變個性，來進行創(chuàng)新演奏。
7結語
亞里士多德在《詩學》中對藝術有過概括的描述，他認為包括音樂在內的藝術形式的表現(xiàn)其實都是對現(xiàn)實生活的模仿。音樂作為一種現(xiàn)實情感的模仿，尤其呈現(xiàn)客觀性的特質。鋼琴演奏者在音樂寫作中往往會結合自身感情進行創(chuàng)作，這種感情也是從現(xiàn)實中反饋得來的，并不是無中生有?？梢娨魳返膭?chuàng)作和演奏其實是受到了情感的影響才產生的動機和創(chuàng)作行為。綜上所述，有效的基本功訓練對鋼琴彈奏具有重要意義，對鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質的創(chuàng)新方面具有實踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術表現(xiàn)力。為此，我們應當認識到，扎實的基本功訓練在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進一步思考和探索。
鋼琴彈奏心得體會篇十三
鋼琴的彈奏細分起來可以很多,但最基本的卻可歸為3種。即:非連奏,即 “顆粒性”彈奏法;連奏,即歌唱性彈奏法;斷奏,即跳音彈奏法。下面是小編為大家?guī)淼匿撉俜沁B奏的基本彈奏方法，歡迎閱讀。
非連奏在鋼琴作品中的應用極其廣泛，所有那些要求顆粒性聲音效果的跑句，訓練手指快速跑動技巧的練習曲，樂曲中很難的經過句，華彩段，還有展示手指技巧的“無窮動”樂曲等都需要運用非連奏彈奏法來演奏。由于這種快速手指技巧在鋼琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同時也因為手指快速跑動技巧有著特殊的訓練難度因此，19世紀以來，許多作曲家和鋼琴家為訓練手指獨立、靈活、清楚、均勻而譜寫了大量的練習曲以及各式各樣的手指基礎練習。這些東西基本上都需要運用非連奏方法來練習和演奏。非連奏在鋼琴作品中應用的廣泛和在演奏技巧中占有的重要地位反過來有力地強調了它在訓練中、尤其在基礎訓練中的重要意義，要求我們必須格外加以重視。從基礎算起，解決手指技巧至少需要8~10年，甚至更多時間的刻苦努力。
結實、明亮、集中而富有顆粒性。
借用唐代大詩人白居易《琵琶行》中的詩句“大珠小珠落玉盤”那種晶瑩透明的聲音來描繪非連奏的聲音效果是非常貼切的。
對聲音效果有明確概念非常重要，它是我們訓練練習中必須確立的聲音目標，是檢驗我們彈奏法的學習和運用是否正確的唯一標準。所以，給孩子們聽好的演奏，認真地記住老師示范和要求，在練習中強調孩子用耳朵鑒別，對學習掌握基本彈奏法都非常關鍵。
非連奏的觸鍵要點可歸為4點：
1、觸鍵的.指尖要牢固，使之具有一定堅硬度;
2、抬起手指，使指尖與琴鍵具有一定揮動距離;
4、觸鍵面小，用指尖前端觸鍵，使手指的傳力非常集中。
根據以上觸鍵要點，學習非連奏方法要抓住3個關鍵環(huán)節(jié)進行輔導。
抬指的目的是為了形成擊鍵距離和訓練手指擊鍵的揮動動作。
基礎訓練中，手指擊鍵的發(fā)力部位只要是第三關節(jié)(即指掌關節(jié))。沒有經過彈奏訓練的手，不會天生具有演奏鋼琴所需要的手指獨立揮動能力。從手指動作本身而言，這是運動技巧范疇的訓練，按照運動技巧訓練的規(guī)律，大運動量是一條重要原則。所以，初學者強調把手指抬高一些，強調手指起、落動作的清晰明確是必要的。
教學中，我們注意到許許多多孩子都懶于抬指，對這一技術動作的要求非常被動，使得教師和家長不得不斷地加以提醒。如果是這樣，訓練就很難奏效。因此，輔導中重視和引導孩子養(yǎng)成自覺抬指的習慣比守在孩子旁邊叫嚷著讓他們抬指要聰明和有益得多。
懶散和松軟的指尖狀態(tài)是初學琴人的通病，幼兒更是如此。但是，如果指尖癱軟，指甲關節(jié)因不牢固而凹陷，擊鍵的力就會因手指支撐的軟弱而散失，使聲音疲軟、松散。
指尖牢靠，對于初學者的孩子有兩層意義上的困難。首先，指尖的牢靠是指尖彈奏前的準備姿勢，小孩在沒有養(yǎng)成有意識的手指準備習慣之前，手指狀態(tài)是散軟而隨意的，要他們做到手有準備，就必須要做到頭腦有意識。這是第一層困難，第二層困難在于小孩子極不容易掌握好這種牢靠的分寸和適度。不適度的牢靠就成了過度緊張，過度緊張使整個彈奏僵硬是很難糾正的壞毛病，練習和輔導中要特別警惕和加以避免。
非連奏的指尖準備應該保持一種放松而不癱軟，牢靠而不過分緊張的狀態(tài)。當然，掌握這種適度需要很長的過程。在這個過程中，過緊或過松都會反復出現(xiàn)，而進步只能在曲線發(fā)展中慢慢取得。
快速敏捷而有力的下鍵是掌握非連奏彈奏方法最困難的任務。幼兒的手指十分松軟，小腦還未發(fā)育健全一，生活中也還沒有做多少用力的事，缺乏如何用力的體驗。因此，讓他們快下鍵就很難體會，很難做到。我認為，許多時候寧讓孩子停了琴上練習，在生活或游戲中體驗體驗某種用力方式，從中獲得啟發(fā)，再應用到觸鍵練習中去，也許更能奏效。譬如，讓孩子體驗一學用釘錘釘釘子如何用力，教他們響亮地擊掌，用雙手去拍打飛著的蚊子……等等。這是一種用心去積聚自己的力量，再在瞬間以爆發(fā)性集中使出力來的實例。它同非連奏觸鍵前力量的準備和瞬間發(fā)力擊鍵是完全相同的。所以，當孩子們有了這樣一些用力方式的體驗后，通過比喻啟發(fā)他們，領會起來就容易得多。這是在我的教學中完全得到了證實的有效方法。
另外，用兩個音的符點節(jié)奏音型練習手指的快速擊鍵也是良好的訓練方法。如：指法可分別從1.2指，練到4.5指。要求兩者之間連接既快又清楚，練習時，譜例所提示的節(jié)奏型只是一種參考，運用時的實際掌握原則應該是使短音符盡可能短(但必須清楚，結實)，而長音符幾乎可以停頓兩拍。這樣聽得長些可以幫助為下一次作好準備，如果用這種音型寫練習又怕誤以為是裝飾音練習，其效果和要求又是另一回事了。
有一種方法在桌面上彈。琴鍵觸動就會發(fā)音，有時孩子并不仔細聽那聲音的效果，或去聽聲音是否具有顆粒性。手指彈下去，有聲音發(fā)出來，他就認為對了。而用手指在桌面上彈時，你會發(fā)現(xiàn)如果指尖軟，下鍵慢就會沒有聲音或聲音微弱。反之，如果指尖牢靠，下鍵速度快，就會有清脆的聲音，這樣檢驗手指狀態(tài)和擊鍵速度是很靈驗的方法。
需要說明，非連奏的熟練應用實際上同快速手指技巧相聯(lián)系的，學會非連奏的基本彈奏方法僅僅是入門。非連奏的熟練掌握與運用將涉及到一系列手指運動素質的根本性訓練，它需要專門討論。
鋼琴彈奏心得體會篇十四
5.1.1手腕的上下動作：
手腕的上下動作分成兩種：
a."落滾"式的動作：
由整個手臂協(xié)調帶動上下動作，被稱之為"落滾"式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出連線和樂句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。
b.手腕獨立動作的上下動作：
這種動作用于手腕動作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復地上下動作。實際上動作的關節(jié)是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。
鋼琴彈奏心得體會篇十五
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)（以下簡稱"掌關節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重。
鋼琴彈奏心得體會篇十六
身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
身體的左右調節(jié)主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
身體的前后調節(jié)可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體前后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調節(jié)，應是靈活、協(xié)調，并隨時變化的。
鋼琴彈奏心得體會篇十七
鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現(xiàn)的。鋼琴演奏藝術已成為人類需求的精神食糧中一種最有深度、 最有吸引力的高尚藝術。要使鋼琴這種特殊的樂器能達到“聲情并茂”，就要如同歌唱藝術一樣，首先是強調正確發(fā)音的手段。每一個學習鋼琴的人都會在學習過程 中遇到這類問題，如：怎樣才能訓練很好的基本功？怎樣才能發(fā)出好聽的'聲音？用什么方法才是比較科學的？等等。
總結我國鋼琴教學和演奏，它包含著許多基本技術的應用。下面把主要的常用技巧與奏法作簡要的介紹。
把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。
由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮，又結實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎上：
指尖立住的訓練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對初學者掌握基本發(fā)音十分重要，就是對任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發(fā)音習慣，即人們常說的人和鍵盤的“關系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養(yǎng)成這種良好的下鍵習慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養(yǎng)了良好的聽覺習慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴弦充分振動，在不同的音區(qū)，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強調指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發(fā)生“質”的變化。
運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓練內容，這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。
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