是一種讓我們反思并獲得進步的重要方法。培養(yǎng)良好的寫作習慣和思維方式，對于寫一篇完美的總結至關重要。以下是一些經過認真篩選的總結樣本，供大家參考和學習。
手繪效果圖心得篇一
手繪是學習設計的朋友必須面對的問題，下面小編為大家?guī)砹岁P于手繪效果圖的步驟和技巧，歡迎大家閱讀！
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（a3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的“touch”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助cad來拉出透視，盡量做到準確。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（a5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區(qū)分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的.顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。你可以找些圖例比照來看，先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發(fā)現許多和想象不一樣的結果。
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。
手繪效果圖心得篇二
服裝設計是一門藝術類的專業(yè)，很多喜歡畫畫和服裝的女生都喜歡，下面是應屆畢業(yè)生小編收集的如何手繪服裝效果圖?，有興趣的可以看看，希望能幫助到你!
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服裝設計師畫圖時，表現的方法并不一定，有的畫得很精致，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發(fā)展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特征，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式;服裝畫的夸張手法，更具鮮明的個性特征，“形”的體現最為明顯;服裝畫的簡化手法，“簡”是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要;服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以“情”，那么，服裝畫的`襯托手法，就是重之以“景”了。服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推“臨畫結合”法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創(chuàng)造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決于紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規(guī)則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用于現代人物肖像畫。流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態(tài)，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態(tài)變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由于人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規(guī)律的反復出現。掌握了它們的規(guī)律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態(tài)。
手繪效果圖心得篇三
即使你是一名沒有什么美術功底的人，你也可以照樣“炮制”出一幅專業(yè)級別的家居手繪效果圖。下面一起來學習下！
畫手繪圖的最大竅門在于找準“一線一點”?？梢赃@樣說，即使沒有任何美術概念，只要學會了這一招，手繪圖就不難拿下了。“一線”指的是視平線，也就是畫圖時眼睛所處的水平處；“一點”指的則是視覺焦點，也就是眼睛聚集的一個點。
視平線可以根據不同的表現需要來決定高低。一般情況下，視平線都畫在上方，這樣空間比較大，做圖比較方便；但需要表現吊頂、燈具等上面的物體時，就要將視平線調低。此外，要表現宏偉寬闊的場景，如五、六層樓高的大商場，也要選擇將視平線放在下面。
此外，繪畫時還要遵循一個原則：近大遠小，近寬遠窄。
以下就該大顯身手了？且慢，現在還不能直接繪出物體，在真正進入正題之前，你還需要耐住性子，給房間畫出地格經緯。
第一步：首先畫出一面主墻，就在繪圖紙上畫一個“長5米寬4米”的長方形，并將長和寬分成5段和4段，做好分段記號。
第二步：在“主墻”上根據所在表現的`需要，確定一個視平線，并在這個視平線上確定一個pu點為中心，沿主墻的四個角畫出四條線，作為墻角。
第三步：以pu點為焦點，在“地面”處，按照長寬所分的段，畫出縱向線和橫向線，正好是20個格子，每一格就代表1平方米面積，這就是地格。
在正式設計前，還有一項準備工作一定要到位，那就是要弄清楚所畫物體的尺寸，要不然會鬧出笑話。
第一步：畫輪廓。按照每件物體的比例、大小、形狀、位置畫出其立體輪廓。每畫完一個物體，就將不用的線劃掉，使畫面更清晰。
第二步：線描。一件物品畫好輪廓了，總得給人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皺的效果，床架裝點花紋，花紋交匯處訂幾個扣子，再放個帶荷葉邊、枕面上有些許褶皺的枕頭，電視機得擺弄出個“后腦勺”。各種家具的邊都一條線哪行，得畫雙線才顯眼！窗簾桿上得垂下一個瓢逸的窗簾……這些都是不容忽視的細節(jié)，當然也很考驗繪圖者的素描功底。
第三步：藝術處理。一身衣服一個色，定然不出從，來點對比就顯得很活潑。在手繪圖中也得出來個疏密有致。比如在床下畫一個地毯，讓床與地面有個強烈的視覺對比；在窗簾上畫上一些葉子、小圓圓圖案；要床頭柜止立個曲曲折折的花瓶，打破直線，加大密度；在空白的墻面“裝”上一幅裝飾畫。諸如此類的對比方法，會使畫面更生動。
第四步：上色。對于化妝，不說你也知道是怎么回事，用在這里，權把手繪圖當“調色盤”，讓美麗更出眾。手繪圖的最后一步與化妝有異曲同工之妙，就是讓畫面更絢麗！
手繪效果圖心得篇四
今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發(fā)展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特征，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
服裝設計師畫圖時，表現的方法并不一定，有的畫得很精致，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出于社會和服裝發(fā)展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由于它是“新生兒”，盡管身上還帶有許多服裝畫“母體”的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所采用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態(tài)和服裝形態(tài)也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的夸張手法，更具鮮明的個性特征，“形”的體現最為明顯;服裝畫的.簡化手法，“簡”是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要;服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以“情”，那么，服裝畫的襯托手法，就是重之以“景”了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推“臨畫結合”法。臨
摹
的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創(chuàng)造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決于紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規(guī)則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用于現代人物肖像畫。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態(tài)，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態(tài)變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由于人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規(guī)律的反復出現。掌握了它們的規(guī)律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態(tài)。
手繪效果圖心得篇五
手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態(tài)，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。下面是小編分享的手繪效果圖技法，歡迎大家閱讀！
首先要運用透視規(guī)律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。
在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。
一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節(jié)省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。
用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。
在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。
（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。
（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的'多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環(huán)境的底色，施加光線照射的色彩來表現。
（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。
（4）表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。
（5）表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。
正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。
構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。
手繪效果圖心得篇六
手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態(tài)，下面小編為大家?guī)砹藢W習手繪效果圖技法的方法，歡迎大家閱讀！
首先要運用透視規(guī)律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。
在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。
一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節(jié)省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。
用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。
在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的'自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等;而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。
(1)表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。
(2)表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環(huán)境的底色，施加光線照射的色彩來表現。
(3)表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。
(4)表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。
(5)表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。
正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。
構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。
手繪效果圖心得篇七
下面將會介紹水彩效果圖常用的工具，覺得本文對你有幫助的話就快快收藏起來吧。
水彩筆、蠟筆、油畫棒、膠紙、水彩紙、水彩顏料等。
水彩筆是繪制水彩效果圖的基本工具。常用的水彩筆有扁頭的水彩筆和毛筆。水彩筆的筆毛比較軟，以毛毫為主，蓄水量大。所以具備這種特點得筆均可以用到水彩畫上。
作特殊效果的工具有蠟筆和油畫棒，還有特制遮擋膠紙(多為進口)。利用這些工具不溶于水的特點，作一些特殊效果，比如干枯的樹枝、高光的保留。 水彩用的紙張要講究一些，一般用專用水粉紙。這種紙正面紋理較粗，蓄水性強，不耐擦(起稿時最好不用橡皮擦)，反面較細，耐擦。專業(yè)紙張檔次不等，好一點的要上千元，差不多的`也要幾百元。這要是經濟條件而定。一般可選用國產的水彩紙。作畫前需要裱紙，否則影響畫面效果。
水彩顏料分國產的和進口的兩種。進口的(包括日本、英國、韓國、法國、意大利等)質量較好。水彩顏料的色彩艷麗，有透明性，以水調和。水彩的色度與純度與水的加入量有關，水越多，色度越淺，純度也越低，明度增高。相反，則色度增強，純度增強，明度降低。
水彩效果圖畫面色彩淡雅，層次分明。它與水粉效果圖同屬于早期的畫法，但因其畫面物體結構表現清晰，適合表現結構變化豐富的空間環(huán)境，所以現今仍有許多設計師采用這種表現方式。水彩顏料顆粒細膩而透明，介與水彩和透明水色之間。顏色疊加時會透出底層的顏色，所以畫面比較明快，透氣，透亮，有酷夏暴雨后輕松的感覺。
水彩渲染是建筑畫中常用的一種技法，水彩表現要求底稿圖形準確、清晰，忌擦傷紙面 (最好另用紙起稿，然后拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水份的把握。
上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方涂色時顏料調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
這是張水彩手繪地鐵站手繪效果圖，整個畫面干凈明朗，富有光澤感，頂面與地面用石材，左右兩面的玻璃窗使整個大廳通透明亮，很好的利用了自然光。畫面呈紫色調，畫者運用平涂，疊加和退暈等方法，干凈利落的表現了空間。石材的反光，光影的變化。調色水分拿捏準確，上色控制力強，細膩。
退暈法:傾斜圖板，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之產生漸變(變淺或變深)，形成漸弱和漸強的效果。退暈過程多環(huán)形運筆，遇到積水、積色須將筆擠干再逐漸吸去。
疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效果。
平涂法:圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果。
目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發(fā)揮各自優(yōu)點，頗具簡捷、明快、生動的藝術效果。
手繪效果圖心得篇八
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。那么手繪效果圖的表現手法是怎樣的？以下僅供參考！
有規(guī)律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。
(2)表現圖的用筆不要過多的反復修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，并對各個物體的用筆方向、明暗深淺事先有一個基本計劃。在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即可，有的地方能一次到位最好。鉛筆，一般選用4b左右的鉛筆來作圖，盡量少用橡皮擦。
(3)鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現復雜、柔軟的物體，工具線規(guī)則、單純，宜于表現大塊面和平整、光滑的物體。涂色時為了保持用筆的力度感、輕快性，又不破壞圖形的輪廓，可利用直尺、曲線尺和大拇指進行遮擋，必要時可刻出紙樣進行遮擋。
(4)圖紙上己畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用紙片遮擋己畫過的畫面。
馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。
(1)馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發(fā)揮其形狀特征，構成自己特有的風格。
(2)馬克筆上色后不易修改，一般應先淺后深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。
(4)水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味。
然后拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水份的把握。
(2)上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方涂色時顏料調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
(3)水彩渲染常用退暈、疊加與平涂三種技法。
退暈法:傾斜圖板，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之產生漸變(變淺或變深)，形成漸弱和漸強的效果。退暈過程多環(huán)形運筆，遇到積水、積色須將筆擠干再逐漸吸去。
疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效果。
兩種畫法相結合使用。
(1)濕畫法：濕是指圖紙上先涂清水后著色，或者指調混顏料時用水較多，適用于表現大面積的底色(墻面或地面等)和表現顏色之間的銜接、浸潤的地方。
濕畫時須注意底色容易泛起的毛病，容易產生粉、臟、灰的效果。如果出現這種現象，最好將不滿意的顏色用筆蘸水洗去，干后重畫，重畫的顏色應稍厚，有一定的復蓋性。
(2)干畫法：并非不用水，只是水份較少、顏色較厚而已。其特點是：畫面筆觸清晰肯定，色澤飽和明快，形象描繪具體深入。但如果處理不當，筆觸過于凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。
水粉顏色具有較好的復蓋力，易于修改，不過對于玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易復蓋，所以，寧可將其清洗干凈，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。
水粉顏色的深淺存在著干濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色干透后會感覺淺和灰一些。在進行局部修改和畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。
在室內表現圖實踐中往往是干濕、厚薄綜合運用。從有利于修改調整、有利于深入表現的繪圖程序來看，寧薄勿厚是可取的。具體講:大面積宜薄，局部可厚;遠景宜薄，前景可厚;準備使用鴨嘴筆壓線的地方宜薄，局部亮度、艷度高的地方可厚。從上色的秩序看，宜先畫薄再加厚。
暈和局部燈光的處理均能發(fā)揮其優(yōu)勢。
色粉筆粉質細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。
a、是先用木炭鉛筆或馬克筆在色紙上畫出室內設計的素描效果圖，明暗、體積均須充分，暗部深色一定畫夠，寧可過之，勿可不及。
b、素描關系完成后先在受光面著色，類似彩色鉛筆，可作局部遮擋，一次上色粉不宜過厚，對大面積變化可用手指或布頭抹勻，精細部位則最好使用尖狀的紙擦筆擦抹，這樣既可處理好色彩的退暈變化，又能增強色粉在紙上的附著力。
c、畫面大效果出來后只須在暗部提一點反光即可。
畫面不要將粉色上得太多太寬，要善于利用色紙的底色。因而事先應按設計內容、氣氛，選好合適基調的色紙。
畫完成后最好用固定液(定型劑) 噴罩畫面，便于保存
是噴繪相結合，對于一些物體的細部和花草、人物的表現是借助其它畫筆來描繪的。畫面效果細膩、明暗過渡柔和、色彩變化微妙、逼真，見圖6-26~圖6-28(文前彩圖)。
噴繪的操作無非是"熟能生巧"，要完成一幅高質量的噴繪作品，不僅是對噴繪工具的掌握，而且必須噴繪的技巧。
(1)表現大面積色彩的均勻變化;
(2)表現曲面、球體明暗的自然過渡;
(3)表現光滑的地面及其倒影;
(4)表現玻璃、金屬、皮革的質感;
(5)對燈和光的感覺表現等。
(1)先淺后深、留淺噴深、先噴大面、后繪細節(jié);
(2)色彩處理力求單純，在統一中找變化，不宜在變化中求統一;
(3)多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化;
(4)強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面及配景的黑白反差。
(5)物體轉折處的高光和燈光處理要放在最后階段進行。高光不要一律白色，應與物體固有的色相和在空間里的遠近以及與光源的距離相適合。
(6)噴光感效果時，不要見燈就點，只點幾處重點光源，遠處燈光不點為好。
(7)噴筆使用的專用顏料務必攪勻，以免堵筆，噴出的顏料在紙上呈半透明狀。
(8)鉛筆底稿要求線條輪廓準確清晰，不要有廢線。
電腦數位板的畫法簡單輕巧，用佩帶的數字筆在屏幕上畫好之后，再鏈接到電腦上，用ps稍作處理即可。
手繪效果圖心得篇九
學習手繪效果圖對學生的設計生涯有非常重要的作用。下面是小編為大家?guī)淼氖掷L效果圖表現技法，歡迎閱讀。
電腦軟件的發(fā)展使效果圖能夠做到十分逼真且便于修改，導致學生對其十分熱捧，認為只要學會軟件就能做設計，就能成為設計師。手繪效果圖自身有其獨特的優(yōu)越性和魅力，不少專業(yè)教師、設計師始終沒有放棄其傳承與發(fā)展。國內一些著名的手繪專家開始發(fā)展手繪效果圖培訓基地，如余靜贛先生創(chuàng)辦的廬山手繪培訓基地，這里云集了多名優(yōu)秀的手繪大家，如楊健、余工、陳紅衛(wèi)等，他們?yōu)閷W校、設計公司培養(yǎng)了優(yōu)秀的人才，進一步推動了手繪效果圖的傳承和發(fā)展。
學習手繪效果圖對學生的設計生涯有非常重要的作用。首先，從透視到線條到上色的一步步的練習能夠使學生具備扎實的手繪基本功，提高了學生的畫面表達能力，也為其在今后的設計中繪制草圖方案打下良好基礎；其次，手繪效果圖的過程是設計靈感迸發(fā)和設計思路打開的過程，可以通過繪制草圖創(chuàng)新設計思路，激發(fā)設計潛能，有利于設計者思維進一步提升，這是電腦繪制效果圖所不能達到的；最后，手繪效果圖及繪圖技能是設計師與業(yè)主、施工人員之間最好的交流工具。擁有過硬的手繪功底，設計師可以在任何場合自由地表達自己的設計思路和意圖，否則手繪能力差，僅能繪制電腦效果圖，就不能很好地解決施工現場所出現的應急問題。
一張好的'效果圖必須要有流暢的、剛勁有力的線條，直線表現的是物體的剛毅，而曲線能夠將物體的流暢之美、柔和之美很好的表現。線條的練習要求做到心中有數，手部放松，心態(tài)平和，力度均勻而富于變化，線條靈活而富有自信，自信、確定的線條給人肯定的、力度的、瀟灑的感覺。最初我們可以加強單純的線條練習，如加強橫線、豎線、斜線、曲線、長線、短線的練習，注意配合手腕的靈活度產生線條的快慢、虛實、粗細、長短、輕重、疏密的變化。徒手把線條畫得有有氣勢、有生命力，需要配合大量的不厭其煩的練習，才能使線條輕松快捷、自然流暢，充分體現設計師純熟的手繪功底。
空間內的單體陳設是一副效果圖中最重要的元素，一個室內空間是通過多個單體的陳設形體組合而成的。我們可以將單體陳設符號化，將他們歸納為一個個單純的立方體。因此，我們可以先從單純立方體或其他形體開始入手練習，從而很好的理解和把握單體陳設的結構、比例，之后再細化為一個個的陳設品。繪制過程中仍要注意線條的流暢、自然、放松。
畫好一張效果圖有兩個先決因素：線條、透視。在有一定的線條技法基礎之上，需要進行透視學的練習，合理的透視會產生完美的畫面。透視分為一點、兩點和多點透視。我們常用一點和兩點的透視原理。
先讓學生理解了兩種常用透視的基本原理，在理解的基礎上進行徒手繪制。一點透視效果圖能表達畫面的平穩(wěn)、沉著，很好的表現空間的進深效果，但空間表現會略顯呆板，欠靈活；兩點透視能較好的表現靈活、富于變化的空間形態(tài)，但若透視規(guī)律運用不恰當會使畫面容易產生變形，空間表達不準確。我們可以要求學生從小空間的透視規(guī)律入手進行透視練習，徒手表現往往脫離尺規(guī)作圖，表現的空間透視效果基本準確就可以，不需要拘泥于細節(jié)，高精準度的透視效果圖是需要借助相關工具。因此，要求學生只要畫面運用透視學原理進行空間變化，空間內物體相互的關系、比例恰當，符合透視方向即可。
在線條和透視都基本掌握的前提下，我們需要運用前面所學，進行效果圖單色稿的繪制練習。這個過程應配合大量的臨摹練習，臨摹優(yōu)秀手繪名家的作品，或者是教師的范畫，因為剛開始我們并沒有所謂的風格，只有我們的手頭功夫到了一定的水平，才能分得清什么樣的作品是優(yōu)秀的，什么樣的作品適合手繪表現。在這個過程中，需要將流暢的線條和準確的透視揉入效果圖當中。線條要流暢、肯定、有疏有密、富有節(jié)奏，不能時斷時續(xù)、毛毛草草，或是如素描起稿般來回反復畫線，毫無意義。鋼筆線稿主要表現的是空間的結構以及空間中形體的結構，適當將物體的投影和明暗交界線用調子表現，明暗關系可以不用調子表現，否則會將線稿畫成鋼筆素描或是鋼筆畫。
傳統的效果圖上色表現種類較多，有水彩、水粉、透明水色、噴筆、綜合技法等，但傳統的技法由于其繪制的繁瑣、制作速度的緩慢及繪制工具的不好掌握，逐漸已經被冷落，取而代之的是鋼筆配以馬克筆、彩鉛的快速表現手法，這種快速的表現手法方便、快捷、容易上手、工具攜帶方便，是現代設計師常用的。
學習上色之前應該了解馬克筆的特性，掌握運筆的方法。如何能夠繪制出點、線，如何繪制出面，如何合理穿插點線面?；菊莆樟思挤ê?，就可進行馬克筆表現的創(chuàng)作。馬克筆上色能表現出平涂、退暈、疊加的效果。用馬克筆平和、快速地運筆，盡量不要重復繪制，一筆接一筆，達到平涂的效果；用顏色鄰近的馬克筆平涂色塊，能產生退暈效果；顏色深淺鄰近的顏色重復覆蓋，能夠達到加重暗部的效果；用不同類色馬克筆疊加運筆，可以產生豐富多彩的顏色，也可以用來增強物體的色彩關系，但是一定要干脆、利索的用筆，避免出現臟、膩的效果。其筆觸的排列方法也應隨著形體的不同而進行變化，如表現地面、頂面等水平面的進深感可使用橫向排筆；豎向排筆表現木材地板、石材地面及玻璃臺面等水平面的反光、倒影；弧線形的筆觸，常用于表現圓弧形物體的形體及其體量感；點筆排列常用于表現花、葉及樹冠等。因此，利用馬克筆筆頭特性，與紙面的接觸力度輕重變化，筆頭轉動方向變化，能夠繪出不同效果的點來。
教師可通過多種途徑積極培養(yǎng)同學們對手繪效果圖產生濃厚的興趣，如在課堂上結合理論，利用手繪來表述自己想要表述的設計內容，從而感染和影響學生，讓學生體會到能夠輕松表現自己方案的成就感；通過學校工作室張貼歷屆優(yōu)秀學生作品，給學生營造良好的環(huán)境氛圍。總之，我們的教師要積極、正確引導同學們主動提高手繪效果圖技能，多使用手繪的方法來表達方案。
手繪效果圖心得篇十
摘要：臨床路徑作為一種規(guī)范化管理方式，在國外已取得了顯著成效，但在國內還處于起始階段。隨著醫(yī)療服務逐步走向由大三方付費以及人口老齡化帶來醫(yī)療費用快速上漲問題的凸顯，我國醫(yī)療系統必須尋求高效的醫(yī)療管理理念，臨床路徑作為以縮短平均住院日、合理支付醫(yī)療費用為特征的醫(yī)療質量管理模式，必將在臨床實踐中不斷發(fā)展。
關鍵詞：臨床路徑;內涵;基本原則;問題;優(yōu)化途徑。
1臨床路徑。
臨床路徑(clinicalpathway，cp)，是提高醫(yī)療、護理質量的工具表。其內容包括從患者入院到出院期間進行的檢查、化驗、醫(yī)生和護士的說明、圍手術期所進行的處置、術后飲食指導、出院指導等大量信息，涉及到的相關人員除醫(yī)生和護士外，還有營養(yǎng)師、藥劑師、護理助手及患者本人等，以計劃表的形式并輔以形象的圖標，使應用者對診療計劃一目了然。本質上，臨床路徑是一個事先寫好的標準化的工作流程，是由各各學科的專業(yè)人員根據循證醫(yī)學的原則將某疾病或手術的關鍵性治療、檢查和護理活動標準化，按照預計住院天數設計成表格，將治療、檢查和護理活動的順序以及時間的安排盡可能地達到最優(yōu)化，使大多數罹患此病或實施此手術的患者有入院到出院都能依此流程接受照顧。實施臨床路徑的目的是為了促進各專業(yè)協作配合，確保治療和護理的連續(xù)性，使患者得到最佳的服務，同時有利于服務質量的持續(xù)改進，保證資源合理有效使用，減少浪費，縮短住院時間。
2實施臨床路徑的基本原則。
提高患者滿意度：以“病人為中心”，實施“關懷服務”，把病人滿意程度作為評價臨床路徑結果的重要指標。提高路徑時效性：注意同一病種不同病人的診療時間差異，既不追求最短時間，也不確定一個超長時間，應該滿足95%同一病種不同病人診療所需足夠時間。提高路徑安全性：安全性是診療工作的基礎，應避免或最大程度的降低診療工作對病人的不良影響。提高路徑經濟性：一方面臨床路徑要簡潔明了，另一方面有利于降低病人的診療費用，節(jié)省醫(yī)療資源。提高路徑可操作性：臨床路徑的優(yōu)化與重建有利于醫(yī)護人員經過努力，較好的操作與實施。掌握路徑影響因素，適時進行徑外治療，以確保病人診療安全，維護病人的最大利益。優(yōu)化管理制度，建立長效機制：開展信息收集與分析，強化質量檢測，建立和完善配套的管理制度，如持續(xù)性臨床路徑優(yōu)化與重建、臨床路徑實施的績效評價及其獎勵制度等。符合法律法規(guī)：臨床路徑的優(yōu)化與重建必須遵循醫(yī)療法律法規(guī)、臨床指南、診療原則與安全，進而有利于實施精細化、標準化、程序化、規(guī)范化的臨床路徑。
3存在的主要問題。
3.1重視程度不夠，普及范圍小。臨床路徑的實施，不但對醫(yī)院的整體實力要求較高，而且還需要管理層具有先進的管理理念，合理配置人力資源，配套相關激勵約束機制等，并要清楚的認識到，臨床路徑模式并不適合所有病人，成功的實施臨床路徑還必須依賴高效的醫(yī)療管理技術。
3.2實施過程中醫(yī)務人員的自主權與標準化的沖突未引起關注。很多醫(yī)生及其他醫(yī)務人員對臨床路徑的認識及經驗不足，積極性不高，參與意識不強，認為臨床路徑是一種個性化治療方案，其實施需要相當長的時間和相當大的`經費投入，存在“方案僵化、過程簡單化”問題，可能會限制醫(yī)務人員的臨床思維和創(chuàng)新能力，并可能導致醫(yī)務人員實施診療服務的自主權與臨床路徑的矛盾。
3.3臨床路徑是一種新的管理模式，還處在不斷完善的階段。不能為了片面追求路徑效應，影響臨床實踐的自主性，更不能因此忽略或損害病人的利益。
4優(yōu)化途徑。
4.1多方參與，協調各科室之間的合作。多方參與包括醫(yī)師、護士、治療師、藥劑師、營養(yǎng)師及社工人員等，有利于確保以患者為中心，醫(yī)療服務過程合理化、效率化、提高互動溝通和患者的整體診療效果。臨床路徑要整合檢查、檢驗、診斷、治療和護理等各種處置措施，并按天、按時依序排列，任何一個環(huán)節(jié)受阻和延誤，都會影響臨床路徑的實施。因此，每一個臨床路徑都是一個系統工程，要動員、組織、協調、甚至嚴令相關科室和人員，按要求、按時、保質地完成工作。
4.2轉變醫(yī)務人員的服務理念。病人的病情因人而異，醫(yī)生治療方法也應因人而異，不應用一個固定的表格來限制醫(yī)生的醫(yī)療行為，這是多年來形成的醫(yī)生思維定式。因此必須明確，臨床路徑并不限制醫(yī)生開加醫(yī)囑，只是超出路徑部分應說明理由，這是負責的態(tài)度，也是不斷修正和完善臨床路徑的途徑。
4.3醫(yī)院高層管理者應予以重視、協調相關職能科室的參與，同時有相關機制和制度的保證。在實施臨床路徑的過程中，要樹立科學實用的態(tài)度，允許有差異，不能一律標準化，同時吸取國外先進的經驗，并依據本院的具體實際情況實現創(chuàng)新。
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手繪效果圖心得篇十一
建筑繪畫配景中樹是最重要的部分，猶如建筑與環(huán)境綠化一樣極為密切。不同樹種的運用可以表現出建筑物的特定環(huán)境；不同風格的樹可與建筑圖相協調而使畫面更加完美。這里的'建筑配景樹有平面和立面兩部分。
建筑總圖中的道路、庭院、廣場等室外空間，以及一些室內設計，都離不開樹木、綠地。樹木的配置也是建筑師設計中應考慮的主要問題之一。平面圖中樹的繪制多采用圖案手法，如灌木叢一般多為自由變化的變形蟲外形；喬木多采用圓形，圓形內的線可依樹種特色繪制，如針葉樹多采用從圓心向外輻射的線束；闊葉樹多采用各種圖案的組團；熱帶大葉樹又多用大葉形的圖案表示。但有時亦完全不顧及樹種而純以圖案表示。
樹的種類千千萬萬，形體千姿百態(tài)，立面的繪制方法亦多種多樣。往往令出學者不知從何處入手，現將樹分解成幾個主要部分簡述。
1、枝干結構：樹的整體形狀基本決定于樹的枝干，理解了枝干結構即能畫的正確。樹的支干大致可歸納為下面幾類。支干呈輻射狀態(tài)，即支桿于主桿頂部呈放射狀出杈。支干沿著主干垂直方向相對或交錯出杈，出杈的方向有向上、平伸、下掛和倒垂幾種，此種樹的主干一般較為高大。支干與主干由下往上逐漸分杈，愈向上出杈愈多，細枝愈密，且樹葉繁茂，此類樹型一般比較優(yōu)美。
2、樹冠造型：每種樹都有其自己獨特造型，繪制時須抓住其主要形體，不為自然的復雜造型弄得無從入手，依樹冠的幾何形體特征可歸納為球形、扁球形、長球形、半圓球形、圓錐形、圓柱形、傘形和其它組合形等。
3、樹的遠近：樹叢是空間立體配景，應表現其體積和層次，建筑圖要很好地表現出畫面的空間感，一般均分別繪出遠、中、近景三種樹。遠景樹：通常位于建筑物背后，起襯托作用，樹的深淺以能襯托建筑物為準。建筑物深則背景宜淺，反之則用深背景。遠景樹只需要做出輪廓，樹叢色調可上深下淺、上實下虛，以表示近地的霧靄所造成的深遠空間感。中景樹：往往和建筑物處于同一層面，也可位于建筑物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓，概括枝葉，表現出不同樹種的特征。近樹景：描繪要細致具體，如樹干應畫出樹皮紋理，樹葉亦能表現樹種特色。樹葉除用自由線條表現明暗外，亦可用點、圈、條帶、組線、三角形及各種幾何圖形，以高度抽象簡化的方法去描繪。
4、表現技法：目前建筑鋼筆配景繪畫中，常見的有寫實法與圖案裝飾法兩大類。
寫實法：真實地表現出樹種的特征、體積，能給人以強烈的真實感。
調，更能突出建筑的藝術效果。裝飾繪法如畫得好，是再現生活又高于生活的一種手段，也獨具風格和特色：如有的能明顯地表現出樹種特色，或枝葉茂密，或枯枝蒼拙，可謂千姿百態(tài)，風格迥異。
手繪效果圖心得篇十二
手繪是應用于各個行業(yè)手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。下面小編來給大家介紹手繪效果圖訓練方法，希望對大家有幫助!
所謂的box訓練法就是畫出線條精簡，透視準確，大小不同的立方體的手繪練習方法?？赡艽蠹視闷鏋槭裁匆卯嬃⒎襟w這樣的形式去做手繪練習呢?其實這個不難理解。大家有沒有留意過我們身邊的形體，不論是從室內的空間，到家具，軟裝飾等還是室外的高樓大廈，街邊長凳等，這些形狀是不是都近似于我們的立方體呢?是不是都可以由立方體演變而來呢?而立方體本身是一個較為基礎也較易掌握的形體。但一個簡單的立方體中包含了線條，透視和比例大小關系這三個因素，其中線條和透視是基礎，比例大小關系的準確掌握就是更高的要求了。我們只要掌握住它們的大小和比例關系就抓住了它們的最關鍵的東西。
a.線條練習。最關鍵要注意線的起筆和收筆，每條線要有定點，不要隨意，更不能虎頭蛇尾。線豎線，斜線各個方向的線條都應練習到。豎線相對來說難控制一些，可以多加練習，但不要用旋轉紙面的方式來繪畫哦!線條練習還要注意控制間距，就好像我們之前學習素描時練習的排線條一樣，如遇要畫比較長的線條時，可以采用接線的方式，切勿反復摩擦線條。
b.明暗box練習。和空間的box練習中，首先先確定一個消失點，然后根據這個點畫不同大小，高低的box，然后假設一個主光源，根據光源方向上box的明暗，最后逐漸豐富畫面，加上box的投影。使畫面黑白關系和空間感更突出。
c.空間一點透視，兩點透視練習。
1)一點透視練習。首先確定好消失點，由內而外開始表現空間。從空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將空間的物體定位好。其次將室內陳設小品完善好。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
2)兩點透視練習。首先確定好兩個消失點，由中心向兩邊表現室外空間。從室外空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將室外的物體定位好。其次將植物逐漸完善好，注意近景和遠近的關系。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
色彩訓練新方法包括固有色訓練法和單色訓練法，固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現出來的色彩.簡單的說就是物體自己本來的原色。固有色訓練法是馬克筆上色中比較基礎的著色方法，它主要表現出物體本來的色彩，對于剛接觸馬克筆上色的學習者來說，這個方法比較適合。單色訓練法就是只用馬克筆色號里的某一同色系的灰色進行著色的練習。這樣的灰色一定要是同一種色的一個系列，例如bgl，bg3, bg5,bg7,bg9等等，這樣的練習主要是解決有部分同學色彩感覺不是很好的問題。
(1)室內外常用材質固有色表現
室內空間中木材，石材，馬賽克，玻璃，布藝，燈光等都是常用的材質，而在室外空間中木板，石材也是經常會涉及到的。每個物體都有它普遍的色調，比如想到木材我們就會想到米黃色，咖啡色等，這個就是每個物體的固有色，只要抓住了這個色調，畫出來的物體就更真實了。
各種木材的材質表現。練習木材的基本紋理，再練習不同色調的木材，常見的有偏暖紅色調的和暖黃色調的兩種，為了表現木材的粗糙的質感，可以加上彩鉛強化質感。
2)大理石和玻璃材質表現。a大理石材質的表現難點在紋理的畫法，筆觸上要有變化，如果平涂就不真實了，我們可以多練習下大理石的紋理，這個比較難掌握一些，需要控制好力度。玻璃材質很多同學會覺得很難掌握，其實它就是透明的，在表現玻璃材質時只要表現出玻璃后面的物體就基本ok了，千萬不要弱化玻璃后面的物體。
(2)室內空間上色
先確定空間的光源，從主體物開始著色，先淺后深，逐步加重。然后把畫面中心部分先大致鋪滿，要注意馬克筆的揮發(fā)性。其次迅速把空間的主要界面物體的大色調抓住。再次大調子完成后開始細節(jié)的刻畫。暗部的色調要注意變化。最后結合彩鉛刻畫出材質的質感，用高光筆修改畫面的不足。
(1)冷灰色系的空間訓練
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有藍灰色，紫灰色，綠灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我們常用的韓國丁ouc日馬克筆中，我們常用到的冷灰色系有bg系列，cg系列，暖灰有wg系列。大家可以按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。這樣的訓練可以讓大家拋去鮮艷的色彩，保留畫面最本質的黑白關系和空間感。
室內空間單色步驟:
首先完成黑白線稿，用線條表現出大致的明暗關系。其次確定光源，從主體物著手，由淺到深逐步加強。最后調整畫面，加強明暗關系，表達一些材質的細節(jié)。
(2)暖灰色系的空間訓練
在我們常用的韓國丁ouc日馬克筆中，我們常用到的暖灰色系有wg系列，大家可以同樣按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。在把握住空間黑白關系和空間感之后可以用彩色鉛筆附加上一些光感的表現。
室外空間單色步驟:
首先確定消失點，用馬克筆直接繪畫，不要過于注意細節(jié)。然后從主體物著手，向周邊逐漸鋪展開來。最后適當表現一些明暗關系，增強空間感和光感。
手繪效果圖心得篇十三
（一）軟裝飾材料。
材料是軟裝飾造型和顏色的靈魂。對裝飾品材料的選擇應進行綜合性考慮，除了環(huán)保性，還要考慮其功能性、適意性、趣味性，選擇合適的材料來表達裝飾品的造型和質感。裝飾材料的特點分別是材料本身的顏色、自身的規(guī)格和制作特征、材料的表面肌理和感受特點。雖然裝飾品種類琳瑯滿目，如工藝陳設品、字畫、攝影、紡織、綠化、家具等，但每一種材質都有自己獨特的氣質，對色調和意境的陶染具有很大的影響力。只有把握住這種氣質，才能創(chuàng)造出富有藝術和個性的空間。軟裝飾的材料不僅對室內設計氛圍的營造有重要的影響，而且對人的心理也有極其強烈的陶染。室內空間幾乎承載著我們全部的心理需要，能感染居住者的思緒、感官，人們會根據自己的愛好、觸摸手感，以及材料本身的柔軟或堅硬、光華或粗糙，選擇比較合適室內設計整體氛圍的裝飾材料，將裝飾品自身的特點很好呈現出來，從而能增添室內設計的氛圍及強化室內設計主題。
（二）軟裝飾造型。
造型是軟裝飾材料和顏色的基礎。造型是講究美感的，需要個性、前衛(wèi)、品位。造型結構主要是點、線、面的交叉和位置經營，能很好地表現使用者的主觀性，造型形態(tài)的不同帶給人視覺感官上造型性和再現性的感受，人們進而會根據自己的喜好和審美來選擇不同的造型形態(tài)，相應的軟裝飾品美感和親和力的表達也會極其濃烈。造型形態(tài)的不同，裝飾美感的強烈性也不同，它是由客觀物像向主觀意向的轉化，這種轉化不是客觀的再現，而是通過主觀的想象加以美化，這種創(chuàng)造是藝術的體現，能給人以強烈的藝術感染力。軟裝飾先要確定造型語言，然后選用合適的材料和豐富的造型結構來表現，創(chuàng)造出特征鮮明、個性顯著、活靈活現的造型，再根據整個室內設計的色調和裝修風格，配以適當的顏色。當有設計感的軟裝飾造型呈現在人們眼前時，會帶來很高級的視覺體驗，能夠增加整個室內空間的設計感和藝術性。
（三）軟裝飾色彩。
顏色是軟裝飾材料和造型的主題。色彩是帶給人們視覺沖擊最厲害的語言，它在空間的整體統一性和視覺感受上起到了關鍵作用。一個室內空間務必要有一個明確的主題和基調，裝飾品的色調選擇最好是和室內設計風格相匹配，一致或對比的色調能使整個空間達到協調統一。色調不同，給人的感覺也不同，在室內可以利用色彩的純度來創(chuàng)造不同的氛圍，高明度的色彩搭配能夠帶來明亮清新之感，低明度的色彩搭配能給人一種溫馨柔和之感。當然，在室內設計中，色彩的搭配要考慮空間的整體風格和空間的協調與對比、統一與變化。裝飾色調也可以影響一個人的心理，像夏天可以選用冷色調的軟裝飾，冬天可以改用暖色調的軟裝飾，以暖止冷，以冷止熱。裝飾色彩一般都是按照實用、經濟、美觀的設計原則用在裝飾品的美化功能上，除了考慮裝飾品的材質和工藝技術、使用對象和使用功能的需求之外，選擇不同風格、色調的裝飾品也會給人帶來不同的韻律感和節(jié)奏感。
二、室內軟裝飾的作用。
室內設計是為了人的生理、心理及精神需求的滿足所進行的室內環(huán)境設計，那么室內裝飾設計更關注的是人們內心精神需求方面的設計。室內軟裝飾對室內設計帶來的意義是極大的，如果忽略了軟裝飾的作用，就很難營造出理想的空間裝飾效果。
（一）它能改善居住環(huán)境，頤養(yǎng)身心，給人以清新之感。
軟裝飾最大的特征就是裝飾性。好的室內設計是離不開軟裝飾的，一個空間進行軟裝飾設計就是為了使空間不再枯燥、沉悶，使其具有藝術氛圍。設計從空間的整體著手到細節(jié)部分，都能體現居住者的個性品位，有了裝飾的點綴，室內才會充滿生氣和意蘊，視覺效果也會隨之增加。人們把家當作精神放松的場所，室內軟裝飾可以改變居住環(huán)境，既可以表現在精神文化方面，又可以表現在人的感官方面。軟裝飾設計也間接影響人的心理，具有好的軟裝飾的室內空間，會對人們的心理產生很大的震撼。有時進入一個好的室內裝飾空間，那高雅的空間環(huán)境能使人的心情瞬間變好，反之則沒有這種感受。
（二）使設計更加風格化，增加藝術化氣息。
軟裝飾能夠大大提升室內設計效果。藝術風格往往能從側面反映相應時期的社會物質和精神生活的特征，設計師可以根據當代建筑空間的形態(tài)和建筑的風貌來設計各類軟裝飾，它可以映射造型和材料工藝上的風格，也可以映射到精神文化方面來表達不同的時代特征。生活中我們會常?？吹揭粋€局部的室內空間設計很精致，卻和周圍的環(huán)境格格不入，和整體的設計風格也不協調統一，那么很顯然設計沒有從整體角度出發(fā)。軟裝飾本身也有自己的裝飾特點，它的作用就是點綴空間和襯托空間，特別是那些硬裝修比較單一的室內空間，對它來說，軟裝飾的作用就格外明顯了。不管是什么風格的室內空間，在設計時如果通過軟裝飾的裝飾形式、裝飾造型、裝飾符號和裝飾顏色來強化設計風格，就能打造出讓居住者滿意的設計氛圍，使原本室內裝修設計想要表達的設計主題得以更好呈現。
（三）滿足居住者的需求，營造獨特氛圍。
在進行室內設計時，要以人為本，最終目的就是滿足居住者的要求。空間不是一個盒子，它是人與物之間的聯系、情感的融入，會讓空間更有宜人和溫馨之感，像本土文化、時代背景、個人喜好的'裝飾元素的加入，會讓空間充滿人文氣息。照明開關的存在是為了滿足照明需求，沙發(fā)、桌子的存在是為了滿足人們的基本生活，如果能在其發(fā)揮功能作用的同時，配合室內整體空間的風格，對插座罩、桌旗和坐墊、地毯進行更多個性化的裝飾，如通過造型、色彩和樣式等，來體現居住者的個性和生活品位，從而能更好地給居住者營造一個舒適的環(huán)境，營造一個理想化的空間氛圍。如果想要把裝飾設計展現完美，不僅要在空間的整體方面進行協調，而且室內的一個小品或某種陳設都在烘托整體的氣氛中起到重要作用。在進行軟裝飾設計時，應該遵循人作為住宅主體的原則，設計要符合居住者的居住習慣、風格、喜好等，否則居住者對室內設計的滿意度會受到影響。
（四）使空間布局合理，更具有層次感和條理性。
軟裝飾也可以和功能布局相結合，讓整個空間看起來更整體、更具有統一性。軟裝飾設計有時可以彌補空間設計的不足，如在一個狹窄的空間，會巧用鏡子來進行裝飾，既滿足功能使用，又起到裝飾作用，更能在視覺上有擴大空間的效果。軟裝飾科學、理性運用所帶來的效果是巨大的。軟裝飾的分隔作用也是不可忽視的，在室內設計中一般使用織物、屏風、簾子等來劃分空間，其形式隨著軟裝飾設計的發(fā)展也越來越靈活，它可使空間的條理性和利用率大大提高。如軟裝飾品的高低、色彩、軟硬、大小等，巧妙運用可以豐富空間的層次感。設計師可以利用軟裝飾設計讓設計成果更加突出，層次更加豐富，給室內設計帶來品質延伸和空間延伸的藝術效果。
三、結語。
軟裝飾的合理應用在室內裝修中起到不可替代的作用，在設計不同的室內空間時，要把軟裝飾設計有效應用在設計中，從而設計出不同品位的藝術空間。室內裝飾也給人們的生活和時代的發(fā)展帶來了更多的審美情趣，軟裝飾生動點綴了室內空間，從而具有舉足輕重的作用。裝飾藝術進行裝飾選擇時，必須以設計空間整體效果作為設計的起點，把整體效果作為設計的終點。裝飾作為室內點綴的色彩，重視度越來越高，軟裝飾設計具有更為強烈的個性，如果軟裝飾與硬裝潢很好結合，可充分體現出居住者的文化品位。隨著輕裝修重裝飾設計理念的流行，室內設計中也會越來越多使用裝飾藝術，其形式也會越來越豐富，功能也會越來越多元，會讓軟裝飾設計達到前所未有的新高度。
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手繪效果圖心得篇十四
引導語： 室內表現技法種類很多，應根據客觀條件和個人的能力和習慣選擇合適的表現技法，下面分別介紹幾種常用技法，供練習時參考。蝦米遷安就來跟著小編一起去看看吧!
有規(guī)律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。
(2)表現圖的用筆不要過多的反復修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，并對各個物體的用筆方向、明暗深淺事先有一個基本計劃。在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即可，有的地方能一次到位最好。鉛筆，一般選用4b左右的鉛筆來作圖，盡量少用橡皮擦。
(3)鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現復雜、柔軟的物體，工具線規(guī)則、單純，宜于表現大塊面和平整、光滑的物體。涂色時為了保持用筆的力度感、輕快性，又不破壞圖形的輪廓，可利用直尺、曲線尺和大拇指進行遮擋，必要時可刻出紙樣進行遮擋。
(4)圖紙上己畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用紙片遮擋己畫過的畫面。
馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。
(1)馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發(fā)揮其形狀特征，構成自己特有的風格。
(2)馬克筆上色后不易修改，一般應先淺后深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。
(4)水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味。
然后拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水份的把握。
(2)上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方涂色時顏料調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
(3)水彩渲染常用退暈、疊加與平涂三種技法。
退暈法:傾斜圖板，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之產生漸變(變淺或變深)，形成漸弱和漸強的效果。退暈過程多環(huán)形運筆，遇到積水、積色須將筆擠干再逐漸吸去。
疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效果。
兩種畫法相結合使用。
(1)濕畫法：濕是指圖紙上先涂清水后著色，或者指調混顏料時用水較多，適用于表現大面積的底色(墻面或地面等)和表現顏色之間的銜接、浸潤的地方。
濕畫時須注意底色容易泛起的毛病，容易產生粉、臟、灰的效果。如果出現這種現象，最好將不滿意的顏色用筆蘸水洗去，干后重畫，重畫的顏色應稍厚，有一定的復蓋性。
(2)干畫法：并非不用水，只是水份較少、顏色較厚而已。其特點是：畫面筆觸清晰肯定，色澤飽和明快，形象描繪具體深入。但如果處理不當，筆觸過于凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。
水粉顏色具有較好的復蓋力，易于修改，不過對于玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易復蓋，所以，寧可將其清洗干凈，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。
水粉顏色的深淺存在著干濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色干透后會感覺淺和灰一些。在進行局部修改和畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。
在室內表現圖實踐中往往是干濕、厚薄綜合運用。從有利于修改調整、有利于深入表現的繪圖程序來看，寧薄勿厚是可取的。具體講:大面積宜薄，局部可厚;遠景宜薄，前景可厚;準備使用鴨嘴筆壓線的地方宜薄，局部亮度、艷度高的地方可厚。從上色的秩序看，宜先畫薄再加厚。
暈和局部燈光的處理均能發(fā)揮其優(yōu)勢。
色粉筆粉質細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。
a、是先用木炭鉛筆或馬克筆在色紙上畫出室內設計的素描效果圖，明暗、體積均須充分，暗部深色一定畫夠，寧可過之，勿可不及。
b、素描關系完成后先在受光面著色，類似彩色鉛筆，可作局部遮擋，一次上色粉不宜過厚，對大面積變化可用手指或布頭抹勻，精細部位則最好使用尖狀的紙擦筆擦抹，這樣既可處理好色彩的退暈變化，又能增強色粉在紙上的附著力。
c、畫面大效果出來后只須在暗部提一點反光即可。
畫面不要將粉色上得太多太寬，要善于利用色紙的底色。因而事先應按設計內容、氣氛，選好合適基調的'色紙。
畫完成后最好用固定液(定型劑) 噴罩畫面，便于保存
是噴繪相結合，對于一些物體的細部和花草、人物的表現是借助其它畫筆來描繪的。畫面效果細膩、明暗過渡柔和、色彩變化微妙、逼真，見圖6-26~圖6-28(文前彩圖)。
噴繪的操作無非是"熟能生巧"，要完成一幅高質量的噴繪作品，不僅是對噴繪工具的掌握，而且必須噴繪的技巧。
(1)表現大面積色彩的均勻變化;
(2)表現曲面、球體明暗的自然過渡;
(3)表現光滑的地面及其倒影;
(4)表現玻璃、金屬、皮革的質感;
(5)對燈和光的感覺表現等。
(1)先淺后深、留淺噴深、先噴大面、后繪細節(jié);
(2)色彩處理力求單純，在統一中找變化，不宜在變化中求統一;
(3)多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化;
(4)強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面及配景的黑白反差。
(5)物體轉折處的高光和燈光處理要放在最后階段進行。高光不要一律白色，應與物體固有的色相和在空間里的遠近以及與光源的距離相適合。
(6)噴光感效果時，不要見燈就點，只點幾處重點光源，遠處燈光不點為好。
(7)噴筆使用的專用顏料務必攪勻，以免堵筆，噴出的顏料在紙上呈半透明狀。
(8)鉛筆底稿要求線條輪廓準確清晰，不要有廢線。
電腦數位板的畫法簡單輕巧，用佩帶的數字筆在屏幕上畫好之后，再鏈接到電腦上，用ps稍作處理即可。
手繪效果圖心得篇十五
旅游管理理論研究對于理論研究者的理論創(chuàng)新能力和管理實踐能力有著較高的要求。管理實踐能力實際上就是將具體理論或理論原則與實踐要素相結合創(chuàng)造出能夠有效解決具體問題的理論的能力，是針對實踐問題的理論創(chuàng)新能力。旅游管理理論研究者在理論研究中要形成很多哲學理念，部分哲學理念不僅能夠指導旅游管理理論研究和實踐工作，還能夠運用于更為廣闊的理論研究和實踐領域并發(fā)揮指導作用。
同時旅游管理哲學理念系列觀念在國際、國內運用領域專家的運營理念交流中也被普遍涉及，亦有跨學科學術研究者試圖在旅游管理哲學理念中尋求相關學科具體問題解決方案的啟示，然而因為研究界客觀存在的純學術理論研究領域和實踐運用研究領域的分野，旅游管理哲學理念未得到純學術理論研究領域學者的足夠重視，缺乏理論化、系統化研究，尚未形成專門化理論體系，在國內外學術理論研究界鮮見相關著作。
二、旅游管理哲學理念概念。
旅游管理哲學理念屬于管理哲學的一個門類，它是指從旅游管理的愿景和遠景視角，將旅游管理理論和旅游管理實踐有機結合，經過理論升華，上升到哲學層面形成的，對相關理論研究具有普遍指導意義的理念。將旅游管理理論進一步研究，實現理論的進一步升華，實現理論的概括性和普遍適用性。這也是旅游管理理論研究的重要任務之一。
三、旅游管理哲學理念研究目的。
旅游管理哲學理念研究，需要站在宏觀的視角上，對旅游管理的整體理論、旅游管理的實踐經驗進行梳理，力求尋找其中具有普遍性的規(guī)律，力求尋找旅游管理理論和實踐所獨具的系列價值理念和行動準則，從而得出具有哲學意義的旅游管理哲學理念。
四、旅游管理哲學理念理論定位。
與旅游管理哲學理念特征相關的學科領域有管理哲學、企業(yè)管理哲學、行政管理哲學（或行政管理哲學理念）。其中管理哲學相當于旅游管理哲學理念的上一級學科，企業(yè)管理哲學、行政管理哲學（或行政管理哲學理念）相當于旅游管理哲學理念的平級學科。管理哲學的哲學理論源泉是全體管理領域，包括旅游管理領域；企業(yè)管理哲學的理論源泉是企業(yè)管理領域，行政管理哲學（或行政管理哲學理念）的理論源泉是行政管理領域。
企業(yè)管理的研究對象針對單體企業(yè)或一個相對獨立的企業(yè)群,如普通企業(yè)、企業(yè)集團、企業(yè)聯盟、具有共同股東的多個聯動的獨立公司；行政管理的研究對象是政府的自我治理和社會治理。
旅游管理學科建立之初借用了企業(yè)管理的部分理論和部分行政管理的理論。經過漫長的理論發(fā)展，旅游管理學科獲得了深厚的學術積淀，已經發(fā)展成為了一門獨立的學科。旅游管理理論界以外的人一般能夠注意到旅游管理理論體系包括旅游企業(yè)管理理論和旅游行政監(jiān)管理論，旅游企業(yè)管理和旅游行政監(jiān)管也是旅游管理學習者的主要就業(yè)方向。但認為旅游管理理論僅包含旅游企業(yè)管理理論和旅游行政監(jiān)管理論是對旅游管理理論了解尚未深入的人的看法。在現代旅游管理理論體系中，旅游管理理論的研究對象是旅游行業(yè)和旅游現象相關的各種本質性規(guī)律，旅游企業(yè)管理和旅游行政監(jiān)管是旅游業(yè)的部分外在活動，旅游管理理論的研究領域不僅包括這些外在活動的規(guī)律，更要研究掩蓋在外在活動現象之下的`本質性規(guī)律和不具有明確現象的本質性規(guī)律。旅游管理理論的核心研究目標是探尋旅游行業(yè)存在和發(fā)展壯大的本質規(guī)律。相對于旅游行業(yè)存在及發(fā)展壯大，旅游企業(yè)管理和旅游行政監(jiān)只是必要條件中的極少數條件，旅游行業(yè)存在及發(fā)展壯大的充分條件的總量遠大于旅游企業(yè)管理和旅游行政監(jiān)這兩項必要條件。如某些區(qū)域旅游企業(yè)運營質量較高，旅游行政監(jiān)管也很到位，但旅游業(yè)仍無活力，本質在于旅游業(yè)發(fā)展的根本動力不是這兩個方面，這兩個方面只起到合理引導旅游業(yè)發(fā)展動力的作用。旅游行業(yè)存在及發(fā)展壯大取決于旅游行業(yè)的客觀基礎依照其發(fā)揮作用的規(guī)律為旅游行業(yè)的發(fā)展提供的動力。這些動力是旅游產業(yè)的生命之源。研究旅游行業(yè)的客觀基礎發(fā)揮作用的規(guī)律的理論包括旅游業(yè)與國民經濟收入的關系、旅游業(yè)與國民工作環(huán)境的關系、旅游業(yè)與基本物質生產型產業(yè)的關系、區(qū)域區(qū)位特點及旅游潛質對區(qū)域發(fā)展旅游業(yè)的影響等。以旅游管理理論的早期特點代替旅游管理理論的現代特點，以旅游業(yè)的經營管理特點代替旅游業(yè)的理論特點，僅注意到關于旅游業(yè)具體運轉的理論而忽視使其得以存在的基礎性關鍵理論，是對現代旅游管理理論的過時和片面看法。
比較旅游管理理論、企業(yè)管理理論、行政管理理論，旅游管理理論雖然與企業(yè)管理理論和行政管理理論有著少量的理論重合，但所重合的理論僅屬于旅游管理理論中不具太大分量的邊緣性理論，旅游管理理論有著其分量很重的獨有性核心理論，這些理論是不論企業(yè)管理理論、行政管理理論還是其他理論都無法直接提供的，所以企業(yè)管理理論和行政管理理論中相關理論的組合僅代表旅游管理理論的少量邊緣理論，絕非旅游管理理論整體。
可見旅游管理理論相對于企業(yè)管理理論和行政管理理論是相對獨立的另一種理論，所以以旅游管理理論為理論源泉的旅游管理哲學理念與以企業(yè)管理理論為理論源泉的企業(yè)管理哲學、以及以行政管理理論為理論源泉的行政管理哲學(行政管理哲學理念），屬于絕對獨立的另一種哲學理念。因為旅游管理哲學理念與企業(yè)管理哲學、行政管理哲學（行政管理哲學理念）相互獨立的關系，試圖通過將企業(yè)管理哲學與行政管理哲學（行政管理哲學理念）通過理論組合得出旅游管理哲學理念，僅適用于旅游管理學科建立之初時的情況。另一組存在顯著差異的是動機策略第10項（過程反饋）與11項（中立反饋）。過程反饋是指老師關注學生在練習講解過程所學到的內容，而中立反饋是指教師只公布正誤答案而不分析為什么。從表1中的數據可知學生認為過程反饋遠比中立反饋重要。susanne提到，個人的過程反饋通常包含與任務相關的信息，但對整個班級進行問題反饋卻要包含動作、行為、與任務相關的策略，這需要教師與學生之間有良好的互動。這也許是老師不經常使用過程反饋的原因，因為只有積累一定教學經驗且具有深厚教學功底的教師才能與集體的學生進行良好的互動，讓過程反饋產生好的效果。
管理哲學的哲學理論源泉是全體管理領域，包括旅游管理領域，因而管理哲學的理念在旅游管理哲學理念體系中也是必然存在的，因為一般被包含于特殊之中并小于特殊的哲學規(guī)律，管理哲學被包含于旅游管理哲學理念中、是旅游管理哲學理念的一部分，但無法代表旅游管理哲學理念。同樣也可證明，這種情況也適用于管理哲學與企業(yè)管理哲學、管理哲學與行政管理哲學（行政管理哲學理念）的理論關系。
旅游管理哲學理念是與企業(yè)管理哲學、行政管理哲學（行政管理哲學理念）相互獨立的平行學科，三者的上一級學科是管理哲學，管理哲學被包含于三者之中，并不能代表三者的直接組合或三者之一。
手繪效果圖心得篇十六
手繪效果圖的學習對于大部分學習者來說比較難入門，面對復雜的透視和難以控制的色彩不知所措，在手繪的學習和課堂教學中，不斷研究總結出易于初學者學習和掌握的手繪學習方法，包括針對線條和空間造型的box訓練法，針對色彩的單色法和固有色法。
所謂的box訓練法就是畫出線條精簡，透視準確，大小不同的立方體的手繪練習方法?？赡艽蠹視闷鏋槭裁匆卯嬃⒎襟w這樣的形式去做手繪練習呢?其實這個不難理解。大家有沒有留意過我們身邊的形體，不論是從室內的空間，到家具，軟裝飾等還是室外的高樓大廈，街邊長凳等，這些形狀是不是都近似于我們的立方體呢?是不是都可以由立方體演變而來呢?而立方體本身是一個較為基礎也較易掌握的形體。但一個簡單的立方體中包含了線條，透視和比例大小關系這三個因素，其中線條和透視是基礎，比例大小關系的準確掌握就是更高的要求了。我們只要掌握住它們的大小和比例關系就抓住了它們的最關鍵的東西。
a.線條練習。最關鍵要注意線的起筆和收筆，每條線要有定點，不要隨意，更不能虎頭蛇尾。線豎線，斜線各個方向的線條都應練習到。豎線相對來說難控制一些，可以多加練習，但不要用旋轉紙面的方式來繪畫哦!線條練習還要注意控制間距，就好像我們之前學習素描時練習的排線條一樣，如遇要畫比較長的線條時，可以采用接線的方式，切勿反復摩擦線條。
b.明暗box練習。在明暗投影的box和空間的box練習中，首先先確定一個消失點，然后根據這個點畫不同大小，高低的box，然后假設一個主光源，根據光源方向上box的明暗，最后逐漸豐富畫面，加上box的投影。使畫面黑白關系和空間感更突出。
c.空間一點透視，兩點透視練習。
1)一點透視練習。首先確定好消失點，由內而外開始表現空間。從空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將空間的物體定位好。其次將室內陳設小品完善好。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
2)兩點透視練習。首先確定好兩個消失點，由中心向兩邊表現室外空間。從室外空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將室外的物體定位好。其次將植物逐漸完善好，注意近景和遠近的關系。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
色彩訓練新方法包括固有色訓練法和單色訓練法，固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現出來的色彩.簡單的說就是物體自己本來的原色。固有色訓練法是馬克筆上色中比較基礎的著色方法，它主要表現出物體本來的色彩，對于剛接觸馬克筆上色的學習者來說，這個方法比較適合。單色訓練法就是只用馬克筆色號里的某一同色系的灰色進行著色的練習。這樣的灰色一定要是同一種色的一個系列，例如bgl，bg3, bg5,bg7,bg9等等，這樣的練習主要是解決有部分同學色彩感覺不是很好的問題。
(1)室內外常用材質固有色表現
室內空間中木材，石材，馬賽克，玻璃，布藝，燈光等都是常用的材質，而在室外空間中木板，石材也是經常會涉及到的。每個物體都有它普遍的色調，比如想到木材我們就會想到米黃色，咖啡色等，這個就是每個物體的固有色，只要抓住了這個色調，畫出來的物體就更真實了。
各種木材的材質表現。練習木材的基本紋理，再練習不同色調的木材，常見的有偏暖紅色調的和暖黃色調的兩種，為了表現木材的粗糙的質感，可以加上彩鉛強化質感。
2)大理石和玻璃材質表現。a大理石材質的表現難點在紋理的畫法，筆觸上要有變化，如果平涂就不真實了，我們可以多練習下大理石的紋理，這個比較難掌握一些，需要控制好力度。玻璃材質很多同學會覺得很難掌握，其實它就是透明的，在表現玻璃材質時只要表現出玻璃后面的物體就基本ok了，千萬不要弱化玻璃后面的物體。
(2)室內空間上色
先確定空間的光源，從主體物開始著色，先淺后深，逐步加重。然后把畫面中心部分先大致鋪滿，要注意馬克筆的揮發(fā)性。其次迅速把空間的主要界面物體的大色調抓住。再次大調子完成后開始細節(jié)的刻畫。暗部的色調要注意變化。最后結合彩鉛刻畫出材質的質感，用高光筆修改畫面的不足。
(1)冷灰色系的空間訓練
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有藍灰色，紫灰色，綠灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我們常用的韓國丁ouc日馬克筆中，我們常用到的冷灰色系有bg系列，cg系列，暖灰有wg系列。大家可以按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。這樣的訓練可以讓大家拋去鮮艷的色彩，保留畫面最本質的黑白關系和空間感。
室內空間單色步驟:
首先完成黑白線稿，用線條表現出大致的明暗關系。其次確定光源，從主體物著手，由淺到深逐步加強。最后調整畫面，加強明暗關系，表達一些材質的細節(jié)。
(2)暖灰色系的空間訓練
在我們常用的韓國丁ouc日馬克筆中，我們常用到的暖灰色系有wg系列，大家可以同樣按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。在把握住空間黑白關系和空間感之后可以用彩色鉛筆附加上一些光感的表現。
室外空間單色步驟:
首先確定消失點，用馬克筆直接繪畫，不要過于注意細節(jié)。然后從主體物著手，向周邊逐漸鋪展開來。最后適當表現一些明暗關系，增強空間感和光感。
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