人類社會(huì)發(fā)展至今，總結(jié)已經(jīng)成為一種重要的思維活動(dòng)和表達(dá)方式。寫總結(jié)時(shí)要注意掌握好篇幅，避免過于冗長或過于簡潔，保持適度的信息量。以下是一些總結(jié)范文的提取，希望能為大家寫作提供一些參考和借鑒。
傳統(tǒng)戲曲論文篇一
摘要：本文通過解析中國傳統(tǒng)紋樣中“形”、“意”的把握與融合，并論述中國傳統(tǒng)紋樣和現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)在“形神兼?zhèn)洹鄙系钠鹾?，指出在現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中貫穿形意觀念進(jìn)行設(shè)計(jì)。
關(guān)鍵詞：形態(tài);造型;意境;神韻;傳統(tǒng)紋樣;標(biāo)志設(shè)計(jì)。
一、傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)表現(xiàn)與審美。
中國傳統(tǒng)紋樣中最重的就是“形神兼?zhèn)洹保趧?chuàng)作時(shí)先對(duì)具象的事物的形進(jìn)行提煉、概括，再融入作者自身的情感和審美來實(shí)現(xiàn)意的表達(dá)。從中國最早的彩陶紋樣中就可以看出古人對(duì)于神韻的追求，祖先們通過對(duì)世間萬物、日常生活的觀察，繪制出形態(tài)各異的幾何紋、動(dòng)植物紋、人面紋等，但每一個(gè)紋樣都不是簡單的復(fù)刻，而是經(jīng)過祖先們的提煉、概括與理想化地審美處理，最后呈現(xiàn)出獨(dú)特的意蘊(yùn)。紋樣最主要來源是社會(huì)生活，因此不同時(shí)代的主流紋樣都反映著當(dāng)時(shí)的人們的社會(huì)思潮與群眾愿望。中國傳統(tǒng)紋樣之所以源遠(yuǎn)流長，除了每個(gè)紋樣別具一格的形式美和結(jié)構(gòu)美，最重要的支撐還是每個(gè)紋樣自身所蘊(yùn)含的獨(dú)特意蘊(yùn)，只有這些非流離于表面的深層次文化才能在時(shí)代的更替中穩(wěn)穩(wěn)地站住腳。
在中國傳統(tǒng)紋樣中，形乃本，意乃最終目的，所有的意蘊(yùn)、神韻都需要通過形態(tài)來表達(dá)和顯現(xiàn)。“形”即“象”，是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的基本元素，“形態(tài)既是功能的載體也是文化的載體，所有設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和價(jià)值，都要通過形態(tài)進(jìn)行表達(dá)與表現(xiàn)，所有對(duì)外界的`認(rèn)知和理解也都要通過形態(tài)加以描述”。[1]形美是藝術(shù)追求中最基礎(chǔ)的目標(biāo)，是一切藝術(shù)最重要的外在表現(xiàn)形式，是相對(duì)于內(nèi)容而言的存在方式?？档略f：“在所有美的藝術(shù)中，最本質(zhì)的東西無疑是形式?！敝挥型瓿闪藢?duì)形美的表達(dá)，才能上升到對(duì)于意美的追求。
意美，即通常說的神韻和意境。所謂“韻”，是中國古代美學(xué)范疇，它以抒寫主體審美體驗(yàn)為主，追求生動(dòng)自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識(shí)未道之事，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。
中國傳統(tǒng)紋樣深受中國傳統(tǒng)美學(xué)與哲學(xué)思想的影響，注重在形式美的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)意境、神韻在紋樣中的灌注，所以從它的構(gòu)思到設(shè)計(jì)到成形再到流傳就是一個(gè)將意賦形、以形顯意、形意相生的過程。雖然中國傳統(tǒng)美學(xué)注重意，但它也不是單一的、獨(dú)立的，它正如儒家思想中一生二、二生三、三生萬物、萬物生生不息、事物相生相克的哲學(xué)道理，意與形始終就是一個(gè)不可分割、交融相生、生生不息的關(guān)系。
（一）將意賦形，就是根據(jù)所要傳達(dá)的象征、意境、神韻來設(shè)計(jì)對(duì)象事物的形式、結(jié)構(gòu)、空間。一般而言是將所要表達(dá)的意蘊(yùn)和神韻賦予在形之中，這樣顯現(xiàn)出來的形往往是新奇的、獨(dú)具特色的事物。例如唐代流行的寶相花紋樣，就是將意賦形的典范，創(chuàng)作者以當(dāng)時(shí)佛教流行的蓮花為基礎(chǔ)，將花頭、花苞、花葉以及各種不同花卉最美麗的部分組合在一起形成一個(gè)花頭紋樣，最終賦予了這個(gè)紋樣豐富的美感并使之成為最具吉祥與富貴意義的紋樣之一。
（二）以形顯意，就是通過形所固有的意義或者形的特殊的動(dòng)態(tài)和布局來體現(xiàn)各種意蘊(yùn)。常見的表現(xiàn)手段就是象征，“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領(lǐng)域，以及正在形成的領(lǐng)域之中的現(xiàn)象，”[2]比如諧音和喻義，大多是通過運(yùn)用人們熟知的、潛在意識(shí)里已經(jīng)接受的事物形象所具有的涵義來表現(xiàn)紋樣的意蘊(yùn)和傳達(dá)作者的意圖。另外就是通過形的變化和布局來傳達(dá)意境和神韻，不同形狀、動(dòng)態(tài)、布局的紋樣也會(huì)顯現(xiàn)出不同的意境和神韻，傳統(tǒng)紋樣中也存在對(duì)形態(tài)做簡化、變形、解體、適形、重復(fù)等造型藝術(shù)處理形成抽象的圖案造型，來傳達(dá)相應(yīng)的精神內(nèi)涵。例如唐代盛行的纏枝紋，以靈動(dòng)的漩渦形、s形為造型，輔以曲線或正或反地與枝條相切，形成綿延不絕的波浪式或向四周任意伸展的卷曲式，呈現(xiàn)出極其旺盛的活力與動(dòng)感，并反映當(dāng)時(shí)唐代人們思想的豐富和開闊，與大唐盛世之風(fēng)相得益彰?！皬膭?chuàng)造性為主旨的圖案造型誠然要比以描繪性為目標(biāo)的寫實(shí)造型更有助于展現(xiàn)作者的潛在能動(dòng)性以及發(fā)掘其蘊(yùn)藏深層的沉睡力量，這也就是圖案藝術(shù)魅力無窮之所在。”[3]所以在紋樣的造型形態(tài)設(shè)計(jì)只有通過不斷地提煉、斟酌考量才能準(zhǔn)確地傳達(dá)意境和神韻。
（三）形意相生，是中國傳統(tǒng)美學(xué)里面的最高審美境界，即在將形賦意、以形顯意之上產(chǎn)生的一種形意之間交融促進(jìn)、相輔相成、相互轉(zhuǎn)化、渾然一體的狀態(tài)。最具代表性的紋樣就數(shù)太極紋樣了，用一條相反的s形線，把整個(gè)圓劃分成兩個(gè)陰陽交互的兩極，形成一虛一實(shí)、有無相生、左右相傾的一種核心運(yùn)動(dòng)，使整個(gè)畫面既對(duì)立又統(tǒng)一，以最簡單的圖形展現(xiàn)了這種一陰一陽、互為其根、相互轉(zhuǎn)化、相互統(tǒng)一的美感，形象化地表達(dá)了它陰陽輪轉(zhuǎn)、相輔相成是萬物生成變化根源的哲學(xué)思想，另外這種虛實(shí)相應(yīng)、有無有生的精神意蘊(yùn)也賦予了這個(gè)簡單的圖形更深層次的美感，包含了深厚的精神意蘊(yùn)。
三、形意之美在標(biāo)志設(shè)計(jì)中的滲透。
現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)與中國傳統(tǒng)紋樣有很多契合點(diǎn)，都是通過一個(gè)小面積的形狀符號(hào)來顯現(xiàn)和傳遞抽象的主觀精神和理念，將客觀物像的視覺思維和所要表達(dá)的主觀情感相融相生，形成具有一定精神內(nèi)涵和意境的標(biāo)志。所以現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)必須向中國傳統(tǒng)紋樣的追根溯源，將中國傳統(tǒng)紋樣中的形意交流傳承到現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中去?，F(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)所追求的形意之美，其中“形”是指造型簡練，富有美感，易于記憶和識(shí)別，“意”是指具有一定的審美意境和獨(dú)特神韻，能夠代表一個(gè)企業(yè)的精神內(nèi)涵。在標(biāo)志設(shè)計(jì)中，形意之間就是形式與內(nèi)容的關(guān)系，所要表現(xiàn)、傳達(dá)的內(nèi)容決定了形式的設(shè)計(jì)，富有美感的形式能夠淋漓盡致地顯現(xiàn)內(nèi)容。
如何讓形意之美在標(biāo)志設(shè)計(jì)中完全滲透，就應(yīng)該從標(biāo)志設(shè)計(jì)的取象、表意、傳神這三個(gè)方面逐步落實(shí)。取象時(shí)充分認(rèn)識(shí)所要表現(xiàn)、傳達(dá)的意念和精神，對(duì)事物進(jìn)行抽象、概括、變形、提煉，顯現(xiàn)出相應(yīng)的形態(tài)造型，人們通過視覺觀看取得的信息，在腦海中真實(shí)地顯現(xiàn)出一種反饋，這種由觀者實(shí)現(xiàn)的觀看到反饋的過程就是標(biāo)志設(shè)計(jì)的表意，那么更深層次的傳神就是人們?cè)诘玫竭@種反饋后，能否再將這種反饋再投射到形態(tài)造型上進(jìn)行思考和加工，最終實(shí)現(xiàn)與作者的精神和情感共鳴或者領(lǐng)會(huì)到的屬于觀者自己的一些精神情感，只有在形與意之間設(shè)計(jì)得十分契合、巧妙的標(biāo)志才能讓觀者在將反饋投射到形態(tài)造型時(shí)暢通無阻，達(dá)到形意相生和傳神的境界。從標(biāo)志的設(shè)計(jì)到運(yùn)用于市，簡言之，就是意―形―意―形―意的過程，先立意，確定所要表達(dá)的內(nèi)容，再出形，根據(jù)內(nèi)容設(shè)計(jì)出相應(yīng)的形態(tài)造型，再表意，觀者通過形態(tài)造型領(lǐng)會(huì)其中的意蘊(yùn)，一般的標(biāo)志設(shè)計(jì)到這里就結(jié)束了，出色的標(biāo)志設(shè)計(jì)，還會(huì)引領(lǐng)觀者將領(lǐng)會(huì)的意蘊(yùn)再融入到形中，然后再得出形意交融相生之后所得到的綿延不絕、意味悠長的神韻和意境。
學(xué)習(xí)研究中國傳統(tǒng)紋樣，不僅僅是學(xué)習(xí)其形式美的設(shè)計(jì)手法，還要深刻體會(huì)其傳達(dá)的意境和神韻，更要學(xué)習(xí)其注重形意之美融會(huì)貫通的精神，透過其物化的表面深入研究它們的精神內(nèi)涵，只有深入領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)精髓，才能更好的將傳統(tǒng)傳承到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中去。
傳統(tǒng)戲曲論文篇二
中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一門最具中華民族特色的藝術(shù)形式,是最不受外來文化影響的民族藝術(shù)，劇中人物的臉譜、服裝、色彩、飾物等等，是中國審美觀念在文化藝術(shù)發(fā)展長河中具有個(gè)性的藝術(shù)形式。國內(nèi)多有以借鑒戲曲藝術(shù)的形式內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的畫家。在中國天津楊柳青、濰坊楊家埠、江蘇桃花塢的年畫內(nèi)容中也發(fā)現(xiàn)有許多類似的作品。筆者借鑒中國戲曲藝術(shù)的元素，表達(dá)中國文化的審美意境，試圖用戲曲元素傳達(dá)作者的審美情感和對(duì)民族藝術(shù)的弘揚(yáng)。以戲曲藝術(shù)服飾和色彩創(chuàng)作具有當(dāng)代視覺結(jié)構(gòu)的油畫作品。油畫表現(xiàn)樣式和風(fēng)格是多樣的，借鑒戲曲藝術(shù)豐富當(dāng)代油畫的表現(xiàn)語言是當(dāng)下中國油畫值得走下去的一條路。
戲曲元素為題材的繪畫形式有其各自的表現(xiàn)特點(diǎn)。許多油畫家在油畫表現(xiàn)的技法上運(yùn)用了某些戲曲形式的特征，完善自己的油畫形式，涌現(xiàn)出一批批的油畫戲曲佳作，從而產(chǎn)生了新的具有當(dāng)代精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
在筆者的作品繪制過程中，翻閱借鑒了很多當(dāng)代油畫家的作品和相關(guān)的藝術(shù)著作，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法、畫面效果等方面吸取營養(yǎng)。筆者在過去的作品中多借鑒學(xué)習(xí)印象派畫家的色彩表現(xiàn)手法，著重對(duì)色塊與環(huán)境的安排和色塊之間的結(jié)合。在近現(xiàn)代畫家中，關(guān)良是最早運(yùn)用戲曲元素進(jìn)行油畫創(chuàng)作的畫家。關(guān)良通過不斷的探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作出了不少具有戲曲人物特點(diǎn)的油畫作品。林風(fēng)眠同樣用戲曲的內(nèi)容表現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，他的作品是將劇中經(jīng)典的片段進(jìn)行藝術(shù)化的提煉，運(yùn)用點(diǎn)、線、面充實(shí)的概括出了這一經(jīng)典題材。在中國油畫史上，關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼等畫家進(jìn)行的戲曲題材和油畫語言結(jié)合的實(shí)踐摸索，對(duì)油畫藝術(shù)來說是一次難能可貴的創(chuàng)新。這些作品均在借鑒戲曲藝術(shù)的繪畫作品創(chuàng)作中，把生活與藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)傾注在了畫面中，在生活和藝術(shù)的雙重融匯中走動(dòng)，真情地表現(xiàn)生活的.樂趣。
筆者對(duì)借鑒戲曲元素進(jìn)行油畫創(chuàng)作下了不少功夫，在構(gòu)圖、形象、色彩的組合上運(yùn)用戲曲所具有的夸張形態(tài)和色彩語言，豐富戲曲題材油畫創(chuàng)作的視覺張力和表現(xiàn)的豐富性。經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的探究苦思之后，筆者構(gòu)思漸漸明確了作品表現(xiàn)的方向與方法。并且盡量選擇戲曲人物的形象特點(diǎn)、服飾特點(diǎn)和動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)。運(yùn)用戲曲色彩的大紅大綠極具視覺生動(dòng)性的方法，充實(shí)畫面的整體效果和視覺張力，開始了創(chuàng)作的探索。首先要確立畫面主題圖形、要表現(xiàn)的內(nèi)容和構(gòu)圖。經(jīng)過與老師的反復(fù)交流，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下確定構(gòu)圖的形式感，其中包括兩張畫的內(nèi)容與構(gòu)圖對(duì)比;將青衣和武生所呈現(xiàn)的不同的形式感；以及人物之間的前后關(guān)系、內(nèi)容的依附關(guān)系，和因此所形成的形式結(jié)構(gòu)；還包括人物穿著佩飾所形成的空間位置及對(duì)服飾形狀的概括等。從整體開始到細(xì)枝末節(jié)都經(jīng)過了一番細(xì)細(xì)的推敲，感到非常有意思。在作品繪制過程中，翻閱并借鑒很多大師及當(dāng)代畫家的作品與畫論，確定畫面的構(gòu)圖方式、表現(xiàn)方法、畫面效果等方面的構(gòu)思并將這種想法逐步的表現(xiàn)在畫布上。在創(chuàng)作技法上學(xué)習(xí)參照一位中國當(dāng)代以京劇為題材而創(chuàng)作的畫家葉圣琴的作品中明快的色彩效果使畫面生動(dòng)活潑。將這種對(duì)畫面處理的方法運(yùn)用到筆者油畫的創(chuàng)作《浮生》中。重點(diǎn)在色彩的表現(xiàn)手法和畫面的結(jié)構(gòu)，色塊與色塊的構(gòu)成，運(yùn)用抽象因素表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感。筆者試圖以力所能及的語言表達(dá)自己的想法，努力的義無反顧的進(jìn)行研究與探索，并與廣大老師及同仁一起探索民族油畫的表現(xiàn)“意境”的元素所以功力修為到了極致燹卩鸕繃暇蚍抱沾，一定會(huì)催生出一種“新中國思潮”的民族油畫形式。在如今藝術(shù)盛行并迷茫的年代，很多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和元素再次出現(xiàn)在人們的視線中，這是使人振奮的事情，并且通過這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和元素，重新詮釋中國藝術(shù)和中國精神，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和傳統(tǒng)元素會(huì)在當(dāng)下世界藝術(shù)舞臺(tái)上展現(xiàn)一種具有當(dāng)代精神的、具體強(qiáng)烈精神符號(hào)的民族油畫語言。大家一起努力，會(huì)實(shí)現(xiàn)的。
傳統(tǒng)戲曲論文篇三
我國古代傳統(tǒng)戲曲是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容，雖出自民間，卻是我國民族創(chuàng)造力的展現(xiàn)，體現(xiàn)出我國民族獨(dú)特的思維與文化意識(shí)。古代傳統(tǒng)戲曲包含古典文學(xué)、古典戲劇學(xué)、古典音樂學(xué)等，處處體現(xiàn)出我國民族文化的精髓?，F(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化，是我國當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的文化背景，涉及到經(jīng)濟(jì)、政治以及生態(tài)等，提倡以人為本。在現(xiàn)代文化這一主流趨勢(shì)下，古代傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)很多問題，探究古代傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)則具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
一、現(xiàn)代文化的含義及特征。
1.現(xiàn)代文化的含義。
現(xiàn)代文化可有效促進(jìn)社會(huì)與個(gè)人的文化發(fā)展，若從歷史方面來看，現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化相連接，既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的起點(diǎn)，也是兩種文化的連接點(diǎn)與臨界點(diǎn)。從社會(huì)發(fā)展過程來看，現(xiàn)代文化與經(jīng)濟(jì)、政治、生態(tài)建設(shè)與社會(huì)密不可分，只有立足于發(fā)展，才能促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步[1]。從文化的發(fā)展與進(jìn)步層面上看，現(xiàn)代文化實(shí)際上是先進(jìn)文化，利用先進(jìn)文化帶動(dòng)傳統(tǒng)文化。也就是說，現(xiàn)代文化作為主導(dǎo)，已成為我國主流的意識(shí)形態(tài)，有效地體現(xiàn)出我國社會(huì)的核心價(jià)值觀。
2.現(xiàn)代文化的特征。
現(xiàn)代文化具有現(xiàn)代性、多元性、價(jià)值性、開放性、超越性五個(gè)特征?，F(xiàn)代性主要體現(xiàn)在中國的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型特質(zhì)，將氣派與時(shí)代有機(jī)融合；多元性體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、邊疆文化的長期交流，并形成多元化與獨(dú)特性的特色，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的標(biāo)桿；價(jià)值性主要體現(xiàn)在積極的價(jià)值理念，是偉大的、自覺的文化特性，在發(fā)展進(jìn)程中需要堅(jiān)持價(jià)值與真理的統(tǒng)一；開放性則為現(xiàn)代文化向人民的開放，并將文化的發(fā)展與現(xiàn)代人的思維有機(jī)融合，利用寬闊的視野發(fā)現(xiàn)文化發(fā)展中的問題；超越性主要指文化的創(chuàng)造與超越，是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，也是未來文化的基礎(chǔ)。
1.反對(duì)創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)。
針對(duì)當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲傳承中存在的問題進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)戲曲在創(chuàng)新過程中存在反對(duì)的意見，反映出對(duì)傳統(tǒng)文化的封閉、保守特征的留戀。同時(shí)，在傳承創(chuàng)新時(shí)懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)，傳承思想也僅從戲曲的自含性入手，不依賴外來元素。甚至部分民族倡導(dǎo)者面對(duì)傳承過程中必須創(chuàng)新這一理念，無法有效做出客觀判斷，從而使其偏執(zhí)心理導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲的精髓無法得到展現(xiàn)。
2.漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律。
在傳統(tǒng)戲曲傳承中，存在聽眾地位下滑的現(xiàn)象，部分地區(qū)漠視聽眾的需求，從專家層面考慮戲曲的可傳承性，從而導(dǎo)致聽眾對(duì)戲曲的印象逐漸低下。同時(shí)，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，還存在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律違背的現(xiàn)象，將傳統(tǒng)文化全面刨除，專注融入現(xiàn)代文化，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲依舊逐漸衰落，傳統(tǒng)文化的精髓也隨著歷史長河逐漸沒落。可以說，這樣的傳承是失敗的，前者使聽眾不再被戲曲所吸引，后者則使戲曲成了無本之木。
三、現(xiàn)代文化視野下古代傳統(tǒng)戲曲的傳承策略。
1.開放心態(tài)重視需求，促進(jìn)藝術(shù)有機(jī)融合。
戲曲衰落的事實(shí)無法回避，因此需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承重視起來，真正開放心態(tài)，重視聽眾需求，從而促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)融合。傳統(tǒng)戲曲傳承的重點(diǎn)，首先，應(yīng)是其靈魂，不僅要重視傳統(tǒng)文化的穩(wěn)定性，還需關(guān)注其變異性，從動(dòng)態(tài)視角看待戲曲；其次，對(duì)將要消失的戲曲應(yīng)盡快做好記錄，針對(duì)老藝人做好訪談、錄音等，并進(jìn)行分類整理以供研究、傳承。對(duì)于尚未消失的戲曲，應(yīng)努力與其他藝術(shù)元素相融，從而增強(qiáng)競爭力[2]。開放心態(tài)，促進(jìn)其與現(xiàn)代藝術(shù)有機(jī)融合，推進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。但要注意保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)規(guī)律與文化精髓，只有這樣才算是真正的傳承“靈魂”。此外，戲曲若想得到有效傳承，必須與時(shí)代接軌，通過其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引聽眾，從而實(shí)現(xiàn)傳承的目的。
2.結(jié)合古代戲曲表演規(guī)律，拓寬戲曲演出市場。
古代戲曲在表演時(shí)，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，既是感情的引入，又是技術(shù)的指導(dǎo)。戲曲具有較多的程式技巧，如臺(tái)步、唱腔、眼神等，靈活使用這些技巧，有效塑造出色彩鮮明的人物形象，表現(xiàn)人物的行為與情感。同時(shí)，戲曲表演具有一定的虛擬性，對(duì)客觀生活進(jìn)行夸張、美化式展現(xiàn)。其次，傳統(tǒng)戲曲在舞臺(tái)上的唱腔具有真實(shí)與美感的特點(diǎn)。演唱者的唱腔力度的變化，展現(xiàn)出文字所表達(dá)的思想感情。因此，在傳承傳統(tǒng)戲曲時(shí)，首先需要結(jié)合上述表演規(guī)律。此外，廣闊的演出市場也是戲曲傳承的重要途徑，作為民間傳統(tǒng)戲曲的演出，不僅要將其立足點(diǎn)設(shè)置為鄉(xiāng)村，還需擴(kuò)展至各大城市，并創(chuàng)作、展現(xiàn)適合人民群眾欣賞的戲曲，發(fā)揮戲曲豐富多彩的形式特點(diǎn)，既能反映出時(shí)代精神，也能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。
3.創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲文化價(jià)值。
文化價(jià)值是傳統(tǒng)戲曲傳承的一大重點(diǎn)內(nèi)容，因此，創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘戲曲的文化價(jià)值，并將其與現(xiàn)代文化相融具有重要的作用。戲曲的文化價(jià)值可從思維方式、音樂形態(tài)、表現(xiàn)手法三個(gè)層面進(jìn)行發(fā)掘。而經(jīng)過探究，戲曲文化價(jià)值主要為哲學(xué)價(jià)值、音樂價(jià)值、表演價(jià)值。哲學(xué)價(jià)值主要為儒家與道家思想，是我國傳統(tǒng)文化的精髓所在。在傳承時(shí)則需要保持藝術(shù)與道德的自然與統(tǒng)一。在藝術(shù)中充實(shí)道德內(nèi)容，在道德中安定藝術(shù)內(nèi)容，保證二者之間相互作用，共同傳承。同時(shí)，哲學(xué)價(jià)值中“以人為本”的.思想與現(xiàn)代文化提倡的思想相同，因此，在傳承時(shí)需要將哲學(xué)思想與現(xiàn)代文化相融，促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新，推動(dòng)戲曲的傳承。音樂價(jià)值主要體現(xiàn)在戲曲的詩意與個(gè)體性，將虛靜與和諧作為基礎(chǔ)。表演價(jià)值則將視覺美與聽覺美相融，將就剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫。
4.與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展。
互聯(lián)網(wǎng)是現(xiàn)代文化中最為重要的一個(gè)部分，其開放性、交互性的特點(diǎn)利于傳統(tǒng)戲曲的傳承。因此，可將傳統(tǒng)戲曲與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)其現(xiàn)代化發(fā)展。在融合時(shí)，需要秉承用戶思維、簡約思維、大數(shù)據(jù)思維、平臺(tái)思維四類重點(diǎn)因素。用戶思維與受眾思維相同，在傳承時(shí)需將受眾，也就是聽眾作為基礎(chǔ)，從其思維角度出發(fā)，在互聯(lián)網(wǎng)中準(zhǔn)確傳播傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)、劇種，給予聽眾一定的“參與權(quán)”，使其具有傳承戲曲的責(zé)任與使命感[3]。簡約思維主要指在傳播戲曲文化時(shí)，可將復(fù)雜的戲曲內(nèi)容簡單化，越簡單的內(nèi)容越易被聽眾所接受。因此，可挑選劇目完整、內(nèi)容集中的戲曲類別通過互聯(lián)網(wǎng)傳播給聽眾。大數(shù)據(jù)思維與平臺(tái)思維主要指在互聯(lián)網(wǎng)上構(gòu)建虛擬劇場，并整合戲曲資源，提供聽眾搜索引擎，實(shí)現(xiàn)以人為本的針對(duì)化發(fā)展。
在過去，對(duì)待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不夠正確，將傳統(tǒng)文化認(rèn)證為落后的封建事物，對(duì)其傳承與保護(hù)也沒有正確的認(rèn)識(shí)。認(rèn)為只有吸納外來文明，才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，從而使傳統(tǒng)文化不再傳統(tǒng)，同時(shí)也失去了具有中國靈魂的文化價(jià)值。而文化的傳播具有一定的流動(dòng)性，從歷史長河的發(fā)展中不斷流傳變化。戲曲的傳播與保護(hù)則包括語言藝術(shù)、文化心理等方面。因此，需要消除偏見，保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，使更多人意識(shí)到傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)與文化價(jià)值。在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲時(shí)，可利用口承式的傳播策略進(jìn)行。同時(shí)，還需將價(jià)值性較高的戲曲藝術(shù)予以珍藏，為戲曲的保護(hù)與傳承奠定基礎(chǔ)。此外，傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)還需依靠社會(huì)群體的支撐與參與，在發(fā)掘表演技藝、培養(yǎng)戲曲新人的基礎(chǔ)上，提高社會(huì)群體對(duì)戲曲的認(rèn)同度，從而對(duì)其全面保護(hù)。
五、結(jié)語。
古代傳統(tǒng)戲曲是我國傳統(tǒng)文化的精髓，在現(xiàn)代文化視野下對(duì)其傳承與保護(hù)具有重要的意義。因此，可通過開放心態(tài)、拓寬戲曲演出市場、創(chuàng)新藝術(shù)思維、與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合等策略，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，并利用文化價(jià)值的傳承，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，真正解決反對(duì)創(chuàng)新、模式需求此類傳承問題，實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)代文化視野下，對(duì)古代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的最終目標(biāo)。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇四
摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展和文化生活多元化等因素的影響，給中國戲曲發(fā)展帶來了嚴(yán)重的沖擊。戲曲失去了昔日獨(dú)大的基礎(chǔ)，在多元文化格局下，傳統(tǒng)戲曲怎樣才能夠走出困境，重新定位自我,保留精華，與時(shí)俱進(jìn)，勇于適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，在新的歷史時(shí)期里煥發(fā)出新的生命力，本文就多元文化格局下戲曲的傳播困境與應(yīng)對(duì)策略談幾點(diǎn)看法。
中國戲曲是一種綜合性藝術(shù)，體現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化，是中華民族悠久傳統(tǒng)的符號(hào)。在自然經(jīng)濟(jì)時(shí)代，戲曲之所以贏得眾多觀眾的喜愛，主要在于它對(duì)于主流文化的把握。然而，隨著藝術(shù)多元化時(shí)代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨(dú)大的基礎(chǔ)。多元文化格局下，戲曲怎樣才能夠走出傳播困境，煥發(fā)出新的生命力，是本文著重探討的一個(gè)問題。
一、多元文化格局下戲曲的傳播困境。
從戲曲產(chǎn)生的那一天起，中國戲曲的傳播方式就不斷變化，作為一種綜合性的表演藝術(shù)，中國戲曲早期最基本的傳播方式主要是以舞臺(tái)和劇本為主，舞臺(tái)傳播直接接觸觀眾，舞臺(tái)傳播經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從劇場到非劇場的演變。戲曲的這種傳播，使得觀眾更多獲得的是現(xiàn)場效果，不去現(xiàn)場觀看，無法享受觀演之間那種心領(lǐng)神會(huì)的感覺。劇本傳播是利用文字保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化，一個(gè)成熟的戲劇形態(tài)必須具備的傳播方式。知識(shí)分子參與戲曲的編排，并將其記錄為劇本，不斷豐富戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵。舞臺(tái)傳播和劇本傳播，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)最基本的傳播形式，到劇場中觀看戲曲現(xiàn)場表演，感受觀演之間那種心領(lǐng)神會(huì)的感覺，享受強(qiáng)烈的震撼效果，是戲曲生命力的體現(xiàn)，這種最基本的傳播方式，時(shí)至今日，在戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨尷尬情況下，對(duì)于戲曲愛好者來說，仍然具有較強(qiáng)的吸引力。隨著文化市場的逐步開放，文化沖突難以避免，戲曲藝術(shù)無法回避這種文化沖突，應(yīng)該主動(dòng)調(diào)整，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，題材多是國人喜聞樂道，強(qiáng)調(diào)道德人倫教化，為國效力、忠臣孝子、夫貴妻賢等民眾所普遍關(guān)心的事情。在自然經(jīng)濟(jì)時(shí)代，對(duì)于主流文化的把握,使得戲曲贏得了受眾的最大化，然而，隨著藝術(shù)多元化時(shí)代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨(dú)大的基礎(chǔ)。以致有人哀嘆戲曲的前途堪憂。近年來,一批優(yōu)秀戲曲劇本被推上舞臺(tái)，體裁新穎、立意獨(dú)特的劇本，令戲曲工作者精神為之一振。許多人認(rèn)為，在戲曲市場低迷的情況下，這些新作會(huì)煥發(fā)生機(jī)，為戲曲藝術(shù)發(fā)展帶來新的活力。然而,“文化獎(jiǎng)”、“梅花獎(jiǎng)”等大獎(jiǎng)之后，很多好劇本(劇目)卻沒有像想象的一樣被發(fā)揚(yáng)，而是逐漸淡出了人們的視野。戲曲在現(xiàn)實(shí)中的沒落，不止于此。有業(yè)內(nèi)人士指出，創(chuàng)作的戲曲劇目上百萬元，然而演出效果卻并不理想，戲曲離民眾越來越遠(yuǎn)，大量劇種面臨著失傳的危機(jī)。如何面對(duì)戲曲的興衰，筆者認(rèn)為，在多元文化格局下，戲曲的劇種、劇目、藝術(shù)形式等隨時(shí)代而變化，更新代謝是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然之路。只要傳統(tǒng)文化綿延不絕，戲曲藝術(shù)之花就不會(huì)凋謝。無奈的絕望和哀嘆解決不了什么問題，盲目的陶醉與樂觀也不應(yīng)該，面對(duì)戲曲的傳播現(xiàn)狀，我們要冷靜客觀的面對(duì)，當(dāng)今社會(huì)文化生活中，重新進(jìn)行自我定位，并克服困難，勇于開拓。
二、多元文化格局下戲曲的`傳播困境的應(yīng)對(duì)策略。
1、立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進(jìn)行自我定位。
發(fā)展是最好的繼承,在當(dāng)代中國社會(huì)中，戲曲要想生存、發(fā)展下去,就不能夠回避多元文化格局下文化的發(fā)展和變化。戲曲的生產(chǎn)，戲曲的消費(fèi)，都與文化的變化關(guān)系密切，戲曲的精神源自于傳統(tǒng)文化，然而，傳統(tǒng)文化又反作用于戲曲。戲曲的自我定位，應(yīng)該立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，凸現(xiàn)現(xiàn)代文化娛樂的本質(zhì)屬性。在當(dāng)前文化價(jià)值觀多元化潮流中，娛樂多元化趨勢(shì)也比較明顯。作為文化娛樂方式中的一種，戲曲這種娛樂方式，已經(jīng)明顯與快節(jié)奏的生活方式不合拍。在戲曲改革發(fā)展的過程中，戲曲的自我定位，要遵從市場的導(dǎo)向，擺脫過去計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代陳舊思想觀念，只有不斷完善自我，打造多種傳播形式并存的格局，才能鍛造出具有極強(qiáng)生命力的戲曲藝術(shù)。戲曲的通俗性、大眾化特點(diǎn)，為戲曲的多元文化格局下生存發(fā)展提供了保障，戲曲藝術(shù)的綜合性決定了戲曲藝術(shù)可以靈活的運(yùn)用各種傳媒手段?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)傳播的速度，方便了戲曲的廣泛傳播，也有利于戲曲藝術(shù)的傳播范圍不斷擴(kuò)大。所以，戲曲藝術(shù)要很好的利用自身優(yōu)勢(shì)，在不斷創(chuàng)新中傳承發(fā)展。
2、為中國戲曲注入新的傳播模式，促進(jìn)異質(zhì)文化的交流。
在傳播手段日新月異的今天，戲曲傳播模式也將發(fā)生變化，早期戲曲傳播方式是舞臺(tái)表演，隨著錄音錄像技術(shù)的發(fā)展，打破了戲曲傳播空間、時(shí)間限制，使得戲曲傳播范圍進(jìn)一步擴(kuò)大。電影電視傳播方式的出現(xiàn)，極大的提升了戲曲藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值，戲曲與電影、電視的結(jié)合，開創(chuàng)了新的傳播方式，戲曲與網(wǎng)絡(luò)的牽手，進(jìn)一步改變了演員和受眾的關(guān)系。通過建立戲曲網(wǎng)站傳播戲曲藝術(shù)，受眾不僅可以在網(wǎng)上觀看戲曲，還可以通過和互聯(lián)網(wǎng)交流，抒發(fā)感受，發(fā)表評(píng)論?，F(xiàn)代媒體的介入，為中國戲曲注入新的傳播模式，受眾不再受時(shí)間、空間的限制，借助現(xiàn)代媒體，可以隨時(shí)欣賞自己喜愛的戲曲經(jīng)典。中國戲曲與現(xiàn)代媒體融合，可以吸引更多的受眾，增加受眾群體，擴(kuò)大傳播范圍。多元文化格局下，為中國戲曲跨文化傳播提供了可能。中國戲曲的跨文化傳播，自上個(gè)世紀(jì)就已經(jīng)開始，梅蘭芳訪問日本、美國，其精湛藝術(shù)受到國際友人的大加贊譽(yù)。目前，許多劇團(tuán)也在豐富中國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容，并積極借鑒外來戲種的精髓，不斷完善自我，為促進(jìn)異質(zhì)文化的交流，應(yīng)對(duì)文化的多元化發(fā)展，營造良好的生態(tài)環(huán)境奠定基礎(chǔ)。
三、結(jié)語。
中國戲曲要想走出困境，必須立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進(jìn)行自我定位，同時(shí)，為中國戲曲注入新的傳播模式，與現(xiàn)代傳媒有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而在新時(shí)代保持生命力，在不斷創(chuàng)新中，促進(jìn)戲曲的變革與發(fā)展。
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傳統(tǒng)戲曲論文篇五
在漫長的歷史發(fā)展過程中，不同的民族用自己的聰明才智創(chuàng)造出了多樣化的燦爛文化，尤其是一些具有民族特色的藝術(shù)種類更是歷久彌新，成為我國傳統(tǒng)文化寶庫中彌足珍貴的財(cái)富。民族聲樂流轉(zhuǎn)至今，有極高的審美價(jià)值和強(qiáng)烈的感染力，深受大眾的喜愛。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂也煥發(fā)出新的色彩，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的民族聲樂作品、民族歌唱家。創(chuàng)作者緊抓時(shí)代脈搏，勇于創(chuàng)新，將傳統(tǒng)戲曲元素融入新的時(shí)代氣息，給人耳目一新的視覺及聽覺享受?！肚Ч沤^唱》就是一首創(chuàng)新較為成功的作品，在歌曲中穿插著京腔，別有韻味。
中國地域遼闊，人口眾多，56個(gè)民族都有自己鮮明的民族特色。不同的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、語言方式造就了民族聲樂的多姿多彩，有的粗獷豪放、有的細(xì)膩穩(wěn)重?；仡櫭褡迓晿返臍v史軌跡，最早出現(xiàn)在先秦時(shí)期，宋朝以后，陸續(xù)出現(xiàn)了鼓詞、元雜劇、散曲等，成為民族聲樂的最主要的形式。宋代之后的一段時(shí)間內(nèi)，多數(shù)以號(hào)子、民歌、山歌為主；到了民國時(shí)候尤其是五四運(yùn)動(dòng)之后，民族聲樂與西方聲樂相結(jié)合，出現(xiàn)了藝術(shù)歌曲、新歌劇等形式[1]。民族聲樂在廣義上可以理解為是戲曲、民歌、曲藝這三種藝術(shù)的結(jié)合，是將原來的音樂、歌曲、舞蹈經(jīng)過不斷的演變?nèi)诤现?，逐步形成了各類民歌、雜劇、戲曲等。
（二）傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展歷程。
傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)主要是在民間小調(diào)及說唱的基礎(chǔ)上演變而來的。它將不同地域的民間音樂、民歌、語言相融合，并創(chuàng)新出一套自成體系的聲腔藝術(shù)[2]。不同的地區(qū)之間的戲曲聲腔藝術(shù)是不同的，可以理解為是民族聲樂發(fā)展到一定的歷史階段產(chǎn)生的新的民族聲樂形式，進(jìn)而形成戲曲藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲在演唱方式、表演模式上也各不相同，繼而演變成兩種不同的藝術(shù)表演形式。民族聲樂注重慢慢有所變化，將以往的號(hào)子、山歌作為演唱的主要素材；傳統(tǒng)戲曲則由舞蹈、歌曲等發(fā)展而來，講究故事情節(jié)、人物個(gè)性，也就是現(xiàn)在所說的戲劇聲腔藝術(shù)，需要說、學(xué)、逗、唱樣樣俱全。
（一）發(fā)音上的融合。
演唱技巧在民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲中起著重要作用。漢語聲調(diào)中的抑揚(yáng)頓挫有著一種韻味之美，在唱歌的時(shí)候十分注重咬文嚼字。傳統(tǒng)戲曲的聲腔發(fā)音上也需要掌握切音的技巧。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲，在發(fā)音的處理上都會(huì)對(duì)慢唱、快唱進(jìn)行相應(yīng)的藝術(shù)處理。此外，兩個(gè)都需要收準(zhǔn)音、歸好押韻，這是二者的一種融合。
（二）唱腔上的融合。
歌唱表達(dá)的是人的一種情感，演唱者將情感通過演唱外在表現(xiàn)出來，運(yùn)用悅耳的聲音和一定的氣息將歌曲的韻味精髓表達(dá)出來。在演唱中，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都需要演唱者飽含情感地去演繹，講求吐字清楚、字正腔圓以及丹田的呼吸吐納，最終實(shí)現(xiàn)聲情并茂的良好效果。此外，兩者在音質(zhì)、音色的要求上也有所相同，演唱方式屬于民族說唱。
（三）內(nèi)容上的融合。
民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都是依據(jù)故事內(nèi)容進(jìn)行改編的。民族聲樂創(chuàng)作注重音樂的本質(zhì)，傳統(tǒng)序曲側(cè)重人物形象的刻畫，及故事連貫性的表現(xiàn)。民族音樂主要是以“唱”為主，而傳統(tǒng)戲曲則是“演和唱”，兩者在故事情節(jié)編排、情感抒發(fā)上具有相同之處，在演唱過程中都講究“意境”與“韻律”。
中國的歷史文化源遠(yuǎn)流長，許多膾炙人口的經(jīng)典愛情故事一直被傳唱至今。《千古絕唱》就是一首纏綿悱惻的愛情歌曲，將民族音樂與傳統(tǒng)戲曲相融合，讓這首歌曲更加有韻味，深受民族聲樂愛好者的青睞。
（一）曲式風(fēng)格方面對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。
《千古絕唱》有一段體曲式特征，有三部性結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)圖可以表達(dá)為：a=前奏2+a+b+al[3]。在欣賞歌曲的過程中，聽者可以感受到三個(gè)結(jié)構(gòu)的不同差別，即先抑后揚(yáng)的風(fēng)格，前奏部分運(yùn)用京胡為主要樂器，使得歌曲更具有韻味?！肚Ч沤^唱》主要由兩個(gè)小節(jié)組成。傳統(tǒng)戲曲的聲腔風(fēng)格的融入將此歌曲所描繪的滄桑的情感淋漓盡致地表達(dá)出來，為后面的精彩演唱起到拋磚引玉的作用。這首歌曲的主題曲是通過對(duì)前奏的對(duì)比而表現(xiàn)出來的，使得先抑后揚(yáng)的特點(diǎn)更加鮮明。主題曲構(gòu)成的兩個(gè)并行的樂句具有通俗易懂、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。兩個(gè)并行句將情感推向新的高度，激發(fā)了聽眾的興趣，給聽眾帶來廣闊的想象空間。呈現(xiàn)段在二胡的幫助下，隨著故事情節(jié)的變化將歌曲中少女的哀婉惆悵、生離死別演繹得更加生動(dòng)。再現(xiàn)部分將前面已經(jīng)出現(xiàn)過的一部分進(jìn)行改編，使得聽眾更容易被濃濃的情感所感染。到第二遍音樂響起的時(shí)候，運(yùn)用鑼鼓和镲打慢唱，歌曲中融入新鮮的元素，并且將吉他、二胡、貝斯等其他樂器一起加入其中，使得聲音更加有穿透力，音色更具創(chuàng)造性，將整個(gè)故事的意境渲染得更加濃厚[4]。引子上，曲子使用了戲曲的二黃，用“導(dǎo)板接回龍”的反復(fù)多次大幅度的音程跳動(dòng)，使音樂悠揚(yáng)而蕩氣回腸?！肚Ч沤^唱》將現(xiàn)代樂器與傳統(tǒng)戲曲樂器相結(jié)合，配樂上呈現(xiàn)出耳目一新的聽覺感受，使得《千古絕唱》成為不朽的經(jīng)典。
（二）詞作方面對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。
《千古絕唱》講述的是一個(gè)感人至深的愛情故事，雖然歌詞中對(duì)愛情內(nèi)容的描述只用了寥寥數(shù)語，但是“山高水長”“悠揚(yáng)琴曲”等用隱喻手法將人們對(duì)愛情的向往與情深表達(dá)得情意綿綿。通過《千古絕唱》歌詞的句式可以看出，它與我國的古詩詞有幾分相似，即每一句歌詞的尾音基本相同，比如：忘、想、光等，押韻也朗朗上口。在段式方面，傳統(tǒng)戲曲有重復(fù)性的特點(diǎn)，這給民族音樂帶來一定的.影響。比如在民族聲樂作品中，二段式、三段式是屢見不鮮的。在作詞的寫法上，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲緊密相連，對(duì)戲曲歌詞進(jìn)行大量的吸收與融合，具有時(shí)代氣息。在風(fēng)格上，戲曲聲腔蘊(yùn)含著深厚的感情，質(zhì)樸自然，貼近生活，達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)效果。而且，受中國傳統(tǒng)文化的影響，戲曲聲腔清新、含蓄。這種特點(diǎn)在民族聲樂中也經(jīng)常被借鑒，比如《千古絕唱》的歌詞，在表現(xiàn)手法上為聽眾娓娓道來一場凄美的愛情故事，在戲曲唱腔的表演中將這個(gè)故事的纏綿哀婉表達(dá)得淋漓盡致。因此，《千古絕唱》簡短精悍，歌詞整齊精致，多元化的演唱風(fēng)格將飽滿的感情完整地傳遞給聽眾，讓聽眾在不知不覺中沉浸于主人公的故事里，身臨其境地體驗(yàn)一段愛情傳奇。
（三）肢體“演唱”方式對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。
一場精彩的戲曲表演，除了演唱者的唱功了得之外，還需要肢體的配合表現(xiàn)。傳統(tǒng)戲曲中常說的唱、念、做、打樣樣俱全，并不夸張，這正是它獨(dú)特的魅力，讓人百看不厭。在傳統(tǒng)戲曲表演中，演唱者需要重視人物性格的刻畫，在唱的同時(shí)通過肢體語言將人物的情感、情緒表達(dá)出來，使得整個(gè)故事情節(jié)更加連貫而飽滿。在民族聲樂中盡管不能完全使用傳統(tǒng)戲曲的“演”，表達(dá)歌曲中的情感，在動(dòng)情之處也會(huì)用動(dòng)作加以配合，使得作品更能打動(dòng)人，引起聽眾的共鳴?！肚Ч沤^唱》的樂曲及歌詞勾勒出一段跌宕起伏的愛情故事，整個(gè)作品是曲折婉轉(zhuǎn)的。演唱者在演唱的過程中加上恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作，使得歌曲的起伏更加流暢。比如，開始的時(shí)候演唱者眼望遠(yuǎn)方，配合手慢慢抬起，感受山高水長的畫面；而唱到“對(duì)鏡梳妝，醒來已是淚千行”時(shí)，演唱者可以將主人公獨(dú)自對(duì)鏡思念妻子的孤獨(dú)感，表達(dá)出來，尤其擦拭眼淚的動(dòng)作，不僅使得表演者將內(nèi)心的凄涼感傳遞出來，而且也能讓觀眾被他的一往情深所感動(dòng)，為作品的凄美作出鋪墊，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。民族聲樂中融入傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)，使得民族聲樂的情感表達(dá)提高一個(gè)層次，也符合現(xiàn)代人追求新鮮、多元化的視聽感受的需求，與時(shí)俱進(jìn)。綜上所述，隨著時(shí)代的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)普及之后，世界各國之間的聯(lián)系日益密切，在不同的文化交流碰撞中，我國的民族聲樂也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，堅(jiān)持多元化發(fā)展思路，“取長補(bǔ)短”，吸收先進(jìn)的文化思想，并將傳承下來的文化不斷發(fā)揚(yáng)、創(chuàng)新。《千古絕唱》為民族聲樂及傳統(tǒng)戲曲的融合和發(fā)展打下了良好基礎(chǔ)，以此拋磚引玉，期待民族聲樂愛好者創(chuàng)作出更多具有時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品。
傳統(tǒng)戲曲論文篇六
中國戲曲文化傳統(tǒng)之深厚，品種之豐富，在世界戲劇文化史上也是非常罕見的。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和技術(shù)的普及，讓藝術(shù)種類、娛樂方式等各方面的角角落落都出現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，但是傳統(tǒng)戲曲的演出市場不容樂觀，許多劇種已經(jīng)消失或正在消失，傳統(tǒng)戲曲統(tǒng)領(lǐng)文化娛樂的主導(dǎo)地位，已經(jīng)不復(fù)存在。雖然上至戲曲主管部門，下至各個(gè)戲曲團(tuán)體及從業(yè)者，為戲曲的振興和發(fā)展都傾盡心力，但我們依然不得不承認(rèn)中國傳統(tǒng)戲曲文化在全球經(jīng)濟(jì)一體化過程中仍然存在著危機(jī)。
1.傳統(tǒng)戲曲的存在危機(jī)。
一是觀眾斷層的危機(jī)。傳統(tǒng)戲曲觀眾斷層的原因，從根本上可歸納為：傳統(tǒng)戲曲的程式表現(xiàn)形式與現(xiàn)代生活的脫節(jié)，以致于大部分國人無法熱衷。當(dāng)下觀眾由于生活節(jié)奏的加快，生活壓力的增大，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)隨之發(fā)生變化，心理上要求更為直接和刺激，相對(duì)應(yīng)來說，傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式與現(xiàn)代觀眾要求越來越不相適應(yīng)了。二是戲曲人才的嚴(yán)重流失。人才流失的現(xiàn)象在戲曲界內(nèi)其實(shí)是普遍存在的。面對(duì)現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)誘惑，戲曲工作者也努力將精神財(cái)富轉(zhuǎn)化為物質(zhì)財(cái)富。一些人遠(yuǎn)赴國外，一些人下海經(jīng)商，也有轉(zhuǎn)行做其他工作的。堅(jiān)守在陣線上的，也逐漸將藝術(shù)商品化，比如青年演員的教育傳承上，以前的老一輩藝術(shù)家們對(duì)晚輩的教授，都是傾盡心力、無私奉獻(xiàn)。而如今，許多的藝術(shù)家們迎合這個(gè)商品社會(huì)，收取著昂貴的學(xué)費(fèi)，從另一個(gè)側(cè)面打擊了一大批有望成才的年輕一代戲曲從業(yè)者的學(xué)習(xí)積極性。而今的青年演員的確沒有了老一輩藝術(shù)家般的拼搏精神，因而在功底上著實(shí)很難超越前人，人才自然流失、斷檔。
2.無所不在的傳媒對(duì)傳統(tǒng)戲曲的影響。
傳播學(xué)中最簡單的傳播方式到最復(fù)雜的傳播方式，各種模式當(dāng)中，傳者和受者都是不可或缺的。大眾傳播是這樣，戲曲傳播中同樣如此，戲曲作為一種文藝表現(xiàn)形式，其演出的過程本身就是一個(gè)傳播的過程，演員的舞臺(tái)演出就是傳者，戲曲的臺(tái)下觀眾們就是受者。那么當(dāng)戲曲在電視等電子媒體中表現(xiàn)的時(shí)候，演員是否和觀眾割裂開來了呢？答案當(dāng)然是否定的。演員照演，觀眾照看，傳、受鏈條并沒有被割斷。然而深究之，當(dāng)電子傳媒橫亙?cè)谘輪T和觀眾之間的時(shí)候，情況發(fā)生了改變。我們還是會(huì)發(fā)現(xiàn)其傳播本質(zhì)發(fā)生了變化。“不同的藝術(shù)媒介決定不同的藝術(shù)形式，從某種意義上講，媒介即形式?！毖輪T與觀眾的相互關(guān)系，“這是一種活人和活人之間的直接交流，他們之間好像魔術(shù)般的、神秘莫測(cè)的交流給了戲劇一種特殊的品格。”的確，親臨戲曲演出現(xiàn)場觀看演員的表演時(shí)，身臨其境的體驗(yàn)對(duì)戲曲來說是靈魂式體驗(yàn)，是戲曲演出的靈魂。觀眾的被帶入情境和演員的演出實(shí)力是不可分割的。這種所謂“場的效應(yīng)”，是戲曲借助任何電子介質(zhì)無法企及的的?？梢赃@樣說，傳媒在目前建構(gòu)“擬態(tài)環(huán)境”的能力上，還無法創(chuàng)造出能取代“這條往返巡回的線路”的其他產(chǎn)物。當(dāng)然這并不是在絕對(duì)否定諸如電視戲曲或者其他一些通過電子傳媒來展現(xiàn)戲曲魅力的新藝術(shù)形式，從根本上說，觀眾通過電子傳媒所接觸到的傳統(tǒng)戲曲并非真正在劇場所觀看到的，通過電子傳媒再現(xiàn)的戲曲，其魅力被削弱了一大半。從另一個(gè)層面來理解：年輕人進(jìn)電影院看節(jié)奏更慢的文藝片逐漸成為一種高品位的時(shí)尚。為什么進(jìn)戲院看戲反倒是慢節(jié)奏，“不適合”節(jié)奏了呢？原因就在于戲曲本身與傳遞給年輕人的媒介在形式上不符，即參照系不同。本因由人對(duì)人的直接傳遞，變成由機(jī)器介入的人機(jī)傳遞，因此會(huì)出現(xiàn)這樣的偏差。利用電子傳媒的.傳播能力，在推廣戲曲自身的能力上絕對(duì)比傳統(tǒng)的舞臺(tái)模式要來的覆蓋面廣、傳播速度快。傳統(tǒng)戲曲必須通過傳媒宣傳自身，但是傳播的內(nèi)容和著眼點(diǎn)需要有所抉擇。傳媒僅僅只能是宣傳戲曲的一個(gè)窗口和平臺(tái)，幫助戲曲擴(kuò)大自身的影響力、開拓市場，其最終目的還是要吸引更多的觀眾走進(jìn)劇場，觀看戲曲演，感受戲曲藝術(shù)帶來的魅力和震撼。
盡管戲曲與電視等當(dāng)今的大眾媒體在一定程度上并不合適，然而作為兩種文化，出現(xiàn)互動(dòng)融匯是再所難免的。戲曲始終在意識(shí)到自己處于弱勢(shì)的情況下，而媒體始終在強(qiáng)調(diào)自己的優(yōu)勢(shì)，因而雙方的“結(jié)合”總顯得不那么“情投意合”。早在19，上海東方百代唱片公司成立，當(dāng)時(shí)錄音的有著名京劇演員譚鑫培、張毓庭、劉鴻生等，后來又錄了京劇四大名旦的節(jié)目以及一些地方戲，中國錄制的第一張戲曲唱片《坐宮》當(dāng)時(shí)用唱片聽京戲是一種時(shí)尚。19中國第一部電影《定軍山》正是與國粹京劇相結(jié)合，一代名伶譚鑫培也就成為了我國第一位涉足影壇的表演藝術(shù)家。《定軍山》在中國電影史上的顯赫地位絕對(duì)是獨(dú)一無二的。到了，內(nèi)地唱片業(yè)風(fēng)云人物宋柯及其公司“太合麥田”發(fā)行了梅葆玖演唱的《太真外傳》和《貴妃醉酒》，在伴奏上更采用了西洋管弦樂和民族大樂團(tuán)相結(jié)合的方式。如今，傳統(tǒng)戲曲借助多媒體技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新吸引更多年輕人，是傳統(tǒng)文化和大眾媒介融合的結(jié)果。但是，我們深究這種嘗試，從某種層面上可以說只是屬于傳媒的一部分，而非戲曲的一部分了。戲曲拿什么來吸引傳媒呢？解決這個(gè)問題，我們可以先看一個(gè)最典型的例子，即白先勇策劃的青春靚麗版昆劇《牡丹亭》的成功。整出戲唱還是原來的唱、作還是原來的作，許多人物表演還遠(yuǎn)不及老一輩的藝術(shù)家。舞美設(shè)計(jì)、劇本改編等雖然都有創(chuàng)新變化，但其實(shí)國內(nèi)有不少戲也在這方面下了工夫卻未見成功，而這基本上還是“新瓶裝舊酒”的白版《牡丹亭》，為何脫穎而出獲得成功？關(guān)鍵還是利用了媒體的“新聞亮點(diǎn)”。為什么媒體就愿意炒作青春版呢？說到底，還是因?yàn)榍啻喊娣狭藗髅降囊螅喊紫扔碌拿麣?，加上該劇在改編后突出青年男女之間的戀愛關(guān)系，有年輕美麗的青年演員擔(dān)當(dāng)主角。所有一切都在向傳媒非常主要的一個(gè)受眾群——青少年群體招手！于是雙方一拍即合，成就了一段美妙的姻緣。因此，作為傳統(tǒng)戲曲，必須找準(zhǔn)自己的亮點(diǎn)，即找準(zhǔn)自己的“新聞亮點(diǎn)”，這樣才能獲得傳媒的青睞，或者說獲得受傳媒廣泛影響的廣大受眾特別是年輕受眾的青睞。但我們也應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)傳媒的局限，炒紅白先勇的《牡丹亭》并不能振興整個(gè)戲曲事業(yè)，戲曲的繁榮需要全國戲曲工作者的共同努力，并創(chuàng)建更多宣傳昆曲的平臺(tái)。在擴(kuò)大了宣傳、開拓了市場之后，戲曲最終還是要有自身真真正正的作品質(zhì)量和藝術(shù)魅力，才能收獲豐碩的成果。
傳統(tǒng)戲曲論文篇七
全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個(gè)地方的戲曲，都具有自己獨(dú)特的地域文化風(fēng)情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉(zhuǎn)，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進(jìn)民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味吧。
我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據(jù)統(tǒng)計(jì)，全國現(xiàn)有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。很多劇中，都有其獨(dú)特的演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調(diào)與湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的；東北的吉?jiǎng)?，是由民間說唱藝術(shù)二人轉(zhuǎn)衍化而來的。
中國的戲曲與西方戲劇不同，他有自己獨(dú)特的審美觀念與表演體系。比如我們經(jīng)常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個(gè)行當(dāng)。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)來充任。表演上也具有中國傳統(tǒng)美學(xué)的協(xié)議特點(diǎn)，比如用幾個(gè)龍?zhí)妆硌菥痛砬к娙f馬，舞臺(tái)上開門關(guān)門等也往往用虛擬的動(dòng)作來表下。
中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。
“戲曲”對(duì)我來說是個(gè)陌生的詞，只是一個(gè)上代人愛看的節(jié)目，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及現(xiàn)代的動(dòng)畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。
“戲曲”這個(gè)詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
傳統(tǒng)戲曲論文篇八
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當(dāng)做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當(dāng)，講究唱、念、做、打的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過是一場熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化，其價(jià)值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己，每個(gè)人在演戲時(shí)都是演真實(shí)的自己，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!
既是看戲，何不真就當(dāng)做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷?？鞓肥且簧?，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
傳統(tǒng)戲曲論文篇九
戲曲，是我國的國粹!
今天陽光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來到學(xué)校聽?wèi)蚯Ｎ衣犂蠋熤v戲劇中最主要的四個(gè)角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會(huì)武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。
我還知道五大戲劇：黃梅戲、越劇、京劇、豫劇、評(píng)劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個(gè)河南人，我非常的驕傲和自豪。
接下來，演出開始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對(duì)話。這個(gè)節(jié)目一開始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺。所以，我非常的喜歡這個(gè)節(jié)目!
通過這個(gè)活動(dòng)，我更深一步的了解了我國的國粹——戲曲，同時(shí)，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動(dòng)!
傳統(tǒng)戲曲論文篇十
從小生活在農(nóng)村的我，童年與剛剛改革開放的時(shí)期度過。當(dāng)時(shí)農(nóng)村的娛樂活動(dòng)很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂奢望了。
每到秋初之際，村里就會(huì)派人外出寫一班戲來村演出。一來豐富豐富匱乏的農(nóng)村文化生活；二來正值農(nóng)作物急需雨水之際，也祈盼風(fēng)調(diào)雨順，以求當(dāng)年有個(gè)好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請(qǐng)著外村的親戚朋友來看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會(huì)增加些新面孔，鄰里之間相互問候著，祝福著，村里顯現(xiàn)出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談?wù)撝裢碓琰c(diǎn)吃飯，去戲場看戲；孩子們?nèi)杠S著，奔走相邀，往返在家和戲場之間，往日沒人駐足的戲場熱鬧了起來。中午過后，在村子的主要街口貼出了海報(bào)，人們?yōu)g覽著、談?wù)撝㈡倚χ?、相約著晚上的戲場。
大約下午6點(diǎn)以后，各家各戶就開始忙碌了，晚飯要比平時(shí)吃得早，孩子們則已經(jīng)有早早就到戲場去占座位的了。那時(shí)沒有什么公共的座椅，靠近戲臺(tái)的前面村里會(huì)擺上幾排楊樹椽子，充當(dāng)臨時(shí)的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來的高的、矮的、長的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規(guī)矩的相互照應(yīng)著。我和妹妹也會(huì)早早去場子里在好一點(diǎn)位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個(gè)座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺(tái)上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽染紅了半個(gè)天幕，戲場也仿佛披上了金色的外衣。
場子里的人們逐漸的多了起來，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個(gè)戲場。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時(shí)互換著跑回家吆喝幾聲：快點(diǎn)、快點(diǎn)。各家各戶的大人、小孩陸陸續(xù)續(xù)的到齊了。8點(diǎn)鐘開始，臺(tái)上會(huì)每隔一會(huì)兒奏一段過門：一是提醒戲子們應(yīng)該開始化妝準(zhǔn)備了；二是告觀眾戲快開了，大家盡快到齊了。人們揚(yáng)著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長里短的話題等待著正式開演。
8：30到了，戲臺(tái)上的幕布隨著器樂的演奏聲緩緩地拉開，戲演開了，臺(tái)下的吵雜聲也逐漸的靜了下來。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時(shí)傳來陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺(tái)上表演，聽著大人們嘴里不時(shí)傳出的幾句解說，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對(duì)戲曲的愛好。大約12點(diǎn)半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚貫而出了戲場，吆喝聲、狗叫聲、開門聲、關(guān)門聲把整個(gè)村莊攪得又出現(xiàn)了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發(fā)自內(nèi)心的喜悅，演出結(jié)束后，大家任要談?wù)搸滋?，比比去年的啊；今天的有什么不足??；戲子們誰好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復(fù)過來，但卻在我們幼小的心中留下永遠(yuǎn)不可磨滅的痕跡，陪我們長大成人，培養(yǎng)出我們這一代對(duì)戲曲的愛好。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十一
蔡元培先生說：“欲知明日之社會(huì)，先看今日之校園”。建設(shè)有獨(dú)自特點(diǎn)的校園文化已經(jīng)成為當(dāng)下高校發(fā)展的趨勢(shì)之一。高校校園文化是一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，它伴隨著高校的成長而逐步形成，它具有繼承創(chuàng)新、吸收兼并等特點(diǎn)；它承擔(dān)著引導(dǎo)校園成員健康發(fā)展的重?fù)?dān)，但是當(dāng)代高校校園文化中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的缺失現(xiàn)狀令人著實(shí)堪憂。近年來，我國戲曲藝術(shù)不斷繼承創(chuàng)新，取得了不朽的成績。戲曲藝術(shù)的復(fù)興，是中華民族的文化覺醒?，F(xiàn)在不斷有年輕的大學(xué)生去接觸戲曲了解戲曲，他們對(duì)經(jīng)典戲曲開始有了熱情，他們不斷去感悟從戲曲藝術(shù)中流露出的思想境界、藝術(shù)品位、思想含量、人文意識(shí)。
2戲曲藝術(shù)在工科校園文化建設(shè)的內(nèi)在作用。
每一所高校都會(huì)形成自己的校園文化，校園文化有其共性，也有根據(jù)學(xué)校的地理位置、辦學(xué)特色及辦學(xué)歷史等原因，有其的特性。一所學(xué)校的校園文化內(nèi)涵能夠充分反映出該校的辦學(xué)理念，當(dāng)某所高校的獨(dú)特的校園文化形成，校園內(nèi)的每一個(gè)成員都會(huì)在它的滋養(yǎng)下而發(fā)展成長。將戲曲藝術(shù)融入工科高校，促進(jìn)工科院校校園文化發(fā)展，它符合于校園文化建設(shè)的內(nèi)在規(guī)律。
（1）豐富校園人文精神。
由于學(xué)科建設(shè)特點(diǎn)，理工科院校人文資源相當(dāng)缺乏，人文素質(zhì)教育手段單一，校園文化的導(dǎo)向功能不能充分發(fā)揮，而中國戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它包含的人文精神、審美情趣、哲理思想、文化品位等等，作為文化的觀念層面，構(gòu)成某一種文化特色的價(jià)值體系；它能夠有效地加強(qiáng)校園文化建設(shè)，豐富校園文化中的人文精神，構(gòu)建和諧的校園文化。
（2）提高校園文化品位。
戲曲作為一種文人文化藝術(shù)，它一直富含古代文人所賦予的文學(xué)精神，在歷史上許許多多科場失意的仕子，官場落魄的政客，常常寄情于梨園，他們豢養(yǎng)家班、編寫劇本，他們編寫的劇本擁有極高的文化水平，這些劇目暗含了作者的哲學(xué)思想、愛國情感等等，這也就是戲曲劇本的文學(xué)性質(zhì)。戲曲藝術(shù)表演形式的多樣性決定了戲曲美的豐富性，戲曲演員在表演上遵循唱、念、做、打、舞五種表演手段，手、眼、身、法、步五重表演技法。在舞臺(tái)上三兩步便走遍天下，七八人既是千軍萬馬，一桌二椅表現(xiàn)環(huán)境。戲曲藝術(shù)用虛擬化、程式化的表演形式，來進(jìn)行對(duì)于人物形象的刻畫、故事情節(jié)的描繪、思想感情的表達(dá)，它以語言的形式來表演生活，來自于生活卻又高于生活。觀賞戲曲藝術(shù)，可以提升當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力；因?yàn)閼蚯囆g(shù)的抽象、寫意、程式化的表演耐人尋味，這是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演的核心，它也有助于提高高校校園文化品位。
（3）塑造高尚的道德情操。
戲曲藝術(shù)作為一個(gè)時(shí)代的社會(huì)意識(shí)形態(tài)的反應(yīng)，它的藝術(shù)是來源于生活，把當(dāng)時(shí)社會(huì)的價(jià)值觀念、主流思想揉納于其中，強(qiáng)調(diào)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流價(jià)值觀的宣揚(yáng)教化功能。我國古代戲曲家李漁所著《閑情偶寄詞曲上結(jié)構(gòu)》說“：故設(shè)此種文詞，借優(yōu)人說法與大眾齊聽，謂善者如此收?qǐng)觯簧普呷绱私Y(jié)果，使人知所趨避，是藥人壽世之方，救苦弭災(zāi)之具也。”它里面最核心的思想就是文以載道、助成教化。明代著名戲劇家湯顯祖所著的《牡丹亭》，它被稱為東方的《羅密歐與朱麗葉》，它也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作，劇本中通過男女主人公的荒誕、離奇的愛情故事表達(dá)了作者對(duì)于追求個(gè)人幸福、呼喚個(gè)性解放、反對(duì)封建制度的浪漫主義理想。當(dāng)然，戲曲劇目中也有色情、迷信、封建等落后低俗的內(nèi)容存在，這就需要繼承者棄其糟粕取其精華，將優(yōu)秀向上的戲曲劇目傳播到高校校園。戲曲通過在通過舞臺(tái)表演的方式將故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾，使觀眾在視覺、聽覺上感受到強(qiáng)烈的'沖擊，在欣賞高雅藝術(shù)的同時(shí)接受了愛國主義、傳統(tǒng)文化等方面的教育。
3湖北理工學(xué)院在戲曲藝術(shù)進(jìn)校園工作中的做法。
湖北理工學(xué)院是一所以工為主，工理結(jié)合，工、理、經(jīng)、管、醫(yī)、文、教、藝等學(xué)科門類協(xié)調(diào)發(fā)展的省屬普通本科高校，坐落于青銅文化發(fā)祥地的黃石市。為了引領(lǐng)青年學(xué)生提高審美修養(yǎng)、提升精神境界、豐富校園文化氛圍，為弘揚(yáng)民族文化、建設(shè)中華民族共有精神家園奠定基礎(chǔ)。湖北理工學(xué)院在近幾年的校園文化藝術(shù)節(jié)中增加了“國粹生香”高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)，由校團(tuán)委主辦、藝術(shù)學(xué)院協(xié)辦。就組織幾次傳統(tǒng)文化進(jìn)校園次活動(dòng)，筆者感悟良多，下面就其主要幾點(diǎn)與讀者共議之。
（1）突出特色，小型多樣。
抓住戲曲藝術(shù)中心，不定期開展活動(dòng)，就活動(dòng)類型來說有講座、文化沙龍、演出等形式；在為期3個(gè)月的活動(dòng)周期里，共組織活動(dòng)8次，近3500余名學(xué)生與民族藝術(shù)零距離接觸。活動(dòng)內(nèi)容不僅僅有京劇還有昆曲、湖北大鼓、漢劇與陽新采茶戲，這既體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的高雅性、多樣性還體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的本土性。
（2）合理安排，內(nèi)容創(chuàng)新。
在主題講座中邀請(qǐng)專業(yè)老師與學(xué)校戲曲愛好者共同主講，為了能夠調(diào)動(dòng)現(xiàn)場氣氛，講座融合了現(xiàn)場化妝、實(shí)時(shí)表演、服裝道具展示的形式，將戲曲的幕后工作搬到了臺(tái)前，使得講座與表演有效地融合在一起，增強(qiáng)了講座的感染力?，F(xiàn)場氣氛高漲，無一人中途退場。
（3）利用社團(tuán)，培育文化。
高校學(xué)生社團(tuán)是培育校園文化的主要陣地，也是建設(shè)校園文化的重要載體。為了讓民族藝術(shù)永存于校園，學(xué)校還成立了戲曲社團(tuán)——湖北理工學(xué)院京昆研習(xí)社，開展戲曲社團(tuán)活動(dòng)也是進(jìn)行戲曲藝術(shù)進(jìn)校園的一種實(shí)踐方式。開展戲曲藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)有效地加強(qiáng)了傳統(tǒng)文化載體建設(shè)，廣泛開展校園傳統(tǒng)文化展示、學(xué)習(xí)與體驗(yàn)三個(gè)層面的活動(dòng)，把傳承中華傳統(tǒng)文化精髓與培育、踐行社會(huì)主義核心價(jià)值觀主題教育緊密結(jié)合，充分體現(xiàn)出了“教育活動(dòng)化、活動(dòng)社會(huì)化、教育品位化”的特點(diǎn)，探索出了一條強(qiáng)化大學(xué)生思想道德建設(shè)的新路。校園文化與戲曲藝術(shù)的互動(dòng)促進(jìn)了校園文化的發(fā)展，也激發(fā)了大學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)了學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)了學(xué)生的人文素質(zhì)，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)的工科校園文化中存在的不足。
傳統(tǒng)戲曲論文篇十二
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信？我們這天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧！
中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更就是驚人：能夠以萬數(shù)計(jì)！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨(dú)特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉?jiǎng)〉鹊?。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時(shí)它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟本褪侵赴缪菪愿瘢焚|(zhì)或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。
怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時(shí)其實(shí)還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們?cè)陔娨暽夏軌蚩吹竭@京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。主角和命運(yùn)就是京劇一大特點(diǎn)，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內(nèi)含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。
看了上方的介紹感覺不錯(cuò)吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時(shí)要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦！
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