總結(jié)是對經(jīng)驗和知識的鞏固和提煉，使其更有價值和意義。怎樣寫一篇具有獨特風(fēng)格的總結(jié)呢？在情感表達中，我們可以運用一些情感管理的方法，以更好地表達和管理自己的情感。
電影藝術(shù)心得篇一
電影藝術(shù)是一種以視覺影像為核心的藝術(shù)形式，通過影像的運動與變化，將故事、情感和思想傳遞給觀眾。電影藝術(shù)不僅是一種娛樂形式，更是一種傳遞思想和藝術(shù)表達的途徑。在觀賞電影的過程中，我有著許多關(guān)于電影藝術(shù)的體會和感悟。
首先，電影作為一種視覺藝術(shù)，通過畫面的構(gòu)圖和攝影的運用，能夠直觀地傳達電影導(dǎo)演的觀點和情感。例如，在《霸王別姬》這部影片中，導(dǎo)演陳凱歌通過細膩的畫面和精心的構(gòu)圖，展現(xiàn)了一段深厚的友誼和愛情。每一幕畫面都如詩如畫，讓觀眾不禁沉浸其中。通過觀看這樣的電影，我深刻認識到畫面的美和情感的傳達是電影藝術(shù)中不可或缺的一部分。
其次，電影藝術(shù)也有著與社會和現(xiàn)實密切相關(guān)的一面。很多電影作品都以真實社會問題為背景，通過展示社會的黑暗面和人性的復(fù)雜性，引發(fā)觀眾對于社會、人性和道德的思考。例如，在《戰(zhàn)狼2》這部影片中，導(dǎo)演吳京通過講述一個中國士兵保護國家利益的故事，傳達出了愛國情懷和對和平的向往。觀看這樣的電影，不僅能夠帶給觀眾視覺上的享受，還能夠引發(fā)對于國家和社會的思考。
再次，電影藝術(shù)是一種多元的藝術(shù)表達形式。在電影中，不僅包含著視覺藝術(shù)，還有音樂、導(dǎo)演的構(gòu)思以及演員的表演。這些元素結(jié)合在一起，賦予了電影獨特的魅力。例如，在《愛麗絲夢游仙境》這部影片中，導(dǎo)演蒂姆·波頓通過奇幻的畫面、夢幻的音樂和演員精湛的表演，創(chuàng)造了一個全新的世界。通過觀看這樣的電影，我深刻體會到電影藝術(shù)的多樣性和無限可能。
此外，在電影藝術(shù)中，一部好的電影不僅要有精彩的故事和畫面，還需要有深刻的思想和情感共鳴。觀看電影時，我常常被一些電影中的對白和情節(jié)所觸動。例如，在《肖申克的救贖》中，主人公安迪說過一句讓我深思的話：“希望是一種好事，也許是最好的，好事從來不會死?！边@句話無論是在電影中，還是在生活中，都給人以勇氣和希望。這些細節(jié)和對白，使得電影不僅僅是一個故事的娛樂，更是一種思想的啟發(fā)和情感的觸動。
通過這些觀影體會，我意識到電影藝術(shù)不僅是一種娛樂方式，更是一種文化和思想的傳遞方式。觀看電影讓我更加了解了社會、人性和藝術(shù)。電影的藝術(shù)性、多樣性和思想性都深深地吸引著我，讓我對電影藝術(shù)有了更深刻的認識和欣賞。我相信，通過繼續(xù)觀看電影，并學(xué)習(xí)電影的相關(guān)知識，我一定能夠更加深入地理解電影藝術(shù)，并從中獲取更多的思想啟示和藝術(shù)享受。
電影藝術(shù)心得篇二
第一段：引言（200字）
藝術(shù)鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關(guān)注電影的表現(xiàn)形式、主題、藝術(shù)手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術(shù)鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。
第二段：劇情與主題（200字）
在電影中，劇情往往是構(gòu)建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品，關(guān)鍵在于劇情與主題的統(tǒng)一性。電影的主題起著承載和引導(dǎo)劇情的作用，通過細膩的藝術(shù)手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領(lǐng)下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內(nèi)心，讓人產(chǎn)生共鳴和反思。
第三段：視聽效果與藝術(shù)手法（200字）
優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術(shù)手法，將故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構(gòu)圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術(shù)手法則體現(xiàn)在鏡頭運用、導(dǎo)演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術(shù)感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術(shù)手法，我學(xué)會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。
第四段：演員表演與人物塑造（200字）
電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環(huán)節(jié)。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一個優(yōu)秀的演員能夠?qū)⑶楦袃?nèi)斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關(guān)注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創(chuàng)造。
第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）
藝術(shù)鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發(fā)。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發(fā)觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術(shù)鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。
結(jié)尾（100字）
通過藝術(shù)鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術(shù)鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以充實自己的內(nèi)在世界，同時也期待更多優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品能夠呈現(xiàn)在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。
電影藝術(shù)心得篇三
電影藝術(shù)作為一種重要的現(xiàn)代藝術(shù)形式，既能給觀眾帶來娛樂和震撼，同時也能傳達思想和情感。通過電影的賞析，我們不僅能夠欣賞到不同類型的影片，還能從中獲得對生活和人性的獨特體驗。在觀影過程中，我深刻感受到了電影藝術(shù)的無限魅力，也有了一些深入的思考。
首先，電影的創(chuàng)作和表達方式給我留下了深刻的印象。電影的藝術(shù)性體現(xiàn)在劇情、畫面、聲音和演員的表演等方面。每一幀畫面都經(jīng)過精心構(gòu)思，每個角色都具有獨特的性格和個性。例如，在一部經(jīng)典的愛情片中，電影通過細膩的畫面和音樂，讓觀眾感受到了戀愛時甜蜜的感覺，并引發(fā)了觀眾內(nèi)心深處對喜悅和失落的共鳴。這種表達方式讓我對電影藝術(shù)贊嘆不已，也讓我明白到電影作為一種藝術(shù)形式，能夠通過視覺和聽覺的感受，引發(fā)觀眾的情感反應(yīng)。
其次，電影藝術(shù)給我?guī)砹藢ι詈腿诵缘乃伎肌Ｍㄟ^觀看不同題材的電影，我能夠更加深入地理解人性的復(fù)雜性和生活的多樣性。例如，在一部反映社會問題的電影中，觀眾能夠感受到人與人之間存在的矛盾和沖突，這讓我反思了社會的不公和人們的困境。此外，在一部描繪人物成長的電影中，觀眾可以看到人物在不同的環(huán)境下經(jīng)歷了各種考驗和挑戰(zhàn)，從而成長為更加成熟和理智的人。這讓我深入思考到人性的可塑性和成長的重要性。電影藝術(shù)通過故事和形象所傳達的信息，讓我對生活和人性有了更加深刻的理解。
另外，電影藝術(shù)也給予了我對他人的尊重和理解。通過觀影，我得以了解不同國家和文化背景下的人們是怎樣生活和思考的。世界上有各種各樣的電影類型，如歐洲文藝片、美國商業(yè)片、亞洲動作片等，每一種類型都有其獨特的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作風(fēng)格。通過欣賞這些不同類型的電影，我能夠更好地理解其他文化和藝術(shù)的特點，也能夠?qū)ζ渌麌液腿嗣裼懈嗟淖鹬睾屠斫?。這種跨文化的體驗讓我意識到電影藝術(shù)可以促進不同文化之間的交流和理解，增強人們的全球意識。
最后，電影藝術(shù)還可以給我?guī)韸蕵泛头潘?。在緊張忙碌的生活中，觀看一部好的電影可以讓我暫時忘記壓力和疲勞，進入到一個虛構(gòu)的世界中。無論是喜劇片、動作片還是愛情片，電影可以通過獨特的劇情和懸疑的發(fā)展讓我對故事情節(jié)產(chǎn)生興趣和好奇心。電影的情節(jié)和結(jié)局也常常給我驚喜和滿足感。通過欣賞電影，我能夠在忙碌的生活中找到一片寧靜的角落，放松自己，同時也獲得了觀影過程中的快樂和享受。
總的來說，電影藝術(shù)作為一種重要的藝術(shù)形式，給觀眾帶來了極大的快樂和思考。通過觀影，我不僅能夠欣賞到電影的藝術(shù)性，還能夠深入思考生活和人性的問題。同時，電影藝術(shù)也讓我對其他國家和文化有更多的了解和尊重。無論是作為一種娛樂形式還是一種思想傳遞的方式，電影藝術(shù)都在不斷地豐富著我們的生活和想象力。作為觀眾，我們應(yīng)該珍惜并學(xué)會欣賞電影藝術(shù)，從中汲取給我們帶來的啟發(fā)和樂趣。
電影藝術(shù)心得篇四
隨著科技的發(fā)展，電影已經(jīng)成為了人們最常接觸的一種藝術(shù)形式，不同于其他藝術(shù)形式，電影結(jié)合了音樂、繪畫、戲劇等多種元素，可以傳遞出與其他藝術(shù)不同的魅力，讓人們感受到一種獨特的觀影體驗。而在觀影的過程中，我也獲得了一些關(guān)于電影藝術(shù)的心得體會。
第一段：電影語言的魅力
電影語言是電影最為基礎(chǔ)的理論和操作，在電影中，語言和鏡頭搭配的精妙使電影本身形成了自己的魅力。電影鏡頭變換的速度、角度、方向、高低、遠近，因為誰在誰說什么而產(chǎn)生不同的變化，構(gòu)成了電影的底部。通過電影語言，電影制片人可以選擇性地羅列各種元素以達到表達其主題和情感，同時通過各種表現(xiàn)手段的轉(zhuǎn)移，進一步將情感傳達出來。
第二段：是導(dǎo)演讓故事生動有趣
電影故事的生動有趣程度是決定觀眾是否接受的關(guān)鍵，而這是由導(dǎo)演決定的。導(dǎo)演必須通過情節(jié)而不是意義來評估和控制電影的展開，這可能對觀眾體驗電影產(chǎn)生極大的影響。細節(jié)是萬物的核心，主要是導(dǎo)演掌握細節(jié)讓故事更具表現(xiàn)力的技巧。而經(jīng)過海選、拍攝、剪輯，一部電影成品就展現(xiàn)給了觀眾，通過導(dǎo)演巧妙的把握和演繹，讓觀眾獲得了完整、生動、有趣的觀影體驗。
第三段：音樂對電影的影響
電影音樂在電影中扮演的角色也是不可忽視的。音樂是給影片提供整體風(fēng)格、氛圍和音效的因素，使電影更為完整、精彩。而在一部電影中，音樂和鏡頭、情節(jié)、演員都是相輔相成的，彼此都需要起到非常重要的作用。這種互動是讓電影爆發(fā)動力和感染力的根本元素。
第四段：情感表達的重要性
情感表達是電影中最能打動觀眾的元素，情感在電影中的展現(xiàn)能受到觀眾的付出和沉浸，選取恰當(dāng)?shù)难輪T以及通過細致入微的表演方法進行情感的傳達，讓觀眾能夠“感同身受”，這是電影中最值得珍視的元素之一。而一部好的電影總是能夠讓觀眾在看完之后產(chǎn)生共鳴或者思考，蘊含一個深刻的主題或者背后的意義。
第五段：過度的特效是否削弱電影的藝術(shù)性
電影特效在現(xiàn)代電影中扮演著格外重要的角色，它可以讓數(shù)字或CGI（計算機生成的圖像）變得更為真實。但是，如果電影過于依賴特效或者特效過于夸張，反而會削弱電影的藝術(shù)性和信服力。因此，電影特效應(yīng)該與故事情節(jié)、演員表演合理搭配，做到恰到好處，達到完美的效果。
總結(jié)
在電影的世界里，觀眾可以身臨其境的感受到那些被激發(fā)出來的情感氣息，讓我們更為深刻的感受到電影的魅力所在。電影語言的魅力、導(dǎo)演對故事的刻畫、音樂、情感表達、以及特效的運用等方面，都是構(gòu)成電影一種完整的藝術(shù)形式，每日觀影，可以讓我們不斷學(xué)習(xí)和感悟，豐富我們的人生樂趣。
電影藝術(shù)心得篇五
電影作為一種藝術(shù)形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導(dǎo)演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節(jié)，更要深入到電影的藝術(shù)表達中去，領(lǐng)略導(dǎo)演的創(chuàng)意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關(guān)于藝術(shù)鑒賞的心得體會。
第一段：電影的視覺藝術(shù)
電影是一項視覺藝術(shù)，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環(huán)，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導(dǎo)演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節(jié)的情感變化。其次，導(dǎo)演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導(dǎo)演運用藍色的色調(diào)來表達主人公內(nèi)心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。
第二段：電影的音樂藝術(shù)
音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現(xiàn)力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節(jié)和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導(dǎo)演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內(nèi)心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節(jié)中，與電影中的人物產(chǎn)生共鳴。
第三段：電影的導(dǎo)演藝術(shù)
導(dǎo)演是電影的創(chuàng)作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一部部經(jīng)典之作。導(dǎo)演的藝術(shù)表達體現(xiàn)在電影的整體風(fēng)格及其對細節(jié)的把控上。比如導(dǎo)演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構(gòu)圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導(dǎo)演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術(shù)鑒賞體驗。
第四段：電影的文化價值
電影作為一種藝術(shù)形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現(xiàn)出不同國家和民族的獨特風(fēng)情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現(xiàn)中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。
第五段：個人對電影的鑒賞與體驗
每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節(jié)、傾聽音樂和解讀導(dǎo)演的意圖，來深入探索電影所要表達的內(nèi)涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導(dǎo)演為什么采用此種表現(xiàn)手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術(shù)盛宴。
總結(jié)：
電影作為一種藝術(shù)形式，融合了視覺、音樂和導(dǎo)演的創(chuàng)意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應(yīng)該更加關(guān)注電影的藝術(shù)表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導(dǎo)演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術(shù)鑒賞的樂趣。
電影藝術(shù)心得篇六
電影藝術(shù)作為一種受到廣大觀眾喜愛的藝術(shù)形式，深受人們的歡迎。近年來，我對電影藝術(shù)進行了較為深入的研究和賞析，從中獲得了很多心得體會。接下來，我將就電影的音樂、攝影、劇本、演技等方面進行分析，探討電影藝術(shù)的魅力所在。
音樂是電影中不可或缺的重要元素。首先，音樂可以幫助觀眾進入電影的情境。當(dāng)觀眾聽到悲傷的音樂時，就會感受到電影中的悲傷情緒，產(chǎn)生共鳴。其次，在電影的高潮或緊張場面中，激昂的音樂可以增強觀眾的緊迫感和情緒體驗。例如，電影《泰坦尼克號》中的主題曲《我的心將去》以其深情款款的旋律，讓觀眾沉浸在電影的浪漫氛圍中，一起來體驗?zāi)嵌胃腥说膼矍椤?/p>
攝影是將導(dǎo)演所要表達的情感和思想通過圖像的形式展現(xiàn)給觀眾的重要手段。通過色彩、光影等攝影手法的運用，電影可以給觀眾帶來獨特的視覺體驗。電影《阿凡達》中利用3D攝影技術(shù)，將華美的植物世界呈現(xiàn)在觀眾眼前，令人仿佛身臨其境。此外，在情感表達上，利用攝影手法也可以通過視覺上的細節(jié)展示角色內(nèi)心的情感變化。例如，在電影《霸王別姬》中，影片開頭的紅顏舞臺，通過舞臺的繁華與角色的痛苦形成鮮明對比，展現(xiàn)出主人公的內(nèi)心痛苦和無奈。
劇本是電影創(chuàng)作中最基礎(chǔ)、最核心的元素。一個好的劇本是編導(dǎo)和演員的基礎(chǔ)，也是電影作品成功的關(guān)鍵。在劇本中，合理的情節(jié)安排和精彩對白可以讓觀眾更好地理解故事情節(jié)，增強故事的吸引力。例如，在電影《放牛班的春天》中，劇本通過精心的鋪墊和布局，讓觀眾逐漸了解主人公的成長過程，并在結(jié)尾時給觀眾留下深刻的印象。另外，劇本中人物形象的刻畫也很重要，一個個鮮活的人物形象可以吸引觀眾的目光并留下深刻的印象。
演技是電影藝術(shù)中的重要組成部分，好的演技可以讓角色形象更加真實。通過準確把握角色的心理、情感和動作，演員可以將角色的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致。在電影《肖申克的救贖》中，主演摩根·弗里曼和蒂姆·羅賓斯的出色演技，將主人公的人生經(jīng)歷展現(xiàn)得恰到好處，使觀眾為之動容。此外，演員之間的默契配合也是重要因素之一。當(dāng)演員之間的配合默契時，可以讓觀眾更加投入地感受到電影中的情感沖突和互動關(guān)系。
總之，電影藝術(shù)的賞析需要我們對電影進行全面的分析，體會其中的音樂、攝影、劇本、演技等各個方面。只有這樣，我們才能更加深入地理解電影，并從中獲得滿足。無論是在感受電影的音樂旋律、獨特畫面中的美，還是在角色塑造和情感表達中的真實感受，電影藝術(shù)都有著無窮的魅力，而電影藝術(shù)賞析心得體會則是我們深入理解電影的重要途徑。
電影藝術(shù)心得篇七
電影藝術(shù)已經(jīng)成為我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?。它是一門頗具吸引力的藝術(shù)形式，具有強大的影響力，喚起我們內(nèi)心深處的情感和印象。我個人十分喜歡電影，也對電影藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，通過觀影和學(xué)習(xí)，更深刻地領(lǐng)會到電影藝術(shù)的精髓，對此展開了更深入的思考和探索。
第二段：電影是一門視覺藝術(shù)
正如其名，電影是一門“移動的圖像“藝術(shù)。視覺上的刺激對于電影的影響至關(guān)重要，不僅是電影的基本元素之一，也是最為直接和強烈的傳遞方式。電影中的影像不僅具有藝術(shù)價值，還可以表達情感，傳遞信息。影像不僅可以給觀眾留下深刻印象，還可以產(chǎn)生情感共鳴，引發(fā)思考，甚至改變觀眾的觀念。因此，對于電影制片人來說，如何通過影像來傳遞他們想要表達的信息，是電影制作的很重要的一環(huán)。
第三段：電影是一門聲音藝術(shù)
電影的聲音設(shè)計也是非常重要的。音樂、音效、對白等聲音元素可以搭配影像場景，構(gòu)成一種完整的視聽體驗。聲音元素可以讓人更深入地了解電影中的人物情感和內(nèi)心世界，增強影片的情感深度和藝術(shù)印象。好的聲音設(shè)計可以讓電影更豐富地表現(xiàn)情感，讓觀眾感受到影片的情感力量，在影片中沉浸。
第四段：電影是一門敘事藝術(shù)
電影不僅是視聽組合，更是人物情感與事件的敘述。電影中的故事情節(jié)和人物關(guān)系決定了電影的敘事方式。電影通過各種方式向觀眾傳遞信息，在光線、音響和鏡頭等元素融合下，不僅可以講述好看的故事，還可以傳達電影制作者的價值觀念和生活態(tài)度。良好的敘事方式往往需要制片人有更為敏銳的眼光和獨特的角度，以確保故事的連貫性和邏輯性。
第五段：結(jié)論
總之，電影藝術(shù)有著深遠的影響力和感染力。電影藝術(shù)是一個融合視覺、聲音和敘事的復(fù)雜系統(tǒng)，需要電影人投入大量汗水和精力去創(chuàng)作。同時，電影藝術(shù)也向我們展示了許多賞心悅目的視聽盛宴，受到觀眾的歡迎和喜愛。希望在未來能看到更多稟受電影藝術(shù)獨特魅力的優(yōu)秀作品。
電影藝術(shù)心得篇八
電影藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式，已經(jīng)深入到人們的生活當(dāng)中，喜愛電影的人們每年都期待著優(yōu)秀的電影作品的出現(xiàn)。作為觀影者，對電影藝術(shù)的理解在不斷深化，一些感悟在心中發(fā)酵，思緒在涌現(xiàn)。在我看來，電影藝術(shù)之所以深受人們喜愛，不僅僅是因為其獨特的藝術(shù)表達方式和表現(xiàn)形式，更是因為其能夠傳遞出強烈的情感與觀念。在這篇文章中，我將結(jié)合自己的實踐經(jīng)歷，談?wù)勎覍﹄娪八囆g(shù)的一些心得體會。
第一段：電影藝術(shù)帶來的感受
電影作為一種生動的藝術(shù)形式，拉近了電影藝術(shù)和觀眾之間的距離，使得觀眾更加容易融入到電影故事當(dāng)中，與電影人物產(chǎn)生共鳴。在欣賞一部電影時，觀眾有時會感受到似曾相識的故事情節(jié)，或是與某個人物產(chǎn)生強烈的共鳴，這種感覺是幾乎沒有其他藝術(shù)形式可以給予的。電影帶給了我豐富的感受，包括喜怒哀樂等種種情緒，以及深深的思考和感悟。在觀影的過程中，我時常會沉浸在電影情節(jié)中，產(chǎn)生出許多獨特的感受和思考。
第二段：電影藝術(shù)的推動力量
電影作為一種影響力很強的藝術(shù)形式，它能夠影響觀眾的思想、文化與價值觀。一部電影可以引領(lǐng)一代人的價值觀念，并塑造出一種特殊的文化及影響力。我在觀影時，會注意到導(dǎo)演想要表達的意義和思想。例如，在電影《活著》中，導(dǎo)演以一種深刻的方式表達了對家庭和親情的牽掛，這讓我深受震撼。在我看來，電影藝術(shù)的推動力量是無限的，它可以啟示人們對生命、情感、價值觀的思考和反思。
第三段：時間與空間的轉(zhuǎn)換
電影藝術(shù)最大的特點是它能將現(xiàn)實與虛幻、時間與空間完美地轉(zhuǎn)換。它將觀眾帶入到另一個現(xiàn)實或者夢境中，短短幾十分鐘或幾個小時的電影，便可以帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略不同的世界。電影人物之間的情感糾葛、人物的經(jīng)歷和意義，被導(dǎo)演巧妙地融入故事情節(jié)當(dāng)中。這樣的時空轉(zhuǎn)換，給觀眾帶來了極大的視覺沖擊力和心理反應(yīng)。在這種極具藝術(shù)感染力的藝術(shù)環(huán)境下，觀眾獲得了極大的美學(xué)享受與心靈上的愉悅。
第四段：電影藝術(shù)與現(xiàn)實生活
雖然電影藝術(shù)所描繪的故事情節(jié)可能是虛構(gòu)的，但它們往往都反映了一定的社會問題和現(xiàn)實生活中的矛盾與憂慮。這樣的作品能夠讓觀眾意識到現(xiàn)實生活中的問題所在，激發(fā)對社會進步和人類精神境界的思考。在現(xiàn)實生活中，我們時常遇到許多問題，而藝術(shù)的力量正是能夠凈化我們的靈魂與精神，提高我們的社會責(zé)任感，讓我反思自己要做一個更好的自己。
第五段：結(jié)尾
總之，電影藝術(shù)在我生活中扮演了重要的角色。電影藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，更是讓我了解世界、理解人生的媒介。它教會了我許多人生經(jīng)驗和智慧，也讓我變得更加思考人生，更加珍惜身邊的人和事。我相信電影藝術(shù)在未來的發(fā)展中會愈加優(yōu)美和完善，為觀眾呈現(xiàn)出更多令人難忘的精品佳作。
電影藝術(shù)心得篇九
影視藝術(shù)技術(shù)專業(yè)是將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀實藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機地綜合到一起。
特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使得影視藝術(shù)成為一種集體創(chuàng)作的藝術(shù)，將編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務(wù)。
其三，它是美學(xué)層次上的綜合。
電影藝術(shù)心得篇十
藝術(shù)導(dǎo)論是一門關(guān)于藝術(shù)的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)藝術(shù)家的作品和創(chuàng)作過程，我們可以更好地理解藝術(shù)的本質(zhì)和意義。在學(xué)習(xí)過程中，我們不僅僅是被啟發(fā)和感動，更是通過自己的親身體驗，從藝術(shù)家的角度來理解藝術(shù)。下面將從五個方面來闡述我對藝術(shù)導(dǎo)論的心得體會。
首先，藝術(shù)導(dǎo)論讓我認識到藝術(shù)是多樣和多元的。在課堂上，我們接觸了各種類型的藝術(shù)作品，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等。每種藝術(shù)形式都有其獨特的表達方式和風(fēng)格，通過欣賞和分析這些作品，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅僅是美的表達，還有著深刻的思想和內(nèi)涵。例如，在學(xué)習(xí)繪畫時，我們了解到不同藝術(shù)運動的典型作品和特點，從中我深刻體會到藝術(shù)家思想的傳達和社會背景的反映。這讓我意識到藝術(shù)具有廣泛的話題和審美標準，不同文化背景和審美觀念下的藝術(shù)呈現(xiàn)也有所不同。
其次，藝術(shù)導(dǎo)論讓我認識到藝術(shù)是需要時間和精力的投入的。在學(xué)習(xí)藝術(shù)導(dǎo)論的過程中，我們需要大量的時間來閱讀和研究藝術(shù)家的作品和背景知識。通過深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作過程和靈感來源，我才能更好地理解和欣賞他們的作品。當(dāng)我看到一幅繪畫作品時，我不再只是注意其表面的美感，而是思考藝術(shù)家的用意和創(chuàng)作背后的內(nèi)涵。這種深入的思考和觀察需要我們花費時間和努力去理解和學(xué)習(xí)。
第三，藝術(shù)導(dǎo)論讓我認識到藝術(shù)是可以改變世界和人們的思想的。藝術(shù)家通過他們的作品表達了自己對社會現(xiàn)象、人生哲學(xué)和人類命運的思考和感受。在學(xué)習(xí)藝術(shù)導(dǎo)論的過程中，我們了解到了一些影響深遠的藝術(shù)家和他們的作品。例如，在學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)時，我們了解到了畢加索、達利等藝術(shù)家的作品對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。他們的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)審美觀念，引發(fā)了人們對藝術(shù)定義和社會問題的思考。這讓我認識到藝術(shù)的力量和影響，并激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和激情。
第四，藝術(shù)導(dǎo)論讓我認識到藝術(shù)家是需要不斷探索和嘗試的。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)家的作品和創(chuàng)作過程，我明白了藝術(shù)家并不是一成不變的，他們需要不斷地探索和嘗試新的藝術(shù)形式和表達方式。藝術(shù)家們通過實踐和實驗，不斷發(fā)展和演變自己的創(chuàng)作風(fēng)格和技術(shù)手法。例如，在學(xué)習(xí)雕塑時，我們了解到了不同時期的雕塑作品和技法，從中我明白到藝術(shù)家的創(chuàng)作是一個不斷迭代和創(chuàng)新的過程。這讓我明白到要成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，需要有持續(xù)的創(chuàng)新和不斷探索的精神。
最后，藝術(shù)導(dǎo)論讓我認識到藝術(shù)是需要欣賞和交流的。在學(xué)習(xí)過程中，我們不僅僅是獨自欣賞和思考藝術(shù)作品，更是通過和同學(xué)們的討論和交流來加深對藝術(shù)的理解和感悟。通過與他人分享自己的觀點和看法，我可以從不同的角度和觀點來審視藝術(shù)作品，并提升自己的藝術(shù)品味和見識。藝術(shù)不僅僅是個體的表達，更是需要與他人共享和傳播的。
總而言之，藝術(shù)導(dǎo)論讓我從多個角度和層面去理解藝術(shù)。通過了解藝術(shù)家的思想和作品，我明白到藝術(shù)不僅僅是一種表達，更是一種改變和影響的力量。通過學(xué)習(xí)和交流，我逐漸提高自己的欣賞能力和審美標準。這門課程不僅僅是對藝術(shù)的一個認識，更是一次對自己思維和審美觀念的洗禮和提升。
電影藝術(shù)心得篇十一
微電影營銷或商業(yè)微電影，內(nèi)容的感染力只是手段，本質(zhì)上還是打廣告，絕大多數(shù)企業(yè)為宣傳產(chǎn)品和企業(yè)文化而量身打造的微電影，實為廣告大片，既有藝術(shù)價值又有商業(yè)價值。
快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，已不再允許我們擁有更多閑暇時間去慢慢欣賞電影。大眾所需求的再也不是單一被動的接受廣告?zhèn)鞑ィ切枰呶幕瘍r值與藝術(shù)氛圍的微電影觀影感受。
1、潛在的商業(yè)利益。微電影廣告與傳統(tǒng)影視廣告的最大不同在于微電影廣告是運用產(chǎn)品營銷和文化傳播并進方式，創(chuàng)造出新的利益鏈條，微電影廣告更具創(chuàng)新與活力，“老陳舊”傳統(tǒng)廣告即臨被淘汰的險境?！拔㈦娪皬V告在故事情節(jié)的新穎趣味上給人強烈吸引力，如《把樂帶回家》益達的《酸甜苦辣》人們在享受電影時又接受了品牌的理念，這使微電影廣告的商業(yè)價值不可估量。”
2、廣泛的參與度。縱觀近兩年來投放市場的商業(yè)微電影廣告，不難發(fā)現(xiàn)微電影廣告中的共同特點，故事題材的選取大多來源于普通大眾生活，既沒有繁瑣的編劇也無需專業(yè)的影視制作，這個優(yōu)勢條件，讓微電影的創(chuàng)作和交流環(huán)境更自由。[2]不論參演還是制作，越來越多的消費群體廣泛參與到微電影廣告創(chuàng)作中來，不僅給大眾一個情感表達平臺，更是通過這樣自由的創(chuàng)作模式，吸引越來越多有思想，敢表達的專業(yè)人才。想要達到更廣泛的廣告?zhèn)鞑ツ康模屛㈦娪暗纳虡I(yè)價值不斷凸顯，只有通過他們對故事情感不同理解創(chuàng)造出具有多重文化色彩的微電影廣告，才能吸引更多影迷與消費者引起情感共鳴。
3、自由的發(fā)展空間。商業(yè)微電影廣告不同于傳統(tǒng)影視廣告片，在中國市場影視審查機制下，商業(yè)微電影選擇了擁有海量存儲空間的網(wǎng)絡(luò)。寬松的審查標準，大眾可以自由表達自己的思想情感。微電影廣告避免了嚴苛的審查機制，讓微電影的傳播形式更自由，語言表達更多樣化。
2、社會現(xiàn)實聚焦。目前投放市場的微電影很多是對社會現(xiàn)實中所存在的矛盾關(guān)系進行集中表現(xiàn)，反映了當(dāng)下年輕人在社會壓力下的就業(yè)問題、婚姻問題等。而且越現(xiàn)實的問題越熱門，就越能成為廣告選擇表現(xiàn)廣告主題的題材。
3、網(wǎng)絡(luò)平臺推廣。通過在視頻網(wǎng)站和社交網(wǎng)站的平臺，微電影廣告的傳播價值被最大化地體現(xiàn)出來。優(yōu)酷在2017年已開創(chuàng)原創(chuàng)、拍客等新平臺。在此之后邀請社會各界微電影視頻短劇片愛好者，在優(yōu)酷所提供的條件下，圍繞主題進行創(chuàng)作，并上傳到優(yōu)酷視頻網(wǎng)站，由網(wǎng)民進行評選，優(yōu)勝者可繼而爭奪下一屆比賽乃至全國范圍的原創(chuàng)比賽。微時代正式到來，為更多的年輕新銳導(dǎo)演提供了發(fā)展空間，大家相互交流合作，從而挖掘更多新演員，新編劇等。
電影藝術(shù)心得篇十二
1張藝謀的電影分期及轉(zhuǎn)型
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當(dāng)時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)心得篇十三
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋校@種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)心得篇十四
［摘要］人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
［關(guān)鍵詞］精神；中國電影；商品價值；電影市場
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場。可當(dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化；對低下的世俗文化需求的曲意迎合；賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋校@種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么？”
有資料顯示，，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1／3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國（平均每人每年5.5次）、韓國（平均每人每年2次）相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么？如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘！正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
布努艾爾曾說過：“電影是表現(xiàn)夢、情緒、本能的最好的工具?！币恢币詠?，電影要順應(yīng)社會大眾的文化心理需求，其實也是電影的本質(zhì)使然，并不單是商業(yè)利益驅(qū)動下的`文化操作。在各門類藝術(shù)中，惟有電影能最真實、及時地再現(xiàn)人類現(xiàn)實生活的狀貌，能最準確地反饋當(dāng)下的日常生活與社會心理愿望，當(dāng)代人更愿意看到自己的存在，電影人的意識與社會職責(zé)，讓電影理所當(dāng)然地要關(guān)注著社會現(xiàn)實，現(xiàn)實生活中人的存在、人的現(xiàn)狀、人的心理及精神的渴求。對大多數(shù)人來說，看電影不外乎一個目的：逃避，逃避不完美的現(xiàn)實，逃避缺憾的人生，暫時遠離或平淡無奇，或孤獨寂寞，或緊張繁忙的生活。逃避分消極和積極兩種：沉溺于虛幻的世界的電影屬于消極逃避——娛樂，藝術(shù)和科幻電影多屬于此類;沉浸于一個虛擬現(xiàn)實世界的屬于積極逃避。而這個虛擬現(xiàn)實世界又分兩種，一種是用白描的手法真實反映出的，無奈和殘酷盡收眼底，沁人心脾，寒徹心扉的現(xiàn)實世界，一種是用藝術(shù)的手法再現(xiàn)出的，使觀眾在感慨現(xiàn)實的無奈和丑陋的同時經(jīng)歷心靈洗禮和精神升華的現(xiàn)實世界。在眾多人看來，如同所有其他的藝術(shù)形式一樣，電影的最高境界是能給人以情緒上的感動和思想上的震撼。電影應(yīng)該在不斷的形式變幻中試圖宣揚著精神，一種能給人以某種啟示和支撐的精神。例如，“執(zhí)著”是現(xiàn)實中稀缺的眾多精神之一?，F(xiàn)代社會節(jié)奏太快，現(xiàn)階段的中國變化太多太大，人們有些手足無措，無所適從，慌忙調(diào)集所有的精力來應(yīng)付。他們不敢再執(zhí)著，因為不做成本收益分析的執(zhí)著太奢侈。在做人上執(zhí)著意味著受損失，在感情上執(zhí)著意味著受傷害。具有諷刺意味的是，人們在小心翼翼，處心積慮地算計后，似乎也總是不一定能做到收支平衡。那種惶惶不安，如履薄冰的感覺似乎是一種太大的代價，雖然人們還沒有意識到，或者說不愿意承認。他們下意識里其實希望生活中有一種不變的東西指導(dǎo)和支撐。他們希望自己能忠于一個原則，一種理想，或是一個愛人。無奈生命苦短，生命屬于我們只有一次，我們每走出一步，都無法再回頭。所以我們不敢執(zhí)著，生怕在堅持的時候會錯過很多。于是我們?nèi)ル娪袄镞^這種執(zhí)著的生活。
在一個商業(yè)化的時代，電影業(yè)以商品價值最大化為目標，追求著速度、規(guī)模的膨脹。中國電影在創(chuàng)造著一個又一個票房新高的同時，也在上演著一幕又一幕這樣的荒誕和矛盾——人們已然習(xí)慣于以一部電影投入資金的多少、場面是否宏大、有無明星陣容、是否搞笑等作為自己選片的標準。剝?nèi)テ狈可裨挼耐鈿?，無法掩飾的卻是中國電影精神層面體驗的不足以及藝術(shù)追求的日益墮落。電影把生活中的故事賦予了藝術(shù)價值，也再現(xiàn)了生活中原本就存在的間隙脈絡(luò)，近的中國電影，無論是大片還是藝術(shù)片，都和現(xiàn)實越來越遠。中國電影在畫面日益精美化的同時，正在失去關(guān)注現(xiàn)實的能力。南開大學(xué)的周志強教授曾說：“這種景觀化的趨勢，暗示人們用旅游的方式看電影，不過是看看電影當(dāng)中的奇異景觀，而不關(guān)心電影當(dāng)中的批判精神和文化，這是在市場化之后中國電影可能面臨第一次危機?！彪娪芭c人的精神生存緊密聯(lián)系著。人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么華麗炫目，它的商業(yè)配方多么精到，它都傳不開，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的東西絕非虛無縹緲，它與食物和空氣一樣，是我們生存的必需品。我們活著，就會渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表達愛心和愛意，需要在施愛中確立自己的存在；就要叩問人性的復(fù)雜，從而呼喚那種純粹單純的人生；就要觀照個體的生存境遇，抒寫內(nèi)心的不平和憤懣，等等，這些精神性訴求，是一切藝術(shù)也包括電影生成的動力和源泉。娛樂即使至死，也無法替代這些精神性問題，更何況，當(dāng)今人們的精神性問題比以往更尖銳，更突出。謝晉導(dǎo)演曾說：“一個真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一個思想家，應(yīng)該通過他的影片對一些社會問題發(fā)言?！倍v觀當(dāng)下，那些忙著在影院呼風(fēng)喚雨的導(dǎo)演里，又有幾個能夠擔(dān)負得起對時代的反思呢？其實，中國人應(yīng)該有中國人自己的審美和精神，流沙河的詩說得好：中國人有中國人的心態(tài)，中國人有中國人的耳朵。人類文化學(xué)表明，文化發(fā)展不能脫離人的社會生存方式以及由此產(chǎn)生的相應(yīng)的思維方式。只有主體在所處的那個待定的社會生活方式與思維方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒絕它，才有可能創(chuàng)造出不同于別國、別民族不同于以往歷史的文化，電影作為現(xiàn)代新型文化，更是如此。中國電影人需要清醒地正視現(xiàn)實，尊重現(xiàn)實，深刻地認識現(xiàn)實，才會善于同現(xiàn)實相處，善于在文化逆境中發(fā)現(xiàn)電影文化、創(chuàng)造電影文化、保護電影文化。不能忘記的是，電影是藝術(shù)，更是一種大眾文化，電影是一種文化商品，更是一種創(chuàng)作。但愿中國的電影企業(yè)和電影人時刻不忘“精神”二字，真正的雙贏是社會責(zé)任與道義和電影人基業(yè)長青兩者之間的雙贏，這樣的雙贏更令人尊重。
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［3］彭吉象.電影銀幕世界的魅力［m］.北京:北京大學(xué)出版社，1991.
電影藝術(shù)心得篇十五
1990年以前，在中國的很多鄉(xiāng)村都還能看到在露天廣場上放映的膠片電影。那時候大多以革命題材和香港古裝功夫劇為主。村委會會提前通知晚上幾點有什么電影放映，吃完晚飯后影片在老少人群圍的水泄不通的廣場上開始，刀光劍影下的pk喊叫聲振懾在寂靜的山谷里。
數(shù)字電影下成長的一代電影觀眾很難體會到看老電影的樂趣和興奮。而電影《藝術(shù)家》的火熱則再一次帶領(lǐng)大家回到許久以前的默片時代，那是電影藝術(shù)剛剛探索和出發(fā)的時候，但同樣累積出不可抹滅的藝術(shù)光輝、經(jīng)典印記。
第84屆奧斯卡于當(dāng)?shù)貢r間2月26日在柯達劇院頒獎，《藝術(shù)家》攬獲包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角在內(nèi)的5項大獎。純粹講述伊朗故事的電影《納德和西敏：一次別離》（aseparation）亦奪得最佳外語片獎。要知道，現(xiàn)在可是3d與視覺盛宴的電影時代，沉默的黑白片同樣發(fā)出迷人的光彩：這是一部獻給默片時代的電影，獻給電影藝術(shù)的電影。一位默片時代男明星的沉浮向那個默片歲月致敬。同時，《藝術(shù)家》不僅有載歌載舞的happyend，還有浪漫唯美和感人的故事上演。
《費加羅報》也是這么說的：《藝術(shù)家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有臺詞，但它卻在無聲中講述了一個永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。電影到底是誰發(fā)明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：是愛迪生發(fā)明的。當(dāng)然中國人會說我們的皮影戲?qū)﹄娪暗陌l(fā)明功不可沒。但是，所有的這些說法在韓國人看來最終都有可能被否決。目前普遍的說法是：1895年3月22日，盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無愧地成為“電影之父”。（也有一種說法是，英國的louisleprince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《roundhaygardenscene》）。
不管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創(chuàng)造電影藝術(shù)的前輩都值得致敬。《藝術(shù)家》就是這樣帶給我們歷史的`重溫，導(dǎo)游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現(xiàn)了黑白默片時代的輝煌。影片中出現(xiàn)了很多經(jīng)典電影的經(jīng)典橋段，包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等，導(dǎo)演還把用主人公喬治作放進了影中影19的默片《佐羅的標記》中。讓·杜雅爾丹也憑借影片摘得第64屆戛納電影節(jié)影帝?！端囆g(shù)家》用最初的電影方式與手法向電影藝術(shù)致以敬意與懷念。這是一個再好不過的方式：用自己的過，電影人自己的話題，激勵更好的電影創(chuàng)作走向未來。
電影藝術(shù)心得篇十六
藝術(shù)導(dǎo)論是一門探討藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)創(chuàng)作方法的學(xué)科。作為一位藝術(shù)家，我對藝術(shù)導(dǎo)論有著深刻的體會。通過學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸認識到藝術(shù)的力量和意義。在這篇文章中，我將分享我對藝術(shù)導(dǎo)論的心得體會。
第二段：藝術(shù)導(dǎo)論的啟迪和激勵
藝術(shù)導(dǎo)論為我提供了廣泛且多元的藝術(shù)觀念和思維方式。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)流派和風(fēng)格，我能夠更好地理解藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性。例如，在學(xué)習(xí)洛可可藝術(shù)時，我深深感受到了浪漫主義和自由表達的力量。這種啟發(fā)激勵了我在創(chuàng)作中敢于冒險和表達自我。
第三段：藝術(shù)導(dǎo)論的創(chuàng)作方法與技巧
藝術(shù)導(dǎo)論還教會了我創(chuàng)作的方法和技巧。通過學(xué)習(xí)不同的繪畫和雕塑技法，我能夠更好地選擇和運用適合自己創(chuàng)作目的的手法。例如，在學(xué)習(xí)素描時，我意識到細致觀察和構(gòu)圖的重要性。這種技巧使我的作品更加準確和生動。
第四段：藝術(shù)導(dǎo)論的哲學(xué)思考與內(nèi)涵
藝術(shù)導(dǎo)論還涉及藝術(shù)的哲學(xué)思考和內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)理論，我開始思考藝術(shù)的本質(zhì)和它對人類的意義。藝術(shù)是人類對生活、情感和美的反思和表達。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，藝術(shù)都能觸動人們心靈的深處。通過對藝術(shù)的深入思考，我開始追求創(chuàng)作中的意義和價值。
第五段：我對藝術(shù)導(dǎo)論的感悟與展望
通過學(xué)習(xí)藝術(shù)導(dǎo)論，我對藝術(shù)有了更深層次的理解和體驗。我明白了藝術(shù)的多樣性和無限可能性，并意識到藝術(shù)是一種獨特而強大的表達方式。未來，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索，不斷進一步提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。我希望通過我的作品，能夠觸動觀眾的內(nèi)心，傳遞情感和思想，為現(xiàn)實世界帶來一份美的力量。
總結(jié)：
通過學(xué)習(xí)和實踐藝術(shù)導(dǎo)論，我對藝術(shù)有了更深刻的理解和體會。藝術(shù)導(dǎo)論啟迪了我的創(chuàng)作靈感和思維方式，指導(dǎo)了我的創(chuàng)作方法和技巧，讓我更加專業(yè)和自信。藝術(shù)導(dǎo)論還教會了我思考藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵和意義，讓我更加珍視藝術(shù)在人類文化中的重要性。通過我的作品，我希望能夠影響和啟發(fā)更多的人，讓藝術(shù)成為人們生活中的一部分，為這個世界帶來更多的美和思考。
電影藝術(shù)心得篇十七
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當(dāng)有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?/p>
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。
電影大數(shù)據(jù)
影片產(chǎn)量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產(chǎn)影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
電影藝術(shù)心得篇十八
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r代特點、時空關(guān)系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻：
電影藝術(shù)心得篇十九
沒看到海之前，我對海的認識是模糊的，它僅僅是由洶涌、澎湃、壯闊、浩瀚、深邃、蔚藍一些詞匯組成的模糊而簡單的認識。即使在看到海時，也覺得他平淡、枯燥，以至于失望。
然而，當(dāng)我靜下心來，拋開一切成見、偏見和顧慮。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔細地思考和認識眼前的海時，我發(fā)現(xiàn)我錯了，我誤會了海，從某個角度說，我犯了這樣一個錯誤：我站在海邊，吹拂著海風(fēng),沐浴著海浪,聆聽著海聲，卻忽略了海本身所有的存在。
由此引發(fā)開來，作為一個藝術(shù)的崇拜和追隨者，作為一個新時代的電影人，我想到這樣一個問題：我們是不是在高舉藝術(shù)大旗大聲疾呼的同時，卻忽略了藝術(shù)的根本?；蛟S，我們都只是站在自己為自己雕塑的象牙塔里，用自己主觀甚至武斷的眼光和思維，定義著電影，定義著我們信誓旦旦要為之奉獻一生的藝術(shù)。
大海的干涸，原因只有一個，那就是源泉的干涸。當(dāng)我們?yōu)殡y得的素材而歡呼的時候，當(dāng)我們驚嘆阿巴斯的精美藝術(shù)時候，當(dāng)我們感嘆韓流的來勢兇猛的時候，當(dāng)我們驚呼好萊塢電影咄咄逼人的時候，我們在為別人歡呼的同時，在因為自己的貧乏而苦惱。我們是否想過，我們自己是不是忽略了什么?而且是至關(guān)重要的一種什么?是否真正認真地探討過什么是藝術(shù)的根本?又是不是忽略了在中國這塊土地上電影藝術(shù)最為重要最為根本的東西——那就是我們的生活，已經(jīng)煙塵散去塵埃落定的過去的生活，和我們現(xiàn)在正生龍活虎風(fēng)風(fēng)火火的生活，屬于自己的生活。
生活是一切藝術(shù)的唯一源泉。這不僅是開國元勛對藝術(shù)的真知灼見，更是藝術(shù)規(guī)律和本質(zhì)的精練概括。不走近大海，我們無法了解大海的廣闊。在飛機上鳥瞰大海，會覺得大海也不過就是一片大點的水域，在宇宙飛船上看大海，我們會發(fā)現(xiàn)，眼前的大海不過就是那么小小的一片藍色。然而，當(dāng)我們駐足大海之濱，尤其是處身于大海之中時，我們會發(fā)現(xiàn)自己是那么渺小，就連滄海一粟也不足以形容，而大海是那樣的廣闊無垠。同樣，如果我們把生活比喻成海。那么，我們是雙手抱胸冷眼相看，甚至還是吹毛求疵挑肥揀瘦的對待它，還是應(yīng)該讓自己與之更加接近更加親密呢?需要從母親那兒吸取乳汁，但又總是對母親敬而遠之，甚至因為母親樸實無華就不愿意與之接近，我們能吮吸到甘甜的乳汁嗎?而脫離了母親的乳汁，我們小心呵護的藝術(shù)的雛兒能茁壯地成長嗎?所以，我們只有瀕臨大海，才能真正發(fā)現(xiàn)大海的遼闊。只有親近母體，才有嬰兒的生存和成長。我們應(yīng)該做水手，為了電影藝術(shù)尤其是中國電影藝術(shù)的新的高潮和發(fā)展，我們應(yīng)該把自己的生命之舟和藝術(shù)之船放進生活的海洋。
海是立體的，而不是平面的。它淺，淺得肉眼也能看見它的底；它深，深達一萬三千多米。要徹底全面地感受大海的神奇，目光停在表層是局限的。大海深處的寶藏、大海深處的絢麗神秘，只有時刻游弋在深水里的魚兒最先知道和了解。生活的海洋同樣是豐富多彩、魅力無窮的。也許它被枯燥、單調(diào)的表面所掩蓋，但我們?yōu)槭裁床蛔屪约褐蒙砗Ｑ笊踔脸寥牒５祝ビ|摸每一株海草，欣賞每一棵珊瑚，撫摸每一塊石頭呢?攝影者知道，即使一個破爛的窗筐，只要我們?nèi)フJ真地體會，合理地利用，巧妙地把握，就能創(chuàng)造出良好的藝術(shù)效果。藝術(shù)其實就是對生活的提煉，而提煉需要原料，原料依靠積累，積累在于采集。沒有一個一鋤就能采掘到大塊黃金的淘金者，也沒有一接觸就能邂逅到藝術(shù)的鉆石。更何況，我們的責(zé)任不是為了一次兩次成功。海是有層次的，下潛一百米所能得到的收獲與下潛兩百米所得到的收獲就截然不同。做敢于不斷深潛的潛水員吧，潛入生活的大海中去，多層次、更深刻地認識生活、體驗生活、感悟生活。
海有自己的規(guī)律，也許一段時間里它就是那么風(fēng)平浪靜，樸實無華，但往往就在你厭煩失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、氣吞山河的豪邁。這就需要耐心和毅力。對于生活也是一樣，我們要充分全面地領(lǐng)悟它的所有風(fēng)采，就應(yīng)該認識到這必然是一個過程，就應(yīng)該認識到這個過程的持續(xù)性和長期性。只有長期而深入的接觸生活積累各種素材。我們才有可能展現(xiàn)生活的美好。
電影是藝術(shù)，同樣離不開生活這個唯一的源泉，而歷史的經(jīng)驗和積累的根深蒂固源遠流長，尤其是社會的經(jīng)濟、政治對生活影響的無所不在無孔不入，使得我們所面對的生活富有虛假性、廣泛性、層次性、復(fù)雜性和多面性，這就要求我們面對生活是必須具備準確性、持續(xù)性、全面性、深刻性、思辯性。由于生活容易被各種假象所淹沒，還需要我們具有明察秋毫的判斷力。
在生活中真實自我，讓藝術(shù)在生活中真實。熱愛生活，并把自己置身于最廣大的人民群眾的生活中間，講述老百姓的故事，抒發(fā)最廣大人民的情感，表達最廣大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存與發(fā)展所需的營養(yǎng)，就能為電影藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)久不衰的魅力。
電影藝術(shù)心得篇二十
編寫人員：
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什么音樂，應(yīng)標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、 動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
片名：
鏡號：每個鏡頭按順序的'編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應(yīng)標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
二、專題片素材文稿報送格式
片名：
說明： 鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號
長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等
音效：包括音樂和音響
例：片名：《大山的女兒》
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